本文是一篇教学论文，教学论文自由发挥性较强。其质量高低，学术价值和社会价值，主要体现在创新上。即其论点是否为本课题提供了有价值的理论认识，为新的教学研究课题及其研究过程提供出新观点、新材料和新方法。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇教学论文，供大家参考。
硕士教学论文范文精选篇一
引 言
研究缘起
中国是一个农业国家，农村地区所占面积较大，农村人口众多，农村教师占我国教师总量的一半，其中 80%是农村小学教师[1]。据统计，我市共有小学 2900 多所，农村小学所占比重近 90%，农村小学的在校生约计 69 万人。这是一个庞大的群体，如何对这些农村孩子进行优质的体育教育，提高他们的身体素质水平，成为我们当下体育教育工作的重中之重。 然而，经过初步调查研究发现，在农村小学体育教育工作中存在一些不容忽视的问题：体育教师总体数量少，男女教师比例失衡，教师配置情况达不到国家的规定要求；教师偏年轻化，素质水平较低；工作环境差，体育器械及体育场地缺失；工作量重，工作压力大；校内关系复杂，职称评定存在不公平现象；工资水平及福利待遇低于城市教师，教师外流现象严重；体育教师社会地位偏低，教师职业认同感不强；体育教师再教育情况不理想，专业发展意识较差，困难较多。因此对于农村小学体育教师这一弱势群体职业生存状态的研究更显的是当务之急。 经过初步查阅期刊、论文等资料发现，在目前来说，大多数的学者在关注农村教师生存的现状，主要关注的是农村初中，其次是农村小学，对于农村小学教师的职业生存状态都进行过详细的描摹，但就小学的体育教育来说，关注者寥寥无几。其次，研究缺乏对于生命存在视角的反思。大多数研究更加关注社会环境以及教育变革对于教师的影响，很少从教师内在的生命、职业生存需求、专业发展等方面出发去研究。本研究尝试对农村小学体育教师职业生存状态及产生原因进行描述和分析，希望为改善农村小学体育教师生存环境提供有效的对策建议，对促进农村小学体育教育事业健康发展起到一定的积极作用。
........
研究目的与意义
对保定市农村小学体育教师职业的生存现状进行详细的刻画描摹，进行真实的呈现，让社会更加深入的了解保定市农村小学体育教师，并对其职业生存现状进行分析，找出影响其队伍健康发展的根本原因，并给出妥善的解决办法，使得保定地区的农村小学体育教师发展环境更加良好，队伍更加壮大，体育教育水平得到提高。 将保定市农村小学体育教师真实的生存现状呈现出来，让社会各界全面深入的了解其的真实感受和心理诉求，这样才能获得社会各界对这一职业的关注，获得关注才有机会获得帮助，进而改变现状。对保定市农村小学体育教师进行调查的过程中，会使教师对于自身的职业发展进行自我的心理探求，进行自我检讨和自我反思，会使其反过来更加关注自身专业的发展，从而提升其职业价值和生命价值。
........
1 文献综述
1.1 概念界定
农村，是相对于城镇的一个概念，在词典里的一般释义为主要从事农业生产的劳动人民聚居的地方。美国的农村问题学者、政治学家 J.米格代尔也认为，农村的土地和生产劳动在农民这个社会群体中占着重要的地位。只有进行农业劳动，进行农业生产，并且以此为主要收入的地方才能称之为农村。[2]两者的定义基本相同。随着社会经济的发展，许多乡镇趋于城市化，居民经济收入的来源不仅仅依靠从事农业生产，然而就文化、教育来看依然与城市有着一定的差距。因此，本研究把农村的定义为，市、县以下的乡镇和村落（不包括市、县所在区域的乡镇）。 职业，通常指人们在社会生活中所从事的具有专门技能的工作，以获得物质报酬作为自己主要生活来源并能满足自己精神需求。在本研究中特指体育教师这一职业。 生存，是一个与“死亡”相对的概念，在一般词典里的解释为“保存生命”。那么，生存就是为了维持生命体征，为了活下去而保持的一个状态。[3]那么这个状态就是指：一是活着，即这个体仅仅是维持着最低的生命需要；二是为了活着进行了一系列的活动，包括衣、食、住、行，这就是“生存”的内涵和外延。 现状，即当前的状况。人们生产生活呈现出来的一种状态。 职业生存现状，即可理解为人在工作中进行生存活动时表现出来的情况或呈现出来的状态，涵盖教师为了职业生存谋求事业发展和自身发展的各种状况。本研究的职业生存现状主要指教师在学校工作中的生活现状，不包括教师在非工作时间内的生活现状和精神状态。本研究将职业生存现状分为两大类：一类是职业现状，注重物质、现实的考察，包括职业能力、工作量、人际关系、组织氛围、薪资水平、福利待遇、社会地位等方面；一类是职业现状对人的影响，包括工作环境、工作强度等带来的压力，对于工作环境、工资福利待遇等的满意度，教师个人和社会对于教师职业的认同感、学校给予教师以及教师个人对于自身专业发展的职业规划等方面。
........
1.2 研究综述
国内有很多学者关注农村小学教师职业生存现状的发展，将搜集到的资料进行对比发现，小学教师看起来轻松其实工作繁杂，学校以及社会也给予了教师很大压力，教师的职业倦怠感十分严重，更多的教师呈现亚健康状态，更甚至出现心理问题，教师们对于工作环境、工资待遇等不满意甚至离职跳槽。这些问题都是我国各省农村小学教师中普遍存在的问题。比如杨锡强（2010）便从农村教师的工作条件、生活条件、个人发展预期及职业认可度等三个方面指出农村学校存在教学设备差,工作环境差,教师工作压力大,工资低，社会保障基本没落实，生活条件差,精神生活贫乏，个人发展机会少,受歧视等现象[5]。苗承燕、王嘉毅（2011）中提到了相同的问题，在免费状态实施后西部贫困地区的教师职称低,住房条件差,工资水平低,教学任务重,压力大,缺乏经营心,社会重视不够,学校体制不完善[6]。 农村小学教师生存质量低下的原因，不同学者给出了不同的解释。大部分学者都认为多数的农村小学不能为教师提供良好的生活环境，职称低，工作量大，继续教育机会较少导致农村小学教师生存质量低下。也有学者认为社会对农村小学体育教育工作重视程度不高；经费欠缺；工资待遇与城镇相比较低，福利待遇缺失或是不到位；社会对于农村体育教师不认可，不理解，这种不理解使得农村体育教师对自身的职业也越来越怀疑，导致大部分教师顶不住压力离职意向强烈。也有少部分学者认为农村小学教师职业生存状态差是因为教师自身自我放弃，不愿创新导致[7]。
........
3 结果与分析 ........ 15
3.1 保定市农村小学体育教师基本情况 .... 15
3.2 保定市农村小学体育教师职业生存现状 .......... 17
3.2.1 工作负荷及工作压力 ............ 17
3.2.2 人际关系、组织氛围及工作环境满意度 ...... 20
3.2.3 薪资水平及福利待遇 ............ 22
3.2.4 职业认同感 .......... 23
3.2.5 专业发展 ............ 24
3.3 影响保定市农村小学体育教师职业生存的因素 .... 25
3.3.1 社会角度 ............ 25
3.3.2 学校方面 ............ 26
3.3.3 究其教师自身原因 .... 28
3 结果与分析
3.1 保定市农村小学体育教师基本情况
在所选取的 174 所样本小学中，在校小学生 37536 人，在校体育教师 89 人。从数据中可以看出保定市农村小学体育教师数量不多，还未达到一所学校至少配置一名体育教师的要求。小学生身心发育尚不成熟，因此要求小学体育教师队伍的性别结构要合理。从表5 中可见，在保定市农村小学中男体育教师为主要力量。由于体育这一学科教学的特点以及体育专业的特殊性，男体育教师居多，男体育教师的比例趋于 96%。导致这种情况出现的主要原因是：一是传统观念认为男体育教师更有能力和体力从事体育教学工作；二是体育课是室外课，女教师不愿意风吹日晒，女教师不愿意从事体育教学工作；三是因为学校教师紧张，即使学校有女体育教师，也被学校调去担任别的科目的教学。因此，虽然在农村小学中女教师占多数，但女的体育教师还是占很少比例的。但在调查中发现，女体育教师较前几年比较总体数量呈上升趋势，因为有越来越多的女生在大学时选择体育相关专业，并在毕业后选择体育教师的工作。因为调查全市农村小学体育教师的年龄是一个庞大的工程，所以我们只针对 89个样本分析。从表 5 中我们可以看出，26-35 岁的体育教师占大部分，其次是 36-45岁，而其他年龄段的体育教师分布也不均衡。一般在 36-45 岁的体育教师教龄比较长，教学经验丰富，年富力强精力充沛，可以在教学过程中对年轻教师传授教学经验，带动和促进年轻体育教师的快速成长，但这个年龄段的体育教师却只占 2.2%。这就使得体育教学的方式方法在传承上出现了一定的断层，老教师的丰富的教学经验和年轻教师新的教学理念以及满腔热忱不能很好的结合在一起。而在被调查者中有 3.37%的 56岁及以上的体育教师，他们基本上是学校返聘回来的退休教师，大多数是兼任体育课，由于他们自身的年龄限制对于需要户外教学的体育工作来说有些不堪重负。 图表 5 表明，保定市农村小学中中青年的体育教师居多，形成这种状况的主要原因有：一是近年来相关院校的体育系扩大招生，有不少的学生选择体育相关专业，并且愿意留农村任教；二是随着扩招后毕业生增多，城市体育教师基本饱和，一部分年轻的体育专业的学生迫于现实的就业压力选择了农村小学；三是有一部分是支教教师、特岗教师，按照规定必须在农村小学待够一定的年限。
...........
结论
完善职前教育制度，实施师范生免费制度、教师特设岗位计划，并大力发展本科后体育教师教育。注重职后培训形式多样化，建议定期对在职教师进行培训、利用校内先进互联网技术远程培训以及送教下乡，加强城乡教师之间的交流，充分发挥体育教师骨干的引领示范作用。注重培训内容多样化，主要注重教师知识结构的多样化、教学能力的多样化和培养教师的职业道德和情感道德三个方面。政府要引进竞争机制，制定和完善相关培训计划和奖惩制度，同时还要加大管理和监控的力度，争取让更多的农村小学体育教师通过培训有所提升。另外，教师也可以利用业余时间进行学习，参加自学考试，进行自我提升。实行师德一票否决制，建议将师德的考察放在每次的定期考核中，并作为考察教师的首要条件，师德不好的教师进行一票否决。提倡科教并重，在体育专业的教学发展上追求更高的造诣。善加利用业余时间，为自己充电学习，提高自己的素养，以时刻保持高涨的工作热情。
.........
参考文献(略)
硕士教学论文范文精选篇二
1 引言
1.1 研究缘起
2013 年 10 月笔者以一名实习生的身份走上讲台，开始为期一个月的教育实习。实习单位是一所普通的实验小学，期间担任三年级三个班级的美术教师。在实习过程中，发现在其中一个班级中有两位学生无论是在授课环节还是创作环节都与其他学生表现不同。与指导老师交流后得知，这两位学生中一位学生很内向，另外一位学生则较好动属于影响课堂教学的“问题”学生。在了解到这两位学生的情况后，之后的美术课中，笔者就经常留意他们的表现。观察发现其中一位男生 W①，当同学们争先恐后的举手回答问题时，他总是一言不发，没有任何回应。在实践创作环节，他只是低头画自己的画，很少与其他同学交流，而且他所表现的主题多数是自己的想法，很少是与课程主题相关。一开始，笔者还会跟他交流告诉他本课创作主题是什么，反复几次后发现，虽然他绘画的主题不太符合要求，但是画面的内容充满了想象力，画中使用的色彩、线条都能使人感受到他的心情。于是，笔者不再要求一定要表现什么样的主题，他的作品完成后开始鼓励他和其他同学交流，对他的创作给予肯定，慢慢地他开始与其他同学的沟通多了，课堂上偶尔会参与活动。在惊喜他不断发生变化的同时，笔者意识到在这之前从未思考过美术活动对儿童来说还有那么重要的意义。 目前，很多家长甚至是部分美术教师以学生画得 “像不像”为画得“好不好”的评判标准，很多时候忽视了儿童所画的内容表现的是自己的思想、情感、幻想以及其内心世界对周围世界的认识和反映，因此，错失了许多与儿童沟通、了解儿童内心的珍贵机会。 虽然在《义务教育美术课程标准（2011 年版）》中指出美术课程具有强调愉悦性的性质，然而在目前的学校美术教育中，美术教师往往容易忽视学生的生理、情绪等方面的成长变化。儿童在成长过程中往往会面临多方面的压力，如学业成绩、升学转学、人际关系、亲子关系等，甚至是一些不幸的个人遭遇、父母离异等变故。当他们遭遇这些事情却没有得到及时的帮助和引导时，有些儿童会把自己封闭起来或是以其他粗暴、极端的方式来处理事情，这样的情况不利于儿童的心理健康及其人格的成长发展。因此，笔者产生了在美术教育中融入美术治疗的理念，真正发挥美术教育的治疗意义，帮助学生心理的健康发展。
..........
1.2 研究背景及意义
近年来，全国各地校园暴力等事件频频发生，逐渐显露出我国中小学生的各种心理健康问题。今年的两会期间，记者关于校园暴力问题向教育部部长袁贵仁提问，针对这个问题袁部长的回答中有这样的一段话“要做到这件事情，从教育部门来说，首先要加强学生的教育，要倡导他们团结友善的精神，要提高他们团结友善的精神，要提高他们遵纪守法的自觉性，要提高我们有些不良倾向的学生自我管理和情绪控制的能力，同时要提高我们更多同学的自我保护、自我防范的意识。”①在这段话中，袁部长强调了对于教育部门来说，解决学生的安全问题，最重要的是从思想的根源上将其解决。同时也体现出在当今学校中，学生所存在的心理健康方面的问题，因此，如何在学校教育中以有形或无形的方式，通过多方面对学生心理健康产生影响，帮助他们养成完善的人格、健康成长值得教育工作者深思。
.......
2 美术教育与美术治疗融合的文献综述
2.1 相关概念界定
美术治疗（Art therapy）于 20 世纪 40 年代末在欧美兴起，是一门处于发展中的跨学科的专业领域。美术治疗与音乐治疗、舞蹈治疗等艺术治疗形式一样，在其专业化发展过程中，对它进行概念界定是必不可少的，其发展至今，已有多个专业机构或组织对其进行了定义。 1997 年美国美术治疗协会（American Art Therapy Association）指出：“美术治疗是利用美术媒介、美术创造过程、当事人对所创作美术作品的反应，实现对个人的发展、能力、个性、兴趣以及内心关注点与冲突点的反思的服务。其实践以人类发展和心理理论为基础，在教育、心理动力学、认知、人际关系等各种评估与治疗模式中，调节情绪和冲突，促进自我意识，发展社会技能，控制行为，解决问题，减少焦虑，帮助现实定位和增强自尊。”① 2003 年，该协会对美术治疗的定义进一步修改为“经历疾病、心理创伤或生存挑战以及寻求自我发展的个体在专业关系下对美术创作的治疗性的使用。通过创作美术作品和对美术作品以及其创作过程进行思考，个体可以增加对自我与他人的认识，学会应对各种症状、压力和创伤经历；提升认知能力；享受美术创作所带来的积极向上生活态度的乐趣。”② 2003 年英国美术治疗协会（The British Association of Art Therapists, BAAT）对“美术治疗”进行了如下定义：“美术治疗是在一位训练有素的美术治疗师的陪伴下，让来访者运用美术材料进行自我表达和投射。被转介给美术治疗师的来访者不需要预先具备美术经验或技巧，美术治疗师主要关注的也不是对来访者的图画给出审美性或诊断性的评估。实施者的全部目的在于促使来访者在一个安全、有推动力的环境下，运用美术材料实现其自身的改变和成长。”
..........
2.2 理论依据
1999 年 8 月 13 日教育部颁布《关于加强中小学心理健康教育的若干意见》。在“充分认识加强中小学心理健康教育的重要性”，指出中小学生随着身心发育和竞争压力的增大、社会阅历的扩展及思维方式的变化,在学习、生活、人际交往和自我意识等方面可能会遇到或产生各种问题,有些问题如不能及时解决,将会对学生的健康成长产生不良的影响。因此，他们的健康成长,除了需要一个良好环境,更重要的是帮助他们掌握调控自我、发展自我的方法与能力。在“心理健康教育实施途径”中指出其主要途径为在学科教学、各项教育活动中注重对学生心理健康的教育。 在 1999 年《若干意见》的基础上，教育部于 2002 年 8 月 5 日颁布了《中小学心理健康教育指导纲要》。2012 年 12 月 11 日，教育部对原有《纲要》进行了修订，并印发了《中小学心理健康教育指导纲要（2012 年修订）》，在“心理健康教育的途径和方法”中指出“7.学校应将心理健康教育始终贯穿于教育教学全过程。全体教师都应自觉地在各学科教学中遵循心理健康教育的规律，将适合学生特点的心理健康教育内容有机渗透到日常教育教学活动中”①。上述的相关论述，证明了探究基于美术治疗的学校美术教育有一定的可行性。《全日制义务教育美术课程标准（2011 年版）》中，“课程性质”部分指出美术课程的的视觉性、实践性、人文性及愉悦性四个特性，其中美术课程强调的愉悦性是指 “学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。”②“课程目标”中，指出“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活。”③由《全日制义务教育美术课程标准（2011 年版）》中的相关标准可以看出，学生的心理健康在学校美术教育也得到相应地重视，并作为美术教育的主要目标之一，这为探究融入美术治疗的学校美术教育提供了有力依据。
.........
3 融入美术治疗理念的小学美术教学的相关调查及分析 .......... 10
3.1 美术教育对小学高年级学生心理健康的影响状况调查 .... 10
3.1.1 调查的目的与内容 ....... 10
3.1.2 调查方法与对象 ........... 11
3.1.3 调查问卷结果分析 ....... 11
3.2 小学高年级自我意识发展调查 ........ 20
3.2.1 调查背景 ..... 20
3.2.2 调查实施与对象 ........... 21
3.2.3 调查问卷结果分析 ....... 21
4 融入美术治疗理念的小学美术教学实践 ...... 24
4.1 课程设计思路 ......... 24
4.2 课程与教学案例 ..... 24
5 融入美术治疗理念的小学美术教学实践的总结 ......... 34
5.1 被试后期问卷设计思路及实施 ........ 34
5.2 调查结果分析 ......... 34
5 融入美术治疗理念的小学美术教学实践的总结
5.1 被试后期问卷设计思路及实施
在《我的梦想》《画情绪》《理想城》三节教学实践结束之后，笔者对学生进行了后期的问卷调查，希望了解融入美术治疗理念的美术教学对他们的人际关系、情绪情感表达的影响及他们对美术课程认识的变化。探究美术治疗理念的美术课程对小学生的心理发展是否存在积极的影响。 本次的调查问卷，笔者共设置了 14 道题目，13 道为单选题，1 题为开放性题目。问题设计的维度紧密结合学生的人际关系、自我表现、活动后的心理变化及对美术课程认识的变化，了解本次的教学实践是否达到研究目的。笔者采用 IBM SPSS statistics 21 软件对本次的调查结果进行统计分析，将每题各个选项的频数百分比和百分比差异显著性检验统一绘制在表 5.1 中，下面结合表中数据对各题进行汇总分析。 问题 1 目的在于了解学生的人际关系是否发生变化，“美术课上我与同学的关系变得好些了”各选项的百分比差异显著性检验（X2=46.077,df=3,p<0.001，N=65），经检验，各选项之间的百分比可以进行比较，结果如下：选择非常符合的学生占 55.4%；比较符合占 33.8%；感觉在美术课上，自己与同学关系，没有变好些的占 4.6%，认为非常不符合的占 6.2%。由此可以看出，经过这几次具有针对性的美术教学，对学生的人际关系方面确实有一定的积极作用。 问题 2、9 和 10 三题的目的在于了解学生对合作的观点。经检验，三题的各选项可以进行百分比比较（见表 5.1）。其中，问题 2“美术课上我愿意帮助有困难的同学”选择非常符合和比较符合的学生各占 53.8%和 38.5%；仅有 6.2%的学生选择不符合，1.5%的学生选择非常不符合。问题 9“我愿意和同学一起合作解决问题” 67.7%的学生选择非常符合，24.6%的学生选择比较符合，6.2%的学生和1.5%的学生不同程度上的表示出不愿意和同学一起合作解决问题。问题 10 的结果显示 80.0%的学生和 15.4%的学生在不同程度上认为合作学习中团队精神很重要，4.6%选择不符合，没有学生选择非常不符合。这三题的数据结果显示，92.3%的学生愿意与同学合作及在美术课上愿意帮助有困难的同学，并且 95.4%的学生肯定了团队精神在合作学习中的重要性。可见经过《理想城》一课小组的合作学习，学生在获得成功体验的同时，也体会到了团队的重要性及合作学习的意义，对他们合作能力的培养有一定的积极作用。
........
结语
经过对美术治疗与美术教育相关文献的梳理，笔者从文献及相关文件中获取融入美术治疗理念的小学美术教学的理论依据，选取实习学校进行美术教育对小学高年级学生心理健康的影响状况及其自我意识发展等方面的调查。通过以上调查，了解到被测班级学生在情绪情感表达的方面存在一些不适当行为，对美术课程的认识也较为片面，大多数学生并未认识到美术活动对他们心理健康的作用。且通过自我意识量表的统计结果可以看出学生存在行为不当、自我意识偏低等问题。根据学生心理健康方面存在的问题，以及学生的实际情况，笔者有针对性地设计 “我的梦想”“画情绪”“理想城”为主题的课程。 在课堂教学和活动中，笔者积极引导学生表达自己的情绪情感，鼓励他们大胆表现自己的想法。针对学生自我意识偏低的问题，笔者尝试以“我的梦想”为铺垫，让学生积极地表现自我，思考自己的现在与未来，帮助学生认识自我，主动探索自我，提高自我意识。由于本节课的内容与学生的自身密切相关，课堂上学生表现地特别积极，学生作品表现的内容、色彩、构图等等方面充分体现了他们对自己的探索过程。 对于学生的行为不当问题，笔者希望通过“画情绪”帮助学生思考事件发生给自己带来的情绪变化，感受自己的心理活动过程，帮助那些不知道怎样正确表达自己情绪情感的学生合理地表达情绪情感。“理想城”一课主要目标是通过小组合作的形式，帮助学生相互了解，学生与他人相处，改善他们的人际关系。学生相关主题的作品反映出一些平时不会向别人倾诉的心理活动，如 “我的梦想”中部分学生画了多组画面结合文字来表现自己的内心想法，“画情绪”中学生在绘画的基础上结合文字描述了自己情绪情感的变化，这样的形式使他们正视自己的情绪情感，有益于其心理的健康发展。 通过教学实践后期相关内容的调查结果可知，班级中超过 80%的学生认为自己与同学的关系变好了，90%以上的学生意识到合作的重要性及合作学习的意义。通过这样的教学活动，学生对美术课的看法和美术课对自己影响的认识也有所改变，并且从学生的自述中也表现出他们自我认识、同学关系等方面的变化。可见三次教学实践所针对的问题有所缓解，学生也意识到美术课对自己的影响。笔者所进行的教学实践时间较短，但从学生的日常表现和作品中也能感受到学生的变化，说明融入美术治疗理念的美术教学对学生心理健康有一定的作用。笔者将进行后续研究，进一步探索融入美术治疗理念的美术教学对小学不同阶段的学生的影响。
.........
参考文献(略)
硕士教学论文范文精选篇三
1 绪论
1.1 研究背景
本文旨在从“三喻文化”的视角，分析三种不同的文化传递模式对小学美术教学的影响与启示，并尝试运用于教学实践。“三喻文化”理论是美国人类学家玛格丽特·米德在《文化与承诺——一项有关代沟问题的研究》这本书中，探讨代沟问题所提出的理论。这是米德基于传播学的理论，从文化传递机制的视角出发，提出的“三喻文化说”。自上世纪后半叶以来，社会猛烈而迅速的发展，特别是信息技术的革命，“年轻的一代和年老的一代在行为方式、生活态度、价值观念方面的差异、对立和冲突被人们称之为‘代沟’”①。代沟问题，在很快的时间内，席卷全世界，成为代际冲突的一个重要因素。人们对代沟问题普遍认同，一张张社会标签在我们身边逐渐形成共识。“90 后”、“00 后”成为了当下时髦的新词儿。紧接着年轻一代的一举一动被人们所关注着，代际之间的冲突与分歧也越来越大。新兴事物的出现大多数也是年轻人所能掌握的，年老一代越来越与社会所脱节，他们接受新事物的步伐也跟不上年轻一代的人们，对当下流行的新词儿也表示不明所以。对于“代沟”，这个人人都能发几句慷慨陈词的主题，玛格丽特·米德独辟蹊径，她认为代沟首先是因为文化传递模式的差别。文化传递实际上是文化流变的一个重要形式。玛格丽特·米德首先强调了文化进程中的间断性。也就是说，她把社会的发展主要分为这三个大的间断性，分别是“史前文化”、“有史时期的文化”和“二次大战之后的当代文化”，并将其分别看做是“前喻文化”特征、“并喻文化”特征、“后喻文化”特征，她认为每个时期之间都存在文化传递的“断片”，把它们看做三个独立又相互影响的文化传递模式。在米德看来，“前喻文化”主要是指自下而上的晚辈向长者学习，其典型的特点是“未来重复过去”，“完美”的复制与延续。社会的发展异常缓慢，没有文字，没有传播，有点只是口耳相传的权威长老们一代传一代的经验与技能。“并喻文化”主要是指晚辈和长者之间的学习都发生在同一代人中，其典型的特点是“活在当下”，既不哀哀怨向过去看齐，也不欣欣然展望未来，只是强调同一辈人的互相学习，以自己的小伙伴作为学习的榜样。而“后喻文化”主要是指自上而下的长者向晚辈学习，其典型的特点就是“未来就是现在”，强调开拓创新，存在着“老一代不敢舍旧和新一代唯恐失新的矛盾”①。这个时代是年轻人的时代，因此也有“青年文化”一说。在米德认为，人类进程的开始，也就是“前喻文化”的最初组成部分是原始社会、奴隶社会以及飞地。其权威来自于学富五车、德高望重的长者们。之后，人类文明大规模的发展，尤其需要利用同伴之间，或者师门弟子之间朋心和力的“并喻型学习”。信息技术的革新，今天的我们，来到了历史上全新的时代，一个陌生又充满活力的世界。长者们的履历与体验已逐渐地失去了传喻的价值和意义，思维活跃的年轻人更能运筹莫展的顺应新的环境。这种情况和几百年前那些开辟新大陆的移民们有一定的共同之处。但有些差异的是，“如果说那些新大陆的开拓者经历的是空间上的迁徙，那么，所有二次大战之后成长起来的一代人所经历的则是时间上的迁徙。”②
............
1.2 研究目的
1、本文基于“三喻文化”理论，试图理清“三喻文化”与小学美术教学的内在联系，分析在“三喻文化”理论视角之下，文化传递模式与小学美术教学中的主体、角色定位、价值取向等所产生的关联性与指导性，使小学美术教学赋予新的价值观与方法论。2、并尝试提出在“三喻文化”影响下适合小学美术教学的三种教学模式。3、再将其具体运用于实际教学情景中，达到有效教学的效果。
............
2 “三喻文化”与小学美术教学中的“三喻主体”
2.1“三喻文化”的概述
“三喻文化”理论是美国人类学家玛格丽特·米德在《文化与承诺——一项有关代沟问题的研究》这本书中，探讨代沟问题所提出的理论。(这本书有两个翻译版本，本文所述是基于周晓虹和周怡按照米德在 1970 年第一版翻译的。另一个版本是曾胡基于原版的第二版翻译的。)自上世纪后半叶以来，社会猛烈而迅速的发展，尤其是互联网等信息技术的革新，导致代际之间的距离越来越远，代沟越来越大。随着代沟问题的普遍认同，一张张社会标签也在我们身边逐渐形成共识，“90 后”、“00 后”成为了当下时髦的新词儿，成了群体区分的重要特征。每一代人们的生活经历大不相同，如果不积极做出适应，很快就将被社会所“隔离”，代际冲突也会越来越大。尽管是在同一屋檐下，也缺乏沟通与交流。年轻人抱着手机、电脑，一个个变成低头一族，和长辈们的语言越来越少。对于“代沟”这个人人都能发几句慷慨陈词的主题，玛格丽特·米德独辟蹊径，她认为代沟首先是源于文化传递模式的差异而导致的。玛格丽特·米德所说的文化传递的差别主要有“史前文化”、“有史时期的文化”和“二次大战之后的当代文化”。也就是说，她把社会的发展主要分为这三个大的时期，并认为每个时期之间都存在文化的“断片”，把它们看做三个独立又连续的发展。基于此，她将整个人类文化分为 3 个基本类型，分别是：“前喻文化”、“并喻文化”和“后喻文化”。“前喻文化”主要是指自下而上的晚辈向长者学习，其典型的特征是“未来重复过去”，“完美”的复制与延续。社会的发展异常缓慢，没有文字，没有传播，有的只是口耳相传的权威长老们一代传一代的经验与技能。“并喻文化”主要是指晚辈和长者的学习都发生在他们的同一代人之间。其典型的特点就是不向从前看齐，也不向未来展望，强调的是同一辈人的相互学习，将自己的小伙伴作为学习的榜样。而“后喻文化”主要是指自上而下的长者向晚辈学习，其典型的特点就是“未来就是现在”，强调开拓创新。这个时代是年轻人施展才华的舞台，因此也有“青年文化”一说。
............
2.2 小学美术教学中的“三喻主体”
“三喻文化”理论是玛格丽特·米德研究代沟问题的理论基点。她根据人类文化传递的模式将社会文化分成三个基本类型。她认为，在当前“后喻文化”背景下，应该舍弃过去，立足当下。笔者却从中得到另一番启发。笔者认为，在每一个文化子系统中，都有着各自可资借鉴的传喻角度。“三喻文化”理论与小学美术教学中的主体有着不谋而合的交集，美术教学应该有多种多样的方式。也就是说，在美术教育教学中，对知识与技能的学习还停留在单一的师授学承模式，各传喻主体（长辈——教师；同辈——同学；晚辈——学生）未能发挥各自的优势作用，使各部分主体有机结合并相互协调，形成大于部分之和的整体力量。另一个重要问题在于对传统文化的继承发展需要新一代年轻人的开拓创新，敢于立足未来，取其精华，去其糟粕。这恰好切合了米德在“三喻文化”理论中提出的三种不同文化传递模式的特点。按照米德的研究假设，当前的文化传递模式主要表现为“后喻文化”时代特征。“后喻文化”时代主要是指自上而下的长辈向晚辈学习，强调开拓创新，标新立异，重视年轻一代的“话语权”。美术教育是人类文化传递的一个子系统，它的发生发展必然建立于整个社会文化的大背景下。而且，美术教育对创新教育有着特殊的价值观，强调学生在美术教学中的主体地位。美术教学的基本价值取向就是创新。那么，当面对脱节的传统文化与新兴的事物时，如何在“后喻文化”时代中被置于尚好的位置？实际上美术教育赋予了在新的时代下延续发展的最优可能性。美术教育以其独有的视觉性和图像性承传着人类的文化记忆。美术教学注重创新发展，激活传统元素发展文化特色，“后喻文化”亦提倡“未来就是现在”，强调思维活跃的年轻一代在新时代下的“冲锋”作用；美术教学注重团队协作，“并喻文化”亦强调同辈人之间朋心和力的激励学习；美术教学中涉及传统文化知识的传承，“前喻文化”恰好强调尊重长辈的主体权威，珍视长辈的文化经验等。
..........
3 小学美术教学中的“三喻角色定位”..........12
3.1 “前喻文化”与美术教学角色定位.........12
3.2 “并喻文化”与美术教学角色定位.........12
3.3 “后喻文化”与美术教学角色定位.........13
4 小学美术教学中的“三喻价值取向”..........15
4.1 前喻文化：复演..........15
4.2 并喻文化：适应..........15
4.3 后喻文化：创新..........16
5 小学美术教学中的“三喻教学模式”..........18
5.1“园丁式”教学....18
5.2“情景式”教学....19
5.3“预设——生成式”教学....20
5 小学美术教学中的“三喻教学模式”
基于笔者的教育实践发现，在小学美术教学中，仍存在一些不足。小学美术教学变成了单纯的“技法课”；“特色课”变成了“强迫课”，学生没有选择的余地；美术欣赏课变成教师播放“视频课”；“以学生为中心”的教学观也变成无目的的“玩耍课”。根据这些现实情况和新课改的要求，结合“三喻文化”与小学美术教学所产生的关联性与指导性，以及滕守尧先生提出的“生态式艺术教育”的理念与方法。笔者提出从“园丁式”教学、“情景式”教学和“预设—生成式”教学的角度思考小学美术的教学模式。
5.1“园丁式”教学
“园丁式”教学主要是既尊重学生的自然天性，又要求教师的适当干预指导，这主要是考虑到小学生特殊的学情。在小学美术教学当中，符合小学生的最合适的美术教授方式应该是既要照顾学生的自然天性与学习能力，又要有教师的适当干预和指导。体现在米德“三喻文化”理论中来说，就是既要允许和尊重“后喻主体”的个性与创新，又要有着“前喻主体”的指导与发现。既要鼓励学生“创新”，也要对学生进行适当的“复制”指导。在这里，体现的是传喻主体各自的优势生成作用。早在 18 世纪法国，卢梭就提出了自然主义教育观。他认为自然主义教育最主要的就是要“归于自然”，教师要尊重与接受学生的自然天性，“存其天性、扩其天性”。因此，尊重儿童的自然天性是卢梭教育思想的主旋律。他对“填鸭式”教学极力反对，深恶痛绝,认为教学中应启发儿童的兴趣和自觉性，教师无须灌输与压迫，只需要创造学习的环境、防范不良影响。卢梭的自然主义教育思想产生了积极的跨时代的影响，甚至影响到了之后赫赫有名的教育家，例如赫尔巴特、斐斯泰洛奇、杜威等。19 世纪末期，在美国，以杜威为主的一些教育家，兴起了进步主义教育运动。这些进步主义教育批驳了以赫尔巴特为代表的“传统教育”，关注儿童心理成长规律，遵从儿童的自然天性，强调教育与实践、社会、生活的重要关联性。
..........
结论
本文基于“三喻文化”理论，试图理清“三喻文化”与小学美术教学的内在联系，分析在“三喻文化”影响之下，小学美术教学中的主体、角色定位、价值取向和教学模式等等所产生的关联性与指导性，并将其具体运用于教学情景中，使小学美术教学赋予新的价值观与方法论，达到有效教学的效果。通过本文的研究，形成了以下结论：
1 小学美术教学中的“三喻主体”分别是教师、同学和学生自身。应注意各主体的整体效应，发挥各自的资源优势，合理运用“人力资源”，实现最佳教育组合。
2 小学美术教学中的“三喻角色定位”，分别将教师、学生、教材比喻为不同的角色。意在说明在美术教学中要灵活对待课堂中出现的问题，以及所形成的教学关系。例如新型师生关系、教师与教材的关系、学生与教材的关系等。应合理利用各种“关系”，平等互助，教学相长。这不仅缓解了“代沟”问题，更有助于有效教学的达成，使学生对美术学习产生持久的兴趣。
3 小学美术教学中的“三喻价值取向”，提出在三种文化传递的模式影响下，其小学美术教学的突出特征分别表现为复演、适应、创新。意在说明小学美术教学应向着时代的发展而积极改变现状，例如改变教学理念与方法、改变课程管理过于集中、改变课程结构单一等等。
4 小学美术教学中的“三喻教学模式”，提出在“三喻文化”影响下，更适合小学美术教学的三种模式分别是“园丁式”教学、“情景式”教学和“预设——生成式”教学。
.........
参考文献(略)
硕士教学论文范文精选篇四
1 绪论
1.1 问题的提出
十八大以来党中央提出“实现中华民族文化复兴”的宏伟蓝图，教育工作者的重要使命是把传统文化继承和发扬到下一代。习近平总书于 2013 年 12 月 30日在中共中央政治局第十二次集体学习的讲话中提到“对中国人民和中华民族的优秀文化和光荣历史，要加大正面宣传力度，通过学校教育、理论研究、历史研究、影视作品、文学作品等多种方式……”2014 年 2 月 24 日习近平总书记在中共中央政治局第十三次集体学习时的讲话“培育和弘扬社会主义核心价值必须立足中华优秀传统文化……抛弃传统、丢掉根本，就等于隔断了自己的精神命脉。”从习近平总书记的讲话中我们可以看出大力发扬中国优秀的传统文化具有重要的意义和使命。教育者和受教育者都不可以忽略传统文化，教育者要重视传统文化和加大力度发扬传统文化。从美术教育出发，美术教育和科技、经济、文化等各个方面都有着密不可割的联系。由于当今社会多元文化的开放与包容的特性，将二十四节气引入美术教育中是绝佳的时机。二十四节气是中华民族几千年的历史、文化发展的结晶。二十四节气赋予生活强大的生命力，同时又可以丰富美术教学活动的内容和手段。在小学美术教学活动中有二十四节气的引入，不仅能弘扬中国传统文化，而且还可以加强学生对本民族文化的认识，使学生对民族文化产生强烈的民族自豪感和自信心。学生还可以从审美的角度认知二十四节气。如今，学生对二十四节气的认识还是不够，相关的节气的由来、节气故事传说、节气诗词及审美情趣等都不清楚。目前，二十四节气的研究角度大多是从自然科学、民俗活动、节气养生等方面。从教育价值的研究较少，尤其是二十四节气在美术教育中的研究更少。本研究旨在发掘节气中的美术教育价值，并将其引入小学美术教学活动中。
.............
1.2 课题的学术价值和应用价值
二十四节气是我国中古劳动人民长期对天文、气象、物候进行观测、探索、总结的结果，蕴含着节气习俗、节气故事传说和节气诗词等文化积淀。我们主要是学习二十四节气的不屈不劳精神；学习中古人与自然和谐相处的观念；学习“天人合一”的处世态度。本课题尝试把二十四节气引入小学美术教学活动中并进行可行性分析，为美术教学活动的研究提供新的理论支撑，促进美术教学活动的进行。通过二十四节气引入小学美术教学活动中，培养学生对二十四节气的认识。在美术教学活动中引入二十四节气丰富教学活动的内容，让学生从教室走出、走进大自然、感悟大自然，提高学生的审美感知。二十四节气引入美术教学活动中有助于开发学生的创造思维，促进学生对自然美、形式美的感知能力和情感发展。本研究尝试将二十四节气引入小学美术教学活动中，学生对二十四节气的认知和在小学美术教学活动中的意义与运用均有一定的价值。具体表现在以下几点：其一，将二十四节气引入小学美术教学活动中，可以丰富美术教学活动的内容和手段。在传统美术教学活动中，教师的教学手段大部分是采取课本图例讲解知识。在教与学的过程中，学生在课堂上也只是单一的听教师授课，师生的互动性不是很高，学生对美术知识的印象被局限在课本仅有的图片中。本课题试图把二十四节气引入到小学美术教学活动中，教师可引入节气自然变化、节气民俗活动、节气诗词等，组织学生走出课本，体验生活，从而来学习有关的美术知识。如此二十四节气丰富了美术教学活动内容和手段，学生通过学习二十四节气来学习美术知识。
..........
2 二十四节气引入小学美术教学活动中的意义与价值
2.1 二十四节气的文化特征
二十四节气是古人们在长期的农业劳作实践中积累下来的经验，是人们日常生活的依据。二十四节气起源的地点是我国黄河流域中下游一带，该地一年四季分明，土壤肥沃，适宜耕种。二十四节气最初出现的时间是春秋战国时期，《逸周书·时则训》书中在此期间二十四节气逐渐充实完善。二十四节气到秦汉间已臻于成熟。西汉时期，《淮南子》书中记载有完整的二十四节气，其顺序和现在完全一致。二十四节气的形成至今有 2150 多年的历史，与太阳历的形成（公元前 46 年）相比，早了 90 多年，是世界上最早的农业物候历。二十四节气的形成不是偶然现象，是有科学依据的。二十四节气是以地球绕太阳一周为一年，将地球绕太阳运行一周的轨道分为 360 度，春分为零度，以后每 15 度为一个节气，共 24 个节气。一年 12 个月，一个月有 2 个节气，上半月为节，下半月为气，简称为节气。1“在传统的社会习俗中，其日常生活方式的世代传承固然是民俗文化的传承。”[3]二十四节气是中古劳动人民的智慧，随着社会环境的发展，二十四节气逐渐渗透到人们的生活、学习等各个方面。运用二十四节气的同时，结合不同地区的气候和农业生产特点，产生了谚语、游戏、节气故事传说和民俗活动。
...........
2.2 二十四节气引入小学美术教学活动中的教育意义
美术教学活动离不开生活，离不开文化，离不开“美的生活环境”。我们生活在一个四季变化的美好环境中，要有善于发现美的眼睛和发现美的教育。二十四节气引入小学美术教学活动中，不仅弘扬和传递老祖宗遗留下的二十四节气文化精神，还充分体现艺术的文化精华。因此二十四节气的传承，离不开美术教学活动对节气文化精神的传播。将二十四节气引入小学美术教学活动中，融入学生的学习、生活，不但能让古老而辉煌的传统文化发扬光大，而且对促进学生的个性化美术教育、培养学生的审美能力和艺术素质有着重要的教育意义。“即把握住美术教育的人文性质，又让学生学习到美术的技能知识——但是这种学习绝不是仅仅让学生掌握一定的技能为目的——通过这种学习又加深了对美术具有人文性质的进一步理解。”[10]《美术课程标准》中强调，美术教学要实现培养学生的情感、态度、价值观差异性的三维课程标准。美术教育不再是以往的偏重视觉形式学习，美术的教与学不能仅局限在简单的技法学习上，要使学生了解、传承人文文化的多样性，并认识美术的特征性。美术教育最大的目的不是简单地教给学生绘画的技法，而是加强美术教育的人文色彩，实现美术教育所涵纳的情感和文化内涵，丰满学生的思想。[7]二十四节气引入小学美术教学活动中，可以促进学生对自然变化的知识学习，感受自然美，培养学生热爱周围环境事物。并且带领学生参与节气民俗活动了解节气民俗活动、节气故事传说、节气诗词。
.......
3 二十四节气引入小学美术教学活动中的实际操作....19
3.1 适合的年龄发展.......19
3.2 课程实施.......... 20
3.2.1 在“造型·表现”领域的实施.....21
3.2.2 在“设计·应用”领域的实施.....21
3.2.3 在“欣赏·评述”领域的实施.....22
3.2.4 在“综合·探索”领域的实施.....23
3.3 实际案例的运用.......23
3.3.1 教案案例一.......... 23
3.3.2 教案案例二.......... 29
4 结语...........35
3 二十四节气引入小学美术教学活动中的实际操作
3.1 适合的年龄发展
教育活动所要面对的主体是学生，其根本目的是为了帮助学生更好的学习知识，提高学生的能力，促进学生身心全面发展。学生的发展有两个不同的方面，一方面是指遗传带来的，随着个体的生长和成熟，受生理的支配，自然的进展发生。另一方面是指环境影响的，个体与环境之间产生的作用。遗传只能提供学生发展的自然或生物前提。环境广义指教育，主要决定学生心理的发展、人的知识、才能、思想、品质等心理因素。“教育的作用是环境因素中最重要也是影响最显著的因素。”[17]处理好教育与个体的活动和心理发展相互作用，是能够增强个体的心理发展。二十四节气引入小学美术教学活动中不能单方面的对学科知识的研究，美术课程的设置及逻辑顺序应与学生的身体和心理发展规律相一致。从心理角度探究学生的认知发展，其中包括感知觉的发展、注意力的发展、记忆力的发展、思维的发展、言语的发展和想象的发展等。当中感知觉的发展、记忆力的发展、思维的发展、想象的发展与美术的教学教育关系密切。在美术教学中，顺应学生的这些发展关系，使学生能够在对应的阶段时间内学习科学知识，得到更好的发展.
..............
结语
本论文主要是将二十四节气引入小学美术教学活动中的可行性研究。如何将二十四节气引入小学美术教学活动中是本文的中心论点。本文首先阐述了二十四节气的文化特征和二十 四节气引入小学美术活动中的意义，其次分析了二十四节气引入小学美术学活动中的可行性。最后在此基础上结合《美术课程标准》的四个领域引伸出具体可行的教学案例，得出了二十四节气引入到小学美术教学活动中是可行的。二十四节气与美术教学有视觉认知的联系、自然美认知的联系、形式美认知的联系。通过二十四节气自然变化以及文化特征（节气的故事传说，节气的民俗游戏、节气诗词等）引入到美术教学活动中，使学生走出教室，走进自然，认识自然美。二十四节气引入小学美术教学活动中可以丰富美术教学活动的内容，学生学习了二十四节气，可以从审美的角度认识了解和掌握美术知识，传承传统文化。学生也可以通过美术知识学习二十四节气，如此丰富学生的文化知识修养内，提高学生对形式美的认识、对自然美的认识以及视觉认知能力。笔者仍发现许多不足之处需要继续探索：二十四节气博大精深，主要以农物，科学，文化，艺术等为主，有二十四的美术教育作用挖掘的还不够；如何让教师，学生，家长对传统节气文化的认识有积极性，做得还不是很到位；在二十四节气引入小学美术教学活动的实际案例中，还可以继续研究探索到最适合美术教学活动的节气内容，以及使学生更容易接受二十四节气的教学方式。“外师造化，中得心源”说的就是大自然是学生最好的老师，二十四节气引入小学美术教学活动中，为学生学习美术知识提供了很好的途径，希望以后有更多的研究学者继续探索传统节气文化的美术教育资源。
.........
参考文献(略)
硕士教学论文范文精选篇五
绪 论
（一） 研究背景
开发当地美术资源以丰富中小学美术课程，形成重要的地方性美术教学内容是我国新课改着重提出的教学理念。因此，无论是学校还是美术教师都应义不容辞的积极探索和开发当地美术资源，这些资源包括历史、文化、宗教、地理、建筑以及人们的生活习俗等。徐州，古称“彭城”，是两汉文化的重要发源地，一直享有“两汉文化看徐州”的美誉，又有“彭祖故国、刘邦故里、项羽故都”的赞誉。这个古老的城市拥有大量文化遗产、名胜古迹，具有深厚的历史底蕴以及丰富的艺术资源。因此，徐州又被称作“东方雅典”。中国汉文化源远流长，被称为“汉代三绝”之一的汉画像石是徐州具有鲜明历史和审美价值的文化遗产，是徐州地区美术资源的优秀代表。它是汉代工匠雕刻在陵墓内壁、祠堂墙面上的一种石刻壁画，它以一种装饰性绘画的形式记载了汉代的神话传说、宗教信仰、典章制度、社会生活等各个方面。
........
（二） 研究意义
美术课程资源是美术课程建设与改革的重要有机构成部分。我国中小学美术课程改革不断前进，美术课程资源开发成为美术教研人员不可忽视的责任。《全日制义务教育美术课程标准（2011 版）》的颁布，使人们对本土美术资源的关注不断深入，以文化、艺术实践活动推动和传承文明已经成为美术教育者的重要任务。美术学科作为义务教育阶段的重要学科之一，作为一种文化教育的重要载体，教学过程中应使用何种途径保留本民族文化的精髓，是一个值得深思的问题。因此，本文从徐州地区实际出发，因地制宜地挖掘徐州汉画像石的潜藏艺术特征，期望能够激起学生学习美术和关注民族优秀艺术的兴趣，搜寻、开发能使学生获益的汉画像石资源，使美术教学更具有针对性与有效性。目前，徐州地区的汉画像石有 1200 余块，为中国四大汉画像石出土地之一。徐州画像石题材广博、内容丰富、雕刻有力、亦柔亦刚，真实地表现了汉代的神话、民俗、文化、信仰等内容。将鲜活、立体和内涵丰富的汉画像石经过一定的开发、筛选和利用，继而融入到初中美术教学中，能够发挥汉画像石资源的价值，也能为美术课程注入新鲜血液，深化徐州地区美术课程教学改革内涵，突显徐州地区艺术教育的独特魅力。
.........
第一章 徐州汉画像石的美术教育价值
“汉画像石是汉代的一种形式特殊的装饰画，它以石块为材料，并根据石料的不同质地，或凿眼遗口，或凿出轮廓而省略其细部刻制而成。”[3]由于汉画像石减去不必要的细节刻画，而突出表现其神韵，并有着类似中国水墨画般追求神似而不求形似的艺术效果，因此具有“顺其自然”和“应物象形”的艺术特点。徐州汉画像石根据不同的特性有不同的分类方法。其一，根据汉画像石刻画技法分为浅浮雕（阳刻）和阴线刻两种，这两种雕刻技法产生的艺术效果各具特色，阴线刻细腻真切，有阴柔之丽；浅浮雕雄浑有力，有阳刚之美。其二，根据题材徐州汉画像石分为民俗、神话、文化、信仰等类型。但无论何种题材，都形象地表达了汉代雕刻艺术之精湛以及汉代精神之昂扬，是汉民族精神的一个“镜像”象征。可见，汉画像石不仅具有审美功能，也为我们研究汉代思想文化和社会历史形态等提供了丰富的参考资料。因此，将徐州汉画像石艺术所展现出的深厚历史文化底蕴、鲜明的儒家思想和大气磅礴的艺术风格融入初中美术教学中，必能使我们的美术教学在散发出绚烂的艺术色彩的同时，使处于青春期的初中生的审美能力、道德品质和文化涵养得到进一步的提升。
（一） 徐州汉画像石的审美价值
汉画像石，以一种静止、定格的画面向我们传达了属于那个时代独特的文化，具有深刻的意蕴。集儒家思想文化和汉代大美于一身的徐州汉画像石，有着丰富的表现题材，精湛的雕刻手法，独特的构图、典雅的形式、流畅的线条和疏朗的纹饰，同时具有独特的古拙美和单纯美等特点，向我们充分展示了我国古代劳动人民的智慧和创造能力。例如，徐州汉画像石中的《牛耕图》、《九鼎图》、《东王公》、《西王母》、《日中金乌》和《月中玉兔》等作品，这些汉画像石中优秀代表作品的雕刻工艺和形式美对于当代艺术家的创作具有很大的启示作用。将徐州汉画像石资源融入初中美术教学，充分发挥汉画像石特有的审美价值，将有利于学生体验汉画像石古拙美、单纯美以及独特美的能力，提升学生的审美品位。
..........
(二) 徐州汉画像石的德育价值
汉代是夏、商、周文化的继大成者，传统的华夏文明在汉代得以继承与发扬，儒家思想在汉代重新得以被推崇，“徐州汉画像石最早见于《后汉书·郡国志》注引东晋伏滔《北征记》一书中‘……皆青石,隐起龟龙鳞凤之象’的记载。这里的“龟龙鳞凤”是徐州汉画像石常表现的内容之一。”[6]同时，儒家故事及其思想在汉画像石中多有体现。如徐州邳州出土的《历史故事》（图 1.8）、《东王公、孔子问师》和《孔子见老子》等作品,均刻画了孔子师徒之间的故事，体现了弟子对孔子的爱戴与尊敬，孔子对弟子的包容与关爱，以及孔子虽为世人所尊敬，但仍虚心向他人请教的大智慧与为了国家利益而乐于奉献的崇高精神。这些画像石表现的内容及其深刻的教育意义，对于处于发展期的青少年来说，具有潜移默化的影响。美术教师应利用这一优秀的美术资源，将我国尊师重道的优良传统文化以一种“润物细无声”的方式传递给学生，让学生通过观察画面中人物的动态，感受人物的内心世界，以一种感性的体验方式陶冶情操和提升道德品质。
.............
第三章 徐州汉画像石资源融入初中美术教学构思......... 20
（一） 筛选徐州汉画像石资源 ..... 20
（二） 建立汉画像石电子素材库..... 23
（三） 不同学习领域教学模式的构思..... 25
（四） 汉画像石资源融入初中美术教学的评价策略..... 27
第四章 教学案例的开发与实践......... 30
（一） “欣赏·评述”学习领域教学案例.....30
（二） “造型·表现”学习领域教学案例.....36
（三） “综合·探索”学习领域教学案例.....39
第四章 教学案例的开发与实践
（一） “欣赏·评述”学习领域教学案例
《义务教育美术课程标准（2011 年版）》中指出，“广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。”[10]美术教师可以根据实际情况，灵活安排学生通过参观汉墓、汉画像石馆、博物馆等，向学生讲述有关于汉画像石的知识，增加学生对汉画像石艺术美的体验，培养学生自主探究学习的能力。本课例就是将徐州汉画像石馆作为教学场地，开展了“走进画像石的历史情境”的教学。师：汉画像石是我们徐州地区的艺术瑰宝。目前为止徐州地区已经发现的汉墓大概有 20 余座，涉及社会生活、神话传说等多个方面的题材，以独特的石刻艺术，生动形象地描绘了汉代人们丰富多彩的生活，非常的珍贵，今天我们能有这个机会一起来到汉画像石馆考察学习，非常的难得，希望大家好好珍惜。刚才的同学描述了自己所见，是的，这幅汉画像石长近 8 米，宽大概1 米，分三个部分，从右向左描述了一个完整的故事。第一部分是一个官员手举木棍，被抓到的囚徒跪在地上，四周散落着刑具。第二部分是押解的场景，浩浩荡荡的部队胜利归来，囚犯佝偻着身躯，好像已经受伤了。第三部分描述了村民们忙着招待荣归的将士，或去村口迎接，或煮饭的场景热闹场景。经推断，这位墓主人可能是当地一位地位显赫的官吏，所以在其墓地的石墩上刻了这幅汉画。
............
结语
本研究持续了近一年时间,通过对徐州地区几所学校的学生和老师发放问卷、调查访谈，对调查资料进行分析后，了解到徐州汉画像石资源融入徐州地区美术教学的必要性。通过对汉画像石与美术教育方面文献的分析，了解到目前汉画像石资源融入当地初中美术教学的研究现状与问题。并针对汉画像石资源融入美术教学所存在的问题提出了合理化建议，包括对汉画像石资源进行筛选和统整归类,构建汉画像石电子素材库丰富与优化教学效果，设计适合汉画像石系列课程的教学方案和评价方案。通过区域内汉画像石系列课程的《走进画像石的历史情境》案例、《绘制汉画像石拓片》案例和《探索汉画像石之旅》案例的开展，带领学生通过体验、感悟、实践和探索，丰富了学生的情感和创作了属于自己的汉画像石课程作品，以理论支撑实践，以实践反思理论，本课题的研究达到了一定的预期效果。
.........
参考文献(略)
硕士教学论文范文精选篇六
1 绪论
1.1 研究缘起
二十世纪九十年代以来，随着经济的飞速发展，教育教学理念的不断更新，美术学习评价体系随之也发生了变化。小学生美术档案袋教学模式是美术教育的组成部分;它根据一定的教学标准，采取一定的档案袋教学方法对学生美术学习进行评价。2001 年以来，随着《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的推行，我国一线地区的小学美术美术教师已经认识到美术档案袋评价的重要性，也做了很多相关方面的工作，并取得了丰硕的教学成果。“改革教育教学模式”是《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010--2020 年）》的主题词之一。改进教育教学模式，是指根据教学目标和人才培养，建立科学的、多样的、综合的教学模式。开展学校、社会各方面共同参与的美术档案袋教学活动。完善学生成长记录，做好档案袋课程计划安排。探索促进教师开展多方面的档案袋教学模式，激励学生积极向上、独立自主。①综观众多教学活动，不难发现多数小学美术教师以借鉴国外美术学习评价方式为主，真正把中国民间美术植入到小学美术档案袋教学模式的方法和价值意义研究却寥寥无几。笔者认为在新说纷纭、多元共生的现代美术教育理论的冲击下，我们更应该积极地挖掘本国的优秀传统美术教育资源，特别是中国民间美术的小学美术档案袋教学模式的特点、方法和价值加以研究研究。
........
1.2 研究意义
立足于全球化背景和我国学校美术教育改革背景之下，进行民间美术植入小学美术教学模式研究对继承和发展中国传统民族文化具有重要的意义。同时，在多元文化进程不断变化的背景下，中国也在积极的应对传统文化的传承危机，并进行各种有益的尝试，并取得了一定的成果。民间美术的教育不应局限于教学过程中的应用。小学美术档案袋评价是九年制义务教育中学习评价的重要组成部分。美术档案袋学习是对学生学习过程中的计划，它依据美术教学目标、教学计划进行，并在美术课程在实施过程后作出客观、科学的评价。2001 年 7 月中国教育部颁发了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》）指出：“美术课程评价是促进学生综合发展，改进教师的教学方法，以及促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一尤其要加强形成性评价的观念。既要关注学生学习美术知识、技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强调评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”②本文主要研究民间美术植入小学美术档案袋教学模式，应具有中国民间传统美术特色。规划设计出具有民间美术特色的小学美术档案袋教学模式。
.........
2 民间美术及其价值研究
2.1 民间美术对小学美术教学的意义
在中国传统文化的历史长河中，劳动人民创造了属于自己需求的文化，并且很多民间艺术品就是生产者生活必需品，因此，“民间美术是生产者的艺术，是劳动人民美得创造，是一切其他美术如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术的源头和基础。”③民间美术是民间生产者自己进行创造、欣赏或使用的造型艺术和实用美术。民间美术是各个民族传统文化的重要组成部分，不同的地域和地方历史，发展成为具有不同特色的民间美术。“民间美术”既包括作为艺术家本身的造型表现活动和作品，也包括由表现活动和作品所触发的一些现象，还包括作为接受主体的欣赏者的审美活动及其反应。特别值得我们注意的是，美术是一个很开放的概念，随着社会的发展变化，其内涵和外延将不断发生新的变化。我国民间美术包含：剪纸、年画、扎染、风筝、版画、蜡染、陶瓷、花馍、虎头鞋、皮影、民间面塑、竹编、面具、彩印画布、绣花等等。民间美术纳入小学美术教材内容包括：剪纸、民间玩具、纹样、吉祥图案、年画）、脸谱、皮影、中国建筑、衣冠服饰、古代文物（原始社会马家窑文化、半坡类型彩陶、秦始皇陵墓兵马俑一号坑、马王堆一号汉姆帛画）等方面。笔者通过分析对比小学人民美术出版社（人美版）教材发现，民间美术里面选取了陶器、剪纸蜡染、花馍、面具、年画、风筝、绣花等等。在人美版教材中以三、四年级涉及传统美术题材较多。
..........
2.2 小学民间美术教学中档案袋模式的意义
民间美术档案袋教学模式是，以传统民间美术为切入点，根据学生年龄特点、兴趣爱好结合我国和当地传统民间美术，探索设计出一种基于档案袋的美术学习课程。这属于一类新型的课程，在教学过程中，教师引导学生进行档案袋教学课程，一方面在学生学习制作过程中，提高了学生动手制作的能力，激发了学生对民间美术档案袋设计应用的兴趣；也使其学生打开思路，自由设计；解决了学校或班级购置档案袋费用昂贵的问题。另一方面，挖掘学生自主探索学习的方法，学会分析传统民间美术作品形式语言的方法，并结合学生自身特点和作品文化背景所承载民间美术寓意进行深度探究，感悟中国传统文化的魅力和价值。早期的民间美术档案袋学习可扩展学生的知识面，提高学生的审美意识和审美情感，锻炼学生对传统艺术的理解能力和辨识能力，激发学生创造能力和表现能力。挖掘适合小学美术档案袋学习的内容，从而转变成现代学生的审美价值和创造趣味的学习内容。同时，学生进行自主学习民间美术，以此来引导学生进行自主学习规划。使他们在民族文化的熏陶中，通过对民间美术档案袋学习认识中国传统文化与历史，激发他们潜能。
........
3小学美术档案袋基础理论研究........... 9
3.1 什么是档案袋.....9
3.1.1 类型 .....93.1.2 思想基础........ 9
3.1.3 什么是档案袋教学模式 ..... 9
3.1.4 档案袋模式在美术教学的实施建议.......10
3.1.5 档案袋教学模式的评价..... 11
4民间美术植入小学美术档案袋教学模式的内容设计........13
4.1 民间美术植入小学美术档案袋教学模式的意义...........13
4.2 民间美术植入小学美术档案的设计策略...........13
4.3 民间美术植入小学美术档案的内容.........15
5民间美术植入小学美术档案袋教学模式的实施与探索...........38
5.1 民间美术植入小学美术档案袋教学模式的自主探索.... 38
5.2 民间美术档案袋教学模式的反思....39
5 民间美术植入小学美术档案袋教学模式的实施与探索
5.1 民间美术植入小学美术档案袋教学模式的自主探索
民间美术在小学美术档案袋教学模式的自主探索学习的过程，教师要始终以学生为主体,这样学生在自主探索学习档案袋的过程中，不仅学习了民间美术知识，也学习了合理计划安排自己的学习内容。才能在最后自己动手制作档案袋的过程中，设计出学生自己喜欢的民间美术形式的档案袋计划，展现他们自己所要表现目的和情感。首先，学生在理解民间美术档案袋的设计基础之上，才能在美术课程学习过程中，一边学习传统民间文化知识，一边设计属于自己的档案袋计划，从而达到边学习记录边进行自我评价。同时，在此过程中，不断进行反思。每一课程的学习和评定情况，或者是一些比较重要的参考资料，我们都可以把它进行整理后，存放进去。档案袋里可以存放的内容有课前准备资料（收集的图片、文字等）、调查报告、学习记录表、学习计划表、学生自己优秀的作品、获奖证书、已经作品的文字介绍和自己的感悟，反思等，不断地进行档案袋内容的更新。
..........
结论
结合上述民间美术在小学美术档案袋教学模式的实践分析，通过对民间美术档案袋的学习，学生不仅学会了如何制定学习计划、灵活的应用到美术学习中，还了解我国传统民族文化的相关知识。在学习过程中，教师和学生一起观察记录了学习美术档案袋的点点滴滴，这些丰富方的内容都采取了图文并茂的方法，都是学生自己的故事。在档案袋展示会那天，学生围成一堆在仔细的看档案袋的外形的装饰和丰富的内容，一旁还有作品的小主人与其他同学分享自己制作的经历，怎么制作的等等。同时，还提高了教师观察、分析学生的能力。在之前教师只凭主观判断一个学生绘画能力的到底发展成什么样子，没有详细的辅助资料可以查看，也就没有办法对学生进行全面了解。值得我们特别注意的是，学生在进行民间美术档案袋自主学习时，把自己档案袋、民间美术的理解也记录下来、这样学生在学习过程结束后，就可以进行自评，做到心中有数。民间美术档案袋的学习，还是能够给学生带来不一样知识的体验，同一堂美术课程，民间美术就可以用美术档案袋的方式去学习，创设不同情境的美术档案袋教学模式。研究者也希望在今后的学习中，能够体验到更多不同美术的学习方法。
.........
参考文献(略)
硕士教学论文范文精选篇七
第一章 绪 论
1.1 选题背景
美术是传递人类文化和思想最重要的媒介[1]，它主要借助个人的视觉感受，通过写生、创作、造型等艺术的方式，把个人情感寄托于个人作品之中。通过美术课外写生的形式，提升学生审美品味的过程中，情感因素已经成为美术教学中不可或缺的重要组成部分。如今，中学美术课程已经增加了情感因素的内容，美术教育不仅仅是一种教育手段，它可以唤醒人类心灵的最深处最直观的想法[2]。美术主要表现现实生活中的真、善、美的事物，通过指尖的画笔，结合画者的真情实感，用诚意的作品感动更多的欣赏者。所以，美术是最能直接表现人类真切感受的语言之一。 笔者在进行中学美术教学时，带领学生外出风景写生的过程中，真切的感受到情感对绘画作品起着举足轻重的作用。因而，本文以“情感教学在中学美术中的应用——以风景油画写生为例”的题目，以“情感教学”和“油画写生”为主要切入点，凸显情感教学在美术教育中的重要性。在我国，随着素质教育的普遍推广，审美教育也伴随着走进了中学课堂，而审美教育作为艺术教育重要的手段，对于中学美术教学来说，如何培养中学生的审美情趣，陶冶中学生的情操，建立健全的人格，全面发展德、智、体、美，情感教学就扮演了重要的角色。 随着科技的迅猛发展，中学美术教学逐渐以多媒体教学为主要授课方式，老师授课期间仅仅播放图片给予学生欣赏，大部分时间要求学生在室内完成美术课程的学习。有些美术老师会带领学生户外写生，但大多数学生在户外面对大自然赐予的美景时，没有动手的能力，只会利用自己手中的相机，拍下照片，不愿意直接对景物进行写生，把户外写生当做是出校游玩一趟。经过这样的日积月累，大部分的学生在绘画过程中，缺乏应有的绘画激情与情感的领悟[3]，只是见物临摹，太尊重客观物体，既没有突出绘画的主题，也没有表现绘画的激情，完成出来的作品只是一遍又一遍地机械复制，程式化、概念化的痕迹特别明显，缺乏个性的张扬。笔者想大声疾呼，学生们在绘画过程中缺乏的不是能力，而是能力之外的情感发挥，怎样将生活中的真情实感嵌入自己的画中，与内心情感的注入是密不可分的。有很多学生习作期间，往往忽略对生活细微的观察，不能真正发现生活中的美好，反倒是古代的画作更能引起人们的共鸣，正如史前人类在西班牙岩洞里留下来的壁画，为什么能够栩栩如生地表现当时的生活情景，是因为他们亲身经历了，天天与野牛在一起，他们不只是简单的作画，而是在抒发自己的内心情感，壁画里包含他们对生活的热爱。
.....
1.2 研究意义
“青少年如花似锦的年华，充满着多少青春的渴望；青少年如诗如画的岁月，凝聚着多少亲人的期盼，青春有着一股浑厚的力量，它催发着躯体，启迪着智慧，同时也灌输着强烈的情感和坚强的意志。”加强美育的过程中，艺术教育的方法是必要的，也是必须长期坚持的。在此背景下，该课题充分发挥学校教育中情感教学在绘画写生中的应用，以中学美术教学为例，研究如何在基础教育中，进行情感教育在油画风景写生中的渗透性研究，提高学生审美情趣和外出写生能力。情感教育能够促进学生发展德、智、体、美，树立正确的人生观、价值观。随着社会的进步、教育的发展，美术学科教学越来越多元化，情感教学能提高学生对事物的鉴赏能力，陶冶学生的情操，这为其它学科教学提供了一定的借鉴，也为政府推行素质教育提供了重要的参考。 在中学美术教学中，运用美术独特的情感与绘画语言，帮助学生树立健康的情感态度和人生价值观，同时把情感教学渗透到美术教育中，能拓展美术教学理论的内容，把美术教育传承文化的深意，更进一步的服务社会。
............
第二章 情感教学在中学美术教学中的意义
2.1 情感教学的概念
情感教学是由美国教育心理学家克拉斯沃尔和布鲁姆最早提出的，成为六大教学方法之一[6]。进入 21 世纪，教学改革的力度日益增大，素质教育成为当今教育的理想与教学目标，情感教学是素质教育的重要方面，并且是教育的未来发展趋势。 情感，是指客体事物是否能够达到主体的要求，其所表现的个人态度。从广义上来说，情感不仅包括情绪，还包含道德、审美、认知等方面。情感的发展既对人的成长发展和生存有着积极的作用，它又是人类心理发展的基础。情感教学在不同的学科中需达到不同的效果，在中学美术教学中，情感教育主要是激发学生学习兴趣，树立正确的学习目标，提高审美能力。情感教育是尊重学生和人与社会情感品质的基础为前提，发展他们对情绪的自我调控能力和生活中事物形成积极的情感领悟能力，形成健全的个人品质，成为德、智、体、美、劳全面发展的独立个体[7]。 在中学的教学过程中，要体现三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，在这三者中情感态度与价值观是教学过程中最难达到的。针对于当前的美术学科教学，绘画的情感教学是实施美育的重要手段，因此，在教学中要融入绘画情感。在美术教学中，老师应充分让学生体会到绘画情感的真正含义，它是对那些不能言语的情感进行的提炼，对自己的体会、感悟进行艺术升华，学生通过在课堂上与老师的互动、交流，理解绘画传递出的情感既是创作者自我的情感，又是引起人类共鸣相通的情感，这些情感在画面上的诠释，既能讴歌真善美，也能批判假丑恶；既能批判现实的阴暗面，也能赞美生活的光明面[8]。因此，在美术教学中强调绘画的情感是必不可少的，学生通过户外写生实践，了解到生活中一切事物都是内心情感产生的基础与源泉，是绘画表情达意的参照物。就美术教学本身而言，美术的核心是情感，情感能够帮助学生有一双发现美的眼睛，创造美的能力，也是陶冶情操的重要途径之一[9]。
......
2.2 情感教学在中学美术教学中的现状
现阶段，我国中学教育还受应试教育的影响，一味地追求考试分数的高低，忽略素质教育在中学教育的重要性。与此相联系，中学课堂教学模式虽然名目繁多，但基本上都限于书本知识传授者简单的功能，其实质是关于如何使学生掌握书本知识的理论化、系统化的方法体系固定了课堂教学的程序，以学生的情感、意志及心理健康为目标的教学模式明显缺乏。当前的教育模式，存在只有高分才能考取大学的误区，并且美术在中学课程设置所占的比例较小，没有受到教师和学生的重视，把大多数的时间花费在语文、数学和英语的课程学习上，从而忽视了美术教育[10]。对于美术教育的深度挖掘非常欠缺，可想而知，情感教学对于美术中学教育的重要性也没有引起大家的关注，情感教学很少融入到中学美术教育中。教学过程既是师生间的认知过程，又是师生间的情感接触和交流过程，师生之间的交往都是情感的交汇点。情感作为师生间的一种纽带，是教育的灵魂。在教学过程中老师应该有意识地以积极的情感去教育、激励和感染学生，然而当代教育观念的影响下，绝大多数教师采取传统的讲授法，课中教师一直起着主体的作用，学生只是认真的听着没什么互动性，课堂上缺少了师生之间地交流，师生之间无法产生共鸣，致使他们之间没有良好的师生关系，学生学习美术的兴趣也将降低。久而久之，学生对事物的领悟能力不够敏感，对绘画产生不了很大的兴趣，也不善于表达他们内心最真实的想法，课后习作中不能将自己的情感融入到自己的作品当中，作品没有了原有的生气，就激发不了学生继续创作的欲望，难以促进学生全面认知的发展。
....
第三章 风景油画写生情感在中学美术中的应用 ....... 7
3.1 色彩情感的表现在美术教学过程中的作用 ..... 7
3.2 油画作品赏析的情感体现 ...... 9
3.2.1 莫奈《日出·印象》 ........ 9
3.2.2 莫奈《干草垛》 ........... 10
3.2.3《翠鸟》 ...... 11
3.3 教学中油画技法与情感联系 ......... 12
3.3.1 教学中材料肌理的选择与情感的表达 ........... 12
3.3.2 教学中笔触的使用与情感表达 ..... 13
3.3.3 教学中构图的情感表达 ........ 14
第四章 面对自然写生中情感教学的体现 ........ 16
4.1 写生培养学生的观察力 ........ 16
4.2 写生培养学生的审美能力 .... 16
4.3 情感教学的方式在写生中的表现 .......... 17
4.4 教授学生写生时的心得体会 ......... 17
第四章 面对自然写生中情感教学的体现
4.1 写生培养学生的观察力
写生不只是艺术的源泉，还是情感的源泉。所以，做为美术教学的老师要有效运用一切可能的条件和方法，引导学生去观察大自然，去体验生活，与较复杂的现实中的社会生活相接轨。但如今数码技术发展迅猛的今天，课堂习作上出现了学生大多临摹书本和照片，造成了学生依赖性大、动手能力差的现状，美术教学写生课程得不到领导的重视，写生课时少，学生很少进行户外写生活动。笔者实习期间对学生进行一段时间的写生训练，发现学生观察事物的能力有所欠缺，缺少对事物判断的逻辑能力与分析能力，画面当中所呈现出来的物象，缺乏条理与主次之分，内容是杂乱零碎的。学生观察事物的能力离不开思维，而思维是写生和观察的核心要素，通过写生可以增加学生认识事物的能力，是培养观察事物的出发点。因此，培育学生正确的观察法，是画好写生的必要前提。学生在写生描绘对象时，应善于发现现实生活中感人的细节。细节的发现能提高学生刻画的能力与认知能力，使得作品内容更为深入，题材更为多样。细微的观察不仅扩大学生的眼界、增强学生对形象的记忆能力，还有效的提高学生的写生水平。通过笔者在美术教学写生过程中的深刻体会，发现只有深入大自然仔细观察，才能得到第一手的素材，才能被大自然的纯真所融化，用敏锐的观察力体会到写生独有的魅力。
.............
结 语
情感教学是引起情感强烈共鸣的纽带，是研究课堂教学相对应的教学方式。在美术教学中，情感教学占据着举足轻重的位置，美术课堂的生动性、多样性，正是情感教学的切入口，使美术课程在理论基础上优化课堂教学，使课堂教学增添趣味性，也为其它学科在情感教学中给予明确的指引。文章论述了美术情感教学利用户外写生的绘画体验活动，提升学生兴趣与审美能力，通过笔者在美术教学时，带领学生积极参加外出写生，直观地与大自然面对面，让学生能够亲身体会自然、感悟自然，同时也能陶冶情操、锤炼艺术品格、提升艺术修养。笔者将自己所学的专业理论知识和绘画体会，通过户外写生实践的方式，直观形象地告诉学生怎样把对大自然观察的物象，结合自己对大自然的感悟，运用内心的情感绘制于画布中。户外情感写生是提升学生审美情趣的快捷方式，能让学生在接受美术教育的同时，身心也得到全面的发展，如何将写生与情感教学巧妙结合是笔者以后教学之路需要思考的问题。简而言之，中学美术教学不仅是一门美术知识学习鉴赏和技能训练的课程，也是一座连接物象与内心情感交流的桥梁，特别是在新课程改革美术教育的背景下，更让我们深切地体会到美术情感教学的重要性，情感教学能充分挖掘学生内心真实的想法，打破以往教学的模式化、公式化，促进师生之间的情感沟通，同绘美好的图画，共奏和谐乐章，这对学生艺术涵养发展起着重大的意义，从而达到美术教育的真正目的。
.........
参考文献(略)
硕士教学论文范文精选篇八
第一章 绪论
学生是教学过程中的主要组成部分，学生在课堂教学中自我评价更具真实和有效性，学生在学习过程中的不足和缺陷，努力和进步都能够及时反映出来。学生自我评价可以帮助教师诊断学生学习的优点与不足，了解学生的心理特征，在美术教育的基础上调整和改进教学方法，提高教学质量。 为了激发学生的兴趣，提高教学效果，教师必须营造一个高效率、富有趣味性的课堂，让学生有更多自由发言的机会。教师为了激发学生的兴趣和提高教学效果，会采用各种教学方法，其中“学生自我评价”就是很好的一种教学方法，由于“学生自我评价”具有培养学生思维能力，锻炼勇于发言的心理素质，促进学生与教师的交流，丰富课堂环节等优势，很多学科的教师都纷纷采用这种教学方法，目前已经有部分美术学科的教师采用这种教学法，它能有效的激发学生的积极性，提高课堂教学效果。
一、初中美术教学中“学生自我评价”的选题缘由
对这个课题的研究，是在其他学科中了解到“学生自我评价”已取得了很好的课堂效果。所以在实习期间，也尝试在美术课堂教学中运用了此教学方法，通过指导老师与学生的反馈，认为学生自我评价在初中美术课中的运用，能培养学生的思维能力、语言能力、组织能力以及心理素质的锻炼，并取得良好的教学效果。为了更好的将理论与实践相结合，经过查阅资料发现“学生自我评价”在很多学科中已开始运用，但在美术课堂上运用的比较少，没有系统的理论依据，更加坚定了要对此教学形式研究的信心跟决心。
........
二、研究的背景
随着社会的发展人们越来越关注美术教育的重要性，在教学中也发现原有的传统教学形式枯燥、单一，学生对美术课程的学习兴趣日趋缺乏，学生自我评价这一教学模式是教学评价中一种新兴的评价形式同时也是教学课堂中重要的组成部分，是由西方不断发展演变而来，在我国教育发展中不断改进与推行，其成熟与完善度等方面还有待提高。这就需要教师对相关知识的认知能力以及在落实和技巧方面的掌握，虽然学生是主体对象，但是缺少教师是不行的，教师更是指导方面的关键人物。学生自我评价让学生进行自主探索，主动发言，开创自己的思维，让学生全身心的投入到活动中，促进求异思想的发展，培养学生的创新能力。教师通过“学生自我评价”教学方法可以活跃课堂氛围，调动学生的学习积极性，增加师生间的交流，让教师更好的了解学生的学习。 学生自我评价是课堂教学中重要的教学环节，而美术教学中的“学生自我评价”教学方法，是学生认识自己的过程，学生在展开自我评价的过程中可以直接面对自己的优缺点，了解学习上的不足，同时也能使自己对学习有充分的掌握，让学生成为课堂上的主人，全面促进学生的自我发展。
.........
第二章 学生自我评价的理论综述
一、学生自我评价的基本内涵
自我评价是主体对自己思想、行为、愿望和个性特点的判断和评价，是自我意识发展的产物，同时也是对自己的思想、行为、动机和个性的评价。真正的素质教育应该拥有完善的自我评价体系，不断提高自我意识和自我教育能力并促进师生之间的交流，让学生把教师对自己的评价与自己对自己的评价有机的结合起来，以便更好的决定自己下一步的学习目标。 自我评价可以使学生端正学习的态度，帮助学生学会思考，也可以使学生客观的认识自己，看到自己的优点与缺点，总结自己的学习过程，制定新的学习目标。学生需要全面掌握自己的学习情况，时刻清楚地明白自己能或者不能干什么，否则，学习的状态会比较混乱，不能客观的对待自己的学习。 自我评价是学习评价的一种方式或手段，正确的自我评价可以让教师更全面的了解学生，也可以使师生之间更好的交流。在现在的教育评价中还处于一个新的领域系统知识还不完善，它的教学运用会受到教育界各方面的质疑甚至是不解。但这更需要教师勇于实践和大胆开拓。美术作为一门特殊学科，本身就具有开放性，需要学生放开思维，大胆的创作勇于说出自己的想法，对自己的作品积极的做出评价，只有这样才能使自己对美术有全面的认识。美术课程的教学不光是让学生知道哪些作品、哪些名家，而是锻炼学生的思维，提高他们的审美与鉴赏的能力，学生自我评价正是锻炼思维提高审美的重要手段之一。在这同时，也可以让学生真正发展美、真正了解美术、真正喜欢上这门学科，对他产生兴趣，才能真正的全面发展实现素质教育。
......
二、学生自我评价的理论依据
罗杰斯认为：“学生的学习可以分为两大类，一种是毫无意义的学习；另一种是有意义的学习。”[2]心理学家罗杰斯还主张“采用开放的、以个人为中心的教学方法”。让学生不但能学习知识，还能得到精神上的熏陶。传统的评价模式，是以教师为主，对学生作品进行点评，以及对课堂进行总结，而“学生自我评价”是以学生为主，学生参与活动的过程即是学习的过程。“学生自我评价”鼓励学生主动参与、探索，颠覆了传统教学中教师在课堂上的主体地位，提高了学生的学习兴趣有效的提高了教学质量。 根据多元智能理论建立起来的评价体系，称为多元智能评价体系。目的是通过尊重个体的差异性，以培养和促进学生的不同发展趋势，个体的差异性决定了必须建构多元的评价标准，进而就实现了评价的主体性，所以，针对美术学科既可以评价学生学习美术的接受能力，也可以评价在学习过程中产生的情感、态度，同时还可以评价不同学生对同一美术作平的不同认知方式；教师不仅要关注学生学习的过程，还要注重学生的发展，帮助学生认识自我，尊重学生之间的差异性，充分发挥自身具有的独特性，进而培养学生的创新性。构建主义主张的自我意识、自我反省，要求学习者在学习过程中应充分发挥个人的主动性，不断的对学习过程、学习方法深入诊断、检查，都体现了学生在学习过程中自我评价的思维模式。在美术学习中学生通过自我评价，就可以不断地审视自己在美术知识学习过程中出现的各种问题，继而不断调整自己的学习方法及方式，不仅要使自己更易接受新的美术知识，同时还要重组自己美术知识中的知识体系，提高自己对美术敏感性及艺术修养，通过自我评价，学生还可以对自己已有的美术知识进行梳理，使自己更容易接受新鲜事物，建立独具个性的美术素养。在现代教育评价体系中，自我评价逐步的成为教育教学中教师在教学评价中最经常使用的评价模式，通过学生自我评价和教师评价相结合，促进学生的身心发展，增强学生对自我素质的更好的认识和了解，培养学生课堂学习的积极性。这种课堂评价的多元化，改变了以前教师“填鸭式”的教学模式和被动接受评价的现象，在教学中起到了更加民主、人格化的作用。因此，在美术课堂教学中的自我评价过程是一种尊重学生、鼓励学生并能够从学生主体出发，突出学生主体性的评价模式，真正的提高了学生的主观能动性的发展。
....
第三章 初中学生自我评价的培养 .......... 6
（一）初中学生自我评价的实施 .... 6
1、“造型-表现”方面的自我评价策略 ..... 7
2、“设计-应用”方面的自我评价策略 ..... 7
3、“欣赏-评价”方面的自我评价策略 ..... 7
4、“综合-探索”方面的自我评价策略 ..... 8
（二）初中学生自我评价的意义 .... 8
（三）初中学生自我评价的成效性与局限性 ........ 9
1、学生自我评价的成效性 ......... 9
2、学生自我评价的局限性 ......... 9
第四章 初中学生自我评价在美术教学中的运用 .... 10
（一）针对初中美术课程实施学生自我评价的问卷调查 .... 10
1、关于学生自我评价的问卷调查 ......... 10
2、问卷调查及数据 ....... 10
3、问卷调查的分析 ....... 11
（二）初中学生自我评价的教学模式 ...... 11
1、学生自我评价的设计 .......... 12
2、学生自我评价的准备 .......... 12
3、学生自我评价的实施 .......... 12
4、学生自我评价的成果 .......... 12
（三）初中学生自我评价在美术教学中的运用........... 12
1、语言描述形式的自我评价 ...... 12
2、书面分析形式的自我评价 ...... 14
3、教师“教会学生说”与“引导学生说”进行自我评价 .......... 15
4、在展示作品时进行自我评价 .... 16
第五章 教师在学生自我评价时应注意的问题 ...... 17
（一）教师在学生自我评价时容易存在的误区 ..... 17
（二）教师在学生自我评价时应注意以下几点 ..... 17
第五章 教师在学生自我评价时应注意的问题
一、教师在学生自我评价时容易存在的误区
教师要改变传统的评价模式，注重以学生为主体让学生参与到评价中，但并不是随意的让学生发言，评价也需要一定的规范性，需要教师积极引导学生正确的运用自我评价。对于学生能力的定位我们不能单单只看学生的作品，学生成长的过程才是我们要关心的，学生学习知识点的过程与学习的进步才是我们的最终目的，才符合新课标的要求。美术学科同其他学科不同，在学习中它是潜移默化的，它是对学生心灵的洗涤，虽然它没有其他学科的精确标准，但在学生成长的路上也是必不可少的。在对学生作品进行评价的时候，我们不能武断的做出评判，要以学生的思维审视作品，从而全面的分析作品的优劣，让学生对自己的作品进行阐述，通过学生自己阐述自己作品的思想，表达自己的观点，活跃课堂氛围，使学生愉快地学，大胆的进行创作。在美术课的教学中，教师应注重学生自我评价的过程，所以学生在课堂上的时间掌握要合理、准确，多给学生发言的机会。教师不仅要关注学生评价的结果如何，还要更加关注学生评价的过程，因为评价的过程才是学生认识自己，发现学习问题的关键部分。对在评价中遇到困难的同学，教师要给予细心的指导，并对学生取得的成果，作出相应的肯定。美术学科与其他学科相比有很大差异，评价的语言、评价的方法都存在着主观能动性，学生在评价中所运用的思维能力比较广，但对词语的掌握还不成熟，教师应指导学生运用正确的语言与方式来进行自我评价。
...........
结论
学生自我评价在美术教学中的运用已成为美术教学的重要途径之一，也是新兴的教学形式，有很重要的教学实用价值。教师在教学过程中，必须明确认识到：学生的学习过程是不断向前发展并且是反复循环的过程，不仅要注重学生的进步还要注重学生自身对知识的掌握。学生自我评价不仅能增长必要的知识技能，还能锻炼学生的心理素质，培养其自信心。本文通过论述学生自我评价在美术教学中的运用，了解了自我评价在教学中的重要作用，为今后的教学形式作出重要依据。但是，目前我国中学生对自我评价的认识还比较浅薄，教师在教学过程中应注重这方面的培养，让学生对自我评价有所了解。作为知识的传播者、学生的指路灯，教师应该是自我评价的促进者，所以这就要求教师打破传统的教学理念，不断充实自己的知识，积累教学经验，转变一成不变的教学理念，鼓励创新教学模式。 自我评价在美术教学中的运用，可以通过创设情景教学模式，让学生对美术学习产生兴趣，因为“兴趣才是最好的老师”，只有让学生感兴趣才能使他们在美术的学习中更好的获得美术知识与技能，从而使学生在美术课的学习过程中更加轻松愉快，使教育全面形成素质教育体系。自我评价可以采用口头形式、书面形式、总结形式等多种形式，教师应认真分析每种评价的特点，充分了解学生的学习情况，进而在教学中选择符合学生当前水平的自评模式。学生自我评价在教学中的运用属于新兴的教学形式，需要教师不断的进行总结，积累经验完善自我评价模式，使得自我评价这一教学形式充分的运用到教学中。因为我国现行的教育形势还没有全面实施素质教育，自我评价这一教学形式也还未全面运用于教学中，所以教师的教学思想在一定程度上有很大的影响，教师对自我评价的概念、意义、方法的理解，是自我评价这一教学形式在美术教学中得以运用的关键。通过改变传统的教学模式，创设自主的情景教学，让学生成为教学中的主体对象，培养学生的自信心，鼓励学生勇于发言，锻炼学生的语言组织能力与表达能力。美术的学习不仅仅是培养学生的审美，教学生了解名画名家，它对学生的思维能力、探索能力的发展也起到重要的作用，这些能力的培养也会渗入到学生其他学科的学习中，所以，学生自我评价在教学中的作用是举足轻重的。
.........
参考文献(略)
硕士教学论文范文精选篇九
一、前言
（一）研究背景
当今高速发展的社会，需要更多有创新和探索精神的高素质的人才，同时还要对社会的发展具有较深认识和思考，因此，为了培养出有极高审美、探索与应用的新型人才，我们要不断提高学生的包括艺术素养在内的综合素质水平。受应试教育的影响，小学美术教学在小学整体教育中的地位较低，学校较重视学生的主课考试成绩，经常将美术一类的副课时间让给主课，导致美术教学流于形式。由于学校对于美术课程的重视不够，无法为学生营造良好的艺术氛围，从而学生的想象力和创造力也无法得到提高。同时，在小学美术教学中，大部分美术教师不具备完善的美术知识和美术专业技能，导致小学美术教学实际教学效果不太理想，不能切实丰富学生的美术理论知识，无法提高学生的美术技巧，引导学生增强自身的美术涵养更是难以做到。另外，由于小学美术教师的能力有限，无法开展积极有趣的美术活动，不能充分吸引学生的学习兴趣，导致学生的美术课堂参与度不高。在这种教学环境下，无法调动学生对美术学习的积极性，并且严重不符合现在的美术教学需求，不能切实提高学生的美术实践能力，无法培养学生的审美情操。 随着时代的不断发展与进步，美术学科也在不断的发展着，不但出现了许多新的形式和门类，更加强了美术科目与各门类之间的相互联系。“跨领域”、“综合”成为了 20 世纪中期至今最为热门的词语，以及各领域发展的总趋势。在我国全面推行素质教育的今天，教育部提倡学生德智体美劳全面发展，所以美术课程是教学中不可缺少的一个科目。但是因地区经济发展的不同，美术课程在各地区的发展是很不均衡的。现在小学美术教育虽然经过改革取得了一定的效果，但是美术教学还是在沿用传统的教学观念，教师只是简单的教授美术技巧与知识，没有领悟到教学的真正意义。美术教学过于重视美术专业知识和技能，在一定的程度上已经脱离了学生的实际生活经验，很难激发学生的学习兴趣。在 2011 版的义务教育美术课程标准中明确提出美术课要与其他学科相结合，更要追求课程的人文性，在这样的教育环境之下，小学美术教育急需做出创新和改变。
..........
（二）研究目的与研究意义
新的课程改革表面上是对学生的学习提出了更高的要求，实则是对教师的教学水平和课程设置的更高要求。传统意义上的教学主要是以教师专业水平为支撑的主导讲解，很少关注本学科与其他学科的关联，如此的教育模式就会导致学科的专项化、孤立化。美术新课标中明确指出美术课应当与其他学科结合，学生在欣赏学习美术作品的时候要学会从多个方面去了解，多关注美术中的人文精神，可以用文字语言等不同方式把自己的认识和感受表达出来。但是在传统的小学美术教学中，单一的学科教学模式不利于学生发现美术课程中的文化内涵，学生也无法对已经学习过的知识进行迁移运用。经过对美术新课标和美术教学现状的研究，把美术课程与语文学科中的诗歌进行结合，能使学生在教学中更快速牢固的掌握知识，不但可以提高学生的美术素养，而且对学生的文学素养也能有所提高，从而使学生得到全面的发展。本研究通过对小学美术教学中运用诗画合一教学模式的行动研究，从行动方案、具体实施、实施效果等方面进行探索，力求更有效地运用这种模式进行教学，不断提高教学质量，促进学生全面发展。本研究提出这一研究课题，旨在对国内现有的跨学科教育研究进行扩充，促使跨学科教育背景下的美术教学理论体系得到进一步发展、完善。在美术教学中引入诗歌，不但可以增强美术教学的文化内涵还可以提升美术教学的文化层次，是顺应美术新课标中相关要求的应有之举，更是适应社会发展实际、满足学生培育需求的一种全新模式。在教学理论和教学实践中都有着长远的意义。 具体来说，本研究的理论意义是，有助于丰富小学美术教学跨学科教学领域的理论。结合目前我国的小学美术教学的情况来看，对小学美术教学中有效运用诗画合一教学模式的深入研究，为促进小学美术教学模式的改革提供了理论依据，从而丰富美术教学理论。
..........
二、诗画合一教学模式的结构
诗画合一教学模式以多元智能理论、建构主义心理学和跨学科教学为理论基础，根据学生的学习和生活经验，有意识有目的将语文科目中的诗歌教学融入于小学美术教学之中，通过诗歌引入、诗歌讲解、诗画创作、诗画展评和诗画拓展五个环节完成教学，进而达到提升学生学习兴趣、优化认知结构，促进学生身心健康发展，培养学生形成积极健康的情感、态度和价值观的一种教学模式。
（一）理论依据
多元智能理论是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德·加德纳(Howard Gardner)在 1983 年提出6。他认为，过去对于智力的解释不能反映出一个人的真正的实力，智能应该是个人解决问题以及创造出有效地产品的能力，而这种能力是在一定的社会文化背景的价值标准下反映出来的。不同的文化背景要求不同，智能的表现形式也会不同，所以智能的基本结构和性质不是单一的而是多元的。每个人至少具有八种智能，包括有逻辑数学智能、空间智能、语言智能、人际关系智能、音乐智能、自我反省智能以及自然观察者智能、肢体运动智能等。需重视开发各种智能和智能组合，需对每一个学生的智能给与充分的重视和开发，使他们得到最好的发展。 建构主义学习理论是于 18 世纪建立起来的哲学理论，建构主义心理学认为，学习是学习者在学习环境中二者的相互交融的作用下产生知识和创造意义的一个过程。强调学生是教学的中心，不但要求学生应该从知识的灌输对象和因外部刺激被动的接受对象转变成知识的主动建构者和信息加工的主体：而且要求老师要从知识的灌输者和传输者转变成帮助学生主动建构知识和意义的促进和帮助的人。维果茨基是前苏联的心理学家，由他建立的社会建构主义理论认为，个体与社会的关系是紧密联系不可分割的，社会的建构是知识的来源，认知发展的根本动力需要依靠与思维的社会基础，语言是知识的一个重要来源，同时语言又是一种社会的建构，社会和文化的发展水平对认识和发展起着非常重要的影响，教育者的文化水平和语言决定着学习认知发展的速度以及方向。
..........
（二）教学目标
通过诗画合一教学模式，使每一位同学都能参与到活动中来，激发学生的兴趣，了解和掌握专业的美术语言和美术的表达方法，同时提升文化内涵；可以把内心的情感通过身边不同的材料和工具进行艺术创作，使我们的生活环境变的更美好；认识到美术对社会的发展和文化的促进作用，学会发现和欣赏身边的美术作品，以及提高学生的审美能力；感受诗歌中的人文情怀，体会诗歌的意境之美，引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。诗画合一教学模式的操作程序包括诗歌引入、诗歌讲解、诗画创作、诗画展评和诗画拓展五个环节。第一环节是诗歌的引入，通过营造出诗歌所表达的意境，让学生一下子似乎与诗人并肩而立，与作者一同感受着诗歌中所描述的情景与情感。
............
三、在小学美术课堂中运用诗画合一教学模式的必要性 ......... 11
（一）有助于美术教学质量的提高 ..... 11
（二）有助于学生想象力和创造力的提升 ........ 11
（三）有助于小学生文学素养的培养 ............ 12
四、在小学美术教学中运用诗画合一教学模式的行动方案及实施 .......... 13
（一）行动方案 ............ 13
1.行动依据 ............ 13
2.行动目标 ............ 14
3.行动计划 ............ 15
（二）行动实施 ............ 17
1.诗歌引入 ............ 17
2.诗歌讲解 ............ 18
3.诗画创作 ............ 20
4.诗画展评 ............ 22
5.诗画拓展 ............ 23
五、在小学美术教学中运用诗画合一教学模式的行动效果及改进设想 ...... 25
（一）行动效果 ............ 25
1.教学成效 ............ 25
2.存在的问题 .......... 28
（二）改进设想 ............ 29
五、在小学美术教学中运用诗画合一教学模式的行动效果及改进设想
（一）行动效果
在小学美术教学中进行诗画合一模式的教学可以让学生更好的学习美术知识，也可以让教师在教学过程中变得更具人文性从而提高学生的综合素养，这对构建和谐的校园环境也是一种有效的方式。诗歌作为语文课程中必不可少的一部分，对于学生来说是非常熟悉的，学生在回答自己已经掌握的东西的时候是非常积极的，用诗歌进行美术课程的引入，本身就是一种新的方式，而引入的内容又是学生们熟知的知识，学生会更加的感兴趣，会积极的回答教师提出的问题。通过与学生进行谈话交流了解到，相对于以前的美术课，学生更喜欢诗歌的加入，如三年级学生张宇馨说：把我们以前学过的诗歌画在纸上真是太帅了。四年级学生晨曦说：为自己画的画配上一首诗，我都感觉我是文人了。五年级的王婧说：诗中有画，画中有诗，听起来就很文艺，美术课也可以上的这么文艺，真的很棒。学生不仅在美术课上如此活跃，和语文老师沟通后发现，在语文课上学生们的积极性也极大的提高了，尤其是学到和诗歌有关系的知识时。语文老师说：学生们的状态都特别好，甚至以前不爱背古诗的同学也能按时的背会了，有些同学甚至可以背诵一些不是教学内容的诗词，而且在背诵的时候还模仿诗人的样子有感情的背诵，就好像他与诗人融为一体了。
...........
结语
本研究主要对小学美术教学中运用诗画合一教学模式进行了行动研究，通过查阅相关的文献资料，采用行动研究和课堂观察等形式，累积了关于诗画合一教学模式在美术教学中运用的教学实例，同时结合相关理论和教学实践经验，得出这样的结论：在小学美术教学中把诗歌和美术结合在一起进行教学，对激发学生兴趣和提高教学质量有着积极地意义。在进行实践探索时，首先进行详细的教学设计，对学生、教学内容、教学目标、教学方法和教学评价都提出了具体的要求，重点对诗画合一教学模式的实施过程作品分析探究，通过对诗歌的引入——诗歌讲解——诗画创作——诗画展评——诗画拓展五个环节来完成课堂教学，使得本研究不仅仅在理论上，也对小学美术的实践教学也有着积极的指导价值。 教师在实施美术课程教学时也应当从自身的角度出发注重自身文化素养的提高，加强美术专业领域的知识水平，在教学时将美术学科与其他学科做到融会贯通，在拓展知识面的同时丰富教学方法。对于学校和社会而言应当对美术这一学科给予一定的重视，适当的举行美术活动，如参加诗画展览、举办诗画比赛等。同时还需要适当的增加美术教师的培训、进修活动，让教师之间可以有更多交流沟通和学习探讨的机会以便更好的运用到美术教学中。 目前我国诗画合一教学模式的实施还需要进一步加强完善，学科之间的研究性也需要做进一步探讨，诗歌与美术的内在联系是需要广大美术教育工作者不断的发掘才能够有更好的运用，希望通过本研究可以为教育界的同仁们提供有价值的参考，从而不断提高小学美术教学的活力，在以后的教学中可以更好地实现学科之间的融会贯通，让小学美术教学可以得到更加广阔的发展。 本次的研究虽然已经结束，但是我对于在小学美术教学中运用诗画合一教学模式的探索仍将继续。
.........
参考文献(略)
硕士教学论文范文精选篇十
绪论
（一）、研究背景及意义
近几年，在美术高考的“艺术热”话题上，已经有很多的学者和教授对美术高考的考试制度提出了改革的想法，并且国家教育部门在推行美术基础教学方面也做出了很大的努力。2015 年,教育部在推广的新政策中公布，初中升学考试加入美术、音乐等科目，艺术类分数为 50 分，并计入中考的总分。教育部推行美术的基础教学，大力宣传基础美术教学的重要性，以此来弱化美术高考的应试教学带来的弊端。本文以笔者的家乡江西省美术高考作为调查研究的对象，经过本人在江西 36 所学校和美术培训机构的走访和调查实践发现，江西美术高考中的应试教学不但没有得到扼制，反而越演越烈。从而以小推大，在全国美术高考教育中，应试教学导致美术领域的发展形成了恶性循环的趋势。所以，对于未来的江西美术教育，思考和改善美术高考教学中存在的问题是十分必要的。
........
（二）、研究思路和方法
本篇论文所选取的研究调查对象是江西省美术高考学校、社会培训机构的考生以及考生家长，调查范围涉及了 7 个不同的城市、县城、农村，其中包括南昌市、赣州市、吉安市等 36 所美术高考培训学校。通过访谈法、问卷调查法、文献法等研究方法，发现美术高考培训学校在教学过程中的共同点，并提出教学模式所存在的问题，以及这个问题会导致怎样的结果。论文选取的访谈对象是部分高一、高二、高三的美术高考师生和学生家长，并利用个案分析法研究南昌市大华文化艺术学校美术高考的学生数量、教师师资、教学模式等方面。通过研究和分析，得出对于美术高考教学问题的结论和建议。
......
（三）、研究的创新之处
本文的创新之处：文章以江西省美术高考为调查研究对象，反映江西的艺术高考学校和培训机构之间存在应试教学的问题，通过对江西省部分地区美术学校的调查和问卷分析得出，江西美术高考的应试教学是美术领域发展亚健康的源头。所以，改变美术高考中的应试教学显得至关重要，也突显出相关教育部门和教育学者对美术高考制度进行彻底改革并加以落实的必要性。
.....
第一章、美术高考的发展历程
第一节、美术高考的基本概念
美术高考的基本定义可以分为“美术”和“高考”两个基本环节来理解。美术就是在一个二维的平面中体现出三维空间的立体效果，其中包括绘画、雕塑、建筑、设计等几个大的专业方向。而高考是普通高等学校招生全国统一考试的简称，包括普通全日制高等院校招生考试、成人高考、艺术特长生高考等等，现如今的美术高考就是艺术特长生高考中最为火爆的一个环节。美术高考的录取方式与普通全日制高考的录取方式略有不同，美术高考生的录取方式一般是由文化课和专业技能考试成比例叠加出的总分，然后分数由高置低的录取方式。
........
第二节、美术高考衍变的过程
追溯到 20 世纪的四、五十年代，我国的高等院校中大部分高校教师学习了西方油画科学的语言表达方式，并把其带入到中国的高等院校的教学中来，使得当时的美术院校形成了一种“学院派”的绘画写实风格，强调对客观事物准确再现的表达方式。1952 年，我国教育部推行了《关于全国高等学校一九五二年暑期招考新生的规定》，在这个规定之中，加入了对美术专业的术科加试内容。但是，由于对术科加试的要求过高，很多学生都未能达到规定的分数，导致了当时高等院校的招生不足。时间过度到 1977 年恢复高考制度之后，高等院校的教学方式仍然是以写实技法为主，全国的美术高考的专业考试科目仍是素描、色彩和速写等西方写实基础绘画的考试方式，这种考试制度和教学模式持续了二十几年都未得到太大的调整与改变。 自改革开放以来，随着西方油画中多元化的艺术表达形式传入中国；随着数码技术的不断发展；学院的教学理念和风格产生了多样性的变化，不再只局限于写实风格的绘画方式，学院的教学方式也由技法提高上的应试教学向多元化的素质教学进行转变。1999 年以后随着我国高等教育改革的深入开展，高等院校实行全面扩招以来，考试的形式更趋于固定化，除了部分省（自治区、直辖市）组织的联合招考以外，大部分院校都是单独招生，各美术院校招生少则几十人，多则两千余人。2014 年，国家教育部出台了关于艺术高考改革的新政策。政策的内容要求分为：1、扩大艺术类统考范围，2、加大文化分所占比重，3、转变艺术类的考试形式。纵观教育部对于美术高考的不断改革中可以发现，国家力图改善美术高考的应试教育所存在的问题，但美术高考的新政策在江西省的各地区却未能普遍落实，并没有达到预期的目的。
.....
第三章、美术高考在江西省的调查研究 ....... 6
第一节、江西艺术学校的应试教学模式——以大华艺术学校为例 ...... 6
第二节、江西美术高考访谈记录分析——以学生为访谈对象 ..... 8
第三节、对美术高考认识程度的调查——以家长为调查对象 .... 10
第四章、美术高考中应试教育的弊端 ........ 11
第一节、美术培训学校的不合理收费 ........ 11
第二节、基础美术教育与高等美术教育无法接轨 ...... 12
第三节、轻视文化课降低了美术考生的整体素质 ...... 13
第四节、抹杀了学生的艺术创作力 .......... 14
第五节、美术专业毕业生难就业问题 ........ 15
第六节、促使美术教育恶性循环的问题 ...... 16
第五章 结论和建议 ....... 17
第一节、结论 .... 17
第二节、促进美术高考良性发展的建议 ...... 18
第四章、美术高考中应试教育的弊端
第一节、美术培训学校的不合理收费
本人探访了江西省多家美术培训学校的教学模式和管理模式，他们几乎是以高宣传、高收费的应试教学的管理方式为主。其宣传力度在江西省的大量美术高考网站上随处可见，极度夸大了学校的升学率和办学质量，夸大了学校教师的师资力量，有的连最基本的教学环境都很差。更甚者，有的学校在每年的招生简章上公布上一年学生在八大美术学院上的专业通过人数，信口开河，夸大其词，使得更多的学生和家长产生了盲目的选择。根据实地考察，江西省的美术培训学校的收费标准在 19000 到 29000 之间不等，巨额的收费标准给众多的家庭带来了超负荷的经济负担，把美术高考变成了一种商业化、功利化的方式来运作，使其失去了美术教育的本质。笔者不经要问，为何只是短短几个月的美术培训，学校收费却如此之高呢？在调查之下发现，大部分的美术培训学校都有在收费上加以区分：（1）、美术高考的复读考生在本校就读的学费几乎全免，这是由于复读的美术考生绘画基础水平相对较高。美术高考的培训机构利用复读生提高本校的专业考试合格率和升学率，用于来年加大宣传力度。（2）、美术基础班：它里面所教授的内容不直接与美术高考挂钩，只是基础的兴趣培训，一般来说都以高一的学生居多，收费在一万左右。（3）、美术高考冲刺班：为期时间一般由当年的 9 月一直到第二年的外校招考结束，其教学内容和高考应试内容直接对应，收费一般标准为 19000 到 25000。（4）美术高考保送班：它的美术高考教学由“名师”指点，应试化教学中的“典范”，保证美术高考学生能进入本科大学进行深造，学费为 25000 到 30000 左右，若考生专业未能达到美术高考合格线学费全部退还。但是，笔者认为这种收费标准和教学方式是不符合美术教学的基本规律的，又有多少个家庭能够承担如此高昂的收费标准。美术真正倡导的是对心灵的感知，对生处当下社会的一种感受，并不是任何一个人学习美术都是适合的，这需要一定的天赋和个人的爱好追求。但就是在美术高考的培训机构被利益熏心的大力宣传下，再结合学生家长对孩子“望子成龙”、对大学文凭期盼的无知下，越来越多的学生被卷入到美术高考的领域里，随之，美术培训机构的收费标准也呈现上升的趋势。
..........
结论
在中国全面推行素质教育的背景之下，美术教育在中小学的地位越来越重要，学生对于美术的重视度也越来越高。但是，由于美术高考培训学校间相互竞争的不断白热化，家长和学生对于大学文凭的极度渴望，使美术教育逐渐失去了它本来的意义，由原来的培养学生审美能力、提高学生艺术修养变成了现在的一切为了考试、一切为了升学的应试教育模式。对于这一思想的转变，学校和家长都说是为了学生能够考上理想的大学，有个美好的未来，这一想法固然没错，但使得美术教育教学受到了局限。通过以上对江西省美术高考的问卷调查与实践，我们能够发现很多的问题，而且这些问题不只发生在江西，在全国各个省市都有发生，那么，导致这些问题产生的原因是什么呢？ 首先是学校间的相互恶性竞争。学校本是老师教书育人的场所，学生快乐学习的乐园，但是，由于近几年私立学校的不断增多，在美术高考方面使得各个学校之间的竞争激烈。很多学校为了升学率和生源问题，把学校原本的美术课程变成了升学的工具，学校的教育理念也由“以学生为本”变成了“以利益为先”。学校在利益的驱使下，逐渐失去了教育的根本意义，而学生也就自然成为了高考美术应试教育下的“产品”。 其次是家长们之间的相互攀比心。每个家长对于自己的孩子都有“望子成龙，望女成凤”的美好心愿，他们希望自己的孩子不管在学习上还是生活上都能比其他孩子强，尤其是在学习上，他们希望孩子能够考上大学有个美好的未来，也能为父母争光。然后这种心理却变成了行动施加到了学生身上，很多家长与学生之间没有良好的沟通，就直接决定替他们报了美术高考班，只是为了孩子通过这条捷径能顺利的考上大学。其实，很多学生早期都没有进行过系统、专业的美术学习，也并非热爱专业，学生只是一味的听从家长而没有对美术学习进行认真长远的分析，所以说很多学生不是为自己学习而是为家长学习，这也就导致了大部分学生对于美术学习的兴趣淡漠、力不从心。 最后是学生之间的盲目跟从。教师作为教学的引导者，学生作为学习的主宰体，应该对自己的学习情况和爱好有一个宏观的把握，同时作为高中生要有自己的主观意志，知道自己的需求是什么，而不是看到其他同学做什么就不假思索的盲目跟从。在现在的高考美术培训机构中，很多学生不知道自己学习美术的意义是什么，这是一个很可怕的现象。因此，教师对于学生的引导尤为重要，认识到美术对社会发展的意义，这样才能使美术得到更好的发展。
.........
参考文献(略)