音乐带给我们极致的听觉享受，不少人选择投身音乐事业，在工作中实现自身价值，享受乐趣。音乐学科涉及多个专业内容和不同领域，对专业学生要求不仅得学好课程知识，还得掌握必要的技能，比如乐器的使用。临近毕业，学生们不仅要考虑工作问题，还要将精力投入到毕业论文写作中去。对于博士生而言，其论文写作本身就存在较高难度，而音乐涉及面广内容深，无形中加大了写作难度。要想写好音乐博士论文并非一件易事，下面资深编辑传授音乐博士论文写作诀窍，供大家参考和借鉴。
音乐博士论文选题的原则
(一)适合性原则
音乐论文选题的适合性主要是指选择的论文题目一定要适合作者本人,它包括选题的范围,选题的难易程度两个方面。
选题的范围要适合作者的专业知识结构。选题一般应在自己的专业范围内进行选题,或者在自己研究领域范围内进行选题。这样我们已有的专业基础知识就能为我们的研究提供有力的支持,有专业知识作为我们的研究基础,我们的研究就能得到顺利的开展,这样到我们才能达预期的研究目标。如果我们的选题不在我们的专业范围之内,就等于自己到一个无知的领域去开垦,这种事倍功半做法不仅消耗我们大量时间和精力,而且很难完成研究任务和实现研究目标。面对这样的局面,研究者很容易失去继续研究的信心和兴趣,对今后的研究工作也会带来不良影响。所以音乐论文的选题要根据自己的知识结构、科研能力来进行选题,正确把握选题的范围,比如,声乐方向学生的可以从发声,气息、共鸣、声部划分、演唱风格等方面进行研究。钢琴方向可以从触键,放松、钢琴作品演奏分析等角度来研究。只有这样我们才有驾驭论文的撰写工作,只有这样我们才能扬长避短,才能运用我们现有的专业理论知识和专业技能技巧来分析、解决自己专业领域内的某一基本问题,从而切实提高我们的科研能力和写作水平。
选题的难易程度要因人因地而宜。因人而宜,就是根据每个论文撰写者专业知识掌握的广度和深度来衡量撰写论文要达到的研究深度。音乐专业的毕业生,撰写论文的难易程度应该适应该专业人才培养目标的要求,本科生毕业是应具有初步的音乐研究能力,能利用所学知识解决音乐中的一些基本问题。所以学士论文研究程度不要过分追求高和深,可以抓住某个知识点进行初步的分析和研究,亦可以重复他人研究过的科研成果,但要运用自己的语言把基本知识叙述清楚,并且提出自己的不同看法和观点。这就是我们讲的他们应具有的初步的音乐研究能力。硕士论文和博士论文研究的深度和学士学位论文又有区别。这是由各个学位、专业的培养目标决定的。选题还要因地而宜,就是论文撰写者所在的学校和地域能为其撰写论文所提供的最大帮助。根据其拥有的文献质料、仪器设备、经费、导师等条件来确定选题的方向和难易程度,如果想写《论美国爵士音乐的发展现状》,如果图书馆没有相关专业资料,网络也查阅不到可以说明问题的信息和检索,再加上自己对爵士音乐只是比较喜欢,也没有进一步的深入的研究。那么这篇论文要想完成难度就比较大,所以要根据可能拥有的资源来选题。没有有力的材料支撑,论文撰写工作就很难顺利开展和圆满完成。
(二)集中性原则
选题要注意题目涉及面的大小。撰写论文不是写书,二者是有区别的,论文题目涉及的范围不宜太大,范围太大,面面不可能俱到,研究达不到一定的深度。所以,选题宜小题大做,越小越好。比如下面一系列论文题目,《论声乐》、《论声乐的气息》、《论声乐气息的训练》、《论声乐气息的训练应注意的问题》。这是关于声乐专业的论题,它是根据范围由大到小的顺序排列,作为学士学位论文的选题我们最好选择最后一个题目,最大也不应也不超过倒数第二级题目,刚刚涉足撰写论文的作者往往易犯“大题小做”的毛病,曾经有一个学生开题报告时选择了《论莫扎特音乐的艺术表现》一题。莫扎特的作品种类繁多,每个种类的艺术表现都能写上几万字,每首作品的艺术表现都是一篇论文,这位同学想用几千字就想把《论莫扎特音乐的艺术表现》这一题目研究的清清楚楚,那是非常困难的事情,也是不可能的。他只能把每个体裁的作品蜻蜓点水般的轻描淡写。这样大的题目论点太分散,每个分论点的下面又有分论点,每个论点都不可能深入研究,这样肤浅的研究没有价值和意义可言,所以我们在选题之前一定要认真分析、研究、提炼中心点,尽量避免大题小作的现象出现。比如下面的几个选题就比较好,《浅谈钢琴的断奏应注意的问题》、《论歌唱情感的培养》、《浅谈闭口音的咬字方法》、《论自弹自唱课程开设的意义》等。这样的选题论点比较集中,有针对性,研究容易深入。这样的题目,如果写上一万,还是要花一番功夫进行研究的。撰写论文的结果其实并不是最重要的,重要的是撰写论文的过程,在这个过程中我们为探索事物的本质和真理而努力工作、为探索事物的本质我们对其做更深层次的研究,通过研究,努力使该学科得到不断完善和发展。所以我们选题要注意集中性这一原则,高校在设计毕业论文格式时也应该注意这一问题,以免给学生造成选题上的误导。
(三)创新性原则论
创新是社会进步和发展的需要,没有创新就没有发展,社会发展就要靠创新来推动,音乐也是一样,它是在音乐前辈们的不断创新中得以继承和发展,创新是一篇音乐论文是否具有学术价值的重要标志,创新可以分为两方面来理解,一是填补了音乐学科研究领域的某项空白,在该领域研究史上前无古人,这种创新对本科毕业生来说难度很大,但是也不是绝对。一方面是站在前人研究的基础上,提出自己不同的观点和看法,或者发现其不足加以补充使之更为圆满。作为艺术工作者我们应多开发音乐领域未研究的处女地,但是作为一个音乐专业毕业生学生,因为我们现有的专业理论知识还不够丰富,我们的研究能力还和水平还不够高。所有,我们最好把创新点放在自己的专业上。根据自己的实际情况,把自己的经验加以提炼。在前人的基础上,通过对比提出自己新的观点。即使选择别人研究过的课题,我么也不能拿别人的东西简单拼凑。要自己多思考,多研究,提炼自己的艺术思想。这样我们的文章才有创新,我们的研究才有价值。
音乐博士论文资料搜集
科学的资料搜集，是在有限时间内撰写优秀论文的重要保障，掌握科学的资料搜集方法非常重要。即便是优秀艺术工作者也应该掌握资料搜集搜集的方法和步骤，从而提高工作的效率。
(一)确定资料搜集的方向
资料搜集首先要确定方向，因为音乐学科的资料非常多，虽然资料的搜集要尽量全面，但是首先要确定方向，变分散为集中，这样可以节省时间,更多地搜集对论文写作最有用的资料。
方向的确定可以从两方面进行，一是从论题所属学科专业发展的历史的方向出发。通过资料搜集了解该课题专业发展的历史，准确把握该专业发展的规律，通过了解其发展过程，熟悉该专业经历的变革。二是从发展现状的方向着手，通过资料搜集了解论题研究的现状，这样可以避免论题观点的主观性和片面性，可以扩展论文写作的思路，使研究更具有时代性，更能达到时代的高度。
例如:试以《论云南石屏海菜腔的演唱特点》为论文题目，对其资料搜集的初步计划如下:
1.从专业发展历史渊源定方向：
(1)海菜腔的起源的相关质料
(2)海菜腔的发展渊源
(3)海菜腔演唱形式及特点
(4)海菜腔的调式调性
(5)海菜腔的文化影响
2.从发展现状定方向
(1)世人评论海菜腔的文章
(2)评论海菜腔以外沙悠腔、四腔、五山腔的文章
(3)海菜腔发展现状
(4)传承的意义和价值
(5)代表人物
我们前期要简要地定出资料搜集几个方向，随着后期资料搜集的进展情况可制定新的方向，也可以删除无法开展的搜集方向，初定方向可以在已有资料的基础上来定，也可以在导师的指导下来定，还可以通过请教该方面专家和通过调查来定。提前定方向是非常有必要的，这样就有了搜集的目标和范围，为论文的顺利完成提供了有效的保障。
(二)分类进行资料搜集
音乐文献是记录人类音乐文化知识的载体，它的记录方式多种多样，可分为文字、乐谱、音响、图像和符号等，以文字形式存在的也有多种文献，有期刊、著作、教材、报告、杂志、报纸，教学日记、手稿等。如果不把多样的文献质料进行分类，就很难在有限的时间内搜集到需要的资料，论文的撰写也就不能如期完成。这样会造成搜集到的文献比较杂乱无章，难于整理。对文献的分类搜集是获得全面资料的前提和基础，只有对文献进行科学的分类才能把握资料搜集的重点，只有抓住重点才能搜集到最有价值的资料，只有有价值的资料才是写好论文的基础。乐谱、音响、图像、符号等资料的搜集同文字性搜集一样需要进行分类。
(三)检索工具的利用
检索工具是用以查找文献质料的线索的手段，是显示书库里有哪些资料的目录、书籍和刊物。辞书、文摘、书目，索引是常用的检索工具，如《辞海》、《新华文摘》、《全国期刊索引》、《全国新书目》等这些检索工具将大量分散的文献资料加以搜集、摘录并分类整理。比如通过《全国新书目》查询《浅谈歌唱的气息》这一论题所需资料，先打开百度——输入《全国新书目》——选择艺术——艺术分类——音乐——声乐，通过不断的搜索，通过最后一个项目中选择所需的文献。随着电脑信息储存量不断扩大，还可以通过百度直接输入需要的专业名称来搜集需要的文献名称。
音乐博士论文范文
题目：媒介技术影响下音乐传播探析
摘要技术是第一生产力，生产力决定着生产关系。从音乐传播的角度来看，媒介技术的发展影响了音乐的产品形态、传播渠道和传播方式，音乐的传播环境也随之被改变。文章通过理清影响当下影响音乐传播的媒介技术、分析音乐的传播活动，为当下音乐的传播提供思路。
关键词媒介;技术;音乐传播;视频
1网络与数字技术改变了音乐产品的传播形态
在数字音乐出现之前，音乐被存储于有形的传播介质中并与其播放设备配套使用。当音乐开始以数字信号的方式在网络空间中传播，音乐产品便突破了唱片、磁带、光盘等形态，成为数字化、无形化的信息产品。网络技术将大量音乐聚集在互联网平台，有效整合了线上的音乐资源;网络技术把互联网上分散的音乐资源融为了一个有机整体，互联网音乐数量多、种类广，网络音乐用户在连网状态下可直接下载网络音乐，实现了音乐资源的全面共享。同时，数字技术降低了音乐制作与发行的门槛，音乐的发行既无需借助实体介质也无需依赖唱片公司包装;数字技术将乐器数字化模拟到电脑里，虚拟乐器音色的MIDI制作软件如Nuendo、FLstudio、Cubase等能够非常逼真地再现乐器音色，加之数字音乐处理软件如AdobeAudition的多轨剪辑，音乐人可以在线上独立完成音乐创作并上传至互联网上供听众欣赏。新兴媒介环境催生了新的网络群体——“网络歌手”。不同于职业歌手专业化的包装，互联网给了他们简单而直接的成名方式：无论歌曲与歌声是否专业，只要能流传于互联网而被广泛认知，就能签约音乐公司、专辑大卖，杨成刚、香香、庞龙等人演绎的歌曲如《老鼠爱大米》《猪之歌》《两只蝴蝶》等掀起了一股流行音乐的潮流，成为热门手机彩铃。此时，CD机、随身听已不再是流行界的宠儿，取而代之的是MP3、MP4、电脑、手机等数字化设备，传统唱片产业日渐衰落。
2流媒体技术拓宽了音乐传播的渠道
不同于MP3、MP4的“完全下载”，在流媒体技术的支持下，音视频可经多媒体文件的压缩程序完成“边下载边播放”的指令，极大地缩短了用户等待使用的时间，增强了音乐传播的即时性，流媒体音乐平台如QQ音乐、网易云音乐、虾米音乐等成为了传播音乐的重要平台。随着移动互联网的发展，加之智能手机的普及，人们的“移动化”诉求日益增长，网络音乐开始从传统PC端走向移动终端，人们打只需开手机音乐应用，便可随时随地享受音乐。手机媒介上的音乐流媒体App已不再是从前PC端中的单一音乐播放器，成为了集搜索、评论、分享等多功能为一体的应用程序，音乐传播的互动性增强。不论是QQ音乐、网易云音乐、虾米音乐还是其他的音乐App均设有评论区，用户可以在这里进行社交互动。在“社交+Anything=Everthing”屡试不爽的运营模式下，人性化的音乐传播平台吸引了众多用户的入驻，据易观智库的报告，2018年5月，酷狗音乐、QQ音乐、酷我音乐、网易云音乐的月活用户数分别达到了2.28亿、1.95亿、1.07亿、0.68亿。然而，即使它们的“MAU”都是上亿的级别，却无法实现流量的同等值“变现”。究其原因，在于抓不住用户的注意力。虽然从技术上来说，手机音乐流媒体App已不再是单一的音乐播放器，但它们多数时间处于“后台运行”的位置，并未实质性的占有用户的时间，尤其是当用户边听歌边看其他内容的时候，其注意力早已跳出App，音乐只是作为“氛围背景音”而存在。
3移动通信技术创新了用户参与音乐传播的方式
当“4G”技术使得视频作为日常生活中的“娱乐休闲品”成为可能，音乐凭借“视频”内容抓回了用户的注意力。随着数据通信与多媒体业务需求的发展，适应移动数据、移动计算及移动多媒体运作需要的第四代移动通信开始兴起。2014年1月，京津城际高铁作为全国首条实现移动4G网络全覆盖的铁路，实现了300公里时速高铁场景下的数据业务高速下载，一部2G大小的电影只需要几分钟。同年，网络直播和移动短视频兴起。音乐短视频以其新鲜、丰富、有趣的画面内容顺应了“内容为王”的传播环境，音乐创意类短视频社交App——抖音一跃成为“吸睛”神器，2018年6月，抖音官方发布数据，抖音国内的日活用户突破1.5亿，月活用户超过3亿。作为一款音乐创意类短视频社交软件，抖音App为用户提供了“音乐+视频”的新玩法。用户可以某音乐为BGM(背景音乐)，自行加入滤镜、贴纸、动画等特效拍摄诸如舞蹈、搞笑段子、风景等内容的视频作品，视频的内容大多是基于BGM来创作的，其画面结构、情节服从于音乐的调性。由于用户拍摄的视频多是相似的模仿内容，因此，BGM的重复使用率较高，视频作品的走红往往会带动视频的BGM成为“爆款音乐”。在抖音上，当视频的BGM足够吸引人，用户就会有意识地在视频评论区求音乐名，随后跨平台去往流媒体音乐App搜索音乐，QQ音乐、网易云、虾米等纷纷开设抖音歌单，从抖音上火起来的歌曲相应地也会在其他音乐平台上成为流量高地，在热歌榜单上有着较高的占有率;即使用户没有被音乐吸引，只要他使用了此BGM，也能无意识地引发击鼓传花式的音乐传播，引发内部音乐流量的膨胀。在抖音平台火起来的歌曲如《海草舞》《学猫叫》《纸短情长》等被广泛传唱，从“像一棵海草海草，随波飘摇”到“我们一起学猫叫”，从“纸短情长啊，道不尽太多涟漪”到“收到需要赶快回复的信息，那就考虑看看是不是要回应你”……抖音神曲火了一波又一波。王力宏曾以抖音作为《南京，南京》的全球独家首发平台，其发布的视频以单曲demo《南京，南京》为BGM，获得了100多万的赞，背景音乐《南京南京》也获得了27.8万的使用量，一度成为爆款歌曲。从音乐推广的效果来看，抖音视频类似于在20世纪前期兴起的音乐短片MV，都可以用来推广音乐。但是，一般来说，一首歌曲对应一个MV，而BGM却有着多个抖音视频。究其原因，在于MV是专业化的生产，而抖音视频则是是全民参与的产物，它激发了全民拍摄MV的热情，满足了用户自我表达的诉求，使其在自娱自乐中主动或被动地卷入了音乐的传播活动中。当“刷视频”成为人们休闲娱乐的活动，“拍视频”成了全民参与音乐传播的新方式时，流媒体音乐App也开始入局短视频风潮。2018年下半年开始，各大在线音乐平台着力“音乐视觉化”，其中既有网易云音乐对短视频板块的扶持，也有QQ音乐对微视短视频在曲库和音乐服务层面的全面支持，“看音乐”已是大势所趋。
4总结
自此，媒介技术改变了音乐产品的形态、拓宽了音乐传播的渠道、创新了用户参与音乐传播的方式，一定程度上复苏了低迷的音乐产业市场。未来，随着“5G”的应用、“VR”的普及以及“人工智能”的成熟……音乐的传播环境还将继续改变。如何在新兴的媒体环境中把握“风口”，打造爆款?正如麦克卢汉所言，“一切意义都随着媒介的加速运动而发生变化，因为一切个人和政治的相互依存模式都随着任何信息的加速运动而发生变化”。音乐传播者也只有紧跟媒介技术更迭的步伐，把握技术的本质，迎合技术所带来的新的生产关系，才是环境中的“适应者”，正所谓“适者生存”。
参考文献
[1]麦克•卢汉.理解媒介——论人的延伸[M].南京：译林出版社，2011.
[3]郑思.音乐的数字化营销研究[D].武汉：武汉大学，2016.
要想写好一篇音乐博士论文，必须有一定的写作功底，其次还要有坚持不懈的写作态度。对音乐博士论文的写作要求和步骤有全面的了解，是最基本的要求。要想最后完成的文章高质量，必须掌握一定的技巧和诀窍。很多人就是这点没做到，导致论文完成效果一般般。文中分享了笔者个人总结的一些写作诀窍，希望可以起到一定的指导作用，帮助大家完成好音乐博士论文写作任务。