一、桂林山水的审美特征
（一）自然特征
桂林地处广西壮族自治区东北部，属亚热带季风气候，长年湿润多雨，气候温和。特别是在春、夏两个季节，降雨充沛，雨热同期下，植被郁郁葱葱，有“雨桂林”之称。
桂林是国内典型的“喀斯特”岩溶地貌之一，全市遍布着经亿万年风化浸蚀的石灰岩，漓江是桂林山水审美的集中表现，沿江而下，形态各异的峰丛、峰林坐落在漓江两岸，形成了风景秀丽的漓江胜景，列如有“南天一柱”美称的独秀峰、充满生机的象鼻山、风景秀丽的相公山等。特别是杨堤码头到兴坪段，是漓江风光的精华，其间龙头山、九马画山、黄布摊等群峰相互围绕，绿竹婆娑，水质清澈，风景如画，如山水长卷。
图 1. 桂林阳朔 （图片来源网络）图 2. 桂林阳朔 （图片来源网络）
漓江两岸山水辉映，峰丛、峰林延绵不断，城在景中景在城中，因此逐渐形成了“千峰环立、一水抱城、洞奇石美”的独特自然景观。
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（二）人文内涵
桂林不仅以清秀奇美的自然景色闻名于世，同时也是一座历史文化名城，有着深厚的人文内涵。秦朝统一岭南后，就设立了桂林郡。中原文化、百越文化、南粤文化相互交融，桂林经济文化欣欣向荣，成为历朝历代重要的南疆重镇。如今主要有汉、壮、瑶、苗、侗等十多个民族聚居在桂林市及周边地区，人文荟萃，文化底蕴深厚。
桂林的名胜古迹多不胜数，名人事迹举不胜举。有新石器时代的甑皮岩遗址、秦朝世界最古老运河灵渠、唐代古城门、宋代静江府古城址、明代靖江王府、清代科举广西贡院。南北朝大学者颜延之，在桂林独秀峰写下诗句“未若独秀峰，峨峨郛邑间”，考证发现，这是最早赞美桂林山水的诗文，开启了赞颂桂林山水的诗风；唐代诗人韩愈以“江作青罗带，山如碧玉簪”的诗句来赞美这里的山光水色；南宋文学家王正功在独秀峰，留下摩崖石刻“桂林山水甲天下，玉碧罗青意可参”，成为了代表桂林山水的活名片；明代诗人俞安期游漓江后写下“高眠翻爱漓江路，枕底涛声枕上山”的诗句，诗中景象令人心驰神往；1979 年基辛格在游览桂林后称赞：“过去，我认为中国山水画是画家们浪漫主义的写意，看了桂林山水才知道，这是现实主义的写实”1；此外桂林山水还得到过各国政要、艺术家、文学工作者的称赞。从古到今，从国内到国外，桂林山水得到了充分的认可，也因此诞生了大量的文学艺术作品。
有许多画家曾游览过桂林，进行讲学和写生创作，留下了大量以桂林山水为题材的优秀绘画作品，在历史上有米芾、石涛、邹迪光以及近现代画家徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、李可染、白雪石等；广西本土画家帅础坚、阳太阳、黄独峰、叶侣梅等。
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二、积墨法及其在桂林题材山水作品中的表现分析
（一）积墨法
1.积墨法的概念
积墨法是山水画中常用的表现技法之一。积，就是重叠、聚集的意思。积墨就是指通过毛笔的运用，以一种叠加的方式将不同的墨色累积来塑造形体，以达到厚重的画面效果。1积墨法不单单指一种用墨的方式，还指在作画过程中的墨色、用墨的概念。
在山水画中积墨随处可见，中国山水画作为一种绘画样式，包含广大的物象和浩渺的空间，在表现自然山水和空间层次的处理上，不管是有意的，还是无意的，随时都运用着积墨，只是有时候，描绘对象的真实性，让人忘记了笔墨，这种真实性，往往是通过复杂的积墨方式完成的，宋画就是非常典型的例子。笔墨从最初描绘具体自然景物，慢慢演变成具有独自审美的积墨笔墨语言，对墨色、墨气有意识的追求，如龚贤、黄宾虹、李可染以及近现代山水画画家的作品，以积墨法为主，来达到画面效果。
2.积墨法的演变
积墨法作为一种技法，并不是在特定的时间被定义的，而是人们在绘画过程中慢慢演变而来的，通俗的来讲，每幅山水画作品里都有积墨，只是或多或少，典型不典型的区别。
积墨法是在皴法上逐渐形成和发展的，董源将披麻皴和点子皴相结合，成功的表现出南方山石湿润的特点，由淡入浓，层层积加，2这种“平淡天真”的表现方式，得到了米芾的推崇，积墨法自此初见端倪，对后世产生了深远影响。积墨法的说法最早见于北宋郭熙的《林泉高志》，其中记载“积墨”的方法，“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯燥”。3宋元时期，范宽、二米对积墨又有了较大发展，米芾、米友仁父子为代表所创的米氏云山，为表达江南烟雨空蒙的景色，用近似椭圆的大混点，错落有致地排列在一起，以点代替传统的皴法，干湿并用，并且加以渲染，这种画法被称为米点皴、落茄皴。
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（二）桂林题材山水作品中积墨法的运用
桂林山水秀美中也有雄浑、野逸的审美特征。桂林喀斯特地貌下的石灰岩，凸起的部分，在长期的雨水侵蚀作用和石灰岩本身的吸水性作用下，呈现深黑色，如“雨淋墙”。凹陷的部分由于未被雨水侵蚀，晴天多呈现灰白色，每逢雨后，石峰经过雨水冲刷颜色变得浓重，烟雾萦绕在铁一般的山石周围，带给人们别样的视觉冲击。石灰岩表面附着着大量植物和微生物，长年累月生物遗骸的分解堆积下，也呈现红色、黄色等自然现象，因此有“鲤鱼挂壁”、“九马画山”等景观，此外桂林山水还会随着季节、早晚、晴雨的不同，呈现出各种意境不同的景象。
1.多样的表现技法
米芾是有记载以来描绘桂林山水的第一人，他在桂林为官两年，相传画有《阳朔山图》，但早已失传，后世仿米芾画作的作品有许多，从后世摹写的米芾山水画作中分析，不管是山石的轮廓形态，还是山顶茂密的植被，都与桂林山石的形态，植被的特殊分布，有着很高的契合度，虽不能直接说“米点山水”的原型就是桂林山水，但桂林山水应是其重要的灵感来源。
桂林属于喀斯特地貌，山石结构变化丰富，纹路错综复杂，历代少有描绘桂林山水的绘画，所以没有形成固定的皴法，虽有披麻皴、折带皴、斧劈皴等传统皴法的样貌，但又与传统的皴法毫不相像，不能盲目套用。在以描绘桂林山水为题材的创作带来困难的同时，也带来了更多创新的可能性。许多画家在游览桂林后，根据桂林山石独特的结构，依据自己的笔墨经验，呈现出不同的、多样的表现技法，留下了大量优秀的绘画作品。在此简要描述近现代画家徐悲鸿、白雪石、宗其香、贾又福等画家的表现技法。
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三、积墨法在《雨后青山铁铸成》创作中的运用................................... 14
（一）桂林题材山水作品中积墨法对笔者的启示............................... 14
（二）作品《雨后青山铁铸成》的创作理念....................................... 14
（三）作品《雨后青山铁铸成》中积墨法的表现.................................. 15
结语........................ 29
三、积墨法在《雨后青山铁铸成》创作中的运用
（一）桂林题材山水作品中积墨法对笔者的启示
山水画中有多种多样的表达技法，源远流长，具有强大的生命力，积墨法是山水画中运用广泛的技法之一。山水画应顺应时代语境，创作符合当代主流审美、时代潮流的作品。随着社会的发展，从前的居住环境是小桥流水，如今是高楼大厦，从清新秀雅的文人画，到赞颂祖国大好河山，雄浑磅礴的山水作品，仅用“逸笔草草”的表现方式，已经不能充分表达当今社会丰富的物质文化生活。近现代画家黄宾虹和李可染的作品山川草木与笔墨浑然一体，让中国山水画呈现出了全新的面貌。其笔墨精神与创作技法，使桂林山水之雄浑之美跃然纸上，带给观赏者极高的艺术体验。
积墨法在创作个性化、多元化发展趋势的今天，依旧具有极高的艺术表现力，它技法的丰富性，为表现当下时代带来更多可能性，在不断学习和临摹大家作品的过程中，笔者逐渐感受到积墨法的独特魅力，深刻体会到了积墨法对桂林题材山水创作的重大价值。
图 17. 桂林阳朔 笔者摄 图 18. 桂林阳朔 笔者摄
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结语
在桂林这样一个风景如画的城市中生活学习，本文以桂林山水为题材进行毕业创作，笔者尝试将对桂林山水的喜爱蕴含在论文创作中。虽然想法是好的，但思想和技法有所限制，现实往往不尽人意。在笔者的创作中，实际上还存在诸多不足之处，对桂林山水的研究尚浅，对积墨法的掌握存在局限，创作中多以“点积”和“线积”的方式为主，没有结合其它技法丰富画面。从构图上来看，为了画面厚重的需要，构图趋于传统保守。在色彩上，画面多是墨色的层层叠加，这种纯水墨的形式，少了对色彩的运用。
知道问题所在才能更加深刻地进行反思，从而更清楚的认识自己，不断促进自己去成长进步。本文旨在能以桂林山水为题材的创作上提供一些新的启发与思考，通过本文对桂林山水题材创作中的理论总结与实践体会，从而使得桂林山水题材的绘画表现手法更加多元丰富，目的是为能在以桂林山水为题材的创作中增添一点实践的启示，与现代化山水画发展趋势更加契合。
参考文献（略）