本文是一篇音乐论文，笔者认为竹笛三重奏《竹枝词》是竹笛重奏艺术中经典性作品之一，其独特的艺术风格和音乐定位对竹笛艺术作品创作与竹笛表演带来的后续影响是深远的，注定以后可观的发展空间和前景。
第一章：“和”美学思想与竹笛艺术
第一节：“和”的历史衍变
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“和”作为中国哲学的重要语汇，是中国音乐美学的重要范畴，意为在事物基因相互作用，内外因素对立与统一的辩证融合中，达到一种和谐之美，动力之美。中国初次提出“和”在西周末年，随着时代发展与变迁，“和”的意义丰富发展，逐渐成为中国音乐美学的重要思想精髓。
中国古典文献对音乐记载与描述，关于“和”有大量的文字描述与阐释，如《说文解字》《乐论》《乐记》《乐府杂论》等，其在中国音乐的长河中，“和”思想源头最早追溯至西周末年史伯，他基于事物发展规律首次提出“和”思想，其观点为“和实生物，同则不继”，继而春秋时期晏婴将从乐音乐律、音高节奏、乐器舞蹈以及音乐情感等方面更加的系统论述了“和同说”。至伶州鸠，其思想不仅停留于“和同”对比，而上升到更高的层次，提出中声说——“乐从和，和从平”，强调“平”对“和”的意义达到平和之美。后孔子反对同而不和，主张和而不同，同时期老子提出声属于外在的声、现实的声，音是人内在的心声、主体的声，协和来自对立，部分的不协和可造成整体的协和，至战国时期荀子则提出了“审一定和”，且儒家音乐美学思想至荀子才臻于成熟，明确提出“中和”这个重要范畴，是成熟的突出标志。魏晋时期音乐美学发展更加注重内部规律和特点，阮籍的《乐论》与嵇康的《声无哀乐论》都以音乐平和为审美准则，且嵇康又在“和”原有基础上延伸出“至和”、“太和”的思想。至宋元明清时期，周敦颐在继承前人思想基础上，将儒道思想结合，首次提出“淡和”的审美准则，对后世影响较大，徐上瀛《溪山琴况》二十四况中“和”“淡”两况便是继承于儒道思想与周敦颐。随着时代发展变迁，“和”思想不断延伸，最终形成完整美学思想。
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第二节：竹笛艺术中“和”的美学思想
“和”美学思想在竹笛艺术各方面中体现的淋漓尽致。在其制作材料、字形字义、演奏技法与形式方面尤为突出。
在制笛材料方面，从骨笛到竹笛再至膜笛出现，其制作材料由动物骨头变为竹子，加以笛膜，沿用至今，使竹笛振动发声更为灵敏，音色更加清脆灵巧。《吕氏春秋》认为音乐的律吕与声响都来源于对自然之音的模仿，音乐之和来源于自然之和，而在竹笛制作材质中，从主材料竹子到芦苇笛膜，其取材皆为天然生长的材料，因此吹奏音色也更为纯净自然，演奏天然乐器传递音乐文化，符合中国传统思想对“天人合一”的追求。
在字形字义方面，“和”与“龢”通用，“龢”始见于商代甲骨文，本意为乐音和谐。其部首为龠，是一种古老的吹管乐器，其与贾湖骨笛相似，都为斜吹法，至后世笛虽演奏方式改为横吹，但发音原理及基本形制都予以保留，由此发现似笛的吹奏乐器龠自远古时期便蕴含于和(龢)含义中，并在古代礼乐活动中占有重要地位。吹管乐器龠经发展演变后，其形制以及演奏方法更加成熟，随着发展变迁并表面字义所蕴含的“和”逐渐上升到演奏技巧的“和”，最终以气为中介来表达“天人之和”的思想。
在演奏技法方面，可具体分为三种类型——气、指、舌，作为核心部分气息训练的要求标准便是中正平和。且在中国古代人们便已崇尚自然之气，认为“气”给予万物生命，是万物生长之源，天地万物以“气”为基础，是天地间的中介来连接自然与社会，使宇宙成为和谐统一的整体，达到天人之和。
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第二章：《竹枝词》作品分析
第一节：《竹枝词》简介
竹笛三重奏《竹枝词》，为中央音乐学院作曲家郭文景教授的委约作品，是继《愁空山》、《野火》后的第三部竹笛作品，创作于2010年并进行首演。此作品立足于中国民族音乐元素，运用国外音乐创作技术，以三支竹笛的重奏表演形式，赋予音乐形象新的思维表达。知名作曲家、一流的作品质量、竹笛三重奏体裁、技艺精湛的演奏家、重要的音乐演出平台等，都成就了这首作品的经典性。
作品名是一首唐诗名称，选自唐代诗人刘禹锡的诗作《竹枝词》，其中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”诗句千古流传。音乐作品以此取名，赋予作品以古香古色的古典韵味，符合民族乐器古朴自然之风格。作品由三章节构成，命名为《冻竹》、《雨竹》、《风竹》，通过这三章节来表现竹子多种姿态，并通过以竹为制作材料的笛来诠释作品，再贴切不过。
此作品以民族音乐为基调，结合现代创作技术参数，给人以别有洞天的听觉体验，似曾相识，又明显不同，新时代历史潮流中，音乐也显得活力和时尚，具有一流的职业作曲水准和高超的演奏技艺，是中西方音乐结合的一次有益尝试，是一首难得的民族室内乐作品，丰富了竹笛室内乐作品与学科建设，结合郭文景作为国内一流作曲家对竹笛室内乐作品的关注与参与创作，增强了社会推广与传播，引领了更多的专业音乐人士的关注与参与，推动了竹笛室内乐的发展。
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第二节《竹枝词》音乐分析
一、《冻竹》
从音乐文化的角度，声音的“和”，涉及到乐律学范畴，也有音乐心理学的内涵。人类在听觉舒适度的构建进程中，热衷于寻求声音纯净感。人们的生活方式随着科技发展而发生变化，情感生活也随之改变，对音乐纯净感的体验也逐渐变化，总之，人们寻求听觉舒适度会倾向于喜欢纯净的声音，涉及音程、音阶等纯净观感的“和”。
第一乐章《冻竹》为D调、降B调、大G调曲笛的演奏配置，作为首起乐章，其以平滑长音及较为自由的节奏，塑造出凛冽寒冬中竹子昂首挺立的艺术形象。
乐段以柱式和弦开篇，给人以突然而来的声响冲击，此类直接表达是西方习惯的现代作品呈现方式，这与中国音乐的思维方式不同，且在随后的乐句还陆续出现，如不和谐的小二度和弦、增三和弦等，给人以严寒中放空的延伸感与无力感。
在乐段节奏上运用舒缓节奏型塑造气质，结合民族调式与变化音形式结合运用，既有民族音乐风格，又有寒冬气息的声响基调。民族调式合理运用，贯穿音乐作品始终，母语音乐自带民族韵味，辅以刺激性的变化音响，作者巧妙运用可持续的调式音列，变化为表演音乐形象的基础素材。变化音的音响材料运用，丰富了音效，在后面乐段得以更加全面的运行。
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第三章《竹枝词》“技”与“和”..........................17
第一节《竹枝词》之演奏技法..........................17
第二节《竹枝词》之“和”.....................21
结语.............................23
第三章：《竹枝词》“技”与“和”
第一节：《竹枝词》之演奏技法
竹笛演奏包含众多技巧，可具体分为三种类型——气、指、舌。三类技巧无一不蕴含着“和”思想。气息把控度与吐音顿音灵巧度表现了“中和”思想，演奏者之间技法碰撞展现了声部之和，乐曲所诠释三种竹形态则又体现意境之和。在该作品中《冷竹》乐段以冬天为基调，通过大量大音程滑音演奏技巧，加以气息强弱控制，降低了时空温度，竹子质感鲜明形象。《雨竹》乐段运用打音和吐音，三只笛子相互作用，雨水情境映入眼帘。《风竹》乐段有力的剁音、吐音技巧绵延不绝，风中竹动，是竹动，还是心动。画中之音，乐中之旨，心外之境。
《冻竹》乐段第一句以柱式结构小三和弦呈现，要以稳定的竹笛演奏技术输出，寻求纵向音响色彩，要求演奏者们呼吸与运气、力度起伏、音色音质等方高度默契。全曲第一个音，力度由中弱徒增极强，第二声部、第三声部声音持续，对应的吹奏者需要极其舒缓的笛音依托，第一声部在悠悠抖动声音中快速下滑音。寒冷之感油然而起，力度的强弱变化，对音准有极高要求，口腔保持团状，持笛推送上前方，保证音色的松通之境。
在三和弦基础上三位演奏者通过平滑舒缓的滑音继续进行，在第六小节低音声部出现气冲音，这种技法尺八演奏中常用，近些年来笛箫中也常见到。保持相对放松身体机能，气沉丹田，瞬间加速气息的流通喷薄而出，气冲音带动上面两个声部的发音，在三个音区的音符完整接力，气势随着音符的的上升而增加。其后一小节，同样的节奏，演奏上却做出变化，第一声部的尾音用了弱奏，这样做是为了跟前一小节的强烈状态，承上启下，为下一小节的舒缓运行做准备。在此句中气息控制要求极为严格，演奏者们不仅要把握自身声部，注意音准、音色、节奏等方面，还要倾听其他声部旋律，保证各个声部间音响效果的平衡和谐。谱例四：
音乐论文参考
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结语
竹笛三重奏《竹枝词》是竹笛重奏艺术中经典性作品之一，其独特的艺术风格和音乐定位对竹笛艺术作品创作与竹笛表演带来的后续影响是深远的，注定以后可观的发展空间和前景。此作品中以“和而不同”、“中正平和”“审一定和”等为主要的艺术标准，“和”的音乐美学思想在此作品中，既有中正平和中国古典韵味与中西方创作手法的融合与统一，又有和而不同的音乐内外协作模式。
通过对《竹枝词》作品的研究，笔者感受到竹笛艺术是整体的生态链条，在民族器乐的美学研究中，还有很多工作要做，需一往无前，披荆斩棘，做传播者、研究者，研究西方创作技术，融合中国音乐创作技法，体现作品的时尚性，立足当下，推动竹笛艺术蓬勃发展。
本文通过以上章节，以竹笛重奏作品《竹枝词》为例研究“和”思想在重奏艺术中的深刻内涵，因笔者知识阅历等方面的影响，本文研究若有不足，望各位老师批评指正。
参考文献（略）