一、威尔第的生平及脚本的创作
（一）生平
1828 年，威尔第从布赛托音乐学校毕业。他选择了音乐作为自己的职业，并试图创作一些协奏曲，他在布赛托的剧院，为《塞维利亚理发师》写的序曲，在小城市引起了轰动。在这期间，他父亲的朋友巴雷吉对威尔第的生活起居和成名立业，提供了很大的帮助。这种支持和照顾，直到巴雷吉去世。1832 年 6 月，威尔第来到米兰。他对米兰皇家音乐学院抱有极大的热情，想在这里学习专门的作曲。但是，米兰音乐学院以威尔第是没有音乐天赋和长着一张农民的脸为由而拒之门外。从此开始，威尔第没有接受过正式的音乐学院音乐教育。威尔第感到羞辱，他一生中都没有原谅米兰音乐学院的那个决定。威尔第成名后,断然拒绝了米兰音乐学院以威尔第名字命名这所皇家音乐学院的请求。1836 年 4 月,威尔第和巴雷吉的女儿玛格丽特结婚，但不幸的是，在 1840 年的夏天，威尔第的一对孩子和妻子玛格丽特相继被病魔夺取了生命。威尔第在巨大的打击面前，完成两个场景喜剧《一天的国王》。但在之后的 50 年当中，威尔第再未写过一部喜剧。家庭的不幸，他备受折磨的灵魂，创造的失败，这些问题困扰着他。所以威尔第放弃思考音乐，租了几间房子在米兰的乡下，在那里治愈心理创伤。一段时间休养生息后，他会见了剧院经理莫雷利, ,莫雷利给威尔第看了《纳布科》的剧本,威尔第本来不打算创作了，但是在莫雷利的煽动下与他本人念念不忘的歌词，最终还是写完了这部歌剧的所有音乐。其中第三幕的合唱“飞吧！思想，乘着金色的翅膀”使作曲家威尔第的一夜成名。1844 年，威尔第用另外一部具有强烈冲击的歌剧《埃尔纳尼》再次赢得声誉。歌剧洋溢着青春气息，大多数年轻人争相歌唱，之后威尔第在荣誉和听众的欢呼声下再也不能停止创作的脚步。在 50 年代，威尔第为创作的巅峰，他创作的《吟游诗人》、《茶花女》、《弄臣》成为歌剧史上一座又一座伟大的里程碑。1859 年威尔第的又一部杰作《化妆舞会》在罗马首演。《化妆舞会》演出时,观众高喊 “威尔第万岁”，表达了对威尔第的工作和伟大的作曲家本人高度赞扬。1859 年 10 月，威尔第和与他同居多年的女高音歌唱家斯特雷波妮举行了简单的婚礼。1871 年，威尔第创作了以埃及传说为背景的歌剧《阿依达》，在开罗首演。两个月后，“阿依达”在威尼斯上演，威尔第的杰出歌剧又引发了观众的铺天盖地的情绪和激情。因此，年过 60 岁的威尔第上台谢幕超过 40 次。1897 年 11 月,威尔第的妻子斯特累波尼因病而去世，对于 85 岁高龄的威尔第是一个致命的打击。他感到深深的寂寞和孤独的恐惧。
在接下来的几年，威尔第主要是修改他的一些早期作品，其中最著名的是新版本的《唐卡洛斯》、《命运的力量》和《西蒙波卡涅拉》。1887 年,威尔第创作了基于莎士比亚的戏剧《奥赛罗》的同名歌剧。歌词由年轻作曲家萨基博伊托写作。在歌剧《奥赛罗》中音乐是连续的，因此它不能以单独的段落在音乐会上播放。有些人认为，虽然这个歌剧是精心策划的，但它缺乏威尔第的早年间伟大歌剧具有的丰富的旋律。然而,一些批评者说这部歌剧是威尔第最伟大的悲剧，包含威尔第创造最美丽的、最富有表现力的音乐符号。《法尔史蒂夫》威尔第的歌剧，改编自维克多雨果翻译的莎士比亚的戏剧《温莎的风流女郎》。歌剧取得了国际的成功，极大地显示了作曲家威尔第的天赋。1901 年 1 月 27 日,伟大的威尔第去世，意大利全国哀悼。威尔第遗嘱是非常简单的，但是所有人忍不住走上街头，在 “飞吧！思想，乘着金色翅膀”的合唱中，告别最伟大的歌剧艺术家。
（二）脚本和剧本
威尔第在 1850 年被雨果创作的剧本《国王寻乐》深深吸引并且为见到如此好的剧本而感到快乐。 威尔第的《弄臣》写给威尼斯凤凰剧院。他和皮亚伟选中维克多雨果的戏剧“国王寻乐”为脚本。1850 年 5 月，威尔第给皮亚伟写了一封信说：“《国王寻乐》是一个伟大的主题，学习是最大的戏剧。这是一个莎士比亚的悲剧一样的富有创造性的。”还说：“有各种各样的剧本都在我脑海中再次浮现，突然《国王寻乐》如明亮的闪电，像一个神圣的灵感在我的脑海里闪现。上帝有眼，选择这个剧本没有错!”威尔第在他的家中布赛托市创作，以仅仅 40 天惊人的速度,创造了《弄臣》的音乐。
二、欧洲声乐男高音的发展
男高音一词来自拉丁文“Tenore”是指支持,掌握和维护。在复调音乐中，约1250 年 – 1500 年，“Tenore”是一个声乐或器乐音乐的基本组成结构。到 15 世纪,单词“拥有”是指男孩的声音。后来指一个歌手唱 c,同时也被用于使用仪器声音的声音。直到 1500 年,因为人们普遍认为高的声音是最适合灵活、显示技术，早期教会排斥女高音，所以必然是男高音独唱歌曲，歌唱赞美，吟唱格里高利圣咏。在演唱中必须有一个突出的男高音的位置。歌曲没有固定的音高，当然大多数的赞美诗更适合灵活的男高音歌唱家的声音。西班牙大主教多尔认为 “高、甜的声音,是一个非常好的声音。歌唱技巧高的男性声音显示的是当时的一个特性。在中世纪和文艺复兴时期，主要的复调音乐在欧洲通常是基于开发男高音声音。所以旋律或素歌部分主要由男高音歌唱。法国音乐理论家格罗切奥在他的《音乐艺术》中明确的提出了男高音是复调音乐的基础部分。这种趋势一直到 16 世纪。尽管模仿复调音乐，欧洲音乐界仍将普遍稳定的节奏块部分称为“男高音”。在 16 世纪,为有目的的独奏和显示的声乐技巧，而参加世俗音乐，男高音女高音的声音仍然是最重要的部分。16 世纪的装饰，装饰使用声乐的发展范围是无限的，但最重要的作曲家本身是独唱男高音,男高音仍占有重要位置,是最大的影响的作曲家，也是拥有一个国家级别声誉的男高音独唱演员。在 17 世纪，随着阉人歌手崛起，男高音的声音第一次使用高位置。但法国不允许男人阉割，为了使男高音能发出三个八度的音域，训练出来的“男高音”的声音失去了原来男高音宽厚的中低声区。但这一点有助于发展女高音。在十七世纪，重要的男性角色都换成了阉人歌手，男高音更从随从、仆人、天使等清唱剧的苦难的角色中解脱出来而成为了主角。
三、理论提出 ........10
四、演唱分析 ...............11
（一）《我爱追求》 .............11
1、1903 年卡鲁索灌制的唱片.......12
2、1982 年帕瓦罗蒂演唱的电影版《弄臣》..........18
3、大都会歌剧院多明戈版《弄臣》...........24
（二）（《女人善变》 .................27
1、1903 年卡鲁索灌制的唱片.........28
2、1982 年帕瓦罗蒂演唱的电影版《弄臣》.....34
3、2008 年 Juan Diego Florez《弄臣》........40
结论
就男高音发展而言，尤其是戏剧男高音，十九世纪是戏剧男高音发展的开始，十九世纪末到二十世纪初是戏剧男高音发展重要的变革时期。而二十世纪中叶是雄壮男高音的巅峰时期，笔者在文献中看到卡鲁索因演《弄臣》而得到美誉，有幸能听到卡鲁索音响资料从感官直觉上了解到卡鲁索的版本的《弄臣》曼图亚声音形象。因此我们只能将卡鲁索的声音作为分析的范本和标准来看二十世纪各个不同时期的男高音所演唱的曼图亚公爵的音乐形象的变化作以比较。随着二十世纪下半页电声科技的发展，对戏剧男高音的嗓音运用产生一定的影响。所以在不同的音响硬件情况下，男高音的演唱状况也是各不相同。所以出现了宽窄明暗不同音响效果的声音。就曼图亚公爵的演唱与表演风格而言，随着时间的推移，人们对其的诠释发生了很大的变化，这一切的根源源于人们对男高音的审美发生了变化。作为当今的男高音演唱者，不应忘记雄壮男高音的充分掩盖、明亮、辉煌的传统，同时开创新的曼图亚公爵的新风格。
参考文献
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[2] 范晓峰，声乐美学导论，上海音乐出版社，2004 年 10 月
[3] 北京大学哲学系美学教研室编，西方美学家论美和美感，商务印书馆
[4] 赵梅伯，歌唱的艺术，上海音乐出版社，2006 年 4 月
[5] 麦耶，威尔第，人民音乐出版社，2004 年 9 月