琵琶演奏曲《祝福》艺术的发展特色研究

第一章弹拨乐器之王——琵琶

1.1概述

作为东方艺术奇跑之一，琵琶在我国乐器史上源远流长。两千多年来，琵琶始终在中国民族乐器中扮演着十分重要的角色。琵琶音乐柔中有刚、刚中带柔，可谓刚柔并济。它的音色魅力无穷，充满了歌唱性的音乐风格，能发出独特的颗粒性声音，唐代著名诗人白居易曾用“大珠小珠落玉盘”形象描述了这种声音的特点。自古以来，人们都对琵琶充满了喜爱之情，对其发展也十分重视，使其逐渐孕育了丰富的文化内涵。再加上琵琶在民间广为流传，使其受到了世俗音乐和民间音乐的感染和熏陶，琵琶音乐呈现出多重属性，成为一种雅俗共赏的音乐表现形式。
纵观琵琶几千年的流传与发展过程，从单一的弹拨乐器发展成为民族特色浓厚的中国乐器，琵琶的演奏技巧日益成熟，音乐表现力日益丰富，期间有许多优秀歌曲应运而生，凝聚了众多文人的思想精华和无数艺术家的心血，琵琶音乐也成为我国民族音乐中的重要组成部分，作为一种文化遗产大力充实了我国的民族音乐宝库。仅从我国古代诸多著名诗词中，就表现出了文人与琵琶的密切关系，也能从中发现琵琶在社会生活中的重要地位和积极作用。琵琶音乐丰富而深厚的文化内涵，与文人骚客的极大关注密不可分。
在广阔的中华大地上，琵琶艺术一直笛壮成长，在历史长河中发出闪耀的光芒。在历代艺术家长期呕心浙血的努力下，琵琶艺术发展的Fi益成熟，表现出独特的艺术魅力，薪火相传，永久不衰，无数音乐艺术家的创作作品在我国传统音乐文化史上源远流长。

1.2琵琶简介
琵琶中国最古老的弹拨乐器，其形似半个鸭梨，又称半梨形乐器，总体可分为琴头、琴颈、琴身三个部分，上有四弦、六相、二十四品，现今竖抱演奏，手指义甲直接弹奏，琵琶是唯一一种以弹奏方法而得名的乐器。作为时代文明载体的琵琶艺术，在各个历史时期也有其自身发展的特点，多少都映射着当时的历史风貌，例如：隋唐的发展高峰、五代的发展断层。无论在怎样的历史背景下琵琶艺术百经沧桑，“恒久地保持着相对平衡、相对优越的生存状态。” ...........
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第二章对琵琶协奏曲《祝福》体裁的研究

2.1协奏曲的概念

作为交响音乐极其重要的一部分，西方协奏曲是在奏鸣曲式套曲的基础上，用一件或多件独奏乐器来进行演奏并共同表达音乐的一种形式，它的表现方式丰富多样，演奏技巧辉煌精致，这种大型器乐套曲能够很好的彰显独奏乐器的特性。协奏曲在表达音乐内容上具有行情性、戏剧性、史诗性及风俗性，其鲜明简朴的音乐形象富有概括性、轮廓清晰等特点。建国后，协奏曲被借鉴并广泛运用到我国大型民族管弦乐队的演奏中。从建国至今，大量民族器乐协奏曲不断涌现，其作曲风格及技法也R缘成熟多变。

2.2西方协奏曲体裁的发展特点

16世纪初，欧洲的声乐艺术已经进入繁荣时期，其中协奏曲(Concerto)作为声乐的主要表现形式之一主要应用于教堂中。最早使用这一名称的是意大利著名作曲家维阿达纳（Viadana，1560-1627)。在1602年，维阿达纳把一些供管风琴和多声部用的经文歌称作《教会协奏曲》（concerti ecclesiastici)。在意大利语中，Concerto是“协调一致”的意思，即不同乐器之间、或者是乐器演奏与声乐演唱之间的自由组合。Concerto又具有了拉丁文含义，我们称之为“竞奏”，其与现代意义上的协奏曲接近，是一件或多件独奏乐器和乐队协同演奏中既对比又交融的艺术作品。
协奏曲也是巴洛克时期管弦乐发展的重要形式之一。作曲家在创作中运用竞奏手法，将牢固的低声部与华丽的高声部相结合，在大小调体系的音乐组织的基础上，完整的表现多乐章的套曲形式。进而发展成三种协奏曲：大协奏曲（Concerto Grosso)、乐队协奏曲（Ripieno Concerto)和独奏协奏曲（Solo Concerto)。古典主义时期，乐曲的演奏技巧有了很大的发展，加之乐器制造业的蓬勃发展，使独奏协奏曲成为了协奏曲中的领军人物，这种大型管弦乐曲能够很好的展示独奏家高超的演奏技艺。莫扎特使用三乐章的奏鸣曲式套曲形式，奠定了近代协奏曲的基本风格和样式。将独奏乐器与管弦乐队之间的关系更加紧密的是贝多芬，他增加了协奏曲的戏剧性，使主题素材有了进一步的发展，在古典主义时期音乐基础上，加以发展，使浪漫主义时期的协奏曲音乐有了长足的发展，艺术形式更加的自由，形式也多种多样。其中具有代表性的是：标题性的协奏曲，独奏乐器能够作为“固定乐思”贯穿于整部作品之中，并根据不同乐章的音乐需求做出相应的调整与改编；响化的协奏曲，即将协奏曲的演奏特点与交响曲深刻的思想性
相结合。...............
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第三章琵琶协奏曲《祝福》的创作背景.............…..15
3.1概述.......................................................................15
3.2文学版《祝福》...................................................15
3.3琵琶协奏曲《祝福》...........................................18
第四章琵琶协奏曲《祝福》本体分析...…............... 23
4.1概述.......................................................................23
4.2音乐本体分析...................................................... 24
第五章演奏与表演......................................................33

结语
在认真仔细地分析了琵琶协奏曲《祝福》之后，更加深刻的感受到了琵琶音乐的魅力。琵琶作为中国最古老的弹拨乐器，是从古至今文人墨客用于扦发感情，表达情感的必备乐器。随着时代的变迁，琵琶这种乐器有了质的改变与飞跃，琵琶曲的创作发展也经历了成百上千年的磨练，随着时代的变迁，流行音乐元素的改变，创作出了非常多的经典曲目。而这琵琶协奏曲《祝福》更是其中的一首，协奏曲形式的出现首先大大丰富了听觉感官，使人听到的不再是单一的乐器演奏，而是一个整体的音响效果，为了将最完美的音乐呈现给听众，所以我们采用多种乐器的配合，结合每种乐器的声音特点，发挥各种乐器的长处，将音乐的故事情节所要扦发的感情，用适合的乐器来表现，达到最完美的声音效果。
琵琶协奏曲《祝福》结合了文学名著《祝福》的故事内容和对社会底层人民的感情，结合新颖的创作技法编写而成。本文通过对文学作品《祝福》的研究，以及对音乐内涵的分析、乐曲结构的分析、音乐特点的分析以及对演奏技法的分析，让听众真正从音乐中看到故事人物的原型，感受故事主人公的悲惨生活，身临其境、感同身受。
新的曲式结构的出现，不但在演奏技巧上有了新的发展，同时也让演奏者有了更大的二度创作的空间，让演奏者更好的发挥自己对所演奏乐曲的理解、感受和对音乐不同的感知，这也对现在的演奏者有了更高的要求，演奏者必须要秉着严谨的态度，对乐曲的内容、作曲家创作时的真实感想、反复瑞摩乐曲的每个乐段、每个乐句甚至是每个乐节，每个音乐动机的发展，要看每个音符音、每个演奏技巧对音色的处理是否得当，是否能够表现出曲子的灵魂，再加上演奏这自己对乐曲的理解，使曲子在感情上得到升华