本文是一篇艺术论文，笔者在这次毕业设计的过程中产生了或大或小的问题，同时在各方各面还不能做到尽善尽美，但是经过学习对于专业认知越发深刻，制作工艺的技法掌握越发熟悉，在日后的创作道路上这次毕业设计无疑是笔者在艺术道路上走的更远的必不可少的基石。学习儿童艺术思维模式，让自身的艺术理念以及技法研究上得到不断更新以此在创作中获得创新，不断总结经验和教训进行总结，在未来的实验中加以运用和创新。
一、绪论
（一）选题背景
艺术发展至今，产生各种独有特色、与众不同的流派和风格，这些都是唯一性的表达，但艺术的本质一直没有改变，即艺术与生活息息相关。在最初，艺术又被称为技艺，人们的一切主观行为都可以被称作是艺术，诸如数学、音乐、理发等。到文艺复兴时期，艺术有了更加细致定义并延续至今，即以追求审美愉悦为旨趣、依托于生活的创作。艺术的创作一直离不开创作者对于客观世界的认知，让·杜布菲1945年曾撰文写道，艺术是没有定义限制的，说话是艺术，优雅地吸烟吹吐烟雾是艺术，诱惑是艺术，烤一只鸡也是艺术。伊夫·克莱因宣称，生命本身是绝对的艺术。过了十年之后，约瑟夫·博伊斯说，“如果人是有自觉意识的，那么即使是削土豆也是艺术”。
艺术论文怎么写
法国艺术家杜布菲提出的“原生艺术”认为类似于小孩的那种疯狂而带有原始生命力的单纯感觉是艺术很重要的东西之一。每一个孩子都充满想象力，每天有十万个为什么，从来不循规蹈矩，好奇心强，对什么都有破坏的冲到，这些都是非常重要的天性的体现，无论从身体或是精神上都产生出一种最为纯粹的感受，这是孩童认知世界的一种本能诉求。通过儿童认知客观世界的角度，其对客观世界最纯粹主观的理解，将孩童的纯粹无意识本能与艺术家的艺术创作本能揉杂在一起，成为最初的动力，在这种情况下，思维与意识不会彼此割离但也不会一方包含一方，让艺术家的创作成为一种以潜意识为依托的表现形式，让最终得到的作品成为一种真正的原创。
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（二）论文研究的目的与意义
艺术创作的思路一般是：艺术家依据以往的创作经历以及个人独有的美学认知，确定创作主题，接下来在确定主题的基础上逐渐进行草图绘制，将小稿与他人讨论研究，采集他人的意见建议进行完善敲定成一个具体完整的方案，最后根据这一完整方案进行制作完成。这一套方法让整个制作条理明晰、有条不紊，从而顺利的达到最终要求完成创作，并且可以充分的把控全局。这种理性的创作方式很难将一些即兴的情感表达融入作品当中，并且由于有着明确的目标和计划，让整个制作时考虑的客观要素过多，在进行创作的过程中受制于这些因素，只能按部就班选择稳妥的创作路线，这会让最终呈现的效果呆板僵硬等一系列问题。因为此时艺术家的关注力更多在于如何符合预期，一味的想要达成最终效果从而放弃在制作过程中加入新的可能性。换一种方式去进行艺术创作，参考原生艺术中对于儿童艺术的理解作为指导，通过潜意识以及一直以来的经验，这样产生的作品会具有多种的可能性，也可能创作出新的表现效果，让作品产生新的生机，如此便产生出意想不到的效果。儿童对于事物的认识完全出自于自身的主观能动性，具有纯粹的自我感觉，通过这种纯粹且完全主观的认知产生的艺术能够让受众感受到独有的真实与生机。通过笔者的作品将儿童创作的稚嫩与纯粹表现并让受众感受到淳朴的亲近，通过儿童的思维方式去处理综合材料，让综合材料的表达创作更加纯粹，给予公共艺术创作一种新的表现形式，让综合材料创作表现的更加真实，使艺术创作更加的自然，给日后的艺术创作提供新的途径。
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二、原生艺术与儿童艺术的概述与历程
（一）原生艺术的概述
1.原生艺术的产生背景
艺术的发展经历了数个岁月，绘画所使用的器具、所运用的技法逐渐成熟，但依然一直是对自然界事物进行摹写，欧洲艺术环境已经厌倦了重复，并对创新和改变持开放态度，在二十世纪初艺术家开始探求不同的东西。启蒙文艺复兴扩大了艺术的界限和视野，打破了禁忌，为了表达个人的情感，没有什么是在艺术领域不可以做的，各种艺术作品花样百出，各样的艺术流派应运而生。事实上，这一时期的许多艺术运动都在原始主义和现代主义中寻找灵感，以此来进行艺术创作，这种原始无意识的通过潜意识进行创作的方式，让自己的创作不属于其他各种流派。艺术家在这一段时期对原始和天真艺术的兴趣和倾向有所增加。艺术家们对其他社会的艺术，甚至社会局外人的艺术都感到好奇，他们观察这类人的生活模式和思维方式，并从中发现了之前没有搜查过的新的领域。就是在这样一个时期，法国艺术家让杜布菲的调查通过其独特的特点弥补感觉到的缺陷，并将其命名为原生艺术，为艺术家提供新的灵感。
2.原生艺术的发展历程
1940年，个人主义、完全独立、无限自由和极端的真实性对法国艺术家让·杜布菲产生了影响，之后他首次使用“原生艺术”一词，他将社会局外人的作品作品定义为原生艺术，并将其视为唯一真实的艺术。他认为最纯粹的创作形式是原生艺术，这种艺术因为不被普世认知所以是孤独的。在一开始，社会的边缘者比如精神病人、民间艺人、通灵者等这类群体创作的作品被称作是原生艺术，他们没有接受过任何艺术教育，同时被普世社会所孤立。这些人未曾进行系统的艺术训练，并且没有接受相关教育，因此创作出来的大都天马行空，不会受到普世规则条条框框的限制，这是一种纯粹感性的野性释放。
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（二）儿童艺术的概述
1.儿童艺术的定义
儿童艺术主要指心智没有发育成熟的孩童充分发挥自身主观能动性，对客观世界进行个人解读之后，绘制亦或是涂鸦创作出来的作品。孩童作为儿童艺术的创造者，将其在成长过程中对于客观世界的主观理解，运用身体的各处感官功能，经过自身主观思考处理，最终产生出表达个人情感看法的作品，儿童艺术是儿童充分协调运用身体的各处技能所创作的。儿童艺术的特点在于儿童个人情感的表达，没有经历过系统培训的儿童所创作的作品在技法上较为粗糙稚嫩，但充斥着盎然生机。儿童艺术通常会给受众带来一个前所未的幻想世界，这个世界掺杂着理想和现实，充斥着儿童特有的天马行空。儿童艺术不仅是体现了孩童对于客观世界的个人理解，同时也将儿童内心的想法和思维分享出来，这一个充斥着烂漫天真的领域，是对纯粹最为直接的诠释。
2.儿童艺术的特点
儿童的创作由于其纯粹的天性，最终呈现的创作具有很多的不确定性，主要有如下几点。
主观化，儿童作品展现的是儿童对于世界完全的主观认知，是儿童对世界看法向外分享的一种方式。这样的艺术创作思维可以称作是一种完全主观唯心的方式，表现在画面上可以看到绿色的天空，具有实体形态的云朵，人的上半身可以和手的面积一样。儿童在创作作品中的这些不合乎常规、完全主观的行为是因为儿童还没受到普世价值的影响，没有受到他人认知积累得出结论的教育，因此并不会跟成人一般受到约定俗成习惯的影响，看待问题从自身角度出发考量，表现在创作中就不会受到色彩形体的约束，完全的表达自身认知的看法。
简单平面化，儿童对于工具的运用不具有完全的把控力，同时并没有理解学习透视概念对空间的认知不够清晰，因此在表现物体的形态时通常会采取简单的几何图形进行置换，通常将复杂场景进行简单的平面线条化处理。儿童在创作中主要表现自身感兴趣并认为最重要的部分，其他不突出的地方会被忽略。同时在颜色上，儿童对颜色的认知不够全面。由于没有空间阴影明暗意识，一个物体的颜色往往是单一简单，不会存在冷暖深浅上的变化。在用色时因为个人主观情绪的占比较大，会根据自身喜好进行上色，在儿童画中地面可以是蓝色、天空可以是绿色、海洋可以是黄色，这些颜色的选取会根据身边可以选择的颜色来进行应用。
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三、原生艺术下的儿童艺术对公共艺术创作的启发.................................8
（一）儿童艺术对公共艺术创作思维的启发.................................8
（二）儿童艺术对公共艺术创作手法的启发....................................9
四、《童稚》系列作品的表现形式和类型.....................................9
（一）《童稚》系列作品的表现形式...................................9
（二）《童稚》系列作品的表现类型......................................10
（三）《童稚》系列作品创作的目的及意义.........................10
五、《童稚》系列作品的制作工艺........................................12
（一）选择综合材料创作的原因..................................12
（二）部分材料的独特性................................................12
五、《童稚》系列作品的制作工艺
（一）选择综合材料创作的原因
自艺术家杜尚开始，综合材料创作开始成为一种丰富多样的艺术表现手段。综合材料在艺术创作中带来的拓展，将艺术从单一的二维架上绘画创作带向了多维度宽领域深层次的创作，注入新的生气生机，促使艺术创作的不断创新和变革。类似于陶土、玻璃、金属等这些材料的出现，把艺术家与日常生活再一次紧密的联系。同时，不同的场景需要各种更为合适的材料，这促使艺术家不断的发掘探索，让艺术家更加注重日常生活的细枝末节，从中寻找灵感和素材。综合材料的选取通常来源于现实生活中的点点滴滴，一般来说只要符合艺术家创作所需要的即可使用。综合材料由于本身所具有的外形和色彩，因此可以带来不一样的视觉感受，同时可以更加便利的营造出一种立体的空间，让艺术作品与所处的氛围融合的更加亲切。
艺术论文参考
综合材料可以产生一种更加直接纯粹的方式表达艺术创作的情感表达，例如石头本身所具有的坚硬特性，可以运用在表达坚忍不拔毅力的场景中起到烘托气氛的功能；泥巴作为一种大自然与生俱来就拥有的一种原始材料，能够在艺术作品中表达一种自然的生命力。综合材料艺术创作不仅拓展创新了样式风格，还体现了精神认知的表达。
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六、结语
（一）结论
原生艺术实际上一直存在，但它是一个在社会中被压缩、推动和边缘化的产物。而认为艺术时代几乎等同于人类时代的人类，则一直在探索审美、美和艺术，他们总是通过艺术的流露来控制和定义事物，并试图触及它们，他们总是试图隐藏和隐藏源自核心的原始、粗糙和野蛮的事物。另一方面，儿童由于不了解社会和文化生活而变得孤独向内看，他们一直在展示自己赤裸裸的心灵，只专注于“做它”，而不专注于“创造艺术”。在他们找到的任何材料中，以任何方式和任何技术,不是以学习的方式，而是完全凭借本能，不是因为规则，而是好像打破了规则。在这种行为和生产中，儿童只是在不知道自己在做什么和为什么这样做的情况下继续做，已经成为他们的重要收获。儿童通过创造艺术作品进行表达证明自身的存在同时，分享自身对事物的认知，他们毫不避讳的对起源于他们核心的事物进行认知并向外宣泄。儿童的这种纯粹艺术创作思维模式对于艺术家来说是一个新奇的领域，进入这一领域可以让一个新的主题被调查和消费，原生艺术于此应运而生，原生艺术下的儿童艺术观念颠覆了关于艺术的特征、身份和本质的已知价值观。了解并掌握原生艺术的思维模式并运用到未来的创作，可以让自身的作品成为真正的原创，让艺术回归到本初，释放最纯粹的力量。
参考文献（略）