一． 江南园林与昆曲的历史溯源
一．江南园林的形成与发展
“园林是捉弄人的，有真景，有虚景，真中有假，假中有真”——陈从周《园林清议》我们平时听到“园林”一词，大多联想到的有两种。一种是小巧而文人气的江南园林，另一种是气势恢宏的皇家园林。而大多数人第一时间想到的，又以江南园林占多。因为谈到皇家园林，当今著名的，无非是颐和园、避暑山庄等地，似乎一个个都独立成名，霸气的很，无法用“园林”这一温婉之词来广盖，所以，江南园林，园林江南，比起那些皇家园林，似乎更合适相配了。当然，这只是从小生长在江南，闻吴越之音长大的我的想法罢了。从理论上讲，“园林”一词包括了皇家园林与私家园林。其中皇家园林，也是早于私家园林出现的。
传统的园林学家均把《诗经》上歌颂文王“灵台”、“灵沼”的诗词，作为我国园林艺术最早的证据。 “经始灵台，经之营之。庶民攻之，不日成之。经始勿亟，庶民子来。王在灵囿，麀鹿攸伏。
麀鹿濯濯，白鸟翯翯。王在灵沼，於牣鱼跃。”（《诗经•大雅•灵台》）从文中来看，当时的王所建的宫廷园林，已经不只是单纯的狩猎场所，而具有享乐的功能了。而后的各种史料记载中，或多或少也有提到帝王的苑囿。比如《史记》殷本纪中关于商纣王的著名的“酒林肉池”的描述：“益广沙丘苑台，多取野兽蜚鸟置其中。慢于鬼神。大聚乐戏于沙丘，以酒为池，县肉为林，使男女裸相逐其闲，为长夜之饮。”撇开其对暴君荒淫无度生活的贬斥，其“林”与“池”字，与之前“益广沙丘苑台”结合来看，不难看出当时的苑囿，已有池与林的观念了，这在园林的意义上，比起前文的“灵台”“灵沼”要清楚的多。
乱世之后，秦统一各国。秦始皇在位期间暴戾残酷，野心勃勃，用其得来的俘虏与工匠的血肉，建起了许多恢弘巨筑，在中国乃至世界的建筑史上留下了浓重的印记。其中著名的上林苑，虽现在早已不复存在，但因后世的司马相如一篇辞藻华丽的《上林赋》，让帝王的苑囿第一次在我们眼前呈现出了明确的面貌。
二．昆山腔的形成
昆曲又称昆山腔。要对昆山腔的形成追本溯源一番，则要从北宋末年的南戏开始。徐渭在《南词叙录》中是这么说的：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。”宋光宗朝是公元 1190-1194 年，而永嘉即温州。不过还有另外一种说法，祝允明在《猥谈》中说“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之‘温州杂剧。’”徐渭也有补充道：或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡可能前一种“始于宋光宗朝”的说法比较有事实依据，又有剧作科考，所以徐渭比较肯定前者。综合来讲，南戏在宣和年间（1119-1125）在民间流传，但是还未成熟，直到南渡以后，才形成了戏剧形式，并有《赵贞女》、《王魁》这样成熟的作品出现。南戏不同于北戏，并不是从传统的宋杂剧中演变而来，而是从民间歌舞产生的。虽一开始并不入士大夫等上层人士之眼：“语多鄙下，不若北之有名人题咏。”4但也由此可见其浓厚的民间色彩。随着元朝灭宋，北杂剧流向南方，南北剧交融，南剧吸收了许多北杂剧的优点。而江南一带的经济发展，也促进了南戏的发展。
当时的临安（即杭州）是南宋及元代最繁华的城市。各处船只、货物聚集之处。往来商户，络绎不绝。这给南戏在江南和东南沿海地区的传播打下了基础，也为明代诸大声腔的形成创造了有利条件。到了元末，高则诚采用南戏的形式编写了《琵琶记》，则见南戏在文人士大夫间已有欣赏族群，而其发展也受文人的美学观影响。
第二章 园林美与昆曲美
一．园林小景——园林中的山水精神与画面感
计成在《园冶•园说》一文中，句句造园之理，其实都归于一句“虽由人作，宛自天开”。他在《园冶•自序》中写道这样一个故事：“环润皆佳山水，润之好事者，取石巧者置竹木间为假山，予偶观之，为发一笑。或问曰：‘何笑？’予曰：‘世所闻有真斯有假，胡不假真山形，而假迎勾芒者之拳磊乎？’或曰：‘君能之乎？’遂偶为成‘壁’，睹观者俱称：‘俨然佳山也。’遂播闻于远近。”由此可见，古人造园，意在摹自然之美景，使人入园时，如行至自然之中，品山川之雅，草木之盎然。早在魏晋时期，区别于始自上古的“天子苑囿”那种对宇宙山川的占有感，当时崛起的士人园林更多体现出借自自然，舒解身心的需要。
晋陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，诞生于自然山川田野之间，方见其淳朴怡然之处。用造园方法来说，那“东篱”，便是借了“南山”的景。但居于山川之中，便四处都是景，又何谈“借”呢？与之相比，江南园林的景，就显得“小”了。这自然与魏晋文人和明清文人的心态差异有关。
江南园林繁盛时期，是明末清初，朝代更迭之际，文士们大多纠结于出仕之心与事贼之耻的矛盾之中，借园林避世，心却始终无法放下，而愁闷悲情。前文也提到过，此时的文人心境，早已是出仕为儒，退而老庄的状态，老庄思想对自然山林的哲理性思辨并不为人所推崇，反而其消极避世的一面在这些隐逸文人中尚为流行。这与“性本爱丘山”豁达的陶渊明是完全不同的，其境高低自然彰显。不过，明清的江南园林自有一种独特的气质，其建筑成就与文化底蕴，是魏晋简朴素陋的田园竹篱所没有的。明末计成所著的《园冶》一书，更是把明清时期江南园林的园林艺术系统化理论化，使其独立成为一门完整的园林艺术体系，代表了江南的士文化，一种人文的情怀。其中充满着居住在这片土地上的人们，黑眸中所闪动的智慧。
一．江南园林的形成与发展....................................... 9-13
二．昆山腔的形成 ......................................13-16
三．园林中的演剧 ......................................16-21
第二章 园林美与昆曲美 ......................................21-42
一. 园林小景......................................21-33
1. 墙，影 ......................................24-28
2. 屏，帘...................................... 28-30
3. 楼，漏...................................... 30-33
4. 小结...................................... 33
二．景语与情语......................................33-42
1. 墙上的光影画 ......................................36-39
2. 隔与透 ......................................39-41
3. 小结...................................... 41-42
结论
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”
我想，汤显祖笔下，《牡丹亭》的游园一出，是对昆曲美与园林美最贴切的诠释了。水磨调清丽细软的唱出这千古名句，唱尽了园林的美，也唱活了这一抹春色。陈从周先生曾说“中国园林，有高低起伏，有藏有隐，有动观、静观，有节奏，宜细赏，人游其间的那种悠闲情绪，是一首诗，一幅画，而不是匆匆而来，匆匆而去，走马看花，到此一游；而是宜坐，宜行，宜看，宜想。而昆曲呢？亦正如此，一唱三叹，曲终而味未尽……”园林与昆曲，这两者就像同一种文化，所发展出的不同形式的分支一样。他们都是一种持久而耐看、耐品的艺术，“观之不足由他遣”，就是这种“观之不足”含蓄而有韵调的美，让他们焕发着持久的艺术活力，至今都余香阵阵，绕梁不散。我们在品味这种“美”时，作为舞台工作者，更希望能将其表现在现代的昆曲舞台上，让观众来分享这种雅致的美，也让中国传统的戏曲文化，能一代代生生不息的流传下去。
同样，园林与昆曲所表现的，远远不止这些声色感官上的美。他们作为一种延续我国传统文化精神的载体，留下了解读不尽的长长的历史。在传统文化渐行渐远的今天，从历史与内涵上回溯园林与昆曲，去感受古人的情怀，追问他们的喜与乐，怒与悲，是具有现实意义的。孔尚任在讲述其《桃花扇》的写作目的时，说道：“借离合之情，写兴亡之感”。洪升作《长生殿》，其中有多么强烈的国家与个人、所爱与所背负的两难之伤，又有多少国破家亡的唏嘘惆怅。昆曲不只是才子佳人故事的靡靡之音，他包含了太多复杂的情感，那些感叹世道沧桑，而隐逸于园林中的文人矛盾、无奈、悲悯的情感。