一、唐宋文人园林和园林题材山水画的发展
私人的园林建筑萌芽于魏晋南北朝时期，主要由于望族名门较多南迁而出现在六朝地域。部分文人人生与仕途上的失意，从而选择归隐于山林或市井之中，建造别业、园林，寄情山水间，造成了园林文化与士人情感的相互结合。同样，钱穆先生对中国艺术的体察，提出“中国画自唐宋以下，他的大趋向亦在逃避现实，亦在对现实为超脱与解放。他的着眼之点并不在外界事项或者物体之具体就实的写照，他只借助外景事物一些影象来抒写自己胸中的另一番情味或境界”。
文人园林兴起于唐代，至宋代成为私家园林的主流，历经元、明、清，形成江南园林群，其中苏州园林是现存的私家园林的代表，其原因则是太湖流域具有其得天独厚的自然条件、雄厚的经济条件和历代王朝建都的政治条件，以及丰厚的文化底蕴。园林建造以“虽由人作，宛自天开”的重现自然为最高原则，造园时借天时地利，运用山水画写意的手法，创造出自然、宁静、幽深的境界。造园与绘画同理，讲究经营位置，疏密对比，有隐有藏，运用借景、分景、隔景等多种置景手法，讲究雅趣、雅致，把园林创造成一幅立体的写意山水画。以园林为题材的山水画随着园林建筑的发展而出现，与文人渴慕隐逸的思想相关，关于隐逸题材的传统绘画，内容大多描绘的是隐居时的环境、生活，隐居地则有草堂、山庄、别墅、园林等，园林山水画的题材包括山水、林石、花竹等，“可望、可行、可游、可居”之林泉胜境是成为山水画所追求的情境，尤其“可游”与“可居”在《林泉高致》中成为展现文人的山林情怀的重要表现，同时也代表中国画较高的品格。唐代山水画是发展的初期，在构图、空间、气韵等各方面都处在探索的萌芽阶段。史书记载最早的文人园林题材的山水画是唐王维所绘《辋川图》。王维隐居辋川，建辋川别业，史传王维倡导“水墨为上”，董其昌尊他为“文人画”之祖。园林山水画的发展也影响到园林的发展，诗人、画家不但参与造园，而且画园，将诗情画意融合进园林的建造中，使园林更加具有文人气息。
宋代由于立国规模与疆域较小，政治上重视文人参与，科举制度的完善与社会经济的兴起，成为中国历史上文化经济非常繁荣的一个时期。兴起于唐代的文人园林，到了宋代已经成为私家园林建造的主流。到南宋迁都临安，苏杭逐渐发展成经济繁荣的大都市，得天独厚的自然条件也使造园之风兴盛，其造园风格直接影响到之后的元、明、清，三代园林数量虽多，但风格基本是宋代的传承和发展。宋代出了很多表现隐逸文化的文人画家，描绘的大多是隐居地的湖光山色、园林田园。相比唐代的园林山水画，宋代园林山水画在技法和意境上更加成熟，绘画题材更加多样，表现形式和方式更丰富。
二、元代园林题材山水画的发展背景
蒙古族入主中原建立元朝，元统治阶级为维护蒙古贵族在全国的专制统治权，采用“四民”政策把全国人分为四等，一等是蒙古人，第四等是南人（指原南宋境内各族），汉族文人社会地位非常低。元统治者的歧视和对科举的不重视，使得知识分子没有了晋身之阶，他们在政治上没有出路，经济上穷困潦倒，又不敢公开反抗强悍的元统治者，由于高压政策而借全真教以保护，或因仕途失志，唯有采取消极避世的态度。如元四家中黄公望因案被诬累之，出狱后改号“大痴”，从此信奉全真教成为一名道士，云游四方；倪瓒荡尽家产，放舟太湖；吴镇是位彻头彻尾的隐士；王蒙因仕途不利反复隐居黄鹤山中。
在元代的政治背景下，大多数汉族文人维持生计都成问题，他们与唐王维、宋苏轼等人欣赏山水林泉之乐的心境是大相径庭的。在元代画坛，对后世影响最大的是活跃于江浙一带被称为“元四家”的黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位画家，他们在山水画上都有卓越的成就，受赵孟頫“书画同源”、“作画贵有古意”的思想影响，诗、书、画互相呼应，加重绘画的诗情画意和文学趣味，使得文人气质更为浓烈，把中国山水画的发展推向一个新的高峰。元代在宫廷未设画院，从这一方面看，元代统治阶级并不重视绘画，然而在古代绘画的发展过程中，统治阶级的喜爱和提倡是一个重要方面，元四家的山水画不为宫廷直接服务，在创作上精神更加自由，自我发挥的空间更广阔，其书画用以自娱的性质更强。
在元代的政治背景之下，文人画家极易产生遁世思想，只得甘心自放于山林水滨，用行云、空山写愁寄恨，以不入仕为自由。隐士之所以为隐士，对人生和世界观的看法及趣味当然与一般人是不同的，隐士受老庄隐逸思想的影响，超越尘俗，返朴归真，崇尚自然，拥有一颗隐逸之心，庄子曰：“纯素之道，唯神是守”，“纯素”的观念同时可以作为“恬淡寂寞”的人生所流露出来的纯素之美，“纯素”的另一语言表现，即是后来画家、理论家所常说的“逸格”或“平淡天真”。隐士与自然山水结合，弄笔戏墨，追求的是淡泊含蓄、自然超脱之逸。政治背景对文人画家的思想、性格和绘画风格会有很大的后天影响。郑午昌曾这样评价这种历史政治背景下的文人作画的心态：“故其从事于图画者，非以遣兴，即以写愁而寄恨。其写愁者，多苍郁；寄恨者，多狂怪；以自鸣高者，多野逸；要皆各表其个性，而不兢兢以工整浓丽为事，于是相习为风。”1时境塑造了人的生活阅历，多少会促使性情的和心境产生变化，亦会对绘画作品的风格和格调产生直接或间接的影响。不同时代造就了画家不同的心境和审美趣味，元代的园林题材山水画受文人隐逸思想的影响，画面或萧疏淡远，或苍茫野逸，抒发的是文人内心的隐逸避世之情。
二、元代园林的发展背景 ........................................10-11
三、元代园林 “逸品”的审美取向........................................11-22
1 “逸品”概念的界定........................................11-12
2 “隐”、“逸”与园林的关系........................................12-13
3 元代园林题材山水画的特点........................................13-17
4 “逸品”在元四家园林的表现........................................17-22
4.1 在“形”、“笔墨”、“气韵”中的表现........................................ 17-19
4.2 “简”与“繁”不同的表现方式........................................19-20
4.3 在水墨画与设色画中的体现........................................ 20-21
4.4 在绘画题材上的表现........................................ 21-22
四、元代园林题材“逸品”山水画对后世影响........................................22-25
1 “逸品”对明代的影响........................................ 22-24
2 “逸品”的审美形态在明清体现........................................24
3 “逸品”对当代创作的启发........................................ 24-25
结论
以园林为题材的山水画随着园林建筑的发展而出现，与文人渴慕隐逸的思想相关。关于隐逸题材的传统绘画，内容大多描绘的是隐居时的环境、生活，隐居地则有草堂、山庄、别墅、园林等，园林山水画的题材包括山水、林石、花竹等。“可望、可行、可游、可居”之林泉胜境是成为山水画所追求的情境，文人画家借园林和园林题材的山水画抒情达意、写愁遣兴。元的政治背景使汉族失意文人大多具有归隐的心态，隐于市井中的失意文人借建造自然、宁静、幽深的园林表达对自然山川之美的向往。“逸”不仅是文人山水画所追求的一种品格，亦指绘画所呈现给人的高逸、放逸、安逸、清逸之精神美感。“逸格”追求的是“笔简形具，得之自然”。中国的山水画重视“形”、“笔墨”和“气韵”的表现。
元代画家的园林山水画“不求形似”，以“简”为“逸”，以有意无意极为简练的笔墨，透出一种思想情感的美，用笔简洁富有变化。元代画家的作品多为水墨或水墨淡设色作品，墨色或清厚华滋，或深秀苍润，所呈现出来的气韵或平淡天真，或放逸不羁，注重内心的“逸气”的抒发。自然物象的“形”的描绘寓于气韵之中，施墨是用以取韵，意在笔先，笔中有气，墨中有韵。
中国古代文人只有在天下无道、壮志未申的时期，才会甘于自放于山林水滨或幽深园林，文人用描绘抽象的山水画来抒发内心的积郁，文人画家看似悠闲自得的隐居生活，实际上心中充满对身世沧桑的无奈，是元代这个时代使得其绘画技法更加自由。他们绘画空灵高逸的营造，使得绘画精神表现出具有气韵平淡天真，远离人间烟火的虚无，从中体现出他们对林泉生活的向往。由古至今，中国的山水画风格不是一成不变的。
在当代我们的园林山水画创作中，不但要吸取继承古人优秀的绘画精髓，也要用现代人的思维去认识和创新，在山水画多元化发展的今天，对技法与表现形式的探索和创新，如材质的创新。题材的创新，我们仍然需要重中国山水画的气息与人格精神。认真研读古人山水画思想的内涵与情感的表达，正确地吸取前贤山水画中的精髓并在其中寻找到现代山水画所需要的养分和动力，把古人优秀的绘画思想和绘画技法用于当代我们的园林题材的山水画创作之中。