第 1 章 绪论
1.1 选题研究背景及研究意义
1.1.1 选题研究背景
（1） 新媒体时代背景：
相比于非互联网的现代媒介，新媒介能提高消费者的互动参与性，扩大了传播范围，加快了传播速度，这是一种“多对多”的“虚拟化”、“平台化”人际传播，如微信、微博和视频网站等平台。首先，新媒介降低了信息成本，消费者评价和反馈意见能及时客观地呈现在互联网上，为其他用户提供消费选择参考，促进信息对称。其次，新媒介为消费者提供一个社交的平台，将消费民族演艺的“所思所想”在平台上表达、分享和交流，使其产生一种归属感，提高消费者黏性。再次，用户的这些线上互动评价能成为民族演艺改进和创新的依据，使消费者更大程度上“参与生产”民族文化。最后，这种高度的互动参与性促进了民族文化的“粉丝”传播，降低了民族文化的宣传成本。
（2） 新媒体艺术的核心是文化：
正如 2019 年底云南省互联网大会所倡导的，现如今的商业发展引入了沉浸、体验、IP、网红等关键词。作为影像艺术的研究者，进行新媒体艺术创作的根本目的就是利用艺术去探寻无限的可能，而新媒体艺术的核心是文化本身，对形式不够强烈的文化进行二次创作与表征。本文将对南涧“跳菜”文化为主题的交互投影艺术创作过程、相关软件的功能挖掘，以及文化内涵探寻进行总结。使南涧这一文化名片的副产品更具参与性，同时为当地文旅产业发展注入一份活力。
新媒体平台通过数字技术将民族演艺的文、图、声、像在互联网上展示和传播，通过大数据和算法模型对用户习惯进行预测，分析得出有消费民族演艺倾向或存在潜在消费的手中，对其进行相应民族演艺内容的精准推荐，并提供进一步的服务。曾经的人际传播和现代媒介传播“往往将注意力聚焦于长尾头部的艺术作品，却忽略了那些处于尾部却数量巨大的艺术作品”。而新媒介利用强大的大数据和算法模型的支撑，有效挖掘“尾部”消费需求。
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1.2 国内外研究现状
1.2.1 关于 Mapping 艺术应用于餐饮空间中的研究
餐饮空间中的 Mapping 艺术常被称作沉浸式餐厅，指参与者在就餐空间内同时享受到由投影技术、虚拟现实技术、增强现实技术和互动技术构建而成的，一种多身体感官刺激。以及通过多媒体感应设备的加持，使参与者与就餐空间内的这一系列虚拟内容进行自主互动，营造出一个能够使参与者全身心沉浸的就餐环境。
此种沉浸式就餐空间中，“沉浸”一词来源于英文词义 Immersion。其概念指由设计者营造出的一个基于现实空间物理表面的附加环境氛围，通过技术手段对参与者的感官进行刺激，使参与者产生联觉，仿佛置身于一个与现实世界完全不同的环境。通过文献查阅，以及在餐饮空间中融入视听体验的应用案例的分析研究。笔者发现这种形式其实在数字媒体技术出现以前已经存在，如彝族“跳菜”这样就是在就餐空间种通过表演营造氛围体验，只是这一传统时期中参与者往往只有欣赏的角度，鲜有参与互动。而在数字媒体技术出现之后，特别是投影映射技术、感应交互技术出现之后，逐渐打破了这层限制。
1.2.2 国内外实际案例
在进行 Mapping 艺术应用于餐饮空间中的研究过程里，笔者主要追随的方向是体验式媒体艺术中使用较为广泛的技术手段：Mapping。其较之其它虚拟现实、增强现实创作技术如 VR、AR 等而言，无须参与者佩戴任何设备。借助肉眼即可见的各式二维、三维视觉效果，便能对体验空间进行营造。其作为一个数字媒体艺术发展的重要研究领域，利用投影影像在空间媒介中产生各种震撼的视觉效果，在加以立体音效设备，仅从视听感官上便足以混淆参与者对现实世界里的，诸如物理形态、空间透视等的固有认知，并且具有足够的真实感。
比如位于丹麦首都哥本哈根市的 Alchemist 沉浸式餐厅，其招牌空间“穹顶”（The Dome）。是一个大型椭圆天花板笼罩下的就餐环境，整体空间照明较暗，每个餐桌分别有独立的氛围灯。通过投影设备，椭圆天花板时而是宁静针叶林中星光闪闪的夜空，时而是北欧地区独特的极光，食客在餐厅内享受菜肴的同时仿佛置身户外，如图 1.1、1.2。
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第 2 章 Mapping 艺术概述
2.1 Mapping 艺术
2.1.1 历史发展
Mapping 艺术本质上是用光线来重构物理环境或渲染空间气氛，其与各类装饰照明虽异曲却同工。而从 Mapping 艺术定义层面上讲，Mapping 指以投影仪等设备所产生的光线为介质，在原本静态的物理对象上添加额外的空间维度，或者视觉上的错觉和运动概念。在数字媒体艺术领域中，则针对具体物理对象，如建筑、小型室内物体或者舞台，开发针对性的影像素材去覆盖这些物理对象的表面积，使其更具趣味性、观赏性、体验性。
这项技术的学术名称有三：“投影映射（Projection Mapping）、视频映射（Video Mapping）、空间增强现实（Spatial Augmented Reality）”，二十世纪九十年代由美国北卡罗来纳大学首先提出了投影映射的概念，空间增强现实以及视频映射是这一概念最早被使用的学术名称。
Mapping 技术自 1969 年首次亮相时就被迪士尼应用在了“闹鬼别墅”这一游乐项目中。其采用 16 毫米电影胶片放映机，在石膏胸像、人体骨架模型等物体表面上进行投射，产生了诸如形体破碎、断裂等形式的动态画面。之后迪士尼于 1994 年获得了名叫“在 3D 对象上投影的设备和方法”这一专利，1997 年通用电气公司又申请了名叫“在三维空间中将计算机模型的图像精确叠加到物理空间中相应物理对象的系统和方法”的一项专利。进入 21世纪以后，首部《指环王》电影也采用此项技术进行了场景部分的渲染；汤姆克鲁斯主演的电影《少数派报告》中，影片科技负责人约翰·恩德科弗勒也采用这项技术制作片中的全息图像画面。时至今日这项技术依然继续在各种展会和大型演出中发光发热。
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2.2 Mapping 艺术的构成
2.2.1 Mapping 艺术的特征
以比较常见的二维和三维形式而言，Mapping 艺术图像的基本构成因素是点、线和面，图像属于极简主义艺术，同时视觉效果的多样化亦符合现代审美标准。同时二维和三维的投影艺术均可在软件中完成灯光照明的匹配设置，来进行载体空间的计划照明和布光设计。甚至直接在完全平面的载体上用投射出的光影关系改变物理空间，制造出额外的三维空间效果。另外，通过投影画面亦可完成对载体空间环境气氛的渲染和烘托，在给观者带来视觉感官刺激，使展演空间内的视觉效果更具艺术性。
根据现实场域空间特征制作的投影图像，可以制造出投影影像与现实互补的立体空间，使这个立体空间内的视觉环境具有代入感。结合立体音响设备，听觉和视觉感官感受受到空间环境主导，虚拟的投影影像画面融入现实空间载体导致观者的主观感受偏移，同时虚拟的投影影像画面又在此时进行了实体化转变，为观者营造出虚拟现实式的视听体验，使得观者产生一种错觉：所处的视听环境是真实存在的。优秀的空间内的投影艺术作品一定程度上能够“绕过”观者的理性思维转换过程，引导观者产生沉浸式的视听体验。例如新媒体艺术家刘佳玉在阳朔县的创作的山体 Mapping 艺术作品“逆流而上”，创作缘起于那段山峦亿万年前曾是沉在海底当中的这样一个民间传说，于是刘决定以媒体艺术手段让这段不曾为人所见的水流重现于世。通过无人机照片扫描重构出山体的模型，再根据模型进一步模拟出真实水流，以国画当中的晕染为主要视觉效果，最后通过四台高流明度投影仪拼接、融合投影图像，投射在山体上。
同时由于 Mapping 艺术画面媒介的形式多种多样，富有现代感与科技感的画面在产生炫丽视觉效果的同时，在很多大型展会和舞台空间的展演中还会加入演员表演成分。结合影像追踪定位的技术，将投影画面精确跟踪投射到移动的载体表面上。Moment Factory 在 2020年 7 月发布了一项名为“互动篮球场”的 Mapping 艺术作品，利用高速动态追踪摄影设备，把投影影像投射至运动员手中的篮球上，并以篮球的运动轨迹作为触发运动员身边图像变化的线索。极大程度增强运动员的动态表现效果的同时，为观者延展了体验效果。
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第 3 章 “跳菜”文化融合 Mapping 艺术的探索............................... 16
3.1 彝族“跳菜”文化概述................................................16
3.2 就餐空间于 Mapping 艺术领域诉求..................................... 17
第 4 章 Mapping 艺术在餐饮空间结合“跳菜”的设计构思......................... 21
4.1 静态及动态视觉信息取用的具体过程................................. 21
4.1.1 “跳菜”文化自有显性特征............................................21
4.1.2“跳菜”风格 Mapping 视觉元素的提取..................................22
第 5 章 践行与感悟.................................... 32
5.1 餐饮空间中 Mapping 艺术的本土化创作....................................... 32
5.1.1 视觉元素的叙事与非叙事性..................................... 32
5.1.2 场序与时间线的编排......................................... 33
第 5 章 践行与感悟
5.1 餐饮空间中 Mapping 艺术的本土化创作
5.1.1 视觉元素的叙事与非叙事性
其实不光是在餐饮空间中，其它载体大如建筑外墙或是各种小型的物理对象，在Mapping 艺术创作的工作流当中，其视觉效果的制作往往占到总花费时间的大半。笔者将这些视觉效果总共分为两大类，一是叙事性的视觉效果，二是非叙事性的。
在叙事性视觉效果门类当中，如其字面涵义一样，是通过一段故事的讲述来构成整个展演过程。其表现形式大都以三维或二维的动画效果，载体除前文所提到的两大类之外，又有球幕等曲面投影屏幕。这类视觉元素因为其较强的连贯性，同时又有各式三维和二维动画技术的加持，又作为 Mapping 艺术形式表现，图像载体的多样令视角相比传统的动画片更加独特，也更吸引眼球；而非叙事性的视觉效果则应用范围更广，创作弹性较叙事性效果而言更强。并且在各式影像载体上都可以通过不同光影效果的不断叠加来丰富画面。除了各式二维效果之外，在各种大型建筑外墙上经常出现的碎裂、空间延伸、透视扭曲等效果。现如今各式物理引擎被广泛应用于动画渲染，这类三维效果的真实感便有了更大的发展空间，更可以实现使用流体效果根据建筑具体部位的体积，把其当作水容器用投影影像往里“灌水”；以及将一个鸟瞰视角下的奇幻风格场景投在一个球幕当中以一定程度上实现裸眼 3D 短片的效果。
可以说相比叙事性的视觉效果，非叙事性效果更受 Mapping 艺术家青睐。在四川美术学院 80 周年校庆的光影秀当中，罗中立美术馆的巨幅涂鸦墙被创作者用投影技术赋予了生命，绚烂的奇花异草和各种动物效果通过颜色和纹理变化便给观众呈出一场视觉盛宴，其视觉效果整体并不具备固定的故事线索，仅凭一系列光影效果组成便收获了极强的观赏性和视觉震撼力。
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结论
科学技术和消费方式的不断更新迭代，像当初改变彝乡村落里的宴席上随着音乐节拍舞动身躯的“跳菜”艺人们的表演方式那样，改变了人们的生活方式。数字媒体艺术的发展，也开辟了文化发展的新方向，并在其过程中不断影响人们的审美意识。本文以 Mapping 艺术在餐饮空间中的应用过程为研究基础，结合投影图像素材的内容以及表现形式，对结合了民族宴礼文化的 Mapping 艺术创作方法和工作流进行如下归纳总结：
Mapping 艺术的创作与其它媒体艺术的创作过程一样，创作的前期均需要从概念角度考虑。这一“概念”大致由三层因素决定——首先是观者的身份。包括是否仅针对低年龄段、仅针对成年人或是无年龄限制，以及观者所处的文化圈，这一层有时决定了他们更容易被什么样的内容所吸引；其次是展演时观者的位置。其中包括展演内容与观者面对面，或是观者被内容所“包裹”，这一层因素在实际操作过程中会直接决定投影设备的安装位置，还因其与戏剧类表演的统筹规划阶段有所类似，所以沉浸式戏剧的出现可以说丝毫不出所料；再次是投影的对象，即文中提到的影像的载体。这很大程度取决于展演的规模，亦如文中所描述，多数情况下是建筑物、室内空间、雕塑或是各种白模等临时结构。这三层因素在 Mapping艺术的创作规划阶段的权重相当，同时也会互相定义。如图 6.0。
艺术论文参考
参考文献（略）