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论文提纲范文样本一：设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例
摘要
Abstract
绪论
第一节 关于课题研究的缘由
一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征
二、设计基础教学瓶颈与深化实验
三、团队教学实验平台与个人实践基础
第二节 关于课题研究的目的
一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知
二、对主题性设计基础教学实验的整理
三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构
第三节 关于论文的准备
一、对设计基础教学相关文献的解读
二、有关设计教学发展与现状的反思
三、论文撰写所参考的方法与思路
第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展
第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸
一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征
二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结
三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学
四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊
第二节 关于国外基础课程的发展
一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观
二、形式与散发:美国基础课程的体系构成
三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法
第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状
一、发端与缺失:绘画+图案模式
二、引进与误解:对构成教学的反思
三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成
四、变异与修补:局部改革与片断探索
五、介入与挑战:数字化情景中的新课题
本章小结
第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件
第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围
一、发展认知:提升与设计功能扩展
二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计
三、走向综合:从单一化设计到系统设计
第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境
一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一
二、改革实践:极少数院校的改革实践
三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性
四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变
第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件
一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试
二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写
三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景
本章小结
第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示
第一节 知识的综合与媒介的交叉
一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》
二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验
三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示
第二节 来自国际联合教学工作坊的示范
一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊
二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊
三、案例3:“综合材料”绘画工作坊
四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊
五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊
第三节 来自建筑教育的参照与启示
一、现代空间模型与现代性练习设计
二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉
三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题
四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题
本章小结
第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向
第一节 关于设计基础的基本要素
一、造型:从结构性造型到主题性造型
二、色彩:从自然色彩到数码色彩
三、形式:从方法主题到哲理主题
四、装饰:从经典图式到图案构成
五、材料:从真实材质到抽象质感
第二节 关于课程的知识谱系与表现要素
一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴
二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现
三、形式要素:从平面表现到运动时空交错
四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用
五、数字媒体:从辅助手段到思维导向
第三节 关于设计基础课程的学理取向
一、对形式概念的解读与分析
二、多元形式的内涵意义与图式表现
三、“形式美”与“有意味的形式”
四、形式的戏剧性展开与形式感的生成
本章小结
第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法
第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计
一、关于对单元制课程体系的反思
二、关于对片断式教学实验的小结
三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇
四、关于对主题性教学模式的参照与融汇
第二节 关于建构主题性、综合型课程结构
一、变单元设置为结构整合
二、主题切入:物象/方法/交叉/专业
三、内容整合:形式/要素/维度/媒介
第三节 关于课题设计的要素与法则
一、资源与情境:从对象到内容的认知
二、切入与转换:从主题到课题的变异
三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎
四、方法与游戏:从理性到趣味的改写
第四节 关于作业系列的编排与组合
一、规定性与自由性的结合
二、逻辑性与趣味性的结合
三、分析性与发散性的结合
四、单一性与交叉性的结合
本章小结
第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一)
第一节 以“要素”为切入方式的课题设计
一、演绎方式:从正常到非正常
二、分析方式:从抽象到泛象
第二节 以“对象”为切入方式的课题设计
一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式
二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式
三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式
第三节 以“方法”为切入方式的课题设计
一、课题1:看法/关于视觉体验的方法
二、课题2:语法/关于形式分析的方法
三、课题3:手法/关于艺术表现的方法
第四节 关于综合型教学方法
一、课题与课程、教学大纲及教学
二、课题设计与作业编排的方法
三、教学研究与教案编制
四、课题作业作为教材的核心内容与体例
本章小结
第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二)
第一节 “物象”课题与实验作业
一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达
二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达
三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现
第二节 “方法”课题与实验作业
一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展
二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构
三、分形—隐藏秩序的发现与操作
第三节 “交叉”课题与实验作业
一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合
二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎
三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎
第四节 “专业”课题与实验作业
一、服装—从身体的观念到形式的媒介
二、装置—从空间解读到材料象征
三、迷宫—从二维图形到三维空间
本章小结
结论
致谢
参考文献
论文提纲范文样本二：数字媒体艺术沉浸式场景设计研究
摘要
ABSTRACT
绪论
第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计研究必要性
一、沉浸式设计疾速发展的时代性
二、提升个人幸福、构建人际和谐
三、中国沉浸式产业的问题与差距
第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计研究综述
一、本文相关范畴研究现状
二、本文特色、价值与研究方法
第?章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的前世今?
第一节 沉浸式场景设计的前体与回身
?、沉浸式场景设计的理论依据
二、沉浸式场景设计的幻觉本质
第二节 基于心流的数字媒体艺术沉浸式场景设计
一、沉浸隐含其间的数字媒体艺术流变历程
?、多且杂的数字媒体艺术沉浸式场景设计
三、数字媒体艺术沉浸式场景设计交互为重
第?章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的协同要素
第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的主题
一、一般主题
二、根本主题
第?节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的时空
一、时间再造
二、空间构建
第三节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的技术
一、VR引领
二、裸眼沉浸
第四节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的主体
一、主体交互
二、联觉感知
第三章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的多重意境
第?节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的情景交融
一、仰俯自得,化景为情
二、景真情切,是为境界
第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的虚实相?
一、写境为主的实景与造境为主的虚景
二、意境美学的虚实与技术美学的虚实
第三节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的意与境偕
一、有我之境
二、无我之境
第四章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的双生效应
第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的“热”表象
一、相关产业的“万物沉浸”
二、信息时代的典型社交媒体
第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的“冷”思考
?、 极致消减审美距离
二、 “成瘾”负面效应
三、传播及展藏难题
第五章 数字媒体艺术沉浸式场景设计的立体走向
第一节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的多元化
一、为文旅发展贡献新思路
二、为艺术治疗提供新方法
三、为生态设计增添新内容
第二节 数字媒体艺术沉浸式场景设计的纵深化
一、设计师:适度设计、分层设计
二、体验者:精心品味、深度学习
三、产业方:打造IP、构建系统
结论
参考文献
攻读学位期间取得的学术成果
致谢
论文提纲格式
论文提纲范文样本三：综合性艺术设计教育研究
中文摘要
英文摘要
绪论
一 研究背景与问题的提出
(一)学科交叉与综合趋势
(二)国外综合性教育的创新实践
(三)我国设计教育面临的根本问题:基于“分科”与“专才”培养理念
(四)改革与突破:时代需要综合性艺术设计教育
二 研究的目的与意义
三 国内外研究现状
(一)跨学科理论
(二)综合性教育学理论与实践
(三)国外高校综合性艺术设计教育与教学实践
四 核心概念辨析与界定
(一)综合
(二)以综合为特征的学科类型
(三)综合性设计
(四)综合课程
(五)综合性艺术设计教育
五 研究方法
第一章 综合——艺术与设计的特质
第一节 关于综合性设计的不同类型
一 交叉性设计
(一)交叉学科的定义
(二)“设计科学”:基于交叉与综合的多学科融汇
(三)关于交叉性设计
二 跨界设计
(一)关于跨界设计
(二)当代艺术与时尚设计的跨界融合
(三)“一专多能”的跨界设计师
三 边缘设计
四 总体设计
(一)总体设计与系统设计 整体设计
(二)关于总体设计
第二节 关于类型化的综合性艺术
一 艺术的综合性与综合性艺术
(一)艺术的综合性
(二)综合性艺术
二 瓦格纳“整体艺术”的构想:戏剧艺术
三 综合到融合:电影艺术
(一)多种艺术门类的综合
(二)技术与艺术的综合
(三)创作过程的综合性
四 视听融合的艺术:多媒体艺术
第三节 艺术与设计的综合性特质
一 从“艺术与手工艺运动”到“德意志制造联盟”:艺术与技术相结合
二 “所有视觉艺术的最终目标是完善的建筑物”
三 后现代:“视觉狂欢”与“多元拼贴”
四 综合的当代艺术:观念体现与超越媒介
(一)观念体现
(二)超越媒介
第二章 未来——综合性艺术设计教育的内外驱动与目标
第一节 外部驱动与创新设计
一 创新设计:综合发展与产业振兴
二 数字生态共同体下的“综合+设计”
(一)“数字生态共同体”与综合性艺术设计
(二)综合性艺术设计的新兴领域
第二节 艺术设计教育的变革与困境
一 专业类型划分与专业自主设置
(一)基于“专才”教育理念的专业类型划分
(三)缺乏专业自主设置权,艺术设计教育难以实现跨学科真正融合
二 行业发展与高校艺术设计专业教育
(一)对应行业:设计专业蓬勃发展背后的危机
(二)面向未来:注重行业技能的专业教育难以适应创新设计发展
三 “专才”与“通才”:宽专业、厚基础、强能力的综合性设计教育理念
第三节 综合性艺术设计教育目标
一 可持续性发展的教育理念
二 综合教育:STEM走向STEM+X
三 综合性艺术设计教育的人才培养目标
第三章 借鉴——综合性艺术设计人才培养模式
第一节 重组与整合:基于创新战略的大学重构
一 阿尔托大学:重组,为了走向更美好的世界
二 伦敦艺术大学:联合,为了设计未来的经济
三 创意艺术大学:商业与设计的融合
第二节 跨校、跨学院的联合培养:创立跨学科的新兴专业
一 以创新设计的名义:跨校联合创设跨学科教育项目
(一)“创新设计工程”双硕士专业(Innovation Design Engineering,简称 IDE)
(二)“全球创新设计”双硕士专业(Global Innovation Design, 简称GID)
二 多校联合新模式:“设计伦敦”与“竞争性创意设计中心”
(一)“设计伦敦”:英国皇家艺术学院与英国帝国理工学院 帝国学院商学院
(二)“竞争性创意设计中心”:伦敦艺术大学与克兰菲尔德大学
(三)“创意商业中心”:伦敦艺术大学与伦敦商学院
(四)Erasmus+ STEAM:伦敦艺术大学与欧洲教育战略伙伴
三 跨学院跨学科的联合培养
(一)芬兰阿尔托大学“国际设计商业管理专业”
(二)瑞典哥德堡大学的综合性硕士专业
第三节 为创新而协同:综合性教育与研究机构
一 建构综合性教育与研究机构:跨学科实验教学与创新实践并重
(一)斯坦福大学的跨学科教育与研究机构:“协作是一种生活方式”
(二)斯坦福大学克拉克中心(Bio-X):空间融通推动跨学科协同创新
(三)麻省理工学院MIT:为培养高层次复合型人才而跨学科综合
(四)为设计创新:伦敦艺术大学创设新的教育研究机构
二 跨学科课程与综合性实验教学
(一)设计思维课程:斯坦福大学哈索·普拉特纳设计学院(D.School)
(二)社会创新辅修课程:美国艺术中心设计学院Designmatters
三 合作:多元联合的创新实践
(一)基于创新的联合:帕森斯设计学院研究实验室
(二)未来老龄化实验室:澳大利亚悉尼科技大学与清华大学
(三)走在时尚前沿:意大利米兰多莫斯学院与校企合作
第四章 建构——综合性艺术设计教育的课程与教学
第一节 综合属性的课程类型
一 学科本位综合课程的形态
(一)相关课程(correlated curriculum)
(二)融合课程( fused curriculum)
(三)广域课程(broad - fields curriculum)
二 社会本位综合课程的形态
(一)主题性设计课程
(二)实验设计课程
(三)毕业设计课程
(四)跨学科跨专业工作坊
三 学生本位综合课程的形态
四 其他的综合性课程类型
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