本文是一篇关于建筑学的毕业论文，笔者认为该论文主要研究建筑物、建筑群以及室内家具的设计，风景园林和城市村镇的规划设计等，今天 该网为大家推荐一篇建筑学论文，供大家参考。
建筑学论文2018年精选范文一：鄂西民俗建筑装饰元素的现代运用——以福沅老年公寓建筑设计为例
第一章 引言
1.1研究的目的和意义
经济飞速发展带动全球文化交流加剧，虽然中华民族独特的古老东方文化魅力也逐渐吸引着各国人们前来探究，但是大部分的情况是许多诸如新中央电视台大楼、国家大剧院、“东方之门”等越来越多的充满争议的现代化建筑在我国土地上林立。在西方建筑思潮的冲击下，我国的现代建筑显得如此薄弱，一味追求形式，忽略了对建筑文化的表达，经不起历史的检验，许多现代感强烈的建筑作品却是西方建筑师的试验品，我国本土传统的建筑文化正飞快流失。经济的高速发展，居民生活水平提高使人们对精神文明的要求越来越高，而缺乏科学性的规划和盲目的开发旅游资源，将富含精神物质文明的传统建筑装饰元素破坏，使人们的物质文明和精神文明带来创伤，只有传承和发展具有中国传统特色的建筑文明，才能给人们带来更好的归属感。本文研究的目的是希望保护和传承鄂西民俗建筑装饰文化，使中国的现代化建筑具有民族性、特色性。
本课题通过详细的理解与分析鄂西土家建筑的装饰元素的材料，图案，色彩以及吊脚楼建筑结构等特点，将传统文化建筑符号进行提炼，保护中国的传统文化建筑装饰风格和结构并有再生的可能性。不仅能良好的保护鄂西民俗建筑，也为地域建筑的可持续发展提供文化支持，为现代新兴地域性建筑的建造提供理论依据，建设发展有我国传统特色的建筑。
1.2研究现状述评和趋势
通过大量长期的论文资料收集及调研后发现，针对我国传统建筑装饰符号在当今现代建筑设计中的运用方面的文章还是很多的，例如北方的四合院，徽派民居等民俗建筑的研究，这些都已经有相当多的完整的资料，对保护当地传统民俗建筑与文化起到一定的作用。但是从鄂西民俗建筑上分析装饰元素运用的论文和理论研究有待深入，将装饰元素作为完整的因素透彻分析的文章更是少之又少。加之一些少数民族没有文字记载，更增加了深入研究的难度，而鄂西作为巴蜀文化中巴文化的发祥地，具有极高的艺术文化研究价值。
吊脚楼曾经辉煌的荣耀不代表着它只是一个具有认识价值的活化石，她是文化的载体，不仅属于历史文明，更是属于我们现在的文明，这种人间仙居其诸多经验都为研究人类建筑与聚落景观的提供重要方向。
1.2.1国外研究现状：
在国外，许多文明古国为世人留下了丰富的建筑遗产和灿烂的文化遗产。国外对于传统建筑的保护十分重视，起步也比较早，可以一直追溯到文艺复兴时期。那时候欧洲文化意识中普遍的树立了对历史文物和文化传统的尊重。自19 世纪下半叶起，就有了相关条款和宪章，逐步形成比较完善的理论和技术体系。英国已故首相丘吉尔说:“我们塑造了建筑，而建筑反过来也影响了我们。”英国对古城镇建筑的保护的概念已经深入人心。在二战期间，德国许多具有历史文化意义的小镇被炸得面目全非，对这些受损的小镇，工作人员是在废墟中将残片挖掘出来进行标号，然后对照相关图纸拼凑，尽管由于原材料是石材，这样的可行性比较大，但是国外对于传统建筑的保护和修复工作可见一斑。
20世纪中期开始，许多国家将传统城镇聚落文化遗产的保护和管理归纳列入为一门现代人文学科，引起社会广泛关注。1962年，联合国教科文组织在《关于保护景观河遗址的风貌与特征的建议》中提出“环境”的概念，1972 年又颁布了《保护世界文化和自然遗产公约》，随后各国相继以立法的形式来保护本国的乡土建筑与聚落遗产。
设计师在进行现代建筑设计方案时，会自觉的将传统文化元素提炼，运用到设计中，以此希望能传承传统文化底蕴，使建筑具有更鲜明的文化特色，作为文化和精神文明的物质载体，有着鲜活的生命力。如世界著名建筑师史蒂文·埃利克，其许多作品是传统和创新错综复杂地，相互依存，其设计的建筑最终的创新是源自传统以及对传统的重新阐释。
第二章 鄂西民俗建筑装饰元素的演绎和历史沿革
2.1鄂西民俗建筑装饰元素的起源
中国传统建筑形式的延续有目共睹，长久来一直在一个较单一的体系中发展，总体来说，体系形式变化不大，但这种较单一的体系经过历史积淀却把传统中国建筑营造的精神及中国传统建筑的美学特质反应的淋漓尽致。在先秦和两汉时期，中国社会开始定型，中国古典美学也进入其发端期。这个时期，中国建筑的坡屋顶，木构支撑结构成为建筑构成的既定因素。已经形成了基本格局。外来建筑一经传入中国就被迅速的本土化，明清时代西洋建筑的构筑物更多的成为园林中的“玩意儿”，众多砖石“无梁殿”不是被埋在地下就是被埋在木构建筑样式的躯壳中，而金属制品只是木结构建筑中的小小构件和加固材料。
木结构是我国传统建筑的主要构成要素，构木为巢，这也是由我国地域气候决定的。木材的工艺和技术影响我国传统建筑的整体形象，自然的成为了装饰的主要载体，因此繁衍而生的民间工艺木雕，由之前的不自觉的行为，渐渐因人类审美的提升而成为一门艺术，并有了相当高的技术水平。
民俗建筑的代表吊脚楼，属于干栏式建筑的一种，历史悠久，其中鄂西土家族的吊脚楼最具特色（图 2-1）。鄂西土家族的传统民居外形优美独特，具有民族特色，以其特定的建筑结构依山而建，与绿叶相互辉映，与自然融于一体，具有较高的艺术成就。它不仅汇集并保留了少数民族的风貌，还吸收了汉族文化的精神，通过发展与演变，保持着旺盛的生命力。建筑作为装饰元素的载体和民俗文化的载体，它的结构特色、建造形式，外观营造都会与当地风俗文化有密切的关系。而鄂西民俗建筑的装饰元素又因其得天独厚的地理条件、民俗文化而具有浓郁的地方特色，影响了本土民俗文化的发展，成为传承民族文化的一种方式。
2.2鄂西建筑装饰元素运用历程
随着时代的变化，历史的变迁，不同时期出现不同的物质文明成果，但经过长期的积淀，传统民俗文化，宗教信仰（如图 2-5）等精神文明成果始终贯穿于人们的生活之中。伴随着中国传统建筑的不断发展，鄂西民俗建筑装饰元素的内容也不断丰富，可以称作是中华民族装饰文化的一座宝库。
在历史发展的长河中，同整个历史发展的规律一样，鄂西民俗建筑装饰元素运用历程是经过居民长期的生活观察、提炼和选择，去除糟粕，取其精华。由于大山是居民生活的摇篮，人们只能靠自然生存与发展，与山林共生，因此在对待人与自然与建筑的关系上，首先是共同生存，然后是开发利用。所以土家族建筑文化质地淳朴，就地取材，将自然界的飞禽走兽，花草树木简化成各种富有寓意的纹样形式，与自然共栖，动物植物完美结合，形成奇妙有特色的装饰纹样。
土家族人对吊脚楼的装饰非常讲究，常见的地方有门窗、屋脊、山墙(如图2-6)等部位，装饰手法多样，主要有精美的木雕和石雕。在建筑选址、造型装饰都大有讲究，层次丰富，体现出灵动之美。在装饰色彩上也充分利用材料本身的肌理和色泽，部分地方采用土红、土黄、钴蓝和天蓝进行点缀，使整个建筑古朴又清丽脱俗，原生态与大自然交融一体，诗意盎然。
土家族的吊脚楼装饰文化味道浓郁，从很早时期就已经开始萌芽，人类爱美的天性决定了装饰艺术文化的产生。随着时间的发展，人们对自然地认识不断加深，随着科技水平的提高，工具逐步改良，人们开始对原有的建筑材料进行改造，经过一段又一段时期的打磨，形式美感由此产生了。建筑是和人居生活最密不可分的构件，随着时间的推移，美化自身的生活环境，让生活更舒适，建筑装饰业越来越受人们的青睐，一直处于炙热化的状态。很显然，这是因为精神的需求带来的，但是条件的进步，工具的完善为装饰的实现起了决定性的作用，现代手法下各式各样的工艺对建筑装饰又起到推动作用，给建筑的面貌也产生了很大的影响。传统的建筑装饰元素运用现代的工艺手法，产生新的视觉效果和美的享受。
鄂西土家吊脚楼经过漫长的历史演变，保留了鲜明的民族特色，建筑装饰艺术丰富多彩，体现了不可磨灭的建筑艺术价值和强大的生命力。“特有的装饰方式使建筑物产生独特的视觉感受，除一般的修饰粉刷外，几乎利用了一切工艺手法，动用一切材质，对每一个构件作不遗余力的修饰。并利用多种彩绘手段，加上某些材质（如青砖、琉璃瓦、白灰、麻石等）固有色泽，造就出一种气象万千的装饰效果。”
第三章 鄂西民俗建筑装饰元素的特点..............14
3.1非语言表达的特点..................14
3.2鄂西民俗建筑装饰运用场所..............15
第四章 鄂西民俗建筑装饰元素在当今建筑设计的应用.........31
4.1建筑装饰元素在现代建筑运用中的困境.............32
4.1.1缺乏时代性的认同...............32
第五章 福沅老年公寓建筑设计方案.................44
5.1项目概况...................44
第五章 福沅老年公寓建筑设计方案
5.1项目概况
该项目选址位于宣恩县。在恩施市城风景如画的青山碧水之间，此处山水相依，风景秀美，交通便利，闹中取静，是建设老年公寓比较理想的选址，占地面积 25 亩，总建筑面积 11917平方米。
为了更好的解决老年人的养老问题，为颐养天年创造良好的环境，福沅老年公寓将建成独具特色的现代化养老机构，引进先进的护理服务理念，为解决老年人的养老问题作出巨大贡献。新机构的建设根据相关市场理念建议，设计力求建设一个以人为本，以老年人为核心，具有优美绿色景观，相关服务配套设施齐全，浓厚的文化与现代化的养老机构（图 5-1、图 5-2）。
第六章 结语
鄂西传统建筑装饰元素的适度借鉴和运用，传承和发展，可以提高建筑的识别度，可以提升居民的归属感。土家族吊脚楼蕴含了深厚的建筑艺术，并在装饰艺术上达到很高的水平，其顺坡就势、就地取材、顺应自然的理念和建筑营造模式对当前建筑文化的地域性表达具有非常重要的价值。建筑装饰文化蕴涵着各地民族与文化深刻的意义，将所有的自然的、民俗的、传统的文化相融合为，取其精华，最终一代代流传至今，具有其强大的生命力，也是有其存在的道理，鄂西民俗建筑吊脚楼结合自然环境，因地制宜，运用当地原材料，其建筑工艺和相关小品都富有浓郁的装饰文化，属于民族的文化，具有可识别性。
研究鄂西民俗建筑的装饰元素，能够尽可能深入的保护原有的民俗文化和内涵，可以拓宽我们在现代建筑设计中的思路。居住文化不是封闭的，是可以延续的、创造再生的，建筑装饰元素蕴含着古人创造和审美的最本源的精神，通过认真分析其形式和文化内涵、地位和意义的，结合现代的构成手法和视觉传达系统理论去研究，发掘和提炼具有中国传统文化的艺术装饰元素精华，将中国传统建筑装饰艺术与现代审美有机的结合，逐步形成完善现代中国建筑装饰元素的系统，为中国现代建筑设计的装饰提供理论基础，形成自己的独特装饰魅力，最终形成具有中国特色的建筑装饰文化元素，让传统民居的人居环境获得更新鲜的活力，实现特色文化的发展。
参考文献（略）
建筑学论文2018年精选范文二：自贡西秦会馆建筑装饰研究
1 绪论
1.1 研究目的和意义
民间建筑艺术活跃在社会文化领域之中，是文化的组成之一。它蕴含了中华民族传统风俗和生活气息，呈现出劳动人民质朴的思想与对未来生活美好的期望。它穿梭时空与历史相伴，是研究民俗生活的重要文物，也是民族文化的丰富宝藏。
四川自古乃巴蜀富庶之地，孕育了巴蜀地区绚丽多彩的古典文化风格。以长江为纽带的四川盆地，经历上古大禹导江、杜宇化鹃、神秘三星堆，再至秦代李冰父子修建都江堰，从而开创了蜀地新篇章，富庶之地带来不仅仅是经济上的繁荣，文化的发展也是显而易见的。巴蜀大地创造出博大精深的人文底蕴，人们的生产方式及意识形态皆受到影响，同时受影响的还有民俗民间艺术。这是一种意识文化形态，有别于纯粹的艺术思维，它渗透到民众生活的各个角落中，其文化意蕴与功能不容忽视。
自贡西秦会馆是四川会馆建筑重要的组成部分，研究西秦会馆建筑装饰，不仅是对建筑的研究，更是自贡文化研究的重要组成部分。通过对比自贡西秦会馆建筑装饰与四川民间建筑装饰、陕西民居建筑装饰之间的联系，来找出西秦会馆建筑装饰艺术特征，在理论层次丰富了四川地域文化，总结出四川民间文化中的精髓，在长足的发展过程中，从而形成完整的体系，体现出了当时社会环境之下人们审美观，对于研究中国历史是一份有力的“证据”，其包含的文化内涵、艺术特色、工艺等都展现着民族魅力。本文在研究中对西秦会馆建筑装饰进行分类整理、绘制，从其中分析出自贡地区文化特征、审美价值取向，探索天、地、人及人与社会相互之间的联系；然后通过图形分析法，从形制和文化内涵为出发点，希望对西秦会馆建筑装饰的研究，达到以下目的：
1、川南地区会馆建筑装饰研究尚未形成系统的理论研究，寄此为以后的会馆建筑研究提供一些较为详细的材料。
2、西秦会馆的建筑雕饰艺术为人们认识传统文化、借鉴传统文化、发掘其精神内涵提供了资料。
3、宣传西秦会馆，其作为川南地区具有代表的会馆建筑之一，具有极强的代表性，借此研究希望能够引起学术界的重视，也为保护非物质文化遗产提供绵薄之力。
1.2 研究现状
1.2.1 国外研究现状
1964年5月颁布的《威尼斯宪章》是一部具有保护意义的国际公约，全称为《保护文物建筑及历史地段的国际宪章》，该宪章致力于保护古代建筑及其遗址，指出了建筑作为历史文物的重要作用与价值，将其视为全人类的共同遗产和历史的见证。《中国建筑装饰》是中国古建筑研究专家伊东忠太先生（日本）于20 世纪20年代末至30年代初期对中国现存古建筑调研之后获得数据编撰而成的，是早期关于中国古建筑装饰的经典之作。该书上部份结合中国建筑的特征及产生中国建筑特点的地域、人口等要素，对中国建筑史进行了分期的阐述；根据中国建筑装饰的分类与结构，比较深入地总结出了中国古建筑装饰产生及延续的理由、装饰纹样应用原理以及特色的装饰细节等。本书下部分主要是提供用于理论分析的各类信息，当中包含了著者现场拍照、拓片、实写实测获得的各种重要图片资料，其中很多图片资料目前都是很少见到的。
1.2.2 国内研究现状
我国历史上关于建筑装饰类的书籍比较少见，比较有代表性的是宋代《营造法式》，它是官方制订的一部建筑设计、施工的范本，这是迄今为止古代存留下来的最完整、最全面的建筑技术书籍，其中提出将建筑装饰与建筑构件相结合，不单独设置装饰构件。标志着我国古代建筑技艺在宋代已经发展到了较高阶段。
20 世纪 40 年代中期，窦季良的《同乡组织之研究》从乡土观念、组织衍变、集体形象、功能阐述等方面对同乡组织及其会馆展开了全面论述，翻开了会馆史研究上的重要篇章。该书研究范围主要以西南的四川为主，且以移民会馆重点，故能为本文的撰写提供丰富的参考资料。梁思成自30年代创办中国营造学社后，运用科学的手法来对古建筑研究，在50年代中期编撰出了比较全面的介绍建筑及装饰艺术的《中国建筑史》，书中罗列出中国建筑的特征及建筑史的各个历史时期，以大量的文献和实际考察结合，总结出了中国古代建筑在各个时代的特点和成就。虽未单独列出章节对会馆进行研究，但却也提及会馆，由此可见会馆建筑在中国建筑史上占有重要地位。
2 西秦会馆建筑建置概况和建筑装饰成因
2.1自贡市地理及城市建置
历史上因盐业的发展而出现的城镇约有百余个，自贡市便由此而来。自贡市位于四川省南部，釜溪河畔，地势西北高、东南低，素以“千年盐都”享誉海内外。其盐业发展可追溯到东汉时期（公元 76~88 年）。在公元 2 世纪时又以“富世盐井”、“大公盐井”设富世县和公井镇，也就是后来的荣县与富顺县。至明清时期两县盐井连成一片，称作富荣盐场（图 2.1），为四川三大井盐产场之一。清代咸丰三年，因为太平军建都南京，以长江为界控制了南方大部地区，淮盐无法北上，于是清廷令“川盐济楚”，促成自贡走向兴旺发达，也使自贡成为“富庶甲于蜀中”的“四川精华之地”。1939 年因抗日战争爆发，政府为方便税收与盐业调配而设自贡市。在两千年盐业发展中，自贡走过了因盐设镇、因盐设县、因盐设市的道路，可以说盐业经济的蓬勃发展，是自贡这个城市形成和成长的推动力。
2.2 西秦会馆建筑装饰的经济文化背景
2.2.1 盐业繁荣
随着清朝赋役制度改革，越来越多的农村劳动力从田地中走出来，走向市集与城镇，从事商业活动。商品流通的过程中城市就成为了流通系统中的重要节点。自贡地处川南腹地，近两千年的采盐历史使其以“盐都”之美称享誉全国。清代初期全国各地的商人和手工业者来到自贡地区寻找商机。有泾阳商人“之蜀、之陇、之鄂者，十居其六七”，其中尤以陕商为代表活动最频繁。商帮来往穿梭在该地区，在围绕着盐业采集、运输、销售一系列的过程之中，逐渐形成了发达的交通网络，兴隆的盐业经济派生出发达的文化，使得“自流井”地区成为相对集中繁华的区域，这些表明盐业促进了经济的发展和交通发达，为自贡地区文化发展奠定了物质基础和地域条件，在城市建设、民俗民风、戏曲绘画、建筑艺术等方面都有着“盐”的印记。故而由自贡得天独厚的地理与社会环境中，孕育出的建筑布局、造型、装饰及建筑文化内涵等，都是盐业经济繁荣下的产物。可以说经济的繁荣是决定会馆建筑出现的根本因素，二者相辅相成。西秦会馆的建筑艺术即是大盐商与盐业工人们的需求与价值体现，也展示着川南地域建筑与外来建筑在艺术和技法上的融合过程。
2.2.2 “湖广填四川”移民运动
明末清初的大规模移民入川后与土著居民混居，面对陌生环境，乡土之情成为了维系他们之间关系的纽带，通过几十年的修生养息，移民们在聚居之地修建住房，建商铺，造庙宇。一方面，移民们将故乡的建筑风格带到了异乡，使得他乡再现本土文化之风采。繁荣的经济使得大量外来人口到此经商，也吸引着文人骚客在此留下足迹，他们的到来丰富了民间文化，不断打下夯实的基础，促进着南北建筑装饰艺术的发展。如西秦会馆底楼有石柱础支撑，正脊两端装饰龙行瑞兽，建筑浑厚质朴，有着典型的西北风格建筑；另一方面，移民们背负着不同的文化风俗，进入川地求生存、求发展。影响他们观念的不仅仅只有自然环境，还有来自全国各地不同移民之间文化的融合。在两者条件的作用之下，移民与移民、移民与土著居民之间求同存异，共同谋求发展，使得文化及建筑装饰风格上，不仅受到南方建筑风格影响，也受到北方和中原建筑装饰风格之影响。交相辉映之下的西秦会馆建筑装饰有着北方纯朴敦厚的大气，也有着南方晶莹剔透的婉约。
3 西秦会馆建筑装饰类型···········13
3.1 石雕········13
3.1.1 石雕及种类···············13
4 西秦会馆建筑装饰的艺术特点···············36
4.1 西秦会馆建筑装饰题材之时代性·············36
4 西秦会馆建筑装饰的艺术特点
4.1 西秦会馆建筑装饰题材之时代性
4.1.1 装饰艺术发展及清代装饰艺术特征
早在彩陶文化阶段，纹样和图形装饰就十分发达，而在漫长的历史发展过程中，原始纹样与图形渐渐的演化成为汉字、绘画与装饰图案。中国古代装饰艺术明显的特点都是由纹样来表现。而纹样则是一个概括性称呼，它含了所有物体外表的纹饰和雕饰；它是装饰的基本属性，其特点可概括为功能、符号、审美三方面。在装饰艺术的发展史中，以题材的演变引领着其不断变革。以新石器时期来讲，抽象连续的“几何图案”成为了当时的主要纹饰。人类将自身面对的直观事物形象以简单提炼，在集体群居的时代赋予习惯的特性，创造出几何纹样；秦汉至南北朝，装饰中又出现大量动物纹样，由于受到自然与动物的威胁，自身科技发展又有限，故人们将凶猛的动物装饰到物件上，崇拜并渴望这种神秘的力量。如汉代“四象”之说，也就是东南西北四个方位，对应青龙、白虎、朱雀、玄武动物。唐到明清，装饰纹样以花草植物为主，被称作装饰图案的“植物期”。该阶段人们生产技术的提高和科学的进步，使得以前无法解释的自然都有了新的认知，而不再对不了解的现象进行盲目的崇拜，而是利用自然，将其作为审美的对象来美化生活环境，所以植物这类大自然的天然产物就占有了主导地位。
清代是封建体制非常完善的时代，凭借着康乾盛世所积累的财富，国富民强，百姓安居乐业，人们对居住环境要求也在不断提高，其建筑装饰风格表现上也愈加繁缛、华丽，纹样被用于家具、瓷器、锦缎、服饰、建筑等各种物件上，装饰题材步入“综合期”，传统的几何、动物、植物、人物都成为了“装饰”，有了更深层次的理解，材料与技术的革新，反应生活内容题材也被纳入其中。以建筑为例，传统的建筑表现出的艺术表现力，不仅仅只是反映在建筑形制上，而是把各类单体建筑组合，用特殊的样式将其联系围合为一个整体的空间，在这个围合立面里，不仅把雕刻、彩绘等装饰形态包含其中，也将自身想表达的思想融合进来。这种经过了以人为基本审美对象的艺术加工，包括有各种美化成分，表达了独特的视觉方式和装饰理念。
总结
本文从自贡地区的社会、经济、政治、人文等方面入手对盐商阶层修筑的西秦会馆建筑装饰进行详细调研与分析，以会馆建筑装饰的分布、题材、表现特点深入剖析，探寻出西秦会馆建筑装饰受到“儒释道”思想影响，得出了会馆建筑装饰艺术特征与明清时代主流建筑装饰相一致的特征。又结合自贡地区移民文化、戏曲、盐业等因素，探寻出西秦会馆建筑装饰的表现形式和艺术特点等，分析出会馆建筑装饰是为了迎合自贡地区盐商阶层审美观念所创造的，不仅是古代劳动人民智慧的结晶，也寄托着他们对美的无止追求和对生活的美好期盼。西秦会馆建筑装饰在会馆中占有极为重要的地位，西秦会馆建筑装饰艺术的个性特征与审美表现形式，是对传统建筑艺术研究不可或缺的构成部分，也是中国传统文化的一个重要部分。
本文在研究过程中放弃了前人惯用的围合立面分类法，以创造工艺为准则进行研究，把建筑装饰带入整个建筑之中，以建筑装饰题材中的“意”为创新突破点，深入探析了建筑装饰的意蕴，在从“意”到“蕴”的升华中，找寻出了类似于柱础(图3.18、图3.19)、斗拱（图3.26、3.27）这些明显带有地域色彩的建筑装饰。如在中殿之上斗拱的昂部件以大象为题材，在我国古建筑中相当少见，极富西南地区建筑装饰特色。再加上笔者绘制归纳的各式图样，以建筑的整体构造为基础进行具象剖析，能对建筑装饰产生较强的认同感，从而总结出会馆建筑装饰图案的魅力与内涵。
通过深入研究，发现了西秦会馆建筑装饰的精妙之处，其种类之多，样式繁复，数量巨大，远远超过其他同时期的会馆建筑装饰，短短的几万字确实难以容纳如此信息量巨大的会馆建筑艺术，本文作为对西秦会馆建筑装饰的研究，还有很多值得深入研究的空间，希望笔者的研究能够起到一个抛砖引玉的作用，使得更多力量加入到对西秦会馆建筑装饰研究中来。借此万分的恳请各位老师提出宝贵的意见，指出文章存在的不足之处，笔者一定虚心接受意见，不断努力学习，让论文得到完善和提高。
参考文献（略）
建筑学论文2018年精选范文三：山西阎景村李家大院建筑装饰纹样研究
1 绪论
1.1 课题研究的目的及意义
山西自明清500 年以来，由于经营盐业及票号等商业，形成了一个颇有规模的晋商群体，在拥有巨量财富的同时，也修建了数量众多的私人宅院。这些散落在三晋大地上的晋商宅院，也为今天的我们留下了丰厚的历史建筑遗产。上世纪八十年代以来，当地政府逐渐开始修缮其中的一些宅院，并随着旅游业的兴起，这些有着浓郁山西文化特征，极其精美的古建筑群落，渐渐地引起了人们广泛地关注。由于这些建筑本身高度凝聚了先人们的物质与精神财富，在古建筑、装饰、文化、艺术等领域均具有不可多得的研究价值，也逐渐为许多研究人员所关注。
在地理位置上山西处于蒙古高原以南，在漫长的发展中，山西的民居建筑经过了自然环境及社会环境的双重洗礼，在物质文明和精神文明的双重影响下，已经发展成为中国建筑的一种独特的文化内涵和建筑形式，充分的显示出中国人的创造性智慧，并且在一定程度上规范和影响着人们的居住习惯和审美情趣。李家大院建筑装饰纹样受到当时政治、经济、礼仪、风俗习惯等中国思想精神的影响，形成了纤细繁密、外雄内秀的装饰风格。由于李氏家族子孙有留学的经历所以李家大院与山西其他巨商豪宅相比，在建筑风格与气质上的不同之处在于相比较当时的建筑似乎有点西洋化。
本论文的研究目的和意义主要体现在三个方面：首先，晋南临近陕西、河南，曾经是晋商重要的发源地之一，但是目前在这一区域相对完整的大宅院是极难寻觅的。然而李家大院作为目前保存尚完整的一座晋南商人宅院，其以高房合院、雕梁画栋、精工实料略胜一筹。在历史、科学、文化及艺术等方面都具有多重价值，应该予以更大的重视、更广泛的研究和更好的保护，有利于传统建筑文化的进一步继承和发扬。其次，通过整理分析李家大院建筑装饰纹样的艺术特征，从设计艺术学的角度阐释当时人们对装饰艺术的实用性和鉴赏性的认识和理解，这对传承和保护中国传统文化具有极大的借鉴意义和应用价值。最后，结合所学专业知识对当地特色旅游产品进行创新设计，这对开拓李家大院的旅游市场也起到积极的推动作用。
1.2 课题的主要研究内容
本文的主要内容是：
（1）通过介绍李家大院的地理位置、环境气候、人物及建筑格局总结出李家大院中西合璧的建筑装饰风格产生的背景；
（2）论述李家大院中西合璧的建筑，李子用院和李大全院独特的建筑装饰风格；
（3）搜集一定的文献和资料，归纳和总结李家大院的建筑装饰纹样，对李家大院砖雕、石雕和木雕纹样的风格分类、形式美及构成法则、文化内涵等做详细的剖析和研究；
（4）最后一部分为实例设计，以李家大院特色的建筑风格和纹样作为设计元素，将这些设计元素应用到旅游产品当中，对李家大院旅游产品进行创新设计。
2 山西阎景村李家大院的概况
2.1 阎景村李家大院概况
2.1.1 李家大院的地理位置和环境
在历史上山西的富商巨贾不计其数，到了明清时期，晋商经济实力雄厚，烜赫一时，在全国各地都遍布着他们所创办的商号、票号。很多晋商发达以后喜欢在自己的家乡建造高宅大院，从而晋商大院就形成了。谈到晋商大院，不得不提的是无比灿烂的晋商文化。在中国传统文化中，晋商文化占有举足轻重的地位，晋商大院是晋商文化在物质上的载体，是山西富商巨贾财富积累到一定程度的另一种体现。尤其在明清时期，中国经济史上的晋商现象显得非常独特。随着社会大商品经济的不断发展与繁荣，我国相继出现了名噪一时的“十大商帮”，主要有晋商、山东商、徽商、宁波商、洞庭商以及粤商等等商帮，从这些不同商帮在资金积累、所办票号及商号的数量、存活时间的长度及涉及范围的广度等方面上来看，晋商毫无争议的是作为最具竞争力的商派。晋商的发展从明朝初年开始，它在历史上活跃了大约五百多年，这种现象在世界经济史上也是非常罕见的，在同一时期活跃在世界上的还有著名的犹太商人和威尼斯商人，而晋商完全可以与其相媲美，可以看出晋商在中国历史上的重要地位及其蕴含的文化意义。
李家大院位于山西省西南运城市万荣县的阎景村（如图 2-1），其所在的万荣县，位于黄河、汾河这两大母亲河的交汇之处，也是晋陕豫的交汇之处，是黄河的金三角地区，独特的地理位置使得万荣县成为了一个多元文化的聚集之地。阎景村位于万泉、荣河、临晋、猗市四县的交界处，是晋南一带的商贸重镇，地理位置非常优越，交通四通八达。小手工业、商业零售也很发达，寸土寸金，并且这里的人们纯朴善良，热情厚道，待人非常地和善。
2.2 李家大院的建筑格局
李家大院在布局上因受到儒家“三纲五常”等伦理观念影响，宅院主次分明，居住观念严格地按尊卑长幼安排。在装饰造型上秀气、浑朴，房架不高，非常朴实，环境舒适幽雅，一般厅堂是装饰的重点，檐下有彩绘或精美木雕，显得庄严典雅。建筑上有各类题字，旨在自省和劝诫，这也是受晋南文化所影响。
李家大院所在的地区为黄土堆积的高原，各个院落大体上沿着阎景村东部沟道的两侧建造（如图 2-2），南北两边为院落,中间作为街道,直通村东关大门，从而形成一个相对完整的建筑群。大院总共占地约 125 亩，原有 280 间房屋，20 组院落，现有 146间房屋，11 组院落，另外还有李氏祠堂及花园遗址等。大院在院落布局上多以北方传统的四合院为主，但又不局限于四合院，建筑规模宏大，整个建筑多呈二进、三进式四合院格局。
2.2.1 四合院落群简述
四合院落群分布在阎景村东部的沟道两旁，与阎景村的主街道相通。大院由两个部分组成分别是：三进南四合院落和二进北四合院落。四合院落群是李家大院老院建筑的主体部分，院内的房屋大部分是二层阁楼式砖木结构的建筑，不仅布局合理、结构严谨，而且设计十分精巧。四合院落群中现存年代最早的是李道升院，其余的院落均建成于民国时期。
3 大异其趣的李家大院建筑装饰风格 .............. 13
3.1 李家大院建筑装饰的个性特征 ............. 13
3.2 植根于黄土地中的欧风建筑 .............. 14
4 极具艺术特色的李家大院建筑装饰纹样表现手法分类 ............. 21
4.1 李家大院砖雕建筑装饰 .... 21
5 李家大院建筑装饰纹样的形式美与文化内涵 ...... 31
5.1 李家大院建筑装饰纹样的题材分类........ 31
6 借鉴李家大院装饰纹样风格的当地特色旅游产品开发设计
6.1 李家大院旅游产品市场现状
旅游产品最重要的本质特征就是要具有当地特色，在其他的地方即使有销售但在其包装及产地上都要具有属于自己的独创性，也称为地方性。旅游产品是兼具物质和精神双重属性集一身的商品，也就是旅游所在地区与旅游景区之间在经济、风俗文化和自然环境之间的对比，具有相对的地域优势。生活节奏的加快，使越来越多的人们喜欢旅游，并以追求稀奇古怪、与众不同的产品而得到满足感和成就感，并且期望旅游产品能更加本土化和中国化，而不是千物一面。旅游产品只有更好的诠释当地的特色文化及风土民情，甚至有一些成为某个旅游景区的标志性物品时，旅游景区与旅游产品才能形成统一体，各地游客在看到它才能得到心理上的满足和认可，这样当旅游者再次看到这个旅游产品的时候就能回想起当时的某段旅游经历,这样才更富有特殊的纪念意义。
当然李家大院开发的时间不长，无论从景区管理还是旅游产品的销售方面都不够完善，在大院内外都有的一些零散的自销点。这些旅游产品多是日常的一些小商品，其做工相对粗糙，缺少美感，具有景区元素的纪念品甚少。整个景区琳琅满目的“旅游产品”非常吸引游客，但仔细观看就觉得似曾相识，并没有李家大院的特色。当然李家大院景区旅游产品中也有一些如披风、花枕头、婴儿肚兜、虎头鞋和手工绣的鞋垫这样的具有民俗特色的北方产品，这些产品给李家大院景区带来了一丝丝新鲜之气，但其包装设计大多在设计过于简陋，品质相当粗糙，而且在山西省的其他景区也可以购买的到。这根本就没有把李家大院独有的建筑风格、文化内涵及当地的风土民情反映出来，这些旅游产品与李家大院景区文化本身并没有真正的内在联系，欠缺文化内涵和艺术品位，根本无法体现出当地应有的旅游产品的价值；使用性和收藏性也都不强，因此这些并不能称为真正意义上的李家大院特色旅游产品。
7 结 论
7.1 主要研究结论
李家大院是一处极具研究价值和艺术价值的建筑群落，除了具有艺术价值外，还具有科学价值、文化价值及历史价值。它的科学价值表现在其建筑结构、功能划分和用料的科学性，大院采用了大叉手等木构技术，用料讲究，由于处在黄土堆积的高原因此采用了窑洞和砖土结构的土坯墙技术，其使用功能的科学性和环保性，对当今的住宅建设仍然有一定的启示作用。它的历史价值主要表现在，李家大院不仅是晋南大院中的典型代表，而且在晋商大院中也别具一格，从其建筑题记上可以发现这座宅院建造的年代是清代到民国这一阶段，因此从它的建筑结构及装饰艺术上我们可以了解到晋南一带民居的整体风格及居住形态，还可以发现跟山西乃至全国不同地区在同一时期不同的建筑理念及建筑风格，在建筑美学、传统纹样、民俗学等多个不同领域中都有研究价值，是极其珍贵的历史遗存。它的文化方面主要表现在，由于受到儒家及中国传统文化的影响，在院中随处可见对联、题字，从中可以看出李氏家族是一个尊崇儒家文化、讲究尊卑有序、注重读书、施仁行善的家族，在学习继承中国传统文化教育的同时能够接受外来文化和建筑理念，形成独具特色中西合璧的建筑风格，是晋南民居的代表可以和王家大院、乔家大院、常家庄园等相媲美。
项目研究所获得成果：
（1）初步整理了李家大院建筑装饰纹样的素材及相关资料，为开展针对李家大院的各项研究活动，提供了有价值的研究样本。
（2）通过对李家大院建筑格局、装饰手法及装饰纹样的仔细梳理研究，发掘李家大院建筑装饰所采用装饰手法的典型特征，并尝试探索其独特的南北融合、中西合璧风格的形成原因。
（3）剖析李家大院建筑装饰纹样所蕴含的审美特征，从自身专业背景出发，总结、归纳其形式美特征，为借鉴和发展传统文化提供了有参考价值的探索实践。
（4）同时，基于当下旅游市场的发展需求，结合李家大院建筑文化特点、当地风土民情，针对当地的特色旅游产品进行包装创新设计，借此拓宽当地旅游产品市场，丰富和改善当地人民群众的物质生活，促进传统文化再发展，赋予中国传统文化新的生命力，为传承传统文化的同时拉动经济发展做出了有积极意义的尝试。
参考文献（略）
建筑学论文2018年精选范文四：昆明茶馆的建筑形式及装饰研究
第一章绪论
1.1研究背景
中国地大物博，五千年历史文化之久，“柴米油盐酱醋茶，琴棋书画诗曲茶”作为与民族文化联系紧密，物质生活与精神生活中必不可少的茶更是值得研究。
对于茶的起源地的记载历史久远，而对于饮茶的发源地的探宄往往集中在茶树发源于何处，“茶者，南方之嘉木也。一尺、二尺乃至数十尺；其巴山峡川有两人合抱者，伐而摄之。其树如瓜戶，叶如梔子，花如白幕薇，实如拼榈，蒂如丁香，根如胡桃……”⑴其它则尚有起源于神农、起源于秦汉等说法。而作为“植物王国”的云南的西双版纳地区植物繁多，因为茶树是可以原生态的，说这个地方存在着原生的茶树种类存在完全是可能的。
中国作为一个著名的茶文化悠久的国家，传统文化自古以来博大精深，茶和茶文化相结合的精神与心理的表现，茶文化的内容丰富，涵盖了文化艺术、医疗保健、历史、考古和其他学科和行业，无论在形式或其中包含的意义，都可以提炼出一种别样的设计元素。中国是茶的故乡，茶文化之所以经久不衰，不仅仅是因为茶对人体有很多好处，更是因为品茶本身就是一种极优雅的艺术享受。相传神农尝百草，即知茶有解毒药效。史传记载，东晋僧人，已于庐山植茶，敦煌行人，以饮茶苏（将茶与姜、桂、梧、麥等香料一起煮成茶汤）助修。随着华夏文明之发展，演至唐代，茶文化兴起。制茶法有唐饼茶、宋团茶、明叶茶、清工夫茶等。饮茶法有唐煮茶、宋点茶、明泡茶、清彻茶等。茶由药用而饮用、而艺用、而禅用；由上层社会“雅玩”入俗为民间“柴米油盐酱醋茶”开门七事。茶文化为中国传统文化的重要组成部分。
1.2研究内容
本论文的研究内容主要涉及以下4个方面：
（1）昆明茶馆类型的形成历程
研究昆明茶馆先从它的类型的发展历程出发，以此为本论文的时间轴线贯穿本文，包括从早期的昆明自家斟茶到茶摊的出现，发展至茶铺的显现其中包括多种类型的茶铺形式，再到后期民居建筑和园林建筑中茶馆的应用，发展至现在昆明将一些老式的民居建筑改造应用为综合式的茶馆类型和现代建筑中的多种类型的茶馆，论文以此为纵轴线来叙述。
（2）昆明传统性建筑的状况、格局、规模、特点等方面的研究
昆明茶馆应用在传统型建筑中，所以要研宄这些建筑的外观的装饰，以及现在昆明典型的新形式的茶馆、茶楼、茶会所等形式的建筑的外观装饰元素和室内的装饰元素的分析，将昆明传统建筑中的茶馆与昆明现代化形式的茶馆中装饰特点进行研宄，同时研究新型化建筑中的茶馆形式，分析两种茶楼的异同，以体现出昆明特色的茶馆装饰风格。
（3）茶馆建筑的装饰内涵研究
装饰，是起修饰美化作用的物品，装饰艺术就是按照装饰表现规律并运用装饰性的符号和手法，将其融汇于艺术设计等而形成的一种综合性造型艺术。比如装修造型的轮廓和雕刻装饰；对特定的建筑物或室内按照一定的思路和风格进行美化的方法。
（4）昆明茶馆的建筑部位、构件、形制等方面研究
装饰，《辞源》解释为“装者，藏也，饰者，物既成加以文釆也。”指的是对物体表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。
对于昆明主要的传统建筑中的茶馆和现代化的新型茶馆内部的装饰也是本论文所研究的范畴，通过研究茶馆中室内的布局构成如门庭，前台，散台等区域的灯光的设置，顶面，铺地，墙壁等装饰特点进行研究，以及这些区域内色彩，陈设，材质的表现。
第二章昆明“茶馆”种类的形成及变迁概述
2.1茶馆类型
茶馆，提及这一名词，初步理解就是用来喝茶休息的地方，中国的茶馆由来己久，据记载两晋时己有了茶馆，只是它的场地比起初期的茶摊来更加画定。这种解释在茶馆的初期是正确的，在晋代开始出现的茶摊就是只用来过路人休息，喝茶只是用来解渴，随着经济的发展，物质消费越来越富有造成了人们对各种娱乐生活的需求愈加丰富，而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所，茶馆开始成为了人们的选择，茶馆的形式愈益多样，茶馆功能也愈加丰富而不是仅仅满足于饮茶解渴的地步。
一般茶馆的分类依据根据茶馆的作用来划分的，过去早期的茶馆主要以喝茶为主的茶摊，茶棚，也称为野茶馆，茶多为大碗茶，茶点仅仅是一些简单的小吃，由于食用的人大部分是匆匆的过客，所以这种场所比较随意，随意搭个小草棚，能遮阳挡雨，歇脚即可，大多没那么讲究。
随着茶铺的进一步发展，开始出现了固定性的饮茶的场所，这种场所也是专门用来饮茶的，但是它的规模则比茶铺正规一些，开始称之为茶馆，这种茶馆室内布局开始复杂化，但是桌椅的布置比较中规中矩，椅桌都是方形的，陈设布置也比较简朴只是用来饮茶，还设置了雅座，供一些达官贵人等那些高消费的人群。
再有的茶馆，是在茶铺的基础上开始出现的，在饮茶的同时，开始出现了一些说书先生，给饮茶者讲述不同的内容，广至历史文化，神话传说，公案故事，用这些来吸引更多的顾客，这是初期的饮茶过程中首次将饮茶和文化相联系在一起的建筑，既能够给人们传播知识的同时，有更进一步的增加了商家的收益，两者兼得。
随着科举制度的出现，每一届的科考开始出现许多文人上京赶考，大多数文人墨客多喜欢在闲暇之余饮茶对诗，交流各自的人生抱负和远大理想，与此同时许多商家也抓住此机会开设了具有文化气息氛围的茶馆，比较出名的则有着老舍笔下的茶馆，这种茶馆开始比较固定，从老舍先生的话剧《茶馆》，我们可以看到这种茶馆属于多功能性的，在饮茶的同时，可以品尝食物，也为那些文人交往，商人洽谈生意提供了很好的场所，这种，模式的茶馆一只能够流传至今，在现代许多城市仍然有着这种茶馆的踪迹。
2.2昆明茶馆的类型
2.2.1老昆明茶铺
昆明茶铺的起源有着悠久的历史但却没有具体的历史记载，对于它的存在起源只存在许多不成文的记录，而且多种版本，有如记载的是源于道光年间任职云贵督的林则徐，在闲暇之余喜欢到城内和许多茶客聚集到一块饮茶，谈论一些政事，这个谈论事情的场所，表明在当时己经有了茶铺一说；而另一种民间传说的说法是茶铺的由来是因为出现了衙门，在衙门告状的人们多会在外等候传唤，有头脑的商人便设置了茶铺，便于人们在里面饮茶等候，既解决了在露天等待以及缓解等候人焦急的心里的弊端，又可以给商人带来一定的利润；再甚者传到早期昆明没有专门的茶馆和铺，多数是一些达官贵人约在一起，在其中一家人家聚在一起饮茶畅谈，休闲娱乐，这也是早期昆明的厅堂式的茶馆的雏形。
“男人喝茶杯自带”，从云南十八怪中可以看出昆明人对茶的喜爱，位于云贵高原，昆明空气相对干燥，所以人们早就在喝茶的习惯上进行培养而成了，随着历史的发展，昆明逐渐出现了茶铺，在老北京有茶馆之说，因为云南在祖国的边境上，过去由于交通不便，文化的传播也较慢，茶馆流传到了昆明之后就变成了茶叶店之一，（如图2-1，2-1）茶铺。
第三章昆明传统建筑中茶馆的装饰布局及文化内涵.....27
3.1昆明传统建筑类型......27
3.1.1传统建筑的内涵......27
第四章昆明现代建筑中的茶馆.....59
4.1昆明现代式茶馆建筑分布概况......59
第五章总结.....79
5.1论文的主要观点...........79
5.2研究有待深入研究的问题......80
第四章昆明现代建筑中的茶馆
4.1昆明现代式茶馆建筑分布概况
由于昆明以旅游城市著称，随着外来人员的增加，随之带来的不同文化开始循序渐进的影响着昆明人的生活习惯和交流的方式，为满足不断变换的旅游人群的需要，昆明在城市建设中也开始注重在保留原来地方特色文化的同时，引进不同的娱乐方式，不同的娱乐场所开始亦步亦趋的出现在这个不断发展的城市，酒吧、咖啡馆等娱乐场所的出现，开始使得云南传统的茶馆也开始做出变化，过去的茶馆形式开始慢慢的变得现代化起来，茶馆，开始不仅仅是用来喝茶休闲的地方，随之增加的是将现代比较流行的酒、咖啡、书吧、餐饮以及现代科技的电脑网络全部进入到了茶楼，名称也开始日益的现代化，由原来的茶馆开始称之为茶苑、茶吧、茶艺会所、生活会馆等等，其主要分布在人群比较集中地地方，为的是能够吸引更多的人群来在休息，休闲娱乐，选择环境氛围也注重具备文化气息的区域元素。
第五章总结
5.1论文的主要观点
（）1在传统的民居建筑中设置茶馆，将民居建筑多元商业化，既保留传统的建筑特点，更能在这种建筑文化的氛围下烘托着昆明茶馆的文化气息使得地方区域特色更加浓重。
（2）昆明传统民居建筑中的茶馆描述体现在建筑形式上，在装饰风格上，早期的小型茶馆（茶铺），简洁朴实，比较注重的是对生活的舒解，在装修细节上的“随意”，体现出在意的是一种人与人之间感情元素，在这种氛围中传递的是一种生活的文化，后期的老昆明茶馆很好的运用了合院式结构，如当地的民居建筑风格“一颗印”布局，与北京的四合院相比，它的面积很小，紧密性很强，采用小天井，将民居院落式布局应用在茶馆中是昆明茶馆所特有的传统形式，这种形式的茶馆设置在传统民居中，更加突出了浓厚的历史文化氛围，是昆明茶馆装饰中所具有的当地的民族特色。
风景式茶馆建筑形式，结合昆明当地的风景区域选址，运用园林中常用的亭，廊等建筑形式下设置茶座，这些建筑形式即使在现在的昆明的新形势的茶馆中也被保留下来并相应的修改应用。
建筑装饰特点上，度殿顶照壁装饰，双面坡悬山式屋顶和硬山式屋顶的设计，地方特色青石板材的应用，门楼的泥作和木作的用材结合当地的材质，象征吉祥幸福意义的门窗浮雕，象征吉祥意义的色彩纹样，檐廊的设置，大理白族特有的红蓝主色调色彩的搭配，木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的传统园林建筑，都体现了为了营造一份适宜，舒服，彻底放松的优良环境而精心的设计。
茶馆内部地方特色陈设的装饰，包括历史特色家具的运用，铜器茶壶的应用，紫陶茶具的应用，大碗茶具和盖碗茶的应用，庭院内植物的点缀，这些元素和传统的建筑形式结合更加凸显了昆明地方特色茶馆的地域性特点。
参考文献（略）
建筑学论文2018年精选范文五：农耕文化下的湘西土家族民居建筑装饰研究
第一章 绪论
1.1 研究背景
中国自古以来以农立国，耕稼之事乃国之根基，农耕文化不仅孕育了数千年的中华文明，而且与中国传统文化的发展息息相关。作为文化和物质最真实反映的建筑装饰，必然受到其封建文化潜移默化的影响和浸润，而它发展与演绎的过程，也是在农耕文化时代背景下完成的。随着工业革命的发生，诞生了适应工业化生产方式的设计理念。依据这种设计理念生产出来的产品，不可避免地带有机器的味道：理性、精确、冷漠。
创造了灿烂的东方文化，以精耕细作文明于世的中国，谱写了一段辉煌的人类发展史。而这个由 56个民族共同生活创造，积淀了若干文化基因的国家，注定了其文化是多元化的，装饰手法是多种多样、贴近生活、富有人情味的，于是设计重新向着传统回归。“在呼唤‘传统’设计的回归中，中国各地区各民族不断的发扬着自身的文化特色。湖南——湖湘文化的发祥地，有着深厚的文化底蕴和人文风情，在历史的长河中，形成了独特的地方文化特色。神秘的大湘西展现在世人眼前。”
1.1.1 缘起
湘西祖先为了求生存，通过实现自身栖居理想而对自然进行合理的改造，形成的湘西传统民居是最原始，最有代表性的产物。她深深地植根于湘西文化土壤之中，形成独特的地域特色和民族风格。在倡导“民族的才是世界的”的今天，研究湘西传统民居是一种对文化遗产的继承。所以本文选择以湘西土家族民居建筑装饰为研究对象，分析研究其自然环境与人文背景、装饰风格特征和装饰文化内涵，并在此基础上探究湘西土家族民居建筑装饰传承与发展的方式，同时探索现代室内设计中体现地域性与传统民族文化内涵的途径。
1.2 研究目的与意义
1.2.1 研究目的
（1） 通过梳理儒家思想、道家思想与农耕文化之间的关联性，探析土家族传统民居建筑装饰与农耕文化的相关性。有助于我们获知传统民居建筑装饰的文化背景，掌握传统民居建筑装饰创作方法与思路。
（2）学习和理解中国少数民族建筑装饰的装饰题材、艺术风格、文化特征，同时归纳总结土家族民居装饰艺术的美学特征和人文特色，并以文字、图片等方式表现民居装饰的重点和细节，为土家族建筑装饰艺术作系统性的填补与整理。
（3）土家族传统民居装饰反映了土家族特有的审美情趣，在社会发展过程中，土家族的民俗习惯不断与周边各民族文化产生碰撞，从而产生了独有的文化内涵，为现代室内设计在设计手法、价值取向、创作方法与思路方面提供借鉴与启示。
1.2.2 研究意义
（1）通过民居建筑装饰解读土家族地区悠久的农耕文化，追寻发展中的社会经济，多元文化对土家文化的烙印痕迹，土家人的人生观、价值观，以及土家人的宗教崇拜、图腾信仰等。
（2）给今天的新的创作提供借鉴和参考，以此引导与启迪现代室内装饰设计思维，为以后湘西民居建造指明道路。
（3）研究和整理乡土民居装饰还是一种抢救民族遗产的工作，通过这个课题的现场的调研、拍照、测绘留下一些资料，希望也可以能够为湘西土家族的物质文化和非物质文化遗产保护贡献一份微薄之力。
第二章 影响土家族民居建筑装饰艺术的农耕文化
中国古代一直奉行闭关锁国、自给自足的农耕经济，农耕经济的沃土滋生了重农思想，重农思想反作用于农耕经济，促进了它的发展，同时也对华夏农耕文化的繁荣起到推动作用。农耕文化——作为华夏文明发展的源头，农耕文化是在长期农业生产过程中形成的以服务于农民并且娱乐农民自身为核心的风俗文化。它集结了儒家文化与其他各类文化于一身，形成了自身独有的文化特征和内容。它也是存在于中国最广泛的文化类型，主体包括诗歌，语言，舞蹈，音乐，戏剧，以及各类祭祀活动和风俗，同时也包括绘画，雕刻，织锦等各类民间艺术。作为以农为主的社会形态繁衍至今，这种生产生活方式所形成的文化及特定形式的产物对社会各方面的进步都有着深远的影响，同时也是农耕文化的价值所在。
2.1 农耕文化释义
赫尔曼·凯塞林谈到中国传统农耕文化，曾说过：“对大自然的控制的这一方面，我们欧洲人无疑是走在中国人前头的，但是将自身作为大自然的一部分的这种意识，中国达到了最高表现。中国人完全意识到了这种宗旨。从这种意义上来说，中国人要站得比我们高一些。”
在历史上农耕文化的传承并不依赖于文字的传播和宣传，而是通过人们的记忆，口口相传或徒承师技。比如剪纸艺术，它的创作者们大多技艺娴熟，制作工艺精良，但谁能想到，这些创作者竟是农村里不识一丁的老大爷、老大妈——长时间受到农耕文化滋养的乡土艺人。它们更注重于表现特定的乡土文化——“农耕文化”。而不是真正的写实。还比如皮影戏，我们能看到的只有皮影戏的直观表演，其次就是皮影的造型，雕刻，色彩及皮影的制作艺术。它们相互联系在一起，形成链状结构，支撑着皮影戏的演绎。民族装饰作为中华民族的文化印记，自然也深深的受到了农耕文化的孕育与滋养。
摆手舞（如图2-2）是土家族的大型传统舞蹈，集唱歌、跳舞和祭典于一身，又被称作“社巴”。这种舞蹈主要表现了打仗狩猎、耕织劳作、民族迁徙、神话传说等场景，规模宏大，气势恢宏，场面壮烈激昂，有着浓郁的祭祀色彩，同时却又洋溢着浓厚的生活气息。摆手舞的动作主要表现在农耕活动方面，比如，青年将裤管卷起，表现的是在田地里耕作的场景：赶牛、犁田、耙田、糊田埂、踩农肥等。青年男子在田地里悉心耕耘、挥汗如雨，勤劳聪慧的土家女子也在一旁挥锄耕作。换工互助之间表现了土家人坚忍不拔的精神，展现了博大精深和源远流长的土家农耕文化的本质内容。
2.2 农耕文化与儒家思想
作为华夏民族文化根源的农耕文明，自农业文明在原始社会兴起之后，一直影响着中国的方方面面。无论是以诸子百家为代表的精英文化，还是民间风俗、信仰，大都以这种周而复始的农业经济为源。
2.2.1 孔孟之道的重农思想
儒家思想作为古代的正统文化，其本质是为巩固封建统治服务的，核心体系表现为尊卑等级的仁，而农本思想是其政治主张。经济基础决定上层建筑，究其根本，这是由中华文化发源地的环境资源所决定的，环境资源为一个民族的发展提供背景，是民族文化的主要承载物。人类通过改造利用自然，创造有利的生存条件，环境资源影响了生活方式和生产特点。中国所处的地理环境致使其自身往农业经济类型发展，造就了古代中国人以农为本的思想。古代中国以农业作为立国之基业，华夏儿女靠耕稼的物质生产方式繁衍后代、生生不息。因此，为重农思想的繁育提供了丰沃的肥料。
儒家思想以“仁”为核心，孔子提倡的仁与周公的礼制是分不开的，维护周礼是孔子政治思想中的保守部分。孔子重农也是很实在的，主要体现在他的仁政礼治、治国方略之中。而实现这一政治理想的物质基础是农业，因此孔子的重农思想体现在为君主政策服务。到了战国时期，孟子继承了他的重农思想，主张施行仁政，给农民土地，不侵犯他们的劳动时间，宽刑薄税。孟子的仁政不是空谈，而是与农事生活密切相关的，既要保证社会稳定，又要推行礼乐教化。一方面强调产量，另一方面又提倡宽刑减税，还要求政府援助农民，扶持农业生产，以确保农人的生计。儒家思想中的重农意识对于巩固封建君主的统治地位和实施亲农政策有着积极的作用。
第三章 湘西土家族民居建筑装饰概述 ........ 17
3.1 土家族民居的室外装饰 ................ 17
3.1.1 封火山墙 ................. 17
3.1.2 坡屋顶 .................... 18
第四章 土家族民居建筑装饰与农耕文化 ........ 31
4.1 湘西土家族民居建筑装饰的文化内涵 ..... 31
4.1.1 因地制宜和谐共处 ....... 31
第五章 湘西土家族民居建筑装饰的传承与发展 ............ 43
5.1 湘西土家族民居建筑装饰的传承方法 ............. 43
5.1.1 直接运用 ......... 43
第五章 湘西土家族民居建筑装饰的传承与发展
随着时代的发展，加上外来文化的冲击，设计风格和手段开始变得多种多样，五彩纷呈，选择采用何种装饰风格进行装饰装修的主动权掌握在我们广大设计师的手中。与西方悲观主义的文化背景有明显差异的中国文化，是在农耕文明的基础上发展起来的，其文化内涵“应时、取宜、守时、和谐”已经渗透到我国的各个领域，设计上回归传统是自然和人类共同的选择。呼吁广大设计师将传统民居装饰文化中古人在建筑文化和装饰手法等方面的优秀理念运用到现实设计中去。
5.1 湘西土家族民居建筑装饰的传承方法
对于传统民居建筑装饰艺术的传承，并不是单纯地沿用，而是要求我们用现代的眼光将传统民居装饰中精华部分的装饰要素提炼出来，融入现代设计的血液中，将民族性与时代性更好地体现在现代民居装饰设计中。根据他们各自的特点，在设计中也有一定的方法可循。
5.1.1 直接运用
建筑装饰作为一个综合的复杂体，受到各种人文因素、社会环境因素的影响，是一个潜移默化的过程。我们可以依照当下人的审美情趣，将传统建筑装饰中的局部或片段，运用到现代设计中去，形成新的设计风格。湘西土家族民居建筑装饰的文化内涵，主要体现在以下三种装饰元素中：
（1）土家族民居建筑中的装饰构件
这些人工构筑物，如脊饰、门、栏杆、窗、瓜子垂等，有的最开始是为了弥补自然风水的不足出现的，后来经过发展，其功能性越来越弱，更加注重其装饰性。如果将这些装饰元素与新材料、现代技术结合，可以很好的应用到现代室内设计中去。如株洲某茶楼，整体外观上，采用的是土家族民居“单吊式”的建筑形制，造型简单别致，历史文化氛围浓郁。在细节上，飞檐翘角、花饰栏杆、门、窗、瓜子垂等元素都源自于土家族民居建筑，在周围清一色现代设计风格中显得很“另类”，民族特色突出，表现力强。
结论
本文通过阅读大量相关文献并结合实地调查，对调查研究的资料进行了系统的归纳和整理，从土家族民居建筑室内外装饰入手，从民族性、地域性、寓意象征等不同的角度进行详尽的分析，以大量的图片结合文字说明对土家族民居建筑装饰进行论述，以揭示隐藏在土家族民居建筑装饰中的民族文化内涵、审美价值。 研究发掘了土家族民居建筑装饰发展的漫长过程、全面精到的技巧、丰富多样的题材和广泛的使用范围，发掘出其美的魅力和土家族的民族文化心理、炽热的情感、无处不在的生活情趣。土家族民居建筑装饰艺术，记载了土家族的成长、繁衍和历史，生动反映了土家人民征服自然、改造自然的非凡能力，完整显现了土家人民的自然观、哲学观和文化观，是我们全面认识和把握土家族历史的珍贵文献。本文最后一部分主要是针对土家族民居建筑现存的问题进行分析，并对传承发展提出个人建议与对策，总结出土家族装饰艺术对现代艺术的启示。
研究的主要目的是通过对土家族民居建筑装饰的研究，从中获得对传统民居装饰的传承与发展有利的启发。回顾全文，得到以下的结论与思考：
（1）保护土家族传统民居的建筑与装饰文化。优秀的传统民居是珍贵的历史文化遗产，具有多方面的价值，我们要有选择性地保护传统民居及民居装饰，在保护方法的选择上要因地制宜，具体情况具体分析。
（2）继承和发展土家族传统民居装饰的精华。传统民居装饰艺术的继承和发扬，不能只是简单地沿用，而是用现代手段将传统民居装饰语言表现出来，与现代环境艺术融合在一起，成为有机的整体。
（3）传统民居装饰必须结合时代性、地域性、民族性。传统民居装饰不可闭门造车地发展民族传统文化，理应从现代设计的思维出发来重新审视民族传统装饰中的元素，我们必须结合时代步伐，开拓创新，形成民族性与时代性、地域性相结合的独具民族特色的设计风格。
参考文献（略）
建筑学论文2018年精选范文六：荷兰当代建筑师的密度实践——以其建筑作品为例
1 绪 言
1.1 研究背景
荷兰作为欧洲现代建筑的发源地之一，有着深厚的现代建筑传统，从阿姆斯特丹学派到风格派到结构主义等形成了一条理性的发展脉络，其影响远远超出单纯的形式范畴。延续着这种理性的思维脉络，荷兰建筑师在当今的国际建筑舞台上仍扮演着极具影响力的角色。
密度作为一个城市的基本问题，与建筑形式似乎并无多大关系，在荷兰的建筑界却特别容易引起共鸣。作为欧洲人口密度最高的国家，因此荷兰建筑师一直勤于思考这个与自己生活息息相关的问题，并以之作为设计的起点。
在当代荷兰出现的大批新建筑中，不乏基于密度思考而进行的建筑实践，本论文既是从这方面出发，在对荷兰当代建筑现象作出分析整理的基础上而进行的写作。
1.2 研究目的意义
1.2.1 研究目的本文试图对荷兰当代建筑师的建筑思想脉络进行疏理，并从中分析出密度情结在荷兰建筑文化中的特殊成因。在对荷兰建筑核心人物库哈斯的密度理论进行重点论叙的基础上，结合实例揭示出不同建筑师各自在密度实践领域的探索，总结出密度实践的几种模式。
1.2.2 研究意义
在对荷兰建筑师的密度实践进行的研究可以观察到：由于荷兰建筑界的深厚现代建筑传统，使得该国建筑界早已超越了一般的建筑形式风格问题，而转而以一种批判性的姿态思考建筑。并“以一种非同一般的眼光和智慧去看待和处理在身边和日常生活中存在着的大量寻常乃至平庸的问题和事物。……从而在平庸中看到崇高，在混乱中看到逻辑，在局限中看到可能性。”1从而摆脱建筑师素来对纪念性形式的造型物的职业性的偏好。在如此务实的建筑思想的引导下，其建筑作品也具有一种清晰的严谨理性气质。
从荷兰建筑师的实践中得出的思考，再回头看发生在中国当下的建筑实践，对于后者可以起到一定的推动和借鉴作用，从而使国内的建筑实践摆脱对建筑形式风格问题的困扰，以更为务实的态度来面对实际建筑问题。
2 荷兰当代建筑师的密度思想溯源
荷兰建筑师不断留名于现代建筑史书，所取得的成就令人瞩目。荷兰当代知名的建筑师的作品理论也呈现出丰富多彩的建筑倾向，流派风格层出不穷。但是整体上看荷兰建筑师对于建筑中密度问题的研究似乎有一种自觉的思考，从建筑到规划领域都有涉及，实践操作方式多种多样。荷兰文化中的乐观性与创造性，更使的他们的思考更具有独到的观点，以富有创见的角度来解决城市问题。早在数百年前，荷兰建筑师就规划设计了美国纽约市的建设方案，如今它已成为为密度研究经典案例，可见荷兰建筑师的“密度情结”是由来已久，甚至已经成为荷兰建筑师的共同特征，我们将从三个方面来对建筑师的密度思想溯源，寻求其成因：
2.1 荷兰建筑的地缘文化
建筑的发展无疑是自然环境因素、社会环境因素及其他学科门类共同作用的结果。特殊的地理环境、荷兰浓厚的艺术底蕴和宗教背景、深厚的建造传统都在深深地影响着当代的荷兰建筑师及其作品。研究荷兰当代建筑，离不开对荷兰历史地援文化的研究，以下当从这三个方面来对此进行研究。
2.1.1 荷兰的地域特征
荷兰是个地少人多的沿海国家，同时洪水泛滥。很大一部分国土都需要靠填海来解决，并不宽松的用地环境，形成了严峻的高密度用地指标。建筑师也形成了建筑时精打细算的习惯，用足每一块地，当然也想尽办法在高密度环境中，营造一个同时也是高质量的生活。
1）地少人多 密度高企荷兰(全称为荷兰王国)地处欧洲西北部与德国、比利时接壤，处于西欧与北欧之间。国土面积 41160 平方公里，人口约 1550 万，是欧洲各国人口密度最大的国家。作为欧洲人口密度最大的国家，生存空间的狭窄使得荷兰建筑师普遍的“密度情结”成为可能，更是为荷兰建筑师的密度理论研究有了实践的场所。
2）沿海国家 勇于探索荷兰作为一个欧洲临海小国，拥有绵长的海岸线和码头港口，也造就了发达的航海业。连绵的海岸线促进了与世界的不断交流，造就了人们善于学习不断创新不断开拓的精神魄力，在建筑领域也正是富有创造力的年青建筑师推动了建筑业的发展。并促使荷兰的建筑理论界以及建筑实践一直保持着活力四射的影响力。
3）生存第一 朴素务实荷兰最明显的地理特征是一片低湿的冲积平原，早在 14 世纪，荷兰就被成长为“尼德兰地区”意即低地国家。它的国土约 50%低于海平面，它的城市大多建在填海拓地之上，其现在的防洪标准是万年一遇的洪水。荷兰人生来就在与洪水斗争，生存就是议事日程中的第一要务，其它任何方面都不及它重要。至今为止，荷兰人平均在衣服穿着方面的钱是欧洲国家中最少的，在新建筑的预计开销上面也比不上其它欧洲国家，这也反映了相对富足的荷兰人务实的一面。
2.1.2 荷兰的宗教文化
欧洲国家普遍具有深厚的宗教传统，宗教观对各国人民的影响很深，形成了不同的文化特性和精神气质。这一点和信仰无神论的东方国家有很大不同，尤其应当引起我们的注意。和许多欧洲国家一样荷兰的文化艺术最早也是脱胎于宗教崇拜之中，也受到了一定的宗教色彩影响。
1）宗教哲学 社会关怀 理性务实14 世纪末期，荷兰新教改革家加尔文(Jean Calvin, 1509－1564 年)提出“预定论”，号召人们回归人性，重视现实生活，用积极的行动反对虚伪的宗教。新教的运动结束后的资产阶级革命使荷兰独立，成为世界上第一个资本主义国家，并迅速成为当时欧洲最富强的国家，为以后的发展业奠定了基础。阿姆斯特丹、海牙、莱顿和乌德勒支在这段时期里相继成为城市中心。同时荷兰是近代实证科学发源地，理性主义精神成为荷兰现代艺术和建筑中隐含的价值体系。其代表人物斯宾诺莎(Benedictus de Spinoza，1632—1677 年)，一个现代无神论和唯物主义者。斯宾诺莎鼓吹实证主义，主张以科学的态度来看待事务，具有认真务实的特色。
2）文化艺术 生气活泼 不断创新荷兰文化中的活力与创造性，使得该国的文化艺术成为欧洲文化艺术的重要组成部分。荷兰的文化艺术推崇自然，注重现实，善于把握和表现市民生活，荷兰绘画中，社会市民的生活风俗和大自然风景是主要的描绘题材。如现实主义绘画大师伦勃朗(Rembrandt van Riji，1606—1669 年)观察入微，开阔的视野和严谨的写实把人性的描绘推至顶峰。随后的天才画家凡高(Vincent van Gogh, 1853—1890)是后印象主义画派的主要代表人物，画风拙朴，表现深刻。辗转到现代，风格派的蒙德里安的抽象绘画发展了源于构成美学的纯粹、抽象、富有现代感的新风格。荷兰的文学、电影和工艺美术等在欧洲文化艺术中都占有一席之地。在这样的人文环境中，荷兰的建筑师往往具有充分的创造力，城市和建筑的发展以此渗透着现代艺术的滋润。
2.2 荷兰早期现代建筑理论传承
任何一个国家的建筑思想都曾受到过现代主义建筑运动的影响，存在于荷兰建筑界的密度思想也是如此，也深受荷兰早期现代建筑思想的熏陶才得以成熟。荷兰现代主义建筑运动本身就是现代建筑运动的重要部分，曾领导过欧洲的现代建筑运动。因此有必要对荷兰早期现代建筑思想做一分析，由此来把握荷兰建筑运动的发展脉络。接下来将讨论在建筑运动的不同阶段非常重要的三个学派：
2.2.1 阿姆斯特丹学派
人 物：贝尔拉格
特 点：反对装饰 表现材料
代表作品：阿姆斯特丹证券交易所
荷兰现代建筑在 20 世纪初期的探索阶段就有阿姆斯特丹学派、鹿特丹学派和代尔夫特学派之间的碰撞和交流。在这其中主要是阿姆斯特丹学派占据了重要位置，阿姆斯特丹学派代表表现主义，鹿特丹学派取向理性主义，介于其间的德尔夫特学派采取哥特式与罗马风语汇的折衷。在很短时间内，荷兰建筑流派彼此重叠，产生引人注目的多重效果。
阿姆斯特丹学派的代表人物有贝尔拉格(Hendrik Petrus Berlage)以及杜多克等的等等。他用几何手法处理体积，物质性手法处理材质。他的作品注重体积和结构，注重空间设计，反对虚假装饰，着重材料使用之间的区别。他在 1897-1903 年间所做的阿姆斯特丹证券交易所（图 2－4）被视为欧洲现代建筑的开端载人欧洲现代建筑的史册。在这个建筑中，建筑师没有采用当时建筑界通常的建筑装饰的方式来进行细部塑造，而是对荷兰传统建筑材料砖头在纹理上进行特殊处理，使之具有新鲜感，令人耳目一新,得以完美表现。
2.2.2 风格派
人 物：里特维德 蒙德里安
特 点：风格现代 造型简洁
代表作品：施罗德住宅
风格派是一个由建筑师、画家、艺术家、设计师等组成的松散集体。在1917—1928年的现代建筑运动时期,风格派成为荷兰名噪一时的流派,建筑师有里特维德、范·杜斯堡(1883—1931年)以及抽象艺术家蒙德里安等。风格派创作特征是几何结构单体的组合与构成、非对称性的表现与利用、纵横结构和三原色的应用以及离心式、开放式的空间布局。因此具有很强的现代风格，在当时的建筑环境中具有很强的形式冲击力。里特维尔德在1924年间设计建成的位于乌德勒支的施罗德住宅（图2－5）也成为风格派的代表作品。
2.2.3 结构主义学派
人 物：阿尔多·范·艾克 赫曼·赫兹伯格
特 点：关注城市社会问题 空间明确清晰
代表作品：阿姆斯特丹重建规划
第二次世界大战后，由于政治变迁、经济繁华、科技进步、环境改善，许多年青建筑师愈来愈不满意现代功能主义学派的理论和教条。20世纪60至70年代,结构主义步入全盛期，阿尔多·范·艾克夫妇(Aldo&Hannie Van Eyck)和赫曼·赫兹伯格(Herman Hertzberger)作为核心，编撰《广场》(《Forum》)杂志而扬名，融合结构主义思想方法和先锋派的创新精神，致力于建筑和社会综合问题。结构主义建筑师以城市与建筑的社会精神追求为已任，而不是停留在表面的求新求异，荷兰结构主义建筑师认为社会结构决定着建筑组织，建筑在一个国家、城市和街区中发挥着积极的价值，影响着生活场所的品质。一座建筑是城市结构中未来的有机组成单位，同时又具有符合其内部生活逻辑的结构。1962 年范·艾克提交出布洛姆的阿姆斯特丹重建规划，基于结构主义理论，通过增加越来越多的住宅扩展城市，居住区中配置各种生活设施，将建筑相互联系成一个城市网络。城市与各部分之间相互关联又维持各部分自律。作品运用严格的几何构成和结构主义的空间句法体系，融合了抽象艺术风格与朴素的地域文化。赫曼·赫茨伯格延续了结构主义的深刻思想和创作方法，作品精炼沉稳，创作蕴含连贯持续的变化，富于非凡的艺术韵味和力量，并面对当今时代产生的重要问题。
观察荷兰所经历的现代建筑运动，从阿姆斯特丹学派到结构主义学派，早期的现代建筑运动仍然停留在较表面的装饰形式问题上，后期思想逐渐扩展，形式问题不再是主要的讨论对象。到了当代，荷兰建筑师逐渐跨越了形式问题转而把建筑研究领域扩展到社会学方面。与城市社会结合的更为紧密的密度问题就正是因为如此而受到越来越多的建筑师的关注。
3 荷兰当代建筑师对密度的研究...................................... 23
3.1 库哈斯——拥挤文化......................................... 233
3.2 MVRDV——密度极限.................................................. 29
3.3 密度研究的局限性.................................................... 32
3.4 本章小结.............................................. 33
4 荷兰当代建筑师的密度实践.............................................. 34
4.1 空间设计..................................................... 34
4.2 造型设计......................................................... 44
4.3 规划设计................................................................ 52
4.4 本章小结........................................................................ 57
5 荷兰当代建筑师的中国建筑实践................................................ 58
5.1 密度实践的中国情境.................................................... 58
5.2 荷兰建筑师在中国............................................................. 58
6荷兰建筑师的中国建筑实践过程
随着中国国内建筑市场的扩大以及荷兰建筑团体在世界建筑界影响力的扩大，越来越多的荷兰建筑师开始在中国境内开始他们的建筑实践活动。由于种种原因，他们的建筑作品在图纸阶段就常常会引起很大争议。其建筑作品也体现出他们一贯的前卫激进的实验性，呈现出与中国建筑颇为不同的面貌。
6.1 密度实践的中国情境
让我们把目光从荷兰当代建筑师激进的建筑实践转到中国当下的建筑界，会发当下中国建筑实践中的密度问题显得颇为尴尬异样。
城市建筑规划部门由于受到传统僵化的现代建筑思想，仍然将“密度”概念单纯地理解为一个专业内的“建筑密度”概念，使之和“容积率”一样当成单一的数据指标看待，使之相当程度上失落了库哈斯“拥挤文化”的特征。
此时在中国建筑学界由若干房地产商策动而成的“新城市主义”，则映射出了一个虚幻的梦境，梦想在大城市的郊区重建一个美国郊区式田园风情的低密度城市花园。这无疑是不现实的，其实是在对城市化和全球化浪潮的消极抵抗和回避。
建筑实践中对于密度问题思考的缺失，并不意味着中国并没有形成具备“拥挤文化”特质的密度之城。早在95年库哈斯任教哈佛期间就带领学生研究过广东珠三角的研究案例，并在随后出版的《大跃进》一书中就作为重要的一章收录。在南方的珠三角和长三角一带，上海、香港、深圳、广州等大中城市已经成为世界知名的高密度区，库哈斯的所谓“拥挤文化”随处可见。
6.2 荷兰建筑师在中国
随着中国建筑市场的火爆，全世界建筑师逐渐开始对中国建筑市场竞相争夺，从2000 年法国建筑建筑师安德鲁的国家大剧院中标之后，外国建筑师几乎在全国的建筑市场长驱直入，达到高潮的莫过于最富有争议的荷兰建筑师库哈斯的 CCTV 大楼。库哈斯的 CCTV 大楼以一个夸张独特“Z”字悬挑造型的摩天楼形成了一个新的地标性建筑。前所未有的建筑形式暗合了央视领导人的心态，并使之得以实施。而其夸张的建筑体量更是在中国的建筑界引起了许多相关的讨论。
库哈斯的 CCTV 项目的成功，更是刺激了国外建筑师对中国市场的开发力度。相继荷兰 MVRDV 建筑事务所在中国参与了知名的广西柳沙半岛建筑规划。该规划为广西市政府组织的共三家设计单位的国际招标，另两家为美国的斯蒂文·霍尔和中国的非常建筑工作室。在这个方案中 MVRDV 事务所一如继往的进行着对密度问题的研究探索，提出的方案虽然最终并未实施，但仍然具有很强的现实性和可操作性。在中国的其它项目中 MVRDV 也延续了他们一贯的密度理论思考，显示了其理论与实践的互动一致性。
除了建筑实践之外荷兰的建筑师也热衷于以演讲、展览的方式来宣扬自己的思想。如 MVRDV 事务所于 2005 年 7－8 月在上海知名时尚圣地外滩三号沪申画廊开设的“MVRDV KM3--中国城市建筑提案展”。14在这个展览中 MVRDV 精心营造了一个“城中城”。整个展厅几乎被一个硕大复杂的立交桥模型（广东中央车站区域方案）占满，而展板就直接贴在模型边上。由于模型尺寸巨大，人们只可以在模型四周观看展板，并由设计好的道路走上模型，在展厅中来来回回。这个展览也充分反映了 MVRDV 的建筑思想，也展示了近来在中国的部分实践。从中或许可以窥见MVRDV 关于“高密度”建筑思想，这也在一定程度上反映了现代都市的拥挤状态。
结 论
本文的探讨对象是荷兰建筑师在密度方面的实践研究，讨论范围始终围绕着其建筑师的具体建筑作品来论叙密度这个问题。
在对荷兰建筑师的思想脉络作一铺垫之后，文中从空间设计、造型设计以及规划设计三个方面对密度进行分析，得到以下结论：
1）建筑物的高密度导致了特殊的“空白”空间设计模式。建筑空间是在对实体不断的之后剩下的余弃空间形成。这种“空白”空间甚至比实体更加重要，它不断的掏挖建筑实体，使得物质形态的实体变薄变透，非物质形态的空间更加丰富。空间作为非物质形态，又可以为建筑引入人的活动，使空间内容可读，大大增加作为实体的建筑内容的复杂性，使之具有高密度建筑的特征。
2）由于对密度问题的极端关注和荷兰建筑师的超级实用主义影响，荷兰建筑师往往倾向于最直接的方式来解决实际问题，较少建筑风格流派上的羁绊，许多令人惊异的建筑作品也由此产生。尽管密度本身并不与建筑形式发生关系，然而在密度理念指导下的建筑形式操作，也会产生某些特殊的建筑形式，并成为一种新的建筑风格。其中较常见的有顶端弯折悬挑式的“Z”字建筑造型和竖向叠加的”千层糕”式造型等等。
3）密度研究的最初虽然是由库哈斯从摩天楼的经典案例中推演出来，其同样适用于大尺度的规划中，并在住宅区规化以及区域规划中都有成功的案例支持。也说明了密度理论一定程度上的成熟性和应用范围的广阔性。
最后，本文提到密度实践在荷兰建筑实践中的地缘因素，这由荷兰建筑文化的独特地域性所决定。荷兰建筑师普遍的探索思考气质使之能够超越一般层次的形式问题以及就建筑而建筑的技术问题，拓展到城市社会领域，由此而拓展了建筑学的研究领域，并给建筑学自身也注入了新鲜的血液。
参考文献（略）