本文是一篇艺术论文，艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。
优秀艺术硕士论文范文篇一
1 前言
1.1 选题的依据
体育舞蹈的前身是国际标准舞，是从原始的交谊舞中进化而来的，它起源于英国，盛行于欧美，二十世纪三十年代交谊舞率先进入我国,最早是在上海流行,接着一些大城市比如天津、广州等地越来越多的人也相继跳起了体育舞蹈。1980 年到 1990 年期间，美国杨伯翰大学舞蹈团来到中国，虽然体育舞蹈当时在中国也开始流行，但并不规范，通过观看其舞蹈团来华演出后，人们才开始了解真正规范、标准的的体育舞蹈，从此体育舞蹈在我国开始了一个新的历程。1986 年,文化部中国舞蹈家协会宣布成立了中国舞协国际标准舞总会，之后又改名为中国国际标准舞学会，从此每年都会举办标准舞比赛，取名为全国国际标准舞锦标赛，接着中国体育舞蹈运动协会也成立了，要建设精神文明社会，体育舞蹈不仅舞姿美观，更能丰富我们的精神生活，因此得到了国家的大力支持。体育舞蹈在现代社会非常受欢迎，它是由双人或集体配合完成的。它集音乐、技巧、体能、表现等方面为一体，从这方面来说，它不亚于跑步等其他体育项目，可以把它当做一种体育项目来看但又不能把它看做是一个纯粹的体育项目，其中蕴含了舞蹈的美，音乐的动感，也可以说其为一门艺术。自体育舞蹈发展到现在，已经不能单纯的说是体育、舞蹈或是艺术，它已经作为一门涉及很多方面的综合性学科，涵盖了生理学、心理学、美学、音乐、服饰学等多种学科知识，具有传播人类知识文明和物质文明的作用，有着感化人生、教化育人、陶冶身心、超越极限、发挥创意、观赏演技、促进交往、体现人身价值等特殊功能。不但如此人们还可以从中了解各方面的知识，通过练习体育舞蹈身心得到陶冶，对人生也会有更深的感悟。
1980 年我国开始正式出现了体育舞蹈，很快在社会上流行开来，成为我国非奥运会项目中最受群众喜爱的运动项目之一。之后过了 7 年，体育舞蹈项目就被列入了大学体育课程，充分说明体育舞蹈以其独特的魅力得到了国家教委的认可。90 年代初国家教育委员会出炉了针对大学教育该如何进行的文件，其中就有提到体育舞蹈项目，体育舞蹈课程相对于其他体育课程而言非常的特别，它不但能锻炼身体还能体现美感，让同学们在学习的过程中感受体育舞蹈的快乐。我们国家一直提倡素质教育，开设体育舞蹈课程就能很好地推进素质教育的发展。在各个学校同学们都很喜欢这门课程，老师也很乐在其中。学生感觉在其课程中不似学习更似一种娱乐，对老师而言教授体育舞蹈不是在上班而是一种享受。当然不止体育舞蹈课上同学们会学习体育舞蹈，在课余时间大家也会自发学习，各种与体育舞蹈项目有关的校园文化活动的出现也是一个有力的证明。在大学的公共体育课程中，体育舞蹈课程起到了很大的作用，有助于培养学生的节奏感、韵律感和审美能力，能调动学生上体育课的积极性，激发和培养学生的学习兴趣，丰富课堂内容，活跃课堂气氛，同时也增加了师生之间，同学之间的友好往来和感情联系，随之受到了教师与学生的青睐。体育舞蹈项目在大学里的风靡程度令人瞠目结舌，这就对学校体育教育各方面都提出了更高更新的要求。体育舞蹈愈来愈显示出不可估量的价值作用和强大的生命力。近几年，我省开设这门公共体育舞蹈课程的学校越来学多，从中我们可以看出同学们都非常热爱这门课程，但是由于教材缺乏，教学条件，舞蹈技术难度太高等因素的制约，以至于在各高校的开展情况十分不理想，存在各种各样的问题，本文以山东省普通开展体育舞蹈公共体育课的高校的师生为研究对象，进行调查和研究，以此分析出公共体育舞蹈课程在高校中开展的现状，受制因素及开展建议，以此来推动体育舞蹈项目在我省高校的普及，以及促进体育舞蹈项目在高校健康协调的发展。
1.2 文献综述
在已查阅到的资料中虽发现较多关于体育舞蹈的专题性研究，但许多研究均未涉及到高校普通公共课。通过 CNKI 检索出的数篇文献中，多数是对体育舞蹈在高校专业课和选修课的不同方面进行的研究。通过查阅相关文献资料发现,关于我省高校公共体育舞蹈课程的开展受制因素及发展对策并没有未查阅到，与此相关的文献如下：
1.2.1 有关体育舞蹈起源、发展方面的研究
董建华在《浅谈交谊舞、国际标准舞、体育舞蹈》一文中，着重介绍交谊舞、国际标准舞、体育舞蹈的起源及其各自不同的特点及舞会上的礼节与服饰等有关知识，文中还提及参加交谊舞训练给人们身心健康带来的益处。韩建东在《国际标准舞：艺术与体育的融合》一文中，就国际标准舞它究竟是一种艺术形式，还是一种体育运动这一问题，给与了明确的回答。国际标准舞是舞蹈艺术与体育运动相结合的艺术样式。它有两种主流的表现形式：强调舞蹈性的国际标准舞艺术表演舞形式，以及强调运动性的竞技表演形式。两种表现形式均基于国际标准舞本体动作语言，这种动作语言是国际标准舞的基本要素，是区别于其他艺术样式的标志。
2 研究对象与方法
2.1 研究对象
本文主要对山东省内 8 所知名大学有关于公共体育舞蹈课程开展情况进行实地考察，以探求公共体育舞蹈课程开展的真实情况。这 8 所学校其中一部分是已经开设公共体育舞蹈课程的学校，其余学校还没开展起来，以 2011 级—2012 级低年级学生，即将参加或已经参加过公共体育课程，其中包括公共体育舞蹈课程的学生和该课程教学的教师为研究对象进行随机抽样，同时对上述学校的开设这门课程所需要的场地，师资等必要条件进行了调查。
2.2 研究方法
2.2.1 文献资料
根据本文需要研究的内容，于 2012 年 7 月—2013 年 3 月，在山东师范大学图书馆查阅，通过查阅中国知网 CNKI 数据库，收集众多有关于全国各地高校开展体育舞蹈课程的受制因素，对策以及开展的前景，也就是可行性分析的信息，还在中国体育舞蹈运动联合会官方网站了解到体育舞蹈的发展，这些有关体育舞蹈专业的论著和文献都对本论文调查问卷的设计和分析研究奠定了基础，也对本次课题中体育舞蹈在高校公关体育舞蹈课程的开设现状提供了理论依据。
3.结果与分析........8
3.1 山东省高校开设公共体育舞蹈课程....... 8
3.1.1 山东省高校公共体育舞蹈课程开………..8
3.1.2 高校普通专业学生学习体育舞蹈....... 9
3.1.3 高校公共体育舞蹈课程专业师资力量......... 10
3.1.4 高校公共体育舞蹈课程所需场地设施....11
3.2 影响山东省高校公共体育舞蹈课程开设....11
3.3 对山东省高校公共体育舞蹈课程....... 13
3.3.1 加大执行相关政策文件....... 13
3.3.2 合理改进教学内容......... 14
3.3.3完善教师培训体系......... 15
3.3.4 优化教学场地设施 ....... 16
3.3.5 加大宣传力度....... 16
4.结论与建议......17
4.1 结论...... 17
4.2 建议...... 17
结论
4.1.1 体育舞蹈作为一种新兴的体育运动项目，它所具备的健身、健美、健心，娱乐，陶冶情操，培养气质，促进交往等功能，使它受到学生们的喜爱，目前已成为山东省高校公共体育课中的热门课程，前景十分光明。
4.1.2 目前山东省高校的体育舞蹈教师大多都是从其他专业转过来的，师资力量相对比较薄弱。
4.1.3 目前山东省高校的体育舞蹈课程还没有统一的教材，各高校的教师都是根据相关资料结合学校的实际情况自己编排动作。
4.1.4 目前绝大多数高校的学生对公共体育舞蹈课程的教学现状较为满意，但是由于受到，场地，学生认知情况，教师素质情况及其他因素的影响，使一部分学生希望进一步得到提高的愿望不能得到满足。
4.1.5 学校对公共体育舞蹈课程的关注度低和经费投放力度不大
4.1.6 课外活动的开展不够好，导致宣传力度不够。
参考文献
[1]张磊普通高校大学生参加体育舞蹈锻炼的现状调查及对策研究[J].福建体育科技,2007,(1):56-57
[2]李鸿.高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究[J].西安体育学院学报,2005,22 卷(6):117-120
[3]荣丽张清澍论体育舞蹈[J]体育文化导刊, 2009,(5):22-26
[4]刁在箴体育舞蹈[M].武汉华中师范大学出版社，1997
[5]周云体育舞蹈纳入高校体育教学之我见[J].考试周刊,2007,(6):56-58
[6]翟林体育舞蹈教程[M].昆明云南科技出版社，2002
[7]王曼宋文利略论我国体育舞蹈目前存在的问题与对策研究[J].哈尔滨体育学院学报,2006(7):67-69
[8]王娟，曾吉论高校开展体育舞蹈活动的意义[J].湖北体育科技，1996,(4):46-49
[9]李超雄试论体育舞蹈在普通高校的发展前景[J].福建体育科技，2002,21 卷(5):51-53
[10]宋文利，思维浅谈体育舞蹈的作用[J].中国体育科技，1999,(8):67-69
优秀艺术硕士论文范文篇二
第一章潘之恒表导演理论概述
第一节潘之恒表演理论分析
表演是通过人的语言、行动、表情等来塑造一个全新的形象，表演者通过这个全新形象的塑造来达到传达所饰演角色的情绪、情感从而表现生活的目的。无论在戏剧还是戏曲的表演中，传神的艺术形象塑造是表演者所必须具备的条件。^《洪深谈表演》一文中说到了如何去表演，就是作为一个演员如果只是把外貌塑造出来那只是形似，在表演中，我们所要求的不仅仅是形似，更重要的是神似。这就要求表演者在表演的时候设身处地的想象着所表演的境界，那么这个“人物”就会在不自觉的塑造过程中显得真实、有灵魂。表演的概念由来已久，王国维对于戏剧起源的论述：“古之俳优，但以歌舞伎戏墟为事。自汉以后，则间演故事；而合歌舞以演一事者，实始于北齐。顾其事至简，与其谓之戏，不若谓之舞之为当也。然后世戏剧之源，实自此始。”这里就以民间故事加以歌舞，就是表演的雏形。演员把自身扮演变为剧中人，在自己身上塑造出另外一个人的形象。最重要的一点就是要创造鲜明的人物性格，体现出栩栩如生的人物形象。这就是表演艺术的根本。中国古典戏曲作为我过的民族艺术源远流长，它包含了文学、音乐、舞蹈、杂技、表演等多种艺术。虽然产生的比希腊悲剧、印度梵剧晚一些，但是它更加综合了西方的戏剧艺术，从宋-元南戏到元杂剧再到明清传奇，其中，中国式的表演理论体系也在悄然形成。在中国古典戏曲艺术发展的鼎沸时期，以潘之恒、李渔为代表的戏曲表演、导演理论评论家也应运而生。潘之恒作为明代享有盛名的戏曲理论家，他对于戏曲表演、导演的评论与观点，不仅被当,时的戏曲创作和演员表演提供了大量的理论支持，而且给尔后历代表演、导演艺术理论留下宝贵财富。明代的潘之恒，正是在戏曲、特别是昆曲发展的蓬勃繁盛时期。从文人士大夫们的尽心创作到家班戏的形成及壮大，以及无数像潘之恒这样的戏曲理论家的出现，给家班戏推上一个新的理论高度，当时鲜有盛名的吴越石家班就是典型的代表。潘之恒的戏曲表演理论分为三个部分：第一，戏曲表演整体论；第二，戏曲表演形神论；第三，戏曲表演风格论。这三个部分组成了潘之恒戏曲表演理论体系。
一、 戏曲表演整体论
戏曲表导演创作过程中，表演是呈现在舞台上的最终形式，一部优秀作品的演出离不开一个好的编剧、好的导演、好的演员。一系列条件的存在使得作品有了生命力，才可以使作品完整的呈现给观众。所以，在戏曲表演中，剧本、导演、表演这三者的整体性是分不开的。在戏曲创作整体性的剧本创作方面：潘之恒在《鸾陳小品》卷三《情痴》一文中充分体现整体性。在《情痴》一文，《牡丹亭还魂记》的精彩演出告诉读者，汤显祖作为以为杰出的剧作家，把戏剧创作中融入了自己的个人情感，和对社会对人性的剖析。他所创作的《牡丹亭》中，杜丽娘和柳梦梅的情感道路，让读者感受到了 “情”，用“情”来打破封建礼教的枷锁。这于程朱理学相偉。当时社会的封建统治者是用“天理”来灭“人欲”，以达到束缚人民的思想。但是《牡丹亭》的创作出现，给封建社会以深重打击。这部作品在当时程朱理学盛行的年代也是极为重要的。在《情痴》一文中潘之恒说道：“乃今而后知《牡丹亭记》之有关性情，可为惊心动魄者矣。盖佘十年前见此记，辄口传之，有情人无不稀墟欲绝，恍然自失。”①从此段引文可以看出，剧作家汤显祖的《牡丹亭》在艺术创作上是极为成功的，这就为精彩的表演奠定了文学与思想基础。所以，表演理论的整体性离不开优秀剧作家的剧本提供。在戏曲创作整体性的导演方面：在潘之恒《鸾陳小品》卷三《情痴》一文，《牡丹亭》是当时吴越石家班出演的最为成功剧目之一，当时的吴越石作为家班的负责人，同样也起到了导演的作用。“主人越石，博雅高流，先以名士训其义，继以词士合其词，复以通士标其式。”就是告诉我们先找文人来给家班演员讲解分析剧本的含义，然后肯帮助演员去了解音乐，最后辅导“四功五法”。这一系列的表现就是吴越石作为导演所表现出来，被潘之恒加以总结归纳。这就为戏曲表演的整体性奠定了导演的理论基础。
在戏曲创作整体性的表演方面：演员是演出的主体，由于潘之恒长期的寓居在南京、苏州一带，那时候的他观看了大量的戏曲演出剧目，并且结交了众多的歌伎演员，和那么多的演员交流中，潘之恒也写下了大量的关于歌伎演员的小传，同时他也被称为“词场之董狐”。由于演员是整个舞台表演的最后一个环节，潘之恒提出的表演理论境界为“不在声音笑貌间”，要求表演必须从实际生活出发，并且有传神的境界才能完美塑造人物的舞台形象，真正的表达所饰剧中人物的思想情感。潘之恒对于表演技巧上也有理论，即“先正字，而后取音”，要求演员要用饱满的情感，表现出曲调的韵味。李渔在《闲情偶寄》指出：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字。字从口出，有字即有口。如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与观人何异哉？”，这就要求戏曲表演者的曲调和余音和谐悦耳进而产生美感，满足观众的欣赏美需求。在对演员的要求方面，潘之恒的观点是：一名优秀的戏曲演员，必须在形体气质上清丽尔雅，委婉动人；在演唱上言辞流利、应接灵敏；在表演时动作上清晰明细、姿态优美。所以，演员的“才”、“慧”、“致”是戏曲演员所必要的三个方面条件。这三者的关系是相辅相成、相互依存的，潘之恒在《仙度》一文写道：“余始见仙度于庭除之间，光耀已及于远。既靓于坛站之上，佳气遂充于符。三遇于广莫之野，纵横若有持，曼衍若有节也。西施淡妆，而矜艳者色丧。仙乎！仙乎！ ”②就是从这三个方面概括了戏曲演员的素质特点。这里的“才”是指表演的才能；“慧”，是指演员具备较强的领悟能力，对人物性格特点、情感把握有极为准确的理解能力和极为丰富的想象力；“致”是指演员所具备的强烈表演欲望与精准的舞台表现力，熟练的戏曲表演技巧，作为演员要具备以上这些表演素质，才能称得上是完美的演员。
第二章潘之恒表导演理论对明代戏曲的影响
明代戏曲是在宋元南戏和金杂剧的基础上发展而来。它的发展继承了南戏和杂剧的艺术特色，但是在其基础上又得到创新。明代开始一批鲜为人知的戏曲理论家的出现，给戏曲理论、以辑新的途释。以潘之恒为代表的戏曲表演、导演理泰论家对我国的戏曲艺术进行了深入的探索，发现了很多前人未知的表演规律，总结出很多的舞台表演经验，形成属于自己的理论体系。潘之恒最具特点的表演理论就是的表演形神论，从形似到神似的表意过程。总结表演的五个要素为“度、思、呼、步、叹”，以形神兼备的原则指导演员的表演。从形体、程式到神态、韵味去解读演员表演角色的外在与内在要求。是潘之恒表演理论核心内容。在导演方面，潘之恒提出了“演习三部曲”，即“先以名士训其义，继以词士合其词，复以通士标其式”，用吴越石家班成功演出《牡丹亭》为例，认真解读了，作为导演要“通式”的道理。一部戏曲作品的表现即是通过导演的二度创作与演员表演完美的结合得以呈现。明代戏曲的快速_起是由于当时社会经济文化的发展，在明代，传统经济受到了资本主义萌芽的冲击，市民阶层的发展也不断壮大起来，这给政治、思想及文化方面都带来了深刻的影响，万历年间戏曲发展达到了顶峰。明初的作品宣扬忠孝义；成化至隆庆时期则突破了之前的束缚，在内容上更为现实；万历时的传奇大量涌现，在表现形式上更加丰富多彩，而吴江派的沈璟和临川派的汤显是这个时期的代表。沈璟提出“音律”，强调戏曲的语言特点，在理论和实践上维护昆曲的地位。汤显祖则批判“按字摹声”，强调“好情写性，自然而然”，不为“曲律”所束缚。
胃二章潘之恒表导演理论对明代戏曲的影响.......... 16
第一节潘之恒与明代理论家的相互影响.......... 17
第二节提供了丰富的资料价值 ..........20
第三节潘之恒表导演理论在明代的艺术价值 ..........24
第三章潘之恒表导演理论曲的影响.......... 27
第一节潘之恒理论与李渔导演理论异同.......... 27
第二节潘之恒理论与李渔表演理论的异同 ..........31
第四章潘之恒表导演理论评价.......... 35
结论
结合前人的研究资料，本文对潘之恒著作思想在深入学习的基础上作了研究，最后得出如下结论：潘之恒作为明代万历年间的一位重要戏曲评论家，其一生的成就卓越，出生于徽州商人家的他，对戏曲有着极大的热情，无论是他的出生地还是以后生活的地方都是戏曲发展最繁荣的地区，他生活的年代又有大批的剧作家，而且他又与这些剧作家有密切往来，加之潘之恒经常观看指导家班演出，最后形成自己的提套表导演理论体系。尤其是他创作的《鸾啸小品》、《亘史》等都是重要的文献资料，体现出了潘之恒对于明代戏曲研究的巨大价值。潘之恒表导演理论价值在明代影响，可以看出潘之恒作为剧作家和评论家很受当时人们的喜爱，而随着时代的变迁潘之恒表导演理论的作用也逐渐凸显出来，这也从一个侧面说明潘之恒表导演理论对戏曲界表导演的价值观和审美观都具有很强吸引导作用。虽然现在没有发现系统性的文献能够确定潘之恒完整的表导演理论，但是从潘之恒的著作和同时代其他人的文章中，还是可以看出潘之恒表导演理论存在及在明代的影响；潘之恒在表导演理论研究中不仅仅对演员提出了严格的要求，更重要的事他还有一系列培养演员的方法，又能向同时代的剧作家们借鉴长处，为己所用：潘之恒的表导演理论不仅对同时代的戏曲创作有影响，还对清代的戏曲创作提供了。潘之恒在当时汲取各家丰富营养，形成自己理论体系，在当时也享有盛名。潘之恒在表导演理论上成绩斐然，他理论中的表演风格也成为当时演员的演出模板。潘之恒是万历年间对戏曲研究很有价值的学者，他的理论观点在中国戏剧史上是有特殊的贡献的。因学识所限，笔者对潘之恒表导演理论的研究仍不够深入，文中所叙，多有不足，敬祈学人指正。
参考文献
[1]潘之恒.黄海[M].史229-230,山东：齐鲁出版社，1997.
[2]潘之恒.亘史钞[M].子193-194,山东：齐鲁出版社，1997.
[3]潘之恒.涉江诗选[M].集142,山东：齐鲁出版社，1997.
[4]汤显祖.汤显祖全集[M].北京：北京古籍出版社1999.
[5]汤显祖.汤显祖诗文集[M].朔方笺校，上海：上海古籍出版社，1982.
[6]汤显祖.汤显祖集[M].上海：中华书局，1962.
[7]汤显祖.牡丹亭[M].安徽黄山书社，2001.
[8]中国戏曲研究院编.中国古典戏曲论著集成[M].北京：中国戏剧出版社，1959.
[9]汪效倚辑注.潘之恒曲话[M].北京：中国戏剧出版社，1988.
[10]汪效倚.潘之恒戏曲评论初探[M].北京：中国艺术研究院研究生部，1981.
优秀艺术硕士论文范文篇三
1 书法艺术中的美感
1.1 书法的布局
章法布局是书法作品的整体安排。如何文字于段落之间的布局位置，用以变化的观赏体验，已达到中心的和谐，怎么样调整字和空间的表达变化。要是没有精彩的空间安排方式，就算是写的技法多么的新颖，也算不得书法作品。所谓章法，就是指全盘安排一幅书法作品，对于一幅作品的艺术要求，单字的精彩是不足以表达整体的精神的，而应当把众多的字排练成完整的章法，从字与字，行与行之间，到天头地脚，以至题款钤印，都须作一番总体布局安排。作品形式怎样排列，怎样落款，怎样盖章，这些都是章法的内容，通篇结构，引领管带，首尾呼应，各尽意态，一气呵成，气运流动，起伏随势，寓情寄意，功布虚陈，都是章法组成部分。整个作品，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果，或者是改变全篇效果。正所谓“差之毫厘，失之千里”。一幅完整的书法作品应包括正文，题款，印章三个方面的内容。三者合一，相辅相成，不可分割。意在笔先：在书写之前，首先要先在心中布局。行气贯通，整篇作品要气势连贯，一气呵成， 笔意、笔势连贯，不堆砌、不支离，自然流畅。 量纸定字：根据书写形式，写多少字，纸张规格，构图安排，字体形态，落款格式等。终篇收势：即整篇作品即将完成时，随机应变因势利导，避让补救。一幅好的书法作品犹如一景，天空、土地、楼阁等皆为景观，同理，有字处有结构，无字处也体现结构。有字之处，是“黑”；无字之处，是“白”，处理好通篇黑白关系，是章法之要旨。清包世臣《艺舟双辑》云：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”①，道出了对一幅作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。“白”也是需要布置的，是因为章法本质是对空间虚实的艺术处理，实处之妙，皆由虚处而生，“虚、实”对应，“白”与“黑”相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的广阔天地，布局承上启下，左顾右盼，参差变化，以及落款合理，钤印得宜，才能虚实相生，相得益彰。
1.1.1 线条的交流
与所有的艺术门类一样，书法也诞生于自然的孕育。每个汉字都是线的组合、排练，笔画的位置已被拟定，但其形状可以随风格而变，但笔画却不能随意增减。线条是汉字书法的重要因素，没有线的组合，便没有汉字，没有线的变化，便无结体的变化，美的章法和艺术风格更无从谈起。中国书体有篆、隶、楷、行、草之分，而决定书体不同的关键不是名称，而是线的特点。由于线条自身气质的不同，故造成书体的美感就有差异。因篆书线条无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构成，故线条简单，体现出端庄肃穆之美。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，体现出活泼灵动之美。草、楷、行线条丰富多变追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色浓淡，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。线条本身所能显示的美感内涵是抽象的、模糊的、朦胧的、含蓄的，便给欣赏者带来了认识上的自由理解广阔空间。面对同一作品，读者会有不同的感受，同一人对同一作品，在不同层次上也有不同的感受。欣赏中也常见一种有趣的现象，观众关注的往往是文字的可识程度，而在思悟直觉感受中扑面而来的美感效应。同理，造成书法美感的决定因素或许不在文字内容，而在抽象线条的组合形式。从这个意义说，要想理解中国书法艺术，不能不在认识线条抽象特性前提下，对其作抽象模糊把握。书法线条的抽象属性，是书法艺术最大魅力，正确认识这种属性，才能抓住了理解中国书法的关键。数千年魅力不衰的中国书法，正是因为具有内涵模糊的抽象线条，把人们诱入了线条艺术的迷宫，谁都可以去欣赏书法，但又不能全部说清它，准确地把握它。中国书法也因此成为“只可意会，不可言传”的抽象艺术。正如孙过庭所说：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，泯将浓遂枯规矩于方圆，遁钩绳直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情理纸上①”。书法之美，就是在变化中求统一，在统一中求变化，“违而不犯，和而不同”，无规而不离矩，有规又恣情的挥运中创造出来的。
2 舞蹈艺术中的美感
2.1 舞蹈的节奏
舞蹈的节奏千变万化，慢的快的，有规律的没有规律的，组合在一起通过运用我们的肢体语言,结合音乐来表达我们内心的情感，节奏在我们每个人的行为中，形成了不同的风格，当你慢条斯理的做事情，会给别人稳稳当当的感觉；当风风火火的做事情，会给人以干练的感觉。只要有动作就有节奏，动作与节奏是结伴而行的，节奏形成了生活的状态。节奏来源于生活，而生活又充满了节奏。南方人的生活节奏与北方人的生活节奏就不尽相同，在工作、生活、学习上快慢差距很大。艺术来源生活，中国书法与中国舞蹈在表现节奏上有一些相同。不管是生活还是工作，我们都能找到舞蹈的身影，比如墩地的时候，洗脸的时候，开车的时候，画设计图的时候等等，这些在节奏上都有变化，而且也很丰富。但这些元素我们不能把它称之为舞蹈，只是我们灵感的来源，使之成为舞蹈作品或者舞蹈片段，更重要的是加入内心情感的表达，使之升华。节奏，情感，灵感的结合赋予了舞蹈力量。如果没有情感的融化，即便有丰富的节奏，这样的舞蹈也是枯萎的，没有生命力的。艺术和生活元素是分不开的。艺术取决于生活基因之精华，生活又提供了艺术孕育的基地。舞蹈也好，书法也好，他们的原始素材都来源于生活，书法中的甲骨文就是通过观察生活的点点滴滴，将日常生活经常用到的人和事归结起来，总结编制而成，再经过几千年的演变发展，达到成熟。舞蹈的原始形态亦是如此，最原始的舞蹈也是表现传达内心深处的含义，并没有艺术价值，只是在语言还没有形成时期通过肢体来传达的一种符号，简洁明了。
3 中国书法与中国舞蹈的审美比较..........17
3.1 虚实相生..........17
3.1.1 舞蹈中的虚实关系..........17
3.1.2 书法中的虚实关系..........17
3.1.3 二者的审美比较..........18
3.2 气韵生动..........19
3.2.1 何为气韵生动..........19
3.2.2 书法中的气韵生动..........19
3.2.3 舞蹈中的气韵生动..........19
3.2.4 二者的联系..........20
3.3 以情感人..........20
3.3.1 书法与舞蹈情感表达方式之比较..........20
3.3.2 情感在书法和舞蹈创作中的作用..........21
3.3.3 情感美之比较..........23
3.3.4 中国书法与中国舞蹈中的“大爱”..........24
结论
我们在探究书法跟舞蹈的关系时总是说，书法与舞蹈自是一家。在《美学散步》一书中宗白华先生提出：“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们的里面都贯穿着舞蹈的精神，由舞蹈的动作显示虚灵的空间。”情感的抒发是书法和舞蹈共有的艺术特征之一。舞蹈是以舞台，场地，灯光、音响等等多重手段来塑造主题形象的，这样构成不同的时空运动轨迹，已达到不同的舞蹈风格，书法却在古老的宣纸上塑造情感，线条的不同以形成不同的书法风格。线条的运动轨迹是两种艺术各自抒情的表现载体之一。我们这样说，舞蹈使身体在线条运动下的过程，而书法则是线条抽象的运动轨迹的呈现。不论是通过肢体语言还是抽象线条的表现，他们都在讲述这生活的美好。而对于舞蹈与书法各自抒情性的表现手段造型特征是的另一方面。舞蹈家的肢体这像是书法家的笔墨，但舞蹈的表情在书法作品中不是直观的显现的。书法与舞蹈即使在视觉上表现，又是肢体的表演。在舞蹈表演中，过程里就是最终形式。演完就完了，留下的就是回忆，而书法就不一样，写和创作是前半部分，而后半部分是展现，展览。作品不会消失，是可以看得见摸得着的。二者在创作过程中都非常美，哲学家柏拉图说，舞蹈是以手势说话的艺术。这样的结论不一定是非常准确的，但说明肢体语言是舞蹈的表现手段。人体的动作来构成艺术语言舞蹈本来就是。在《舞门外谈》王朝闻中认为，我们中国书法的笔画画法书法魔法与中国哈哈古典舞蹈的动作确实有着“一种或者女形式方面的联系”。他说：“这种联系的事特别特别。例如‘二’字在用笔方面的特点—所显示的如意。
参考文献
[1] 王玫. ;舞蹈之“以舞为本”的绝症(节选);北京舞蹈学院学报;2009.04.
[2] 万素.建立舞者身体的“感受”系——由身体是舞蹈的载体引发的思考.北京舞蹈学院学报. 2010.02.
[3] 孙景琛、彭松、王克芬、董锡玖著．中国舞蹈断代史．文化艺术出版社．1982．
[4] 王克芬．中国舞蹈史．文化艺术出版社．1984．3．
[5] 贡布里希．艺术发展史．天津人民美术出版社．1998．
[6] 迟轲．西方美术理论文选．江苏教育出版社．2005．
[7] 王镛．中外美术交流史．湖南教育出版社．1998．6．
[8] 朱光潜．西方美学史．人民文学出版社．2001．
[9] 彭吉象.中国艺术学.北京:高等教育出版社,2005.3.
[10] 王宏建.艺术概论. 北京:文化艺术出版社,2000.1.
优秀艺术硕士论文范文篇四
第一章 线索来源及立意
1.1 线索来源
《泉州晚报》曾登出一则新闻，内容是关于泉州师范学院成立南音艺术硕士点。进一步挖掘才发现，泉州师范学院南音本科专业于 2003 年就成立了，目前毕业的学生有上百人。南音在我看来似乎已经是夕阳产业，居然被这些热爱家乡的泉州人很好地保护起来了。由此勾起了我好奇心，进一步深入了解南音班的学习生活。泉州南音有着深厚、丰富的历史文化积淀。它是从中原传到福建闽南来的，这些中原音乐同闽南地方音乐互相渗透融合，孕育出泉州南音来。南音不管是表演形式还是音乐内容，始终都保持着古代中原的古风古味，研究价值高，欣赏价值也高。代表曲《八骏马》、《梅花操》等。目前泉州已将泉州南音申报联合国教科文组织的“人类口头及非物质遗产代表作”，并成功入选。“泉州南音研究”已被联合国教科文组织多元化文化部列入“中亚———东西方文化间对话”项目计划。当下，中国的社会各个层面都面临着转型，文化的传承在浮躁的社会发展中举步维艰。泉州南音正渐渐被人们急促的脚步甩在时代的身后。尽管在泉州当地，仍然有许多年纪较大的人到南音戏台去听南音，但是欣赏的断层，继承的忧虑，都让南音这个古老的戏种多少有些黯然失色。不仅泉州南音如此，许多民间艺术都在不断地被人们遗忘。京剧、黄梅戏、粤剧等等，这些中华民族在历史的激荡中留下的精粹，已经渐渐被人们遗忘，快餐式的生活已经无法让我们细细品味古老的艺术。泉州政府为了大力扶持泉州南音，在泉州一所大学开设泉州南音专业，我拍摄的初衷，一则，希望能够引起人们对地方戏曲等非物质文化遗产的重视，进而为文化的保护与传承献上自己的绵薄之力。二来，希望能够探究这些学习南音的孩子，他们对南音究竟报以什么态度，是否热爱。第三，希望能探究南音的出路在哪里。
第二章 纪录片《南音梦》内容
千百年的激荡，南音从宫廷流向民间，进而走向世界，成为世界非物质文化遗产。这个古老的乐种，在泉州这座小城悠悠传唱。那如怨如慕如丝如缕的声音，犹如南国夏夜的玉兰花香，一阵阵沁入人们如疾如醉的心田。南音保留了闽南古语的发音，又承袭了缓慢的节拍，在如今快节奏的社会，已经比较难取得年轻观众的关注。欣赏的断层，市场的萎缩，导致这个古老的乐种犹如鸡肋，未来发展步履维艰。为此，泉州当地的一所院校，泉州师范学院于 2003 年设立了南音专业，首次将中国民间乐种引入高校本科专业中，专门培养既有音乐理论基础又懂得泉州南音演唱演奏的人才，就业方向是中小学南音教师，目的是让泉州南音进入中小学课堂。傅清河便是南音专业的本科生。傅清河在入学前，曾面临两个专业的选择，一个是南音专业，一个是舞蹈专业，犹豫再三，他还是选择了南音专业。入学后，傅清河因为厌弃南音慢条斯理的节奏和依依呀呀的发音，感到种种不适应而逃避学习。然而，在一次演唱习奏课上，因为当众受到院长的表扬傅清河信心倍增，从此发奋努力，并随院长出访各国进行表演。目前，他不仅对南音的看法发生颠覆性变化，还从南音中找到生活的哲学。在他看来，浮躁的社会是没有心思去体味南音的美，只有当你静下心来，泡一壶清茶，放下烦忧，才能从南音的曲调中领略到先秦唐宋的古朴遗风。七月中旬，在福州将举行一次中韩文化交流会，南音班的学生将参加此次专场表演。南音歌唱与南音舞蹈的排练都在有条不紊地进行。傅清河参加了这次学术交流会的专场演出。傅清河在彩排期间，并没有发挥很好的状态，唱腔老师陈恩惠不断地鼓励他拿出状态。演出当天，在化妆时出现小插曲，男主角的帽子也崩坏。好在大家想出了各种办法，手巧的女同学找来针线把破帽子缝好。一切准备就绪，演出成功。表演的任务被抛开了，南音专业的孩子也面临就业问题。傅清河参加了泉州市的教师资格考试，他希望当一名小学音乐老师，一则生活有保障，二来空闲的时间可以开办辅导班赚取零用钱。他说，对于像他这样的农村学生来说，这样的收入很可观了。 这次的教师资格考试，他准备得很充分，既有南音表演又准备了动作夸张的扇舞，最另他担忧的是万一抽中京剧，他就发挥不出水平。这也一方面透露出戏曲普遍存在的传承问题。南音依旧在传唱，在戏台前的听众多数是老人，它的传承与发展依旧让人担忧。片尾的字幕中，对于南音专业学生的采访，也看出了其实每个人学习南音都抱着各自的心思。这也是新南音人在面对传承与现实的困惑。
时代背景的冲突：在如今快节奏的生活中，人们越来越摒弃传统文化，浮躁的心不容许我们慢慢地来品味慢调子的南音。整个慢拍的基调与现代快节奏的城市快进镜头形成对比。南音学生傅清河在前往福州参加中韩文化交流会的路上，唱起了他喜爱的流行音乐。穿着时髦的南音学生，他们活泼、青春，与悠扬的、古朴的南音形成反差。南音与南音人的冲突：像多数的地方戏曲一样，南音也面临着传承与发展的问题。城里的家长，几乎不会让自己的孩子去学习南音，事实上，南音专业的孩子也大多来自农村。他们选择南音，更多的是考虑未来的发展，因为目前的泉州政府正在努力地扶持这项文化产业，南音班的孩子也就顺理成章地认为未来的就业并不成问题，至于南音的传承这个问题，他们似乎并不关心。这是时代发展与历史积淀的内在矛盾的外化。南音人内心的冲突：每个人选择南音专业的理由都不相同，但各自都另有其因。并且，即便是选择了南音，他们的内心仍然充满矛盾，新一代南音人也不太能在很短的时间内适应南音的慢节奏。他们惶恐，自暴自弃，在经过一段时间的熏陶之后，他们才开始渐渐体悟到南音的真谛。然而，当南音学子离开学校踏入社会，面对就业时，苦恼也随之而来，南音就业面窄，多数学生选择当中小学老师，而考不上教师资格的学生，就等着来年继续考。
第三章 纪录片《南音梦》内容..........4
第四章 结构与冲突..........5
4.1 纪录片结构 ..........5
4.2 冲突 ..........6
第五章 几点设想..........6
5.1 氛围营造 ..........6
5.2 色彩 ..........6
5.3 摄像构思 ..........7
5.4 声音选择与录制 ..........7
第六章 结束语..........7
结论
本文从纪录片《南音梦》的立意，片的结构、冲突，氛围营造、色彩和摄像构思等方面，阐述了该片从创作到完成这段时间里所以遇到的方方面面问题和解决办法，以及呈现出来的效果。本片在声音的处理上，极为重要。首先是背景音乐曲目的选择。由著名南音艺人王心心演唱的《静夜思》，以其优美的句子和婉转的调子成为背景音乐首选。第二，在拍摄的时候，采录南音曲目时，需要及时记录南音的歌词。因为南音唱腔保留大量的古语，与普通的闽南话还有一定的差别，故及时记录便于日后剪辑。第三，在采录采访声音过程中，由于无法接到外接话筒，导致采访中夹杂背景音，故而效果并不理想。
参考文献
[1]陈静.导演的绘画视觉造型.美术教育研究 2013 年第 2 期（已发表）
[2]陈静.浅谈张爱玲小说的电影化风格.大众文艺 2013 年第 1 期（已发表）
优秀艺术硕士论文范文篇五
第一章 纪录片《盛世聊斋寂寞曲》的导演阐述
一、 片名初衷
提起蒲松龄，人们自然会想到他的《聊斋志异》，正是这部谈鬼说古，充满真善美的文学名著使他名扬四海，被世界誉为“短篇小说之王”。然而相较于蒲松龄留给后人，为人所乐道的聊斋故事而言，聊斋俚曲并没有为世人所熟知。相对于绽放的聊斋故事而言，它是在家乡一隅，孤自得存在着。故起名为《盛世聊斋寂寞曲》。
二、 影片背景
三、 表达的意义
聊斋俚曲是我国非物质文化遗产的一个缩影，是历史遗留给我们的精神财富。虽从不被关注到位列国家非物质文化遗产名录，但由于曲牌的失传，且目前会唱俚曲的人已渐趋衰老，俚曲研究者也寥若晨星，聊斋俚曲面临着严重的传承危机。拍摄相关的纪录片，希望能够让更多的人知道在《聊斋志异》之外，还有传唱了300 多年的聊斋俚曲，能够借蒲老先生之言之行，一起探讨非物质文化遗产的传承问题。
1、 人文历史意义
聊斋俚曲直接反映了蒲家庄及周边地区人民群众的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻和日常生活，是认识其历史社会、民风民俗的宝贵资料，具有极高的人文研究价值。
2、 社会意义
聊斋俚曲生动地反映了封建时代晚期的人民生活，为群众所喜闻乐见，长期在当代社会中传唱流传，成为山东地区一种独树一帜的群众性艺术形式。是蒲家庄及周边地区人民群众生活中的亲切伴侣，是他们劳动的助手，交流情感、传播知识和娱乐消遣的工具。
3、 艺术意义
聊斋俚曲以独特的魅力影响了其他姊妹艺术的发展，单以戏曲为例，俚曲故事改编剧本的就有五音戏、柳子戏、川剧、京剧、秦腔、河北梆子等，为他们提供了丰富的灵感和创作素材。
第二章 纪录片《盛世聊斋寂寞曲》脚本解说
提起蒲松龄，人们自然会想到他的《聊斋志异》。正是这部谈鬼说古，充满真善美的文学名著使他名扬四海，被世界誉为“短篇小说之王”。然而蒲松龄留给后人的，不仅仅是聊斋故事。同期：（蒲章俊）聊斋俚曲的渊源，是从明清时期，在社会上流传的那些，朗朗上口的民间小曲小调。蒲松龄把它采用过来，进行了再创作，加工之后写成了聊斋俚曲。聊斋俚曲的冠名应该这样说，曲子是社会上流传的曲子，词是蒲老先生创作的词。只有曲子没有词，不是老先生创作的词，称不上聊斋俚曲。也就是说，社会上流传的那些民间小曲，经过加工，蒲老先生填词而成的曲子，叫做聊斋俚曲。现在在社会上一提这个聊斋俚曲，还有好多好多不知道的。只知道蒲老先生的《聊斋志异》，不知道蒲老先生还有这个聊斋俚曲。可是在那个时候，老先生的聊斋俚曲在社会上非常盛行。尤其他的子孙后代，把这个传唱在社会上也是做了很大的努力。
三、表达的意义........ 7
1、人文历史意义.... 7
2、社会意义...... 7
3、艺术意义...... 8
四、导演阐述...... 8
1、影片主题...... 8
2、影片的结构........ 8
3、对主要人物的分析........ 9
4、配乐的选择...... 10
五、影片拍摄的问题.... 10
1、拍摄操作.... 10
2、拍摄方式.... 10
3、技术问题.... 10
结论
同期：（蒲章俊）今天咱家庭教唱聊斋俚曲。过去啊我们祖上就是这种面对面的传授，也没有本子，那时候我小时候就像你一样坐在这地方听老爷爷唱。今天呢我就是你们的老爷爷，来教你们了。咱先唱个曲牌《银纽丝》吧，我先唱一句，你们跟唱一句，声音要和我和起来，别有高有矮的。就这样啊，学过的东西要经常地复习它，经常唱，觉得哪里不对劲的时候后，再问问我，再巩固。这个《银纽丝》咱今天就唱到这了。同期：（蒲章俊）那时候没有谱子，就靠老人一代一代的传唱。现在这个啥的，他们有好多会唱的。这个工作主要是六十年代的时候啊，我们市里的，淄博市里的好多文艺工作者来我们村里，向老人进行这个啥的这个抢救聊斋俚曲。找了好多老人，让老人演唱，他们啥从中把谱子记录下来了，这样吧有了谱子，这样可以再社会上给他进行流传，那些只要会简谱的人，拿过去一看就会唱。同期：（蒲章俊）这个2006年，聊斋俚曲被国家评为非物质文化遗产之后，当时我知道的，我们区里有个老年活动中心，他一个戏曲班一个戏曲协会，为首的领导呢叫王世忠。他听到之后啊，他是老先生家乡人，他非常高兴，把那些老学究老艺人们集结在一块，研究如何把老先生的俚曲发扬光大。连续开了几次筹备会，又开了几次学术研讨会，成立了聊斋俚曲艺术团，聘用了我们市里原先好多老的文艺工作者进行创作。团队形成了以后，又召集了社会上这些热爱聊斋俚曲的艺人和年轻的爱好者，进行学唱进行宣传。
参考文献
[1] 王保寅．徜徉在"似"与"不似"之间--纪录片编导应该向故事元素学习什么[J]．新闻爱好者，2003，(9)．
[2] Alan Rosenthal著，张文俊译，纪录片编导与制作[M]．上海:复旦大学出版社，2006：76-77．
[3] 钟大年．电视纪录片创作论纲[J]．北京广播学院出版社，2007．
[4] 谭天，陈强．记录之门-纪录片创作理念与技能[M]．湖南：暨南大学出版社，2007，(3)．
[5] 蔡之国．论电视纪录片的叙事节奏[J]．中国电视，2010，(1)：59．
[6] 李泽厚．美的历程[M]．天津：天津社会科学院出版社，2008，(9)．
[7] 高鑫，周文．电视专题[M]．北京：中国广播电视出版社，1997： 69．
优秀艺术硕士论文范文篇六
引 言
舞蹈作为一门古老的艺术，根植于原始先民物质与精神生活的双重需求。早在口头与书面语言产生之前，他们就通过肢体的模仿等活动表达自己的感情、传授生活生产技能，使这种雏形的舞蹈成为人类社会最早的教育手段。到了 21世纪的今天，舞蹈又因其塑造优美的形体、培养高尚的情操等特点，成为素质教育和复合型人才培养的重要手段之一。现今，除了舞蹈专业院校之外，各大综合类高校也纷纷设置了舞蹈专业，极大地推动了舞蹈教育的迅速发展。但是，如何将其正确定位、如何更有效地幵发综合类高校的舞蹈教育，无疑是我们亟待关注和解决的重要问题。
一、 研究范畴与现状
本文主要关注和研究国内综合类高校中的舞蹈专业发展现状和教育体系，并针对其舞蹈教育的属性、内容、重点、特点以及开发途径，进行分门别类的认识和探讨。根据本文的研究方向，作者在查阅了有关文献后发现：目前，国内涉及高校舞蹈教育的研究己有丰富的理论成果，著作类如吕艺生的《舞蹈教育学》、王国宾的《文化视野与舞蹈高等教育研究》、于平的《高教舞蹈综论》、冉秀萍的《舞蹈艺术教学学科教研与专业课程设置全书》、杨仲华和温立伟的《舞蹈艺术教育》、隆荫培、徐尔充的《舞蹈艺术概论》、欧建平的《舞蹈美学》和《世界艺术史?舞蹈卷》等，它们大都围绕舞蹈教育活动中的舞蹈技能、舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈鉴赏等几大方面进行阐释，从而为我研究综合类高校的舞蹈教育提供了丰富的材料。另外，还有一部分关于高校舞蹈教育的论文：如武昌林的《高校舞蹈教育与美育》、平心的《舞蹈美育与素质教育——兼谈舞蹈教育的本体价值》、肖灵的《普通高校舞蹈教育的调查与思考(节选）》、刘桂芳的《高等师范院校舞蹈教育研究》和游嘉颖的《高等舞蹈教育的调查与研究》、王军的《幵展舞蹈美育推进素质教育》等，它们大都从宏观角度把握整个舞蹈教育，有的对舞蹈教育学中的若干个分支点进行研究，有的从舞蹈美育、校园舞蹈文化建设等方面进行阐释，有的则从普通高校舞蹈教育现状等方面进行探讨，但却很少涉及综合类高校舞蹈教—疗的针对性研究，更没有深入全面地对综合类高校舞蹈教育的特点与开发利用进行过探讨。因此，与综合类高校舞蹈教育的实际发展现状一样，综合类高校舞蹈的教育理论也十分乏，需要给予重视和探讨。
二、 研究思路与方法
本文的主要研究和论述的对象是综合类高校中的舞蹈教育，研究思路是通过对综合类高校中舞蹈教育的属性、教学内容等方面的阐述和分析，探寻综合类高校中舞蹈教育的构建途径，以期为后期完善具有综合类高校舞蹈教育属性的教育体系，推动综合类舞蹈教育的发展，提供较为有效的理论帮助。各章节论述的概要如下：引言：主要是对论题的概念以及研究背景进行界定，阐述了论题的研究现状、研究方法以及研究的意义，以此确立论文的论述对象、论述范围和论述思路，形成本论文整体的逻辑框架和脉络。第一章：主要围绕舞蹈教育和综合类高校中舞蹈教育的发展概况及现状问题展开，既从宏观把握舞蹈教育的属性、内容和作用，又有针对性地探讨综合类高校中舞蹈教育的特殊性。第二章：通过对综合类高校中的舞蹈学习内容、舞蹈学习平台、展现平台和教学对象的研究分析，总结出综合类高校舞蹈教育的特点。第三章：基于综合类高校舞蹈教育的特点，试以音乐与舞蹈、文学与舞蹈、造型与舞蹈为例，对舞蹈与其它相关专业相结合的方式进行阐释。第四章：主要对综合类高校舞蹈教育的开发途径进行探讨，以便能够更好地完善综合类高校的舞蹈教育。结语：对综合类高校舞蹈教育的特点与开发途径做出的概括，说明这种舞蹈教育不能一蹴而就，一方面既要肯定当今这类高校的舞蹈教育具有进步、深远的意义，同时也要正视这种舞蹈教育的体制仍然不够完善全面，有待于发展等问题。通过对这种舞蹈教育的研究，希望能寻找到其自身的优势与特点，以期对今后的建设提供理论性的指导建议，有效地促进其发展。基于综合类高校舞蹈教育的种种现状，本文主要采用思辨研究和解释研究相结合的方法，在查阅大量相关文献的基础上，通过对综合类高校舞蹈教育领域相关文献的研究，理清论文的研究思路，构建论文的研究框架，为论文提供充足可靠的理论支撑和数据参考。其次，本文按照先宏观后微观，先纵向后横向的研究顺序，在对其属性、教学内容等方面分析的基础之上，探寻综合类高校舞蹈教育的自身优势与教学特点。
第一章综合类高校中的舞蹈教育
舞蹈教育是按照社会发展需要，依据课程目标及其标准要求，以舞蹈艺术为主要媒介，旁及音乐、文学、戏剧、美术、影视等相关学科，使受教者在充满人文气息的学习环境中，学会自主学习、自主发展，促进知识转化为能力的活动过程。近年来，由于舞蹈教育有利于塑造健美的形体、培养高尚的情操，对学生的身心发育具有积极的作用，又与当下通才教育观培养复合型人才的方式一致，因此，除我国舞蹈专业类高校以外，众多综合类高校也迅速将舞蹈纳入其中，大力推动舞蹈学科的发展，高度重视舞蹈教育。与此同时，综合类高校也因其独特的性质和各专业学科的特点，在高校的舞蹈教育中呈现出不同的属性、特点与发展状况。
第一节舞蹈教育
一、 舞蹈教育的属性
吕艺生在《舞蹈教育学》中曾经对艺术教育之于国和之于人进行过阐释，认为艺术教育对于个人来说是关系着其艺术修养的高低和艺术感知能力的强弱，而对于一个国家、一个民族来说，艺术教育又关系着这个国家和民族艺术素养水平与艺术成就的高低。在现代教育中，舞蹈教育其实是以舞蹈肢体为表达媒介，包含了教育学、艺术教育学和舞蹈学这样一门独立的艺术学科，施教者通过舞蹈肢体的实践活动和相关理论知识传授，使受教者在肢体的舞动过程中获得舞蹈的审美感受，在舞蹈教育过程中增强其艺术表现力、创作力和想象力，塑造健美的形体、培养良好的气质，全面提升其艺术素养水平。对于学校来说，通过舞蹈教育对部分肌肉群的形体训练从而达到塑造学生形体、提升学生艺术鉴赏力和参与力的目的。对于国家而言，借助舞蹈艺术来实施美的教育，通过舞蹈这种真正有美学价值的东西来树立民众正确的屯美观和审美理想，因此从某种程度来说，舞蹈教育的属性是一种审美教育。
第三章综合类高校中相关专业.........18
第一节音乐与舞蹈........ 18
一、音乐的特点 ........18
二、 “乐”“舞”相生........ 19
第二节文学与舞蹈........ 20
一、文学的特点........ 20
二、 “文” “舞”相融........ 20
第三节造型艺术与舞蹈........ 21
一、造型艺术的特点........ 21
二、 “美” “舞”相益........ 22
第四章综合类高校舞蹈教育的开发途径........ 24
第一节多种定位、多样结合........ 24
一、全面优化综合类高校的舞蹈........ 24
二、强化师资队伍........ 25
三、精选教材内容........ 26
四、突出综合类高校中各专业........26
第二节以需为本、以质为先........ 28
结论
舞蹈艺术是一种肢体的艺术，通过不同的肢体造型、肢体流动和肢体组合方式与天地沟通，与灵魂对话，承载着人类几千年的智慧与情感，既是人性本质的体现，又是人类智慧和思想的传承。舞蹈，正是通过“手之舞之、足之蹈之”的艺术形式健美着人的肢体、陶冶着人的情操、提升了人的精神境界，具有很高的教育价值。综上所述，通过对综合类高校舞蹈教育若干方面的的研究分析，可以得出以下结论：
通过对综合类高校中舞蹈教育的研究发现：在属性上，综合类高校与其它类别高校的舞蹈教育相同，都是一种审美教育，都是素质教育的重要组成部分。但从舞蹈教育价值来说，综合类高校的舞蹈教育又不同于其它类别的高校，具有较高的综合价值。究其原因：一方面在于综合类高校“文理医工渗透，学研产用结合”的特殊性，使其具有专业性院校、艺术类院校和师范类院校所不具有的丰富的教育、教学资源，在综合类高校中大力发展舞蹈教育，不仅有利于我国舞蹈教育的普及发展，而且还有利于舞蹈教育与其它素质教育的相互渗透。另一方面，在于综合类高校舞蹈教育内容的多样性，既可以是独立的舞蹈专业课程，培养专业舞蹈人才，又可以是公共的舞蹈选修课程，普及舞蹈文化知识，加快素质教育的进程。
通过对综合类高校舞蹈教育的特点进行研究后发现：综合类高校舞蹈教育具有多元化的倾向。具体来说，这种多元化包括了学习内容的交叉性、教学对象的交叉性、舞蹈学习平台的广阔性和舞蹈展现平台的宽广性。根据这一特点，综合类高校的舞蹈教存在人才培养模式方面也出现多兀倾向：如舞蹈表演人才培养模式适合那些在舞蹈表演方面有潜力可挖并具有舞蹈表演特殊才能的学生，舞蹈编导人才培养模式适合那些喜欢舞蹈编创并具有一定编创能力的学生，舞蹈教育人才培养模式适合那些具备一定舞蹈理论基础，喜欢舞蹈教育研究方面的学生，当然，还有专业幼儿舞蹈的人才培养模式和大众舞蹈文化的人才模式等等。除此之外，综合类高校的舞蹈教育在其教学内容方面也具有多元化特点：舞蹈与音乐结合，舞蹈与文学结合、舞蹈与造型艺术结合等等，这种多元化的倾向，一方面扩大了舞蹈的内在容量、丰富了舞蹈的表现形式，另一方面也拓宽了舞蹈的外延范围，有利于和其它学科知识的相互吸收与融合。
参考文献
[1]于平.高教舞蹈综论[M].北京：文化艺术出版社，2004.
[2]王国宾.文化视野与舞蹈高等教育研究[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[3]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出（本）版社，2000.
[4]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.
[5]冉秀萍.舞蹈艺术教学——学科教研与专业课程设置全书[M].合肥：安徽文化音像出版社，2004.
[6]王传亮.大美不言——北京舞蹈学院文化建设成果文集[M].北京：光明円报出版社，2011.
[7](美）约翰?马丁著.欧建平译.舞蹈概论[M].北京：文化艺术出版社，2005.
[8]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997
.[9]姬英涛.舞蹈艺术鉴赏[M].郑州：河南大学出版社，2011.
[10]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2008.
优秀艺术硕士论文范文篇七
第一章 主题及现实意义
1.1 父子关系
父与子，是中国传统血缘关系中最重要的链条，由这条链条引发出来的语义场丰富多彩、姿态万千，生物学意义上的、伦理学意义上的、精神分析学意义上的、社会学意义上的......，通过父子关系能够准确的表达出令人感慨的自然代谢过程以及生命的消长中蕴蓄的人性力量。从儿子成长为父亲，是人类社会当中每个男性必经的过程，角色的转化使得个体在不同时期有着不同的心境态度，这种心境态度有一定的演绎轨迹，但又复杂多变，很难捉摸，使得原本单纯的父子关系成为血缘关系中最具有社会文化意义、最值得研究的对象之一。父子关系经常被反映到艺术作品当中，根据弗洛伊德的精神分析法，将子辈在成长期间表现出的对父辈的挑战定义为“俄狄浦斯情节”。 “俄狄浦斯情节”是人由自然向社会转变的必经阶段。这个阶段又分为三个时期：第一个时期男孩表现为恋母，断乳之后，母亲是男孩欲望的对象。第二个时期是父子争夺母亲，儿子处于劣势当中，但又无力反抗父亲的权威。第三个时期是子辈对父亲开始接受和妥协，重新确立自己的社会地位和价值观。本片以“俄狄浦斯情节”作为理论依据，描述一个男孩在失去母亲、失去母亲的形象替代（另外一个女人），继而失去父亲之后的行为及心理变化过程。
1.2 现实意义
成长是人类生存发展的永恒命题和普遍困境。家庭教育的好坏很大程度上决定了小孩的未来。本片探讨的不仅仅是青少年成长与道德问题，而是一个我们人人都应该思考的社会的问题。随着现在父母离异、留守儿童等问题的增多，往往伤害最大的不是心智情感成熟的大人，而是正处于青春发育期的青少年。情感的缺失，导致青少年得不到正常的心灵教育，从而影响了他们性格的完善。本片通过阳阳形象的塑造，就是想提出这一家庭教育的问题，供人们思考。
第二章 剧本及矛盾冲突
2.1 故事内容
从故事层面上说，《呼吸》讲述的是一个有关父子的故事，并以“成长”为主题。主人公阳阳从小就目睹了爸爸对妈妈的家暴行径，这种环境对阳阳的性格发展打击是非常大的，一方面，处于幼年期的阳阳对妈妈存在深深依赖，妈妈是阳阳情感的寄托，当爸爸的家暴导致妈妈意外死亡之后，幼小的阳阳从此失去了妈妈的关爱，母爱的终止使得阳阳性格上开始变得内向。另一方面，母爱终止的同时，也是阳阳对爸爸仇恨的加剧。尽管爸爸过失杀人被判十年监狱，但是阳阳内心的伤痕绝不会随着爸爸的出狱而完好，反而更加憎恨爸爸，尤其是夜晚阳阳回忆起爸爸暴打妈妈的画面时，妈妈那惨烈的叫声、被皮鞭抽打的伤痕，一次次促使阳阳从梦中惊醒。阳阳那一声声梦里呼喊的“妈妈、妈妈”也是他母爱缺失后的强烈呐喊。十年来，从幼童成长为少年，是阳阳最需要母爱的时候，然而这一切早已不复存在。阳阳对于妈妈刻骨铭心的回忆是本片的引子，也是情感基调，使本片处于一种灰蒙蒙的压抑之中，也是阳阳心境的反映。本片的重心是阳阳与爸爸的冲突。十年后，阳阳已经成长为十六岁的少年，爸爸出狱，重新唤起了阳阳对爸爸的仇恨。十六岁处于人生的叛逆期，是由男孩到男人的过渡，这时候阳阳也开始有了自己的主见和精神世界。阳阳喜欢上了租住在自己家里的服装店老板李晓佳。李晓佳的年龄与妈妈相仿，几年的相处使阳阳在李晓佳身上找到了自妈妈去世后遗失的温暖。青少年开始成长后，对女性懵懵懂懂的好感是单纯的，尤其是当阳阳缺失了这么多年的母亲关怀，李晓佳的出现自然会在他心上占据极其重要的位置。然而，在李晓佳的心中，她一直把阳阳当小朋友对待。爸爸其实极具男性魅力，尽管在阳阳眼中是杀母仇人，但是每一个行为动作都打动到李晓佳心上。本片的故事重心从这个背景开始。阳阳依旧做了一个爸爸暴打妈妈的梦，奇怪的是，梦醒后，阳阳忽然听到二楼李晓佳的房间也出现了类似妈妈惨叫声的声音，原来爸爸在里面。阳阳第一反应就是爸爸是不是在虐待李晓佳。尽管阳阳对爸爸十分仇恨，从身形上依旧达不到反抗爸爸的程度。这里是爸爸正面形象的第一次出场，观众不清楚画面中的男子是谁，但是能通过阳阳的表情猜测出阳阳对男子的仇恨以及对房间情况的好奇。李晓佳也只是声音的刻画，暂没有形象入画。第二天，阳阳尾随李晓佳出门阳阳发现李晓佳的身上毫无伤痕，这让阳阳更加好奇爸爸在房间到底对李晓佳做了什么。李晓佳的挎包在路上被抢，阳阳为了抢包受伤，爸爸抓来抢包的人让阳阳当场教训他，阳阳出于对爸爸的反抗，愤然离去。这场戏主要营造爸爸在阳阳眼中的形象，楼上的惨叫声是对爸爸家暴形象的延续，让阳阳打抢包者是让阳阳在自己心爱的女人面前出丑，加剧父子之间的矛盾。
接下来设计了一场阳阳与李晓佳独处一个房间试新衣服的戏，每当李晓佳穿稍微暴露的衣服时，阳阳就会不满意，而当李晓佳衣服稍微朴实时，阳阳则会大声赞美。在一个少年的眼中，自己喜欢的女人最美的地方其实是笑容，以及给予自己的温暖。这时的李晓佳似乎已经明白了阳阳的心思。而阳阳为了挽回上次丢失的面子，挑拨李晓佳与爸爸的关系，在李晓佳面前讲出了爸爸以前暴打妈妈的事情，李晓佳表面上安慰阳阳，实则是在袒护爸爸，因为在李晓佳眼中爸爸并不是一个十恶不赦的人。阳阳的意图没有成功，爸爸接下来却让阳阳去完成一件很有挑战的事——要债。要债的过程很艰难，需要拼酒量，最后还是爸爸出面化解了这件事情。青春期的阳阳不服气，为了挑战爸爸的权威，硬是喝了一大碗白酒。酒醒后的阳阳已经开始怀疑李晓佳是否向爸爸“告密”了，爸爸是不是在惩罚自己？透过门缝，阳阳看到了李晓佳搂着爸爸出门的画面。这个故事情节要表达的意思是阳阳已经毫无疑问地确认李晓佳和爸爸就是“一伙的”，自己就是一个局外人。为了继续探清那天晚上二楼传来的惨叫声，阳阳躲进李晓佳的衣柜，原来那根本不是李晓佳的惨叫声，而是李晓佳在床上很享受的声音。阳阳心碎了，从衣柜里滚了出来。痛苦和享受的界限并不明显，阳阳彻底明白自己在李晓佳身上得到的温暖已经一去不复返了。阳阳的状态是迷茫的，一方面自己最心爱的女人原来根本不属于自己，另一方面到底该如何来对付爸爸。相反，爸爸却采取主动，叫来一位性工作者来安慰阳阳，阳阳彻底失去了理智，他认为这是爸爸对自己的侮辱：占据李晓佳，随便送一个陌生女人给我。为了报复爸爸，阳阳将李晓佳捆绑起来，抽打了一顿，就像当年爸爸抽打妈妈一样，随即离家出走。爸爸追了上来，然而刚叫一声“阳阳”，爸爸就被路过的车子撞死了。阳阳首先是震惊了，看着自己痛恨的“仇人”就死在自己眼前。然而当听到围观群众一次次确认被撞者已经死去了，救护车将尸体抬走之后，阳阳才恍然大悟，那个自己仇恨的人没有了，自己的爸爸没有了，自己最亲的人没有了。当初自己心上跨不去的坎随着爸爸的消失从此填平了。阳阳一路追随着救护车奔跑，直至力尽，到最后发自内心地叫一声“爸爸”，这是第一声，也是最后一声。
第三章 人物分析 ..........4
3.1 人物阳阳 .........4
3.2 人物爸爸 .........4
3.3 人物李晓佳 .........5
3.4 其他人物 .........5
第四章 几点设想 .........5
4.1 风格样式 .........5
4.1 美术造型 .........5
4.2 服装道具 .........6
4.3 摄像构思 .........6
4.4 声音构思 .........6
第五章 结束语 .........7
5.1 主要工作 .........7
结论
本文主要从短片的主题构思、剧本创作、人物分析及摄像、美术、服装、声音等方面出发来阐述作者在短片拍摄期间的构思及创作，是对整个创作过程的总结。故事中阳阳的性格是复杂多变的，因此在不同的场景需要选择不同的服装来衬托人物的心境。比如在试衣服这场戏，阳阳的服装是暖色调的，这时他和自己喜欢的异性在一起，流露出来的情绪是高兴的、热情的。在离家出走这场戏中，阳阳的服装是灰色调的，用来表现人物与过去的日子诀别后的灰蒙蒙的心境。在设计李晓佳房间时，也时刻考虑到如何通过道具的陈设来反映人物的个性。李晓佳是一个年轻的服装店老板，对服装、时尚肯定有自己的见解，在陈设房间的时候要注意道具的线条感和时尚感，比如床、柜子等等，另外一些小道具，比如床头海报、鲜花、桌布等等也能有效的刻画李晓佳的性格。最重要的是，李晓佳能赢得两个男性的喜欢，这其中的魅力不光通过演员造型、台词来表现，道具也是很重要的。
参考文献
1. 《探析真人秀节目编导的剧情架构意识——以<中国好声音>为例》发表于《中国传媒科技》2012 年 12 月下半月刊。
优秀艺术硕士论文范文篇八
第一章主题及现实意义
1.1母女亲密关系
在人类几种最基本的关系中，母女关系和父女关系、母子关系不同，母女关系随着母亲和女儿年龄的变化会演变出一种回归曲线的效果。也就是说，当女儿日渐长大时，无论她的个性和其母亲相差多远，一旦她自己成为母亲，她对自己儿女的态度不知不觉会打上其母亲的烙印。无论她年轻时如何厌倦甚至反抗自己的母亲，她都会继承母亲在处理母女关系上的很多信念与方式方法。
1.2现实意义
常说女儿是妈妈的贴心小棉袄，但是在现实生活中，因为种种因素不少母女却关系紧张，甚至充满怨恨。心理专家盖尔•林登菲尔德认为，要做到母女关系融洽和谐，这不仅需要努力、共识、感悟和耐心，也需要讲究技巧。不管怎样的成长背景，不管怎样的家庭环境，母女关系始终是一种根源于爱的关系，无论是作为母亲，还是作为女儿，如果不能意识到这一点，我们就把自己排除在了一种巨大的能量源泉之外，从而无法成就和理解我们自身。
第二章剧本及矛盾冲突
2.1故事内容
苏瑞是设计系女大学生，因为跟母亲不合，赌气出走，来到苏州外婆家，顺便用在苏州取景拍摄完成自己的毕业设计。外公早已去世，外婆一个人住在苏州老房子里。苏瑞与外婆几未谋面，对外婆也无什么印象，但隐约知道妈妈与外婆有着很深的隔阂。外婆很静，每天很规律地生活着。我每天出去拍照，回来就关在房间里上网、整理照片…… 一日，她偶尔发现外婆打开一个包裹，里面一个残缺的相册和老相机。好奇的她乘外婆外出的时候，打开了那个包裹，发现相册里年青的外婆靓丽的剧照，原来外婆年青时是一个京剧演员。这勾起了她对外婆过去了解的欲望，还有那个老相机……苏瑞和陌生的外婆日益亲近，终于，外婆平静地讲了她的故事： 原来外婆年青时是一个评弹演员，外公是一个摄影师，在拍剧照时迷上了外婆，从此，一直默默地跟着外婆，并为外婆拍了许多照片，但外公早逝，外婆一个人拉扯着母亲。文革期间，外婆受到批斗，时年十五六岁的母亲有一天在外受到同学的挖苦，回到家看到外婆流着泪在翻看外公留下的相册，盛怒的母亲一把夺过，点火烧着了相册。带待外婆惊醒过来，只从火中抢夺了现在这本残缺不全的相册。相册是外公对外婆的爱，是外婆对外公的忆恋，老相机就是外公留下的。苏瑞感受到了外婆平静的外表下那颗不平静的心，也想起了她跟母亲之间的不合，仿佛明白了什么的她终于接起了母亲的电话。
2.2矛盾冲突
本片体现了母亲与女儿、外婆与母亲三代人之间的矛盾。母亲年轻时候由于年轻气盛弄坏外公留下的相机和相册一直对外婆感到懊悔，由于历史的原因让她们有了深深地隔阂因而一直没有联系，几乎从没享受过母女天伦。外婆随着年事的增长对过往的矛盾早已释怀，只是年龄的沉淀也让这个孤独老人越来越怀恋过世的外公。苏瑞正处于从学校走向社会的转折，在思想想法上和母亲存在很大的代沟，日积月累苏瑞最终决定出走。这些人物矛盾虽然并不都在情节中呈现，却对人物的刻画有深刻的意义，对人物关系的呈现有具体的指导作用，也体现在本片的各个细节中。表演艺术的本质是角色扮演,而演员在塑造一个角色的时候,演员与角色的关系理解角色是体现、塑造角色的前提;体现角色是理解角色的结果。事实上演员与她要演的角色之间总是有相当大的距离，你不可能完全与角色融为一体。角色与演员之间的空间，就是演员创造角色的空间。你要做的其实是塑造出这个属于你的角色。整个影片属于文艺正片，用朴实的镜头语言刻画人物，因此要求演员的表演按照传统的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，注重交流，行动。真实地体验和体现，要求演员尽量还原与体验生活，带入生活中对于母女关系的体验。故事发生在苏州深深小巷的老房子中。要远离城市的现代化，凸显小桥流水人家的姑苏江南风情。进门首先要有一个院子，养了几盆吊兰，文竹和厚叶草等常见花卉，有可以晒太阳的小板凳。木门、水泥地板、老式木家具和沙发，外婆和外公的黑白老照片醒目的放在客厅墙上。椅子背上搭着一条薄毛毯。家具的陈设要尽量简单。收音机一直放着最具苏州特色的评弹小曲。
第三章 表演风格.........24
第四章人物设置 ......... 25
4.1 人物苏瑞......... 25
4.2 人物外婆......... 25
4.3 人物母亲 .........26
第五章主要部门构思.........27
5.1 美术造型 .........27
5.2 服装道具 ......... 27
5.3 摄像构思 ......... 27
第六章结束语 .........28
结论
在镜头的运用方面，要切合影片的风格。刻画人物为主，除了刻画行为的行动动作，更要通过对眼神、细微表情、身体局部的特写镜头刻画苏瑞和外婆的人物心理变化。除此之外，对于物的刻画也极为重要，例如老屋的陈设、花花草草等细节都是对规定情境的重要交代。本文阐明作者在文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。主要对剧本的立意、主题思想、时代背景做了一定阐述，并对对剧中主要人物的性格、矛盾冲突做了分析。对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计提出一定的要求。
优秀艺术硕士论文范文篇九
前言
第一节 研究目的及意义
本论文以舞蹈创作手法为研究对象，通过对舞蹈创作过程中舞蹈创作手法的运用以及时代发展对于创作手法创新的需求等方面进行分析与研究，主要以国内舞蹈创作领域的现象进行举例论述，总结舞蹈创作中创作手法的运用。结合笔者自身对舞蹈创作手法的理解与认识，以作品为例，大胆的对舞蹈创作手法进行再探索，阐明舞蹈创作手法对舞蹈创作的发展形成的重要价值。舞蹈是以肢体语言为基础，在特定的时间、空间里进行有规律有节奏运动的艺术形式。舞蹈作品本身包含着创作者所要表达的情感内容。但如何将这些情感内容过肢体语言更好的表达，这就需要舞蹈编导从舞蹈创作手法上进行合理、巧妙、有价值的运用。作为舞蹈编导，应具有敏锐的洞察力、较强的模仿力、灵活的逻辑性与宏观的驾驭能力。也就是说，舞蹈编导在创作舞蹈作品时必须要掌握独具特色的创作手法，从怎样捕捉形象到如何编织动作、从动作的合理衔接到思想感情的具体表达。都需要从多个方面去思考。然而，创作的关键步骤应该是创作手法的实际运用。需要不断地思考、不断地推陈出新，去探索更具指导性、更易操作的舞蹈创作手法。本论文通过对舞蹈创作手法的运用与研究，进行分析和总结。阐述舞蹈创作手法在舞蹈创作中所具有的意义及价值，本着创新的理念，去探究舞蹈创作手法上的发展之路。法国编舞大师卡琳娜•伐纳在著作中叙述到：“编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术”[1]。艺术的审美标准高于一般审美，那么怎样能更好地进行舞蹈艺术创作呢？笔者认为行之有效的创作手法是至关重要的。那么，研究分析舞蹈创作手法以及对舞蹈创作手法更深层的探索也是符合当今时代发展的，具有一定的现实意义。但愿本论文能引起读者对舞蹈创作手法的思考与共鸣，让读者在舞蹈创作手法的运用上有更清晰的认识，为舞蹈创作的理论研究贡献绵薄之力。
第二节 国内外研究现状
舞蹈创作手法是在飞速发展的社会政治、经济、文化、科技等方面的影响下不断发展的。一方面在舞蹈创作的动作语言和作品内容上不断地结合实际、进行创新；另一方面，在动作语汇之外的许多方面，如服装道具和舞台维亚技术的综合运用，都是对舞蹈创作手法上的一种探索创新。这些创作手法上的创新不但丰富了舞蹈作品的内容，更新了以往舞蹈创作旧的思维，还很好的增强了舞蹈作品的表现力度，提升了舞蹈作品的技术层面和艺术层面，完善了舞蹈作品的创作手法。目前国内对于舞蹈创作手法的探索与研究的课题较少，国外相对较多一些，且大多数都是舞蹈创作思想的分析或者编者本身的经验总结等。相对来说对于舞蹈创作手法的研究分析和对舞蹈创作手法创新发展的探索内容不多。对于任何一门艺术形式来说，研究分析本体的相关内容是基础，重要的是怎样进行思维上的跨越，不断地更新创作理念，丰富和发展创作手法。例如动作元素选取自山东海阳秧歌的舞蹈作品《梦里寻她千百度》，将我们常说的“手舞足蹈”的“足”限定在原地，“以不变应万变”，在动作的选择和舞蹈构图的变化上进行巧妙的创新，虽然脚始终没有移动，但肢体动作的变化与流动依然获得了良好的欣赏效果，而且与以往我们习惯的满场队形调度相比，更有了一番别样的韵味。还有最近几年舞蹈大赛中出现的现代舞《那么远•这么近》中创作手法的新颖和道具的巧妙，以及《东方筑路人》中对筑路工人那种舞蹈化的描绘等等，包括在 2008 年奥运会开幕式时的水墨画般舞蹈，这些新颖的创作手法都有自己闪亮的特点，让人耳目一新。我们可以看出随着时代的进步，社会的飞速发展，舞蹈创作手法上的变化已经越来越被人所重视，舞蹈创作开始渐渐步入创新发展的高速路，我们要多吸收各方面的知识来充实自己的头脑，激发创新的灵感，运用多种多样的手法来创作出更多更好的作品来，这应该是舞蹈界最希望出现的景象。所以这更加坚定了笔者对《舞蹈创作手法的运用与研究》的写作信心，舞蹈创作手法的研究与探索需要我们对以往的编导经验和创作手法进行总结和分析，对进一步推动舞蹈创作手法的探索与发展是具有一定学术价值的。
第一章 舞蹈创作手法的构成和作用
舞蹈创作的理念更新和创作的活跃程度时刻影响着舞蹈的发展，舞蹈创作之所以能够时刻的保持着不断前进的发展态势，这决定于其本身所具有的性质。纵观近年来的舞蹈创作发展，各种题材和风格的舞蹈作品琳琅满目，令人目不暇接，特别是一些由国家、省市等单位举办的舞蹈比赛让舞蹈创作活动掀起一次又一次的高潮。立意正确、风格独特的新作品层出不穷，推动着当今舞蹈创作事业的发展。但应该看到迅速发展的态势下也会隐藏着一些随之而来的问题，这需要我们不断地进行实践、总结、分析、整理，从而更好地发现问题、解决问题。舞蹈创作必须运用舞蹈创作手法。舞蹈创作手法又是通过舞蹈创作的发展，经过历代创造者的实践经验总结逐渐形成的，并为舞蹈编导进行舞蹈创作使用编舞技法提供了方向性的指导，对于舞蹈编导必备的创作技能，更好的运用舞蹈创作手法来支配各种编舞技法进行创作，具有实际的意义。所以我们应该学会如何分析、研究舞蹈创作手法，学会合理、创新的运用它来进行舞蹈创作。
第一节 舞蹈创作手法形成的前提——舞蹈创作的发展
纵观舞蹈艺术发展的历史长廊，舞蹈创作似乎总是埋没在舞蹈表演艺术的光环之下，但从古至今，不能否认的是所有具有审美价值的舞蹈表演背后都会有舞蹈创作的发生。根据历史资料的分析与整理，结合舞蹈创作的自身特点，笔者将舞蹈创作的发展分为早期出现和形成发展两个阶段来进行概述，为后文的论据论点做引申铺垫。据史料记载，中国原始时代的舞蹈有歌颂炎帝神农氏发明农具和表现农耕生产的乐舞《扶梨》；有歌颂伏羲氏发明结网捕鱼的乐舞《扶来》[2]。说明在我国的远古时期就已经出现了类似现在的舞蹈创作活动，并且创作的作品大多是歌颂人物、模仿农业生产劳作的乐舞。另外，在我国青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹饰彩陶盆，是新石器时代的舞蹈文物；上面描绘了三组舞人，每组五人，牵手而舞；舞人的头饰尾饰摆向统一、动作整齐[3]。（见图 1）
第三章 舞蹈创作手法广泛运用的价值体现.....47
第一节 舞蹈创作要体现深层的意义 .......47
一、以体现时代感为目标的舞蹈创作....47
二、以体现文化内涵为目标的舞蹈创作........49
第二节 “歌伴舞”创作的再探索 ....51
一、改变歌与舞不相关联的状况........52
二、伴舞要表现歌曲的内容......52
三、要创作形式新颖的歌伴舞....53
第三节 对社会舞蹈创作的指导 ......53
一、校园舞蹈创作的思考........53
二、不同行业舞蹈创作的思考....54
三、中老年舞蹈创作的思考......56
结论
舞蹈创作手法是舞蹈创作过程中不可或缺的基本工具，它就像水泥一样将钢筋砖块准确的、牢牢的粘固在一起，最终砌成宏伟的大厦。对于舞蹈编导而言，全面掌握这些创作的基本技巧是进行创作活动开始的前提条件。舞蹈创作的特点是涵盖面广、影响力深，相比于其他艺术门类，舞蹈创作能够更加形象的捕捉和表现创作者的构思。为了保证舞蹈创作能够顺利的、多元的发展，编导就必须从创作的各个环节寻找合适的创作手法。所以，在舞蹈创作多元发展的今天，笔者认为对舞蹈创作手法的分析运用是十分必要和有价值的，因为舞蹈创作手法是指导编导在进行舞蹈创作时，如何对一些编舞技法进行合理运用的方法。编导对这些技法掌握与运用的能力，将体现在整个舞蹈创作的方方面面，包括如何协调创作构思与选材的关系、如何协调形式与内容的关系、如何巧用“时、空、力”三大要素在创作中各自的优势。进一步分析和研究这些平时我们经常使用的创作手法，找出各种因素的切合点，发现其创作规律，对以后创作手法上的拓展和创新都有着积极的意义。编导要学会有选择的取舍创作内容，不要认为将所有编舞技法“一股脑”的统统尽用就是最好的。恰恰相反，要结合作品的主题思想来选择恰当的创作手法，才是获取创作成功的必经之路。舞蹈创作不像口头语言的表达，想怎么说就怎么说，舞蹈作品中的每一句语言都必须围绕着作品的主题展开，小到一个单一动作，大到一整段舞蹈；如何将每个动作进行连接，转化为清晰的“话语”，如何处理段落之间的情节关系，转变为看的到、感受的到的“文章”，都是需要我们在编舞技法的如何运用上寻找合适的手法。
今天，舞蹈创作已经成为一门综合的创作形式。从“摸不着”的创作构思，到看得见的动作设计、空间调度、结构安排，再到音乐、灯光、舞美、服装，甚至是数字媒体等多元的融合，舞蹈创作对创作者提出了越来越高的要求，然而，具有全面的知识结构和全新的创作理念则是每一个舞蹈编导必备的素质。这需要我们在学习创作技法、掌握编舞技法要求的基础上去不断的探索蕴含在创作之中的各种原理，通过客观的分析，学会运用不同的编舞技法来丰富自己的舞蹈创作手法，以协调创作环节中出现的种种状况，真正做到学以致用，为作品的完善、思想情感的表达提供良好的传播手段。我们还要结合社会和时代的发展，在用心研究创作手法的同时发现新的启示，要勇于将自己的新想法付之于实践当中，来检验它的作用；在获得反馈的结果后进行反复的论证，逐步的去探索新的创作方式，让舞蹈创作事业能够充满活力的蓬勃发展！
参考文献
[1] 编委会著:《中国小百科全书》文学与艺术卷，舞蹈篇，团结出版社，1998年新版。
[2] [日] 江口龙哉著，金秋译：《舞蹈创作法》，学苑出版社，2005 年 7 月北京第 1 版。
[3] 孙天路主编：《中国舞蹈编导教程》，高等教育出版社，2004 年 9 月第 1版。
[4] 胡尔岩著：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社，1998 年 11 月第 2 版。
[5] [法] 卡琳娜•伐纳著，郑慧慧译：《舞蹈创编法》，上海音乐出版社，2006年 3 月第 1 版。
[6] [美] 苏珊•朗格著，刘大基、傅志强、周发祥译：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986 年 8 月第 1 版。
[7] 金浩著：《新世纪中国舞蹈文化的流变》，上海音乐出版社，2007 年 9 月第 1 版。
[8] 张海龙 张泉君编著:《中外舞蹈史教程》，中国文联出版社，2004 年 6 月第 1 版。
[9] 于平著：《舞蹈心理学》，高等教育出版社，2004 年 9 月第 1 版。
[10] 金秋主编：《舞蹈编导学》，高等教育出版社，2006 年 2 月第 1 版。
优秀艺术硕士论文范文篇十
第一章 动画片立意
本片是一个“画出来”的故事，充满梦幻童真，主要讲述了住在山脚下的一对母女生活中的矛盾冲突，以“门”这一具有保护和限制共同属性的具象事物来表现母女之间微妙的感情。当女儿年幼时，母亲用门来锁住女儿，保护她不受外界的侵害，女儿也喜欢这种保护，每天等待着母亲的归来；但随着女儿渐渐长大，对外界有了越来越多的认知以及由此而来的好奇，于是女儿有了突破门的冲动，母女间的矛盾由此产生；刚开始母亲的阻抗力大于女儿的反抗力，女儿只能继续呆在门内，但渐渐地，女儿长大了，并且在一个雨夜“成功地”突破了门的限制，去到了门外世界。多年之后，女儿回到家中，家门已经不再发挥它的作用，只剩下苦苦等待她的老母亲，在经历了门外世界后，女儿带着她的女儿回到了山村，女儿已经理解了母亲的所有行为用心，三人幸福地一起生活了下去。这扇“门”承载了母亲对女儿的保护，女儿对母亲的抵抗，母亲对女儿的等待，女儿对老母亲的理解，这份爱是延续的，通过这扇门的开开合合延续着。另外 ，本片另一条线索是鸟类母女之间的感情交流方式，鸟妈妈对小鸟的教育是比较严厉的，以此与人类的感情表达方式相对比，更加形象地让人感受到母女之间的感情变化。为使《门》这一原创动画作品能深入浅出地表现母女亲情的主题，在故事编撰上做到视角独特，以儿童对“门”的理解感知变化为主线，在角色塑造上尽量追求儿童可爱、天真、充满好奇和叛逆心理的特点；场景画面风格朴素，配角的动作表现拟人化，幽默风趣；同时弱化了时代、风俗、城市等元素，在叙事上，更注重突出母女之间细微的感情变化。
第二章 角色情节设定
一．动画角色介绍
1. 女儿：调皮天真的小女孩与母亲生活在小屋子里，每天看着窗外天空变暗，等待母亲回家，但是渐渐地她厌倦了这种生活，对外面世界越来越好奇，希望有一天能够有广阔的天地，自由的飞翔，于是开始叛逆，开始反抗，但是母亲有力的制止让她无法出门，慢慢的长大了，她有能力和智力和母亲对抗的时候，她便毫不犹豫的离开了母亲，冲破了门的限制；多年之后，女儿在外面也有了女儿，她了解了这种感情时候带着自己的女儿回到了母亲身边，回到了小屋子，与年迈的母亲生活在一起。
2. 母亲：母亲对女儿非常慈爱，非常关爱，一直把女儿保护在门内，想用这种方式阻止外面世界的各种伤害，但是没有了解到女儿总有一天会长大，总有一天会有自己的力量和追求，她只是一味的保护女儿而没有让女儿自己去了解门外世界，去凭自己的力量与外界的非友好因素作斗争，磨练女儿，所以在女儿反抗的时候，她只是越来越大力度的制止和压抑，等到女儿破门而出，离开她时，她才开始渐渐明白她对女儿的爱的方式是不正确的；多年之后，女儿回来了，带回了小孙女，她的内疚减少，女儿也了解了自己，三代人终于在一起快乐幸福的生活着。
3. 鸟妈妈：自然界的鸟妈妈是片中妈妈的对比角色，她对小鸟的培养是真正爱的体现，在小鸟小的时候，她无微不至的喂养，关怀，但是它不让小鸟一味的呆在鸟窝中，而是在它羽翼渐渐坚韧丰满时锻炼它飞翔和各种生存技能，让它有能力保护自己，这是自然界母亲对孩子的锻炼。
4. 小鸟：小鸟是比较可爱，善良的，有时负责搞笑一下，她与小女孩是一个对比，在小女儿不小心用纸飞机撞到鸟窝，把她撞下来时，她和小女孩相识了，之后会在小女孩心情不好时加以安慰，逗她开心，在小女孩要离家时前来阻止。之后便陪伴着老母亲等待女孩回来。
二、主要情节设定：
起：在一个山谷里，住着这么一户人家，这户人家只有母女相依生活在这个小屋里，母亲每天出去劳作，便把女儿关在门内，女儿便每天盼望着母亲回家，母女之家感情很好； 房屋旁边的大树上鸟妈妈刚刚生了一窝小鸟，每天辛勤的啄食来喂养鸟儿们。
承：但是慢慢的，女儿渐渐长大，开始想象着门外自由的世界，同时试图突破门的限制，她央求母亲让她出门，母亲通过种种方式阻止了女孩； 鸟妈妈开始训练小鸟们飞翔，克服对外界的恐惧。
转：可是阻力越大，动力越大，母亲对女儿的看管更加严重，女儿的反抗也默默的到了爆发点，终于，女儿选择在一个雨夜离开家门，不管母亲如何哭喊； 小鸟前来阻止女孩外出，但是无能为力。
合：老母亲苦苦等着女儿，每隔一段时间就在门口的大树上系一个纸飞机，希望能把女儿带回来，慢慢的，母亲老了，女儿却还没有回来；有一天，女儿回到了小屋，还带回了女儿；老母亲了解了当年做法太极端，女儿也了解了母亲的苦心，现在一家三口其乐融融生活在一起，周而复始的爱的循环在这三代人中蔓延着。
树上的鸟窝也有了新的小鸟，大树枝繁叶茂生长着，鸟儿欢快地叫着。两条线交叉处：小女孩等妈妈回家的时候贪玩，打翻了窗外树上小鸟的窝，小鸟坠落又被小女孩救起；小女孩和妈妈一起将小鸟送回窝里，小鸟的经历是离家——回家，让小女孩眼中看到鸟妈妈对小鸟的关心，以便为后来女孩归家做铺垫；小女孩在被困“门”内时，做梦与被救的鸟儿一起飞翔，但梦醒来却看到鸟儿自由地飞，小女孩羡慕而且暗自难受；雨夜，小鸟在鸟妈妈的训练下能够熟练的飞翔，女孩逃离家门时小鸟去追逐，但是拦不住女孩，女孩已经冲出家门。片尾，小孙女在与鸟儿们玩耍。
第三章 动画风格………3
第四章 节奏处理与音效处理………3
第五章 制作方法与软件运用………4
第六章 创作感想………5
第七章 结束语………6
结论
本文主要从短片的主题立意构思、情节设计、角色特点分析及音效节奏等方面出发来阐述作者在短片拍摄期间的构思及创作，是对整个创作过程的回顾和总结。在本短片的创作期间，遇到了很多的问题，有的是因为平时上课没有积极参与课时作业，所以自己做片子时不能及时想到后面的问题，以致故事不完整，细节缺失，情节遗漏现象在第一次成片时很严重，只能在二次修改，完善再完善；对于自己的问题，现在看来就是专业知识还没有完全扎实，构思不够缜密，还好在各位老师的帮助指导下能够完成作品，对自己的研究生生活有个交代，另外，没有发挥学院的资源，在创作期间没有与学弟学妹们一起合作完成，一个人的想法会出现很多漏洞，若是多人合作便能避免更多的漏洞，更加的完善，但由于自己的问题没有听从老师的意见，找寻对动画同样有兴趣的学弟学妹们一起制作，这也是后来一个人熬夜加班加点画画剪辑现象的原因，所以若是之后有学弟学妹们想要做动画作品，一定可以来找我一起，我一定会切实地给予帮助。
参考文献
[1] 卞月莛. 浅从当下追求观影快感分析审美活动中美感变化. 《大众文艺》2013年第 1 期，总第 307 期