试析我国摄影策展示状的研讨
源于西方的摄影策展让中国摄影的开展步入了新范畴。当前,摄影展览大致分三类:表现筹划人理念的展览,展现筹划人与艺术家对话和互动的展览,强调艺术家发明力的展览。2008年第届休斯敦摄影节,举行了总标题为“来自中国的摄影: 1934-2008”的系列展览; 2006年在“北京影像专家见面会”上,一批策展人、评论家、珍藏家、摄影史家为中国摄影师的影像咨询,另外还有众多的影像并不为我们所知。在摄影策展的过程中,终究是谁在支配传播与展现把持策展的规范?本文就目前我国摄影策展的存在问题略作剖析,并提出若干倡议。
策展人的为难策展人由于身份的特殊性———兼有摄影理论的探究者、摄影批判的运营者、摄影作品的操作者三重职能,策展人常常以市场方式来运营影像作品,而无视了艺术理论和批判建立。事实上艺术理论这一环节正变得越来越重要,一个没有价值观和艺术规范的艺术市场必定是一个投机市场。
策展人对影像规范厘定的困难艺术是没有固定统一规范的,摄影也是如此,但选择却是一定要有规范的。策展人对影像展览定位之后,就存在一个对影像的选择规范这个规范完整取决于策展的理念,同时也有很大的伸缩空间。策展人理应把握好这个分寸,用公认的艺术规范判别和选取既有艺术性,又有探究性的作品,来代表中国的价值观和美学言语。但这个规范的定夺对策展人而言无疑具有很大的难度,只要把握好这个选择的规范和尺度,才干保证展览的胜利;否则,一个失败的展览只能阐明策展人思想的紊乱与逻辑的无章程。
摄影策展的伦理沦丧一些策展人完整站在市场的角度运营摄影他们与画廊、摄影师构成售前、消费、售后的“一条龙”运营。目前影像市场主要以画廊、珍藏家和艺术家作为三角轴心停止运转,摄影批判和策展则属于广告环节,是摄影创作的宣传手腕。有的摄影评论家只从利益的角度动身,为策展(影像)所写的评论高达百字千元,但却并不具有实践的批判指导意义。策展人经过控制到的摄影师资源,一方面为摄影师做广告,另一方面又为珍藏家开掘出天价购置的理由。策展人只依据市场与藏家的兴味喜好提供好的点子与筹划摄影师只拍赚钱多、来钱快的作品;画廊则是直接采购者。例如,一幅作品本来限量二十幅,但是个别影像代理商、画廊及摄影师只从金钱利益动身,作品卖完了之后新的尺寸依然层出不穷关于作品自身的价值却淡然置之。
策展机制的缺失我国的摄影策展走的根本是西方的路子,这必然存在“水土不服”的问题,传统摄影的生态环境曾经改动,建造一个新的、契合国情的摄影策展生态体系已火烧眉毛。但是,在建立新体系的过程中,各级美术馆、博物馆都面临着策展机制的健全问题。环境的不成熟在行进的过程中,我国摄影策展仍然存在着定位不明白、没有成熟的环境与机遇这样突出的问题。首先是展览短少本地的投资商支持。中国的艺术市场起步开展的历史还不长,国内影像市场最早的启动者大多是国外较为成熟的投资商他们在本人国度的艺术市场运作趋于饱和状况下,把资本投入中国停止运作。独立策展人候瀚如说:“全球独立策展人也就那一二十个人吧能走到今天的不多,我也是运气。”
其次,展览的行业链关系尚未树立完善。在国外,资助商既扮演着资助人角色,又扮演着珍藏家和买家的角色。如2008年巴塞尔艺博会的主要资助商包括卡地亚(Cartier)、欧洲最大的商业喷气机运营商)、苏黎世保险公司(Zurich Insurance Company)、巴罗塞保险公司等,这当中如卡地亚基金会、德意志银行自身就是艺术品珍藏的巨头,这些企业所运营的项目也和艺博会休戚相关,如艺术品运输在保险业里有了用武之地,艺博会又使得酒店业取得了新的利润空间。反观我国各大摄影节或摄影展,提供资金资助商们和艺术会展的关联却并不大,除了几家公司和摄影作品输出技术搭上边外,绝大多数和艺术行业关联不大,摄影策展环境与机制处于一个“乱世求生”的状态。国内企业多数只把广告集中投放到媒体中去,关于艺术及摄影的投资还不成熟,当然也有少数企业选择合适本人企业形象的艺术活动或是摄影活动停止资助。
影像市场“冷”、“热”收缩全球经济危机让过于火爆的影像市场一下子落到了最低点,但是观念摄影作品却炙手可热影像市场的大起大落让人有些无所适从。某些策展人一旦看好某类作品在国际拍卖场上卖了高价,就着手筹划相似的摄影作品展并组织“批量消费”,他们的策展以市场方式运营,以短期内获得丰厚收益为目的。而真正的艺术藏家还是比拟理性的,他们明白目前国内摄影市场火爆其实是一种虚火,那些经典的纪实摄影作品,那些长期深化社会底层创作的摄影师之所以不被看好背后主要是“资本”两个字在起主导作用。事实上,观念型作品的强劲冲击波背后还有许多耐人寻味的缘由,我们应该以理性的态度认真剖析不应沉浸于市场火爆的假象中沾沾自得