第一章 雪景山水画中“洁”与“静”的美学特征
第一节 儒释道思想对雪景山水画中“洁”与“静”的影响
在雪景山水画创作中表现出来的“洁”与“静”，既体现在雪景山水画的视觉层面，也体现在雪景山水画的精神层面。儒、释、道三家思想对于中国传统绘画艺术产生了深远的影响，具体表现在雪景山水画中的“洁”与“静”，从视觉层面过渡到情感层面，并且最终得以呈现。儒家学派自从汉朝以后确立了其领导地位，再加上道家思想和佛家思想三种文化相互融合，在潜移默化中影响了中国山水画的创作。中国古代时期的雪景山水画创作包含了特定的哲学文化思想，这种哲学文化思想，与儒、释、道三家的思想文化有着千丝万缕的联系，让雪景山水画的创作形成了“以形媚道”的表现方式。即在对雪景山水画外在内容进行描摹的同时表现出了特定的哲学内涵，最终实现了天人合一的绘画表达境界。
儒、释、道三家文化的融合是雪景山水画创作的文化基础。儒家学说在中国封建社会时期占据了统治地位，渗透到了社会的各个层面，对于山水画中审美思想的表现产生了较为深刻的影响，受到儒家学说的影响，中国古代时期的山水画创作始终遵循“万物之生意最可观”的理念，山水画通过对外界事物的表现呈现出特定的意境内容。雪景在北方生活中具有多层面的象征意义，冬天来临之后万物萧条，树木凋零，一切生命都在寒冷中归于沉寂，此时生命景象逐步隐藏起来，也引发了人们深深的思考，因而在雪景之下所表现出来的空虚以及寂静等内容，与儒家思想中所追求的“万物之生意最可观”结合起来，形成了特定的意境与表现形式。禅宗思想中有“空即是色，色即是空”的佛学理论，面对雪景世界，禅宗思想对雪景表现出了“明心见性”的独特理解。道家思想中主张“朴素玄化”的理论，在庄子的理论体系中有“朴素而天下莫能与之争美”的论述，这些观念与雪景中“洁”与“静”的表现相吻合。由此可以看出，“洁”与“静”在雪景山水画中，不仅仅具备视觉层面的独特表现，同时还具备精神层次的内涵。
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第二节 雪景山水画中“洁”与“静”的精神涵义
在雪景山水画创作中，“洁”与“静”既是一种画面的视觉表现形式，同时也是画面精神境界的一种追求，“洁”与“静”让我们认识到雪景山水画中所描述的内容并非是一定的真实，而是通过思考之后形成的一种精神的表达，赋予了画面以更为突出的意境表现能力。因此从这一点上来讲雪景山水画创作过程中，对于“洁”与“静”精神的追求并非是简单的对于雪景内容的描摹，而是在雪景内容描摹的基础上进行了意境的延伸，最终超越了物象的表现，呈现出“洁”与“静”的精神。
在雪景山水画创作中，“洁”与“静”的境界追求是创作者精神以及内心世界观的一种表达，雪景山水画创作中的“造境”指的是艺术家所创造的意境，在“洁”与“静”的雪景山水画画面中呈现出来的独特审美意象，从视觉层面延伸至哲学精神层面，让雪景山水画具备了写实能力的同时又具备了虚幻的表现特征。雪景山水画中存在的各种山石、树木等等，都是借助笔墨语言而形成的视觉内容。画家在对物象内容进行勾勒的同时，既要体现出雪景山水画独特的审美特点，又要抓住雪景山水画自身的结构审美，让其中的不同元素实现“山水以形媚道”的表达观念，这在一定程度上说明了雪景山水画“洁”与“静”的表现是借助山川、自然、地貌的特点，营造了一种“洁”与“静”的虚幻境界。雪景山水画“洁”与“静”的精神表现还体现在对于画面中物象的描摹不拘于形式，笔墨内容中包含了特定的精神审美，通过对雪景中独特的审美意象的表达，延伸至笔下景物形态的创作，让雪景山水画呈现出淡化写实的表现特征，同时也突出了“洁”与“静”精神的表现能力。画面中呈现出来的荒寒意味使画面中“洁”与“静”的内容呈现出一种类似于气氛的表现特点，特别是雪景山水画创作中笔墨层次所形成的绘画旋律，类似于生命般的叙述，让“洁”与“静”与绘画创作者的主观意识相融合在一起，呈现出了画面中笔墨浓、淡、枯、润等不同形式的表现。
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第二章 历代雪景山水画中体现的“洁”与"静”
第一节 隋唐五代时期雪景山水画中体现的“洁”与“静”
隋唐五代时期的诗歌艺术高度发达，而雪景山水画也受到了诗歌艺术的影响，表现出了强大的情感表现能力，这一时期所创作的雪景山水画表现出“洁”与“静”内容的同时，凸显了文人独特的审美气质。隋唐五代时期雪景山水画的创作善于对笔墨内容的表达，通过对特定笔墨形式的概括，让富有气韵的形象内容融于雪景山水画之中，让雪景山水画的“洁”与“静”精神得以表达，呈现出了回味无穷的特点，类似于诗歌艺术的写意方式。隋唐五代时期的雪景山水画，在表现“洁”与“静”精神的同时，重视对山川、树林、溪水、云雾等景物内容的写意性描摹，使出现在雪景山水画中的每个事物形象，都形成特定的意蕴表现形式。这一时期的诗歌艺术高度繁荣，也影响了雪景绘画作品的创作。
隋唐五代时期有众多的雪景山水画作品，其中著名诗人王维尤爱雪景画创作，比较有代表性的作品有《江山雪霁图》、《万山积雪图》等等，这些作品是否属于王维的真迹已经难以考证，但是这些雪景山水画在线条上表现较为清爽，画面的意境追求延伸至画面之后，形成了独特的审美表现。王维的绘画作品中充满了诗意的表现内容，在对外界雪景内容进行描绘的同时也充满了丰富的个人情感，在融合借鉴了吴道子等人的笔墨技法的同时，通过泼墨山水的创作形式，让墨色的浓淡不一形成雪景山水画的独特表现，在线条感的营造上，呈现出一种劲爽的特征。
王维创作的大量雪景山水画作品都是采用平远的构图形式，其中线条起到了分割画面的作用，线条对树木、山石等内容的勾勒的同时，与留白内容配合在一起，形成了画面独特的“洁”与“静”的表现。王维在对画面中雪处理的时候往往采用留白的形式，而留白又在一定程度上强化了画面的写意性，让“洁”与“静”的表现更为诗意化。王维雪景山水画中线条内容的表现形式对后世的绘画创作产生了深远的影响。
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第二节 宋元时期雪景山水画中体现的“洁”与”静”
雪景山水画在宋元时期真正的进入到了快速发展期，在这一阶段大量的雪景山水画作品出现，此时雪景绘画作品中“洁”与”静”的表达与创作者自然观以及审美观结合在一起，在强调反映客观事物原貌的同时，赋予画面以更强大的意境表现力。画家在仔细观察事物真实状态的同时，让真实状态与“洁”与“静”之间形成物象与意象之间的紧密关系，画家根据经验总结出四季景色的变化规律，对于雪景山水画的表现，凸显出了“洁”与“静”精神表达追求。在北宋中期阶段文人画逐步兴起，大量的文人士子通过水墨写生的方式进行雪景山水画的创作，而这种形式的创作并不以形似为追求方向，而是在追求神似的基础上强化雪景山水画的精神表现，这种创作形式也与当时心学的大规模传播有着密切的关系。
相较于前朝历代来说，北宋时期的雪景山水画的创作趋于成熟，其中“洁”与“静”的表现也更具时代特色。北宋时期的郭熙、李成、范宽、许道宁等人创作了大量举世闻名的雪景山水画作品，许道宁的《关山密雪图》将山形与树木交错在一起进行描绘，形成了类似于龙脉的曲折运动轨迹。李成《雪山行旅图》（图 2.3）意境更是表现的悠远，在画面中主体的山石树木部分运用墨色进行渲染，通过苔点对山石进行装饰，画的整体重量集中在左下方，高耸入云的悬崖与远处的山丘形成了鲜明的对比，而这种悠远的意境，在雪的衬托下分外地突出，让画面中“洁”与“静”的氛围得到了强化。李成很多传世的绘画作品都会利用淡墨进行背景的渲染，并且在山石树木底部以白雪进行衬托，通过留白的方式再结合敷粉点染，让“洁”与“静”的精神充盈于画面之上。
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第三章 雪景山水画中“洁”与“静”的呈现方式...........................................................13
第一节 人物在雪景山水画中所呈现出的“洁”与“静”........................................... 13
第二节 枯树在雪景山水画中所呈现出的“洁”与“静”........................................... 14
第三节 山石在雪景山水画中所呈现出的“洁”与“静”........................................... 15
第四章 雪景山水画中“洁”与“静”的美学价值以及对我毕业创作的影响...............17
第一节 雪景山水画中“洁”与“静”的美学价值....................................................... 17
第二节 雪景山水画中“洁”与“静”对我毕业创作的影响....................................... 18
结论.........................................20
第四章 雪景山水画中“洁”与“静”的美学价值以及对本人毕业创作的影响
第一节 雪景山水画中“洁”与“静”的美学价值
雪景山水画从魏晋时期的山水画创作中逐步分离出来，成为了一种独特的山水画题材，传下来的唐代雪景画并不一定是真迹，直至五代两宋时期雪景山水画的创作才真正达到了高峰，一大批画家通过对雪景山水画的创作，让雪景山水画表现出了独特的“洁”与“静”精神，而这种“洁”与“静”精神体现在画面中的意境以及情感两个层面。
其中对于雪景山水画意境的“洁”与“静的追求，呈现出以点带面式的表达。在“道法自然”的艺术精神指引下，雪景山水画中“洁”与“静”精神的表达成为了审美内容的重要组成部分，而“洁”与“静”也成为了绘画神韵的核心本质，体现出了山水画对气韵生动的追求，画面中有气韵才会有生命，才能达到以物传情、以物造境的功能。
比如在郭熙的《关山春雪图》局部（图4.1）运用淡墨勾勒出雪景的形态，画面中出现了大量的留白内容，更好的展现出白雪覆盖的景象，而又结合水墨的渲染，让山石的造型呈现出来，山石的凹凸不平与老树的蜿蜒曲折形态相互结合在一起，营造了一幅如梦如幻的审美意境，也让画面中“洁”与“静”的表现，有了一丝迷茫静穆的感觉。
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结论
“洁”与“静”包含了多层次的体验，但同时它也是一种精神追求。在雪景山水画创作中通过对传统笔墨技法的运用，让雪景山水画的精神气韵得到了提升。本文在研究过程中对雪景山水画“洁”与“静”内容的分析，在遵循雪景山水画不同元素由表及里表现关系的同时，认识到雪景山水画中“洁”与“静”的表达是画面意境的重要组成部分。画家在进行雪景山水画创作过程中，对于雪景内容的描绘是借助于山石、树木、人物等形象进行表现的，雪景山水画中所表现出来的“洁”与“静”的精神既体现在细节内容上，也体现在画面的整体意境表现上。“洁”与“静”系是雪景山水画表象内容的一种表达，同时也是雪景山水画意境延伸的一种重要形式。在本次研究过程中也结合了个人绘画作品《西岭雪山》进行分析，该幅绘画作品在借鉴前朝历代艺术家优秀作品创作思路的同时，也进行了笔墨技法的创新表达。通过此次研究让我认识到，在进行雪景山水画创作的过程中应当博采众长，吸收借鉴前人优秀绘画思想的同时，在实践中进行创新，不断的丰富雪景山水画的笔墨表现技巧，这才是当代绘画得以不断前进的动力。
参考文献（略）