导论
（一）研究的背景
习近平总书记在党的十九大报告会议中指出：“要坚持文化发展的道路，激发民族文化的创造活力”。云南鹤庆甸南白族刺绣是白族妇女们从小耳濡目染，世代相传的手工技艺，与他们的生产、生活与民俗、礼仪息息相关。云南鹤庆甸南白族刺绣经历白族日益发展，涵盖了白族心理表现、审美情趣、和礼制观念等。随着科技的发展、生活节奏的加快，使云南鹤庆甸南白族刺绣文化的市场变得更加狭小。云南鹤庆甸南白族刺绣是家庭式的作坊生产，导致云南鹤庆甸南白族刺绣的自身传承发展受到限制。首饰是一种创造力的结合体，随着人们生活水平的提高，消费者对首饰所体现的艺术性追求越来越高。将云南鹤庆甸南白族刺绣所附有的文化价值，笔者希望通过首饰的方式，使饰品具有云南鹤庆甸南白族艺术特征，为云南鹤庆甸南白族刺绣的传播与发展起到引导作用。
刺绣是一种艺术美的表现形式，也是人民日常生活中的历史悠久装饰物。从目前考古记载来看可追溯到夏商周时期，在先秦时期得到发展。最开始的古代人把刺绣作为身份的象征。以此来证明身份地位。随着社会文明的发展进步，刺绣成为人装饰服饰和美化生活的艺术品。刺绣是具有艺术美的传统手工艺，在人类长期的实践中产生的，经过有意识的保留，并得以发展。
云南鹤庆甸南白族刺绣是民间刺绣的一种，相对主流刺绣。云南鹤庆甸南白族刺绣缺少，像苏绣、湘绣、粤绣等刺绣的知名度及发展市场。但是云南鹤庆甸南白族刺绣有自己的艺术特征，而这种艺术特征是当地白族人民精神生活的展现，在这种精神生活中包含了宗教信仰、原始崇拜的等内容，这些内容是与四大名绣有很大差异的。
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（二）研究的现状
表1.笔者对国内专业网站知网用艺术美学、云南鹤庆、甸南白族、白族刺绣、首饰设计五个词条进行搜索，针对历年的的图书、期刊、论文进行归纳汇总，分别得到以上表格中的数据。
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二、首饰设计表现云南鹤庆甸南白族刺绣文化的分析
（一）首饰设计的概述
人类佩戴饰物的历史久远，世界上最早的首饰是意大利考古学家早几年在地中海之滨发掘一具距今约16万年的古人类女尸，女尸身上佩戴着兽骨和石头串成的项链。在中国旧石器时代的北京山顶洞人已经简单的加工首饰，如钻孔的小石珠、穿孔的兽牙、刻有沟槽的骨头和打孔的贝壳等。考古学家贾兰坡先生在《“北京”的故居》一书中描述过我国山顶洞人， “装饰品包括钻孔的小砾石，钻孔的石珠，穿孔的狐狸犬齿或鹿的犬齿，带凹槽的骨管等等。而且所有的装饰都很精致，小碎石的装饰物从两侧钻有微绿色火成岩。选择的砾石非常方形，非常像现代女性所穿的鸡心。小砾石由白色石灰石小块打磨而成，中间钻有小孔。穿孔的牙齿是通过挖根部两侧的牙齿腔而形成的。 装饰品的几乎所有穿孔都是红色的，好像它们的穿戴都被赤铁矿染色。”古人对整洁光滑的东西和颜色鲜艳的饰物都有一种感官上的热情。总想随身携带，兽牙在古代象征了对未知事物的恐惧，以及征服与力量，也可以理解为护身符。这种附着于事物上的诉求一直延续当下。
“首饰 ”一词最早出现时的含义与我们现在不同，顾名思义主要指头上的装饰品，如《汉书·王莽传上》中珠珥在耳，首饰犹存”的表述。 三国 魏 曹植 《洛神赋》：“戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。”在古代最与现代接近的词是“头面”。孟元老《东京梦华录》卷三记载：汴梁相国寺“两廊，皆诸寺师姑卖绣作、领抹、花朵、珠翠头面、生色销金花样幞头帽子、特髻冠子、条线之类。”“珠翠头面”在现代是指用珍珠翡翠玉石做的头面。到现代头面主要指戏曲里角色的化妆饰物。“珠翠头面”一词已被“首饰”所替代。
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（二）首饰设计表现云南鹤庆甸南白族刺绣的分析
1、首饰设计表现题材的分析
云南鹤庆甸南白族刺绣设计思考，基于传统首饰的“吉性”，“吉性”包含了一切具有美好象征意义的事物。以云南鹤庆甸南白族刺绣中自然题材为主题，进行首饰创作。这种自然形态的出现，是云南鹤庆甸南白族人们，用自然万物以象征性的手法，
记录生活的体现。本着尊重传统文化、保护发扬传统文化的宗旨。将云南鹤庆甸南白族刺绣中具有象征性的主题元素，延伸到首饰中，用精致细腻，装饰性强的首饰，为传播云南鹤庆甸南白族刺绣贡献自己的力量。云南鹤庆甸南白族刺绣在首饰设计中的应用，主要思考的内容有以下几个方面，受众群体的文化环境、教育背景、年龄、性格、喜好、佩戴场合以及着装造型等。在当代，首饰的设计具有大胆创新，设计时尚新颖的特点。例如，在2009年Louis Vuitton首发珠宝《旅行的精神》，就是以巴黎城市建筑为灵感，设计师将对巴黎这座城市的情感记忆作为起点，以旅行本身和对世界开放的态度，来表现人文好奇心和艺术性的探索精神的设计。设计的内在联系可以赋予不同的功能，对笔者探索首饰表现云南鹤庆甸南白族刺绣，具有功能转换的启示，即变换与应景。而俄罗斯艺术家ErzeN im曾经做了一个梦，梦到家里飞来一只鸟，她非常喜欢这只小鸟，但却担心自己不能精心照料它。梦醒后，她拿起针线绣出了梦中的小鸟，也开启了ErzeN im刺绣首饰的开端。这种创作独特而趣味，将属性转化，对笔者进行刺绣的柔软与首饰的质感的转变，起到导向作用。以上案例说明，首饰是任何情感记忆的物质载体。引导笔者将云南鹤庆甸南白族刺绣与首饰设计结合的设计思路，Louis Vuitton 《旅行的精神》首饰作品，整个造型主题明确，简洁流畅，能抓住消费者的视线，给观众明确的主题意识。笔用云南鹤庆甸南白族刺绣为首饰语言时，也在参考《旅行的精神》的设计思路，造型简单明确的同时，迸发出浓厚的艺术性与思想性。
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三、云南鹤庆甸南白族刺绣在首饰设计中的应用.................................. 42
（一）云南鹤庆甸南白族刺绣在首饰设计中的实现手段..................................42
1、工艺结合.................................... 42
2、个性定制.......................................... 49
四、云南鹤庆甸南白族刺绣系列首饰作品实践.................................. 56
（一）《饰.界》系列作品................................56
1、 《启程》系列作品............................... 56
（二）《意.界》系列作品............................................60
结论....................................74
四、云南鹤庆甸南白族刺绣系列首饰作品实践
（一）《饰.界》系列作品
1、作品名称：《启程》
1）设计解析
设计背景：云南鹤庆甸南白族刺绣中的新娘装在甸南民俗文化中，具有独特的象征意义。利用首饰的形式表现甸南新娘装，从传统穿着到佩戴的方式转变，让更多的人了解甸南风情文化，传递民俗的美。首饰设计中将新娘装元素作为《饰.界系列》作品的主要创作主题，设计出作为象征性的关联品。以此代表这些事件、情绪或理念。
设计思路：在《饰.界》系列主题中的系列作品《启程》，通过对云南鹤庆甸南白族刺绣的研究，从刺绣品新娘装中提取围腰的层次感和新娘帽（俗称盘盘帽）为设计元素，应用到首饰设计中。新娘帽有六十道摺儿，在民间有“婆婆带帽，遮盖一生”的说法，寓意家庭和睦、幸福安康。在设计时，用金属折叠的自然感表现围腰的层次，用褶皱的半圆形连接三颗完整圆形，表现民俗的传承、爱的传承。胸针和耳坠用简单的折叠效果，体现朴实自然的效果。《启程》名称的由来，来源于我在设计过程中对婚姻的感慨，婚姻是少女到女人再到母亲的人生旅程。甸南白族少女的这段旅程中，盘盘帽、新娘装都是美好的见证。材质分析：银特有的延展性和可塑性，体现金属的质感同时，表现出作品的多样性。颜色分析：柔和的金属银色，表现设计作品的内敛，金属氧化出的颜色，形成对比。
设计目的：形式的转变，从平面转换为立体。从服饰到首饰，情感寄托的得到改变。所做这样的创新设计，不是为了改变云南鹤庆甸南白族所承载的文化，而是借助这种创新实践的研究，在保留原有优秀传统文化的基础上，通过首饰这种载体，起到传播优秀传统文化的作用。
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结论
云南鹤庆甸南白族刺绣就艺术美学解读，是一种审美创造的活动，在审美创造活动中包含了审美心理过程和审美现象。云南鹤庆甸南白族刺绣的审美心理过程和审美现象，是刺绣中透露出的宗教信仰和原始崇拜。首饰作为人类文明的载体，对于云南鹤庆甸南白族刺绣进行的首饰设计创作活动，笔者通过地域特征、文化内容、题材探索进行了设计源的剖析。基于玉雕与金属工艺，运用工艺相结合、和个性定制的途径，将云南白族刺绣的代表性自然纹饰、宗教寓意、色彩与首饰结合，满足当代人们对装饰性饰品的追求。将云南鹤庆甸南白族刺绣应用到首饰设计中的探索，希望为鹤庆甸南白族传统民间刺绣的蜕变和发展，提供实践基础，丰富首饰元素的理论内容。笔者用 《饰.界》、《意.界》、《元素盒子》三个主题进行首饰作品的创作实践，验证艺术美学视野下云南鹤庆甸南白族刺绣可以成为首饰设计的创作题材，作为具有民族特色的传统文化，可以为首饰设计提供新的创作思考方向，丰富年轻人由视觉欣赏到追求装饰个性时尚的转变。笔者对于艺术美学视野下云南鹤庆甸南白族刺绣与首饰设计的创作研究，基于云南鹤庆甸南白族刺绣，运用和借鉴传统文化的底蕴，进行的设计创作活动。希望笔者的这种设计创作活动，可以引起本土设计师对传统文化的关注，弘扬和发展民间传统文化。