绪论
一、 本课题研究的学术背景
胡永凯先生是我国当代重彩画画界最具有代表性的人物之一，他的作品更是受到了当代人的广泛关注。他大都以清末民初至二十世纪的江南女性为创作题材，其中，旗袍的多次出现成为了这一时代的标志性特色。在这相当短的时期内，女性的生活是极其丰富多彩的，但是这一现象好像并没有被更多的画家所关注，甚至被忽略掉。而画家胡永凯先生凭借其敏锐的艺术视角，发现了这一空缺，迅速地把自己的创作思路定位到这一特殊时期的中国女性身上，并展开大量的创作，抒发自己的内心情感和独到见解。胡永凯先生二十世纪八十年代末到香港和美国生活，但是他的艺术创作并没有因为西方现代艺术的影响而变狂放，还是一种平实质朴的面目。在此期间，胡永凯先生在接触到西方现代艺术的同时，还秉持着自己对中国传统艺术的坚守，在借鉴与吸收西方艺术元素的同时，还加以自己的理解并消化，融汇东西、贯通古今，形成了独特的绘画语言与绘画风貌，稳稳立足于中国当代画坛，对现代人物画的发展产生了较大的影响。他的作品曾多次获奖，并且被中国美术馆、上海美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆以及中外众多著名机构、收藏家收藏。
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二、 本课题研究的实际意义
胡永凯先生笔下描绘的每一江南女子都似是一枚文明印记，伊人之形态言举、神情意志，以及女子身处境地似乎于经心或又不经心地对外倾诉与其年代相关的历史，以及自身的经历与时运，皆富具情趣，又引人入胜。他专注于描绘人物的性格特征与整体情态，而弱于对其细支末节与具象结构的描绘，并且能将写意对写实、抽象对具象间的对比拿捏的甚是巧妙。虽为虚构，却建于合乎情理的想象之上，亦可使每位观赏者对画作中女子的表现皆有所感，她们依留有其独属的内心世界，依留有其独属的情迹轨道。正是这种极具民族特色及时代精神的画作，使得我国的人物画走出国门面向世界，这正是一种文化的超越。在当代艺术界中，人们经常将胡永凯先生的作品比作唤醒文明的警钟，来回应艺术深处的呐喊。因而，每观胡永凯先生的作品，我都能感受到浓厚的文化气息，以及出于艺术作品自身所具有的真诚与感动。欣赏他的作品就犹如在读一本既能展现绘画艺术又能解说多样文化的书，让我了解到想要成为一名成功的画家，需要具备专业学识修养、精湛的创作技法、饱满的生活经历、开阔的艺术视野，以及高度的艺术自觉。胡永凯先生画风独特，把东方文明之内韵与西方文化之外显契机融汇，将传承中华画风的线条之美与当代艺术色彩之美巧妙融合，汲取中华传统工笔重彩画、壁画等姊妹艺术精华，胡永凯先生以现代人的视角切入传统艺术，对民间传统艺术进行再诠释，独创具有中华情趣且富时代气息的独特画风，不仅充满传统意趣，又与传统礼教针锋相对。中国人物绘画的发展，必然离不开传承东方精神，唯有在传承民间艺术的基础上加以融合异域文化之美术语言，才能使作品意蕴充满生活之力。
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第一章 胡永凯的从艺经历及艺术成就
胡永凯，当代著名画家，浙江省湖州人。擅长装饰画、连环画创作。1945 年生于北京，1964 年于中央美术学院附中毕业后被分配到上海美术电影制片厂工作。1980 年以来不止一次亲临敦煌等艺术胜地并广游祖国五湖四海，深刻进修钻研中国文化精髓。1988 年搬到香港生活，在香港中文大学继续教育学院任教。1992 年以其优秀的艺术家身份获邀到美国，并游览欧洲等地，研究当代艺术的公式。1995 年回国。2003 年在北京设工作室。中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中国文史研究馆书画院艺委会委员，文化部国韵文华书画院艺委会副主席，中国人民对外友好协会艺术交流院研究员，北京海华归画院副院长，香港新美术学会创始会长。他自二十世纪八十年代末移居香港和美国，但他的艺术创作并没有受到光怪陆离的西方现代艺术的影响，仍然是一种朴实、自然的面目，既没有狂傲不羁，横涂竖抹，也没有过于修饰，搔首弄姿、取媚世俗来迎合市场。他的作品大都以女性为主题，作品中的“情趣”处处流露，使作品有趣而难忘。
胡永凯先生的作品曾被入选过全国美展，百年中国画大展，大英博物馆之中国当代绘画展，香港艺术双年展，北京国际美术双年展，深圳国际水墨画双年展等许多重大展览并多次获奖。作品《消夏》（图一）获第六届全国美展优秀作品奖；《荷韵》（图二）获第九届全国美展优秀作品奖。除此之外，他还在北京、上海、香港、台北、新加坡、洛杉矶、纽约、芝加哥、东京等地举行个人画展。作品曾被中国美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、上海美术馆、北京画院、丹麦皇家画廊、花旗银行、汇丰银行等机构及国内外个人收藏。出版有《胡永凯作品选》、《故园流影》、《金瓶梅百图》、《寂寂相思》等多本个人画册和多篇美术论文。
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第三章 胡永凯重彩人物画的艺术特色.... 7
第一节 胡永凯重彩人物画的创作题材........7
第二节 胡永凯重彩人物画的审美特征........8
第三节 胡永凯重彩人物画的形式特色......10
第四节 胡永凯重彩人物画的文化内涵......13
第四章 胡永凯重彩人物画对当代中国人物画的影响..........16
第一节 打破对于人体艺术观念的束缚......16
第二节 回归传统，打破传统的表现手法............ 16
第四章 胡永凯重彩人物画对当代中国人物画的影响
第一节 打破对于人体艺术观念的束缚
由于中西方国家历史和文化的差异，我们从未将赤裸的人体本身作为一种创作题材，这种情况至今仍让我们对人体艺术有一定的误解，导致了当我们面对人体艺术时，会产生惶恐和困惑之意。伟大的德国诗人歌德曾说过“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人”，也有人还说人类最漂亮的服装就是自己的肌肤”。对于中国画人体艺术创作，胡永凯先生创作的重彩人物画中有相当一部分内容是人体艺术，他对于人体艺术也有自己的独特见解和认识。他认为人体艺术是神圣的，高尚的。他笔下的女性和淫秽有着本质上的不同，传达给我们的是美的享受。人体艺术是把人体本身当做表达思想感情的媒介，再通过艺术加工，赋予人体以千姿百态。他认为中国的女性也应大胆地追求人性的自由，因此他大量创作了各种体态与背景的人体作品，打破了人们对于人体艺术观念的束缚。胡永凯先生对于传统文化的精心研究，让他勇于打破传统，有了属于自己的绘画风格，对于中国重彩人物画的创作，他又注入了更加新鲜的血液。跟以往的人物画不同，他的重彩人物画不拘泥于技法的局限，不管是用线还是赋色都打破了传统。他也曾说过，在人物画创作中“传神”依然是最重要的，也就是说要在漫长的创作过程中从始至终要保持住感觉的灵敏和清新，保持住“气”的联贯。人物画难的并不是细致入微，而是生动鲜活。通过对胡永凯先生重彩人物画的研究，启发了我毕业创作的灵感，借鉴了他对于色彩的大胆运用，以及装饰的表现手法。我觉得通过这一次的毕业创作，自身对于人物画的基本功有了很大的进步，对于中国重彩人物画的创作精髓我也有了新的认识，不管用什么表现手法或形式语言，只有表现出人物本身的情感才是最本质的。
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结 语
胡永凯先生是我国当代著名的重彩人物画画家，其笔墨语言适应了当下人文精神和时代的需求,反映了人类社会的生活状态。他的创作风格，融入了当代重彩人物画的笔墨语言，打破了唐宋以后的文人水墨体系，续写了唐宋以后断裂的历史。现代重彩人物画不仅仅是水墨体系后的色彩风格之变,更是一种绘画观念及语言的变革，成为现代中国重彩人物画的转折点,使中国人物画又重新回到了世界艺术前进的浪潮之中。胡永凯先生以其鲜明的个性,独特的风格，在“融汇东西、贯通古今”的创作基础之，彻底形成了自己所独有的绘画语言和绘画风貌，稳稳地立足于中国当代画坛，受到了当代人广泛的关注。
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参考文献(略)