”技能.才能.智能“：艺术管理专业人才培养的理念与实践

一、亟待突围：艺术管理人才培养的现实语境

（一）艺术管理专业教学概要
1．交叉学科教学的难题
管理,应该是人类社会的重要特征。社会的组织是由人类社会大大小小的群体构成，而组织就是按照一定范围内的目的、任务和形式编制而成的系统结构。社会组织无论大小，都包含有人员、任务和管理等基本因素，其中管理是最具有活力的，他可以使一个组织，发挥最大的潜力，有效地取得并使用各种资源，让其实现最大化的效能。因此，管理就是指一个组织中不断进行一系列有意识、有计划的协调活动，以发挥集体潜力、达到特定目标的行为机制。
艺术管理学是现代社会文化产业发展的承接产物。有机的把艺术和管理结合在一起，由于社会的需求，当人类以农耕经济生产方式为主体时，人们对于艺术和文化活动大部分就会以个体、小众群体的形式体现，其范围和规模也是级小的。呈现出的自我欣赏、友情往来的形态，也在缓慢的态势中前进发展。只有文化产业的迅速崛起，艺术管理专业才能产生和发展。随着经济的发展和社会生产力水平的提高，人们对于文化艺术的需求也在大大提高。人们对文化活动和艺术管理的职能还徘徊在一个较低的层面上，未能形成系统的管理思想和科学的管理体系，当然便无从产生现代艺术精神与科学思想的艺术管理学科。
艺术管理是一个交叉的学科，教学涉及到两个学科体系：一是艺术学，另一个是管理学。两门学科的研究对象有区别，特点也不同。在学科定位上应该注重社会的需求性与理论知识的结合。在教学过程中，设立理论实践应用课程安排，解决不了学科交叉，贯通的困境难题。作为一个新兴专业，艺术管理兼容了艺术学和管理学，两门学科在研究对象上各有不同。管理学研究的是管理的一般规律，注重采取团体实践操作式的模式教学。而艺术学研究的艺术运动的特殊规律，注重独立个体创作启发式的教学模式，将这两点决然不同类型的学科放在一个学科下，是这门学科的重点，也是难点。
作为独立的一门学科，艺术管理学在全球范围内的兴起时间并不长，迄今也只有短短几十年的时间，世界各国对其称谓也各不相同。欧美许多国家的大学均设置有文化管理学科或专业，而我国通常把它称为“艺术管理类专业”，只是在其学科的内涵与外延上略有差异。现状下不同的艺术类高校，分别设立了公共事业管理（文化艺术管理）、文化产业管理、艺术管理、音乐管理、美术管理、戏剧管理、影视管理等专业。

（二）艺术管理专业的课程设置的窘境
“四川音乐学院开设了两个以文化产业管理相关的专业，分别是艺术管理系公共事业管理（文化创意产业），和艺术学理论系公共事业管理（文化产业管理）。2003 年四川音乐学院，成立的歌剧与艺术管理，是专业细化分配后的特色专业。主要培养学生在音乐艺术、艺术教育、演艺经纪等方面的营销、策划能力。”要求学生熟悉我国文化、艺术、经济和知识产权的方针、政策和法规，掌握文化艺术和文化经济的基本理论、文化艺术市场原理和方法，了解现状下国际文化市场的发展规律。具有国际型的世界眼光，是培养学生综合素质锐意进取、积极开拓的教育体系。对学生的专业、就业能力培养起到了巨大作用。
缺乏社会需求能力，导致专业设置出现“大杂烩”现象。专业基础理论课，应该包含有两个部分：一个是艺术学系列，一个是管理学系列。从艺术学部分来说，学科涵盖的内容包括：中西方音乐史、艺术概论、中西方戏剧史、中西方美术史、中西方文学史、艺术思想史、艺术美学、艺术哲学、艺术实践课（声乐、舞蹈、表演、美术等）、影视作品赏析、艺术品鉴赏、艺术民俗学等多门课程。可以发现艺术本身涵盖的都有涉及到，但是由于课程内容设置种类多杂，每个课程在学习的时候也是较为短暂的，基本上只能算作是了解，浅表的初略的学习并不能达到艺术管理专业原有的要求。从管理学部分来说，涵盖包括了管理学原理、艺术管理、文化产业管理概论等。这类课程的设置与于艺术管理专业有密切关系。但学习时间短暂，学习内容浅表，是艺术课程开设的普遍问题。
为了符合社会需求，越来越多的高校还开设了培养学生应用能力的专业，如商务写作、商务礼仪、演讲与口才、统计学、公关学等课程。由于聘请的大多是综合性学校的老师，所以在开设课程的同时会被忽略艺术管理本身的需求，即使有部分关联也感觉是在生搬硬套。

二、技术·技能：艺术管理专业人才内在结构前提

（一）重视基础素质在艺术管理专业的地位
1．入学前艺术素质的要求
在录取新生的时候，应该适当地考虑报考学生艺术才能的必要性，注重艺术基础素质的培养，在艺术管理人才培养中，应该把艺术才能强化放在重要位置。了解艺术知识，掌握艺术才能，对艺术管理人才的基础打底非常有作用，艺术管理的基础是建立在艺术行业领域中，增强艺术管理人才的素质是必备要求。把学习的更多时间，放在艺术管理专业课程中的艺术门类概论，艺术批评，艺术鉴赏等内容课程里，是录取艺术管理学生，入学前期把握艺术才能的重要部分。学习至少一门表演技巧，掌握其中的要领和规律特点，达到常说的“多才多艺、一专多能”。当然学习的水平不是要求跟专业的水准一样。制定艺术选修课，并计划学期成果汇报，且给予学分。既丰富了学生课余生活，也能锻炼艺术才能。迎合“德、智、体、美、劳”的全面发展。
作为一个艺术管理人才应该要有艺术的感受能力和感知能力。经过查阅大量欧美国家对于艺术管理专业人才的招收条件，整理得出借鉴的意见。欧美发达国家的学校，更加重视学生的艺术才能要求，例如，美国的高校，对学生的申请是非常重视的，要求申请课程的内容，有三分之一以上必须是高级课程或有相关高级课程的内容，高级课程的内容主要是指，拥有4 年以上在专业公司或者文化艺术机构工作的经历，这些是除了去学前的最低分数线外其他的条件，同时申请人必须还要求选修过 9 门以上的艺术课程，如关于音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术等课程，如果有课程。未能达到条件的申请学生，需要提交两封推荐信，并鼓励他们积极地参加面试，这些条件不仅要求学生需要具有管理才能，还希望学生具有某些艺术才能。
在此可以看出，欧美国家的大学在艺术和管理两面的才能基础都非常的看中和强调，重视和关注艺术活动的了解程度，是报考艺术管理专业的学生的要求及条件，相对管理才能方面，将是在未来学习中培养的目标方向。所以，管理才能并非是判定艺术管理专业入学的主要条件。

（二）艺术管理中尊重艺术创作的独特性
艺术的魅力在于“独创”，艺术的价值在于不可复制。艺术管理人才作为艺术分配，统筹的掌握者，如何发挥自身在能力优势，发扬艺术魅力，是艺术管理人才技能的重要体现。通过有机的管理方式为节目保留鲜活有人的色彩，并且最终带给人愉悦之情，是尊重艺术人才艺术创作的关键。
1．太阳马戏团：剧目创作注重原创性
一般来说我们对于艺术家的初步认识有，例如言谈举止的怪异，外形与众不同点独特，作品具有醒目特色标志的符号等等。这并没有什么错，但是真正成为艺术家独特标志性，应该还是作品的标识化。
太阳马戏团在“创立”上突出体现的是以人为本效应。而以人为本的管理与经营最为重要的核心就是“人才”， “太阳马戏团”拥有一个独立的星探团队，他们常常前往世界各地搜寻优秀的艺术人才。所以，节目不依赖固定的演员，可以随时补充、调换，使节目本身的流动性大大的增强。从不自己培养演员，他们认为艺术时不可复制的，因为这个行当的每个人不是都可以培养出来的。他们从全球挑选有潜力的演员并把它们收纳到太阳马戏团中，逐渐让他们发挥其自身的才能，并激发他们的潜能，使他们在慢慢向优秀的艺术家靠拢。“太阳马戏团”有个约定俗成的规则，在其巡演期间有着“3 年内不再来”的约定，它勾起了人的好奇欲望，同时也让人们对于艺术欣赏没有了视觉疲劳审美期。恰好“太阳马戏团”的 3年之约，产生的独特。3年之后，当人们再次重逢“太阳马戏团”的时候，那又是一番截然不同的“视觉盛宴”。
太阳马戏团有专门的市场调查人员，会去世界各地的观众中，收集他们对节目观看后的反响。收集回来的信息常会引起争议，有的人对音乐方面有建议或看法，有的对于灯光，舞台设计有看法，还有的对门票的价格设定有看法。但不管如何，他们一定是先会尊重表演的创作团队，进行商议后再做出方案调整，在进行执行。团队的操作流程顺序明确，让人感受到他们对艺术独创新的尊重。太阳马戏团的管理者一直强调：技术发挥表现的好坏，关键还是人的表现。
太阳马戏团在尊重艺术原创性上是值得肯定的，但是在艺术人才安全的管理上确大有疏忽。2013 年6 月29 日发生了一幕惨痛的悲剧事件，31 岁的莎拉在《卡》的最后一部分意外高空跌落，导致抢救无效死亡。同年 6 月26 日，《迈克尔·杰克逊：独一无二》预演中，一名演员从绳索滑落跌下，导致轻微脑震荡。连续安全事件的发生是太阳马戏团在人身安全上的最大疏忽，一味的只重视剧目创作的视觉冲击、心跳加速、夺人眼球而疏忽安全意识，是艺术创作管理中对艺术人才安全的重大失误。因此，如何扬长避短是艺术管理人才在管理艺术创作时应该注意的关键。

三、艺术·才能：艺术管理专业人才的必要内核 .................. 18
（一）艺术管理才能在文化创意产业中的运用 ................ 18
1．艺术管理才能培养，法治观念的关键性 ............................... 18
2．艺术管理才能培养，创意能力的必然性 ........................... 19
四、“学术·智能”：艺术管理专业人才培养的重要坐标 ............ 23
（一）智能的创造在艺术管理人才培养的实践 ........................... 23

四、“学术·智能”：艺术管理专业人才培养的重要坐标

（一）智能的创造在艺术管理人才培养的实践
1．模仿项目化运作教学
项目化方式被用在社会的各个领域，其核心的开展工作就是管理运作。文化艺术领域同样离不开管理和运作，如文体、会展、演艺等，采用的都是项目运作方式。因此，掌握项目化方式，是艺术管理人才需要必备的条件，特别是在管理中，如何运用管理方法和运作方法是非常重要的。
项目化管理包含了艺术管理人才，需要具备的所有才能的运用，如艺术创新能力，文案写作能力，市场营销推广能力，实际解决问题能力以及团队协作能力等。“强调学生的实际项目策划、组织管理能力培养，让学生掌握理论知识的基础上，进行实际项目的组织与操作。”27在本科阶段的大多数学生普遍既缺乏艺术方面的知识，也缺少经营管理方面的理论知识。想要让学生在 4 年的本科学习中，兼备艺术和管理的能力是不现实的，为了解决这一现象，与项目所挂靠，在一个实际的案例当中来进行策划和管理能力是最为高效率的培养方案。注重案例的分析，结合学生的参与，双向带动起学习的积极性和应用能力的操作性，是学生所喜欢也是最为愿意接受的方式。从调查问卷统计学生最喜爱的老师中就可以得到，这些深受学生爱戴的教师都具备除了基础的理论知识学习外，还对于能力的锻炼和实践性的开展。这样的方式扩大到项目中进行，案例中分析研究参与，无疑是教学特色构建的重要措施之一。

结语
文化凝聚力和创造力的竞争，是当代国家经济发展实力体现的新主体。一个国家、一个地方经济的社会发展，离不开创新。创新是时发表展的要求，同时也是创新是民族进步的灵魂。通过对艺术管理人才的创新型艺术系统培养，把我们的自主创新活力重新激发出来，把我们的民族自信心凝聚起来，是我们培养创新型艺术管理人才的目的。放远眼光，锁定目标，充分利用优质资源，以文化产业项目发展为载体，不断创造出更多更好的精神文化产品。提升“创新”意识争力，是大众文化需求生活品味需求。
艺术管理教育是一种对审美的管理教育，从本质上是民族根据自己价值取向而设置的一种管理审美的文化形式。艺术管理教育既是民族文化教育的一项重要内容，又是优势继承、同时还是弘扬民族文化传统的主要载体。因此，在欧美发达国家对于艺术管理人才的教育是非常重视的，他们强调保护和弘扬民族优秀传统文化。超脱现有局限，走向国际化，使之发扬光大，是艺术管理改革的必然发展。
艺术管理教育的普及，势必直接影响着国家文化产业及社会现代化发展。学习艺术管理的学生，无必要有对民族文化的责任感。提倡多元化的艺术文化共存，不仅要从内容上重视，在形式上也是不可忽视的。通过分析艺术管理专业当下的现状发展和未来对于艺术管理人才培养的模式打造，进行全方位为的分析研究，终身教育和学生个性发展教育是未来教育改革的两大潮流方向。通过艺术管理专业培养的理念定位，强调艺术管理专业化和就业实施“双证书”制度结合在一起。注重准艺术管理人才入学时的要求，以艺术基础素质、语言表达能力、艺术门类学习的经历相结合，在入门时把好第一道关口。在艺术管理教学的特色构建时，树立创新、创造、创意的强化理念，确立好培养专业实践能力和新的艺术管理人才，积极开展项目教学，锻炼学生的策划能力和管理能力。最后把创新型艺术管理人才的培养落实在实践开展上，倡导导师工作室的建立、实训基地的培养和文化产业园区合作，三个实体培育，使学生在学习与实践双重受益。
参考文献（略）