引言
中国文化博大精深，中国绘画艺术魅力四射，中国花鸟画作为其中的一员，它的传承和发展有着举足轻重的作用。花鸟画的发展和传承离不开一代又一代艺术家的不懈努力，每个时期有着各自的发展特点有所不同，每位画家又有各自的艺术特色，边景昭作为明代一位承前启后的宫廷画家，关于他的历史背景、绘画作品和艺术特点等相关研究有着非常重要的意义。 本文通过文献研究法、个案研究法和图像、图表分析法，首先将有关边景昭花鸟画作品进行归纳和分析进行综合比较，概括出其绘画作品的特点，其次通过相关文献资料的记载和查找将其生活的历史背景和相关理论做出比对和总结。最后通过边景昭的绘画作品、绘画思想和艺术风格用图像、图表的方式进行综合概括，归纳出其艺术特点。 本文共分四个章节: 第一章《边景昭工笔花鸟画发展的时代背景概述》，本章节主要对边景昭生活的历史背景和政治经济体制等方面做了介绍和分析，在总结前人研究的基础上还对边景昭作了简单的介绍。 第二章《边景昭的艺术风格和艺术创造》，是本文研究的重点章节，共分为四节。 第一节是“继承了宋代宫廷花鸟画的传统”通过对古文献的查阅和前人的总结归纳出边景昭的艺术风格的基石是宋代宫廷绘画。 第二节是“对文人画理念的运用”通过举例与分析总结得出其绘画技法和观念方面吸收了文人花鸟画的特点。 第三节是“呈现出明代大景工笔花鸟画风”从形式与内容两个方面论述其作品“大景工笔花鸟”这一特点。 第四节是“融合了明代宫廷贵族平民化的审美品味”对明代宫廷绘画的研究史料和民俗研究史料、以及当时美术作品的分析研究考证，总结出其艺术风格融合了明代宫廷贵族平民化审美品位的这一特点。 第三章《边景昭工笔花鸟画作品的特点》，也是本文研究的重点章节，从创造格调及题材、章法布局、色彩表现和表现技法四个方面论述了边景昭绘画作品的特点。 第一节是“在创作格调和创作题材上的特点”，总体特点为发展了花鸟画题材的寓意性和象征性。 第二节是“在章法布局上的特点”将山水画中的近景、中景、远景引入花鸟画，整体格局突出“大景工笔花鸟画”的恢弘气势。 第三节是“在色彩表现上的特点”边景昭绘画的色彩有两种表现方式：一种突出“墨分五色”的清新淡雅画面，一种是“色彩丰富、变化统一”的工致妍丽画面。 第四节是“在绘画表现技法上的特点”通过对前人的总结，得出边景昭继承两宋时期的绘画传统，通过比较、对比、分析查证得出边景照吸收了文人花鸟画淡墨渲染的技法，借鉴山水画技法，融会贯通形成“工写结合”新风向。 第四章《总结》，本章主要是对全文做出总结后并进行论述，并指出该论文存在的不足之处。
通过对画家边景昭的相关史料的整理，分析得出，虽然前人已有对边景昭的研究，尽管各有价值观点、论断，但大多只是简要的几句话概括出其艺术特点，并没有系统而全面的论证研究。本人将循着前人的宝贵经验，从客观出发对边景昭的工笔花鸟画的艺术特点做出分析。本文将通过边景昭工笔花鸟画发展的时代背景概述、边景昭艺术风格和艺术创造、工笔花鸟画作品的特点三方面来分析和论述边景昭工笔画的艺术特点，系统的将明代画家边景照的艺术特点做出归纳，提出边景照对文人画理念的运用、融合了明代宫廷贵族平民化的审美品位、呈现出明代大景花鸟画风的论点并进行论证。期待能对边景昭绘画艺术的全面而系统的了解。
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第一章 边景昭工笔花鸟画发展的时代背景概述
花鸟画被作为一门独立艺术虽晚于山水画和人物画，但已有一千五百年左右的传承，在这段花鸟画史中有过璀璨也有过低谷，简言之，花鸟画在东汉萌芽，以工笔形态在隋唐至两宋时期成熟和完善，在明代呈现多元化。在悠久的花鸟绘画史中，花鸟画呈现出了各个时代其特有的面貌、技法和形态，具有历史的相对独立性。但各个时代绘画风格与样式的产生和发展皆以前人的传承为基石，以时代的发展为背景而独特。明代花鸟画便是其中的典型代表。姚舜熙在《中国花鸟画学概论》中提到：“明朝（1368—1628 年）是中国封建社会的后期。在绘画艺术史上，明代却是重要阶段。其在承传宋元传统的基础上继续发展。在社会经济与文化艺术相对稳定和发达之时，出现了以地区为中心的绘画名家与绘画流派。?? 同时，亦出现了“院体”画法和水墨画法相结合及变体的新浪潮，呈现了新的艺术面貌与繁盛局面。”[1]在这股新浪潮中最有代表和影响力的当属宫廷画家边景昭，其绘画风格极具有宋元之精髓且突出时代特征。边景昭在当时不仅享有“当代边鸾”的美名。古籍《常州府志》中记载赵士濂的虎、蒋子成的人物和边景昭的翎毛 “为禁中三绝”。 在《中国画艺术专史》等相关书籍和史料中，关于边景昭的名、字有两类记载，一类为边氏名文进字景照；另一类则是景照为名文进为字。又因当时宫廷画家普遍的署名题款习惯是落名；从他的传世作品：“《胎仙图》中的“陇西边景昭”款（如图 1.1）、《鸠图》中的“陇西边景昭写”款（如图 1.2）、《栗喜图轴》中的“景昭作栗喜图”款、《竹鹤双清图》中的“陇西边景昭同孟端王中书为诚斋写”款（如图 1.3）、《梅花百雀图》中的“直武英殿锦衣指挥陇西边景昭写”款等中故而可以推断出景昭应该为其名。关于边景昭的籍贯，由他作品可见大多自署“陇西边景照”，绘画史料也大多记载为“陇西人”，明朝的“陇西”既是现在的甘肃；但《沙县志》《延平府志》中分别记载的是“兴义坊人”、“沙县人”；除去这两种记载还有一个资料值得我们注意，胡广《送边文进序》中曾记载：“文进，洛阳人，幼从其父宦游寓居于闽”。[1] 根据以上历史资料可知，边景昭，为洛阳人有待挖掘其他更有力的史料来证明，祖籍为陇西籍贯为福建更为准确。故边景昭祖籍应为陇西，籍贯为沙县。关于边景昭的生卒年史传材料中并无详细记载，目前只能根据《宣宗实录》卷二十三中记载：“宣德元年十二月（1426)武英殿待诏边文进以罪罢为民??时文进 70 余岁。”[2] 推理其生于 1350—1356 年之间，卒于 1436 年后，主要生活在明永乐至宣德年间，系明代宫廷中重要的工笔花鸟画家。
任何一个画家其绘画样式的产生萌芽、发展与成熟，都无法脱离孕育他的时代背景，然而边景昭也不例外。边景昭，在永乐年间授予武英殿待诏，宣德时期仍被重用，其工笔花鸟画辉煌成就无疑离不开其生活在中国历史上比较特殊的明代（永乐、宣德）时期，无论是社会经济制度还是文化背景都其有鲜明的历史特色。 首先永乐(1403 年-1424 年)时期，是一个特殊时期，经济文化高度发展，人民安居乐业，道不拾遗、夜不闭户的社会风气，外交方面更是有着以郑和下西洋的伟大创举、盛况空前的中外文化交流，堪称永乐盛世。明成祖朱棣执政使得国家安定富强、社会和谐统一呈现富贵景象。经济方面：明朝经过百余年的发展农业与手工业都有了较大发展。特别是农业产量大幅度提升、人口剧增、海外贸易颇盛、社会民生也比较安定，为商品经济和城市的繁荣奠定了基础。文化思想方面：明太祖朱元璋时期比较专制并且保守推行“八股取士”的科举制度，这一时期画家地位较低且都不敢创新，在当时创新就意味着危险，所以画家大都循规蹈矩。明成祖则在明太祖的基础上有所改进但改进不大，在君主专制的前提下对文化、思想方面的政策相对开放，并且编著了全中国乃至全世界历史上最大的百科全书堪称世界文化遗产的臻品，对当时和现在都有着非凡的影响和远大意义。再有明成祖朱棣对绘画的喜爱和促使这一时期的宫廷绘画得到了充分的发展，尤其是对浑厚、繁茂、恢弘、巨大、绚丽格调艺术的敬仰。这给边景昭工笔花鸟画艺术的发展与创新提供了良好的社会环境和发展空间。
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第三章 边景昭工笔花鸟画作品的特点 ...... 15
第一节 在创作格调和创作题材上的特点 .... 15
第二节 在章法布局上的特点 ...... 16
第三节 在色彩表现上的特点 ...... 18
第四节 在绘画表现技法上的特点 .......... 19
第四章 总结 .... 21
第三章 边景昭工笔花鸟画作品的特点
边景昭的工笔花鸟画，既有别于北宋花鸟画的细致柔丽又不同于南宋绘画的一味苍劲，且异于元代花鸟画隐逸风格，其工笔花鸟画作品工整妍丽、构图大气、色彩雅致富贵，笔法粗细相兼、画境开阔博大有力，开创了明代花鸟画新风。边景昭的作品集华美、淳朴自然，工丽、清雅于一体，墨线勾勒气力十足柔韧相宜，花果、禽鸟形象描绘艳丽生动工致绝伦。他深入生活，细心观察物体的形神特征，一图能描绘多种鸟禽。鸟禽造型简易明快、生动多变， 勾线、设色和用墨很有讲究，墨色润泽清雅显得沉着稳重。从边景昭的作品中不仅能看到他艺术创作的精湛技艺而且能感受到很深厚的艺术修养、文化积淀。边景昭的工笔花鸟画是明代宫廷花鸟画的典型代表，具有承前启后的作用。其绘画作品的艺术特点可以从创作格调和创作题材、章法布局、色彩表现、绘画表现技法几个方面来分析。
第一节 在创作格调和创作题材上的特点
边景昭的工笔花鸟画作品特别注重传神写照，在他的作品中能看到一种生机勃勃、和谐统一的自然之美，这种意境是他作品的灵魂，正所谓古人对他“花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”的评价[1] 。作为宫廷画家的边景昭，其绘画格调和创作题材的表现大多有继承和宣扬传统的政教功能和儒家思想，同时也发展了花鸟画题材的寓意性和象征性。其创作题材多有和平、祥瑞、富贵的寓意和象征，这与传统观念中人们所追求吉祥与平安的美好愿望相一致。 《春禽花木图》描绘的是春光明媚的山林一角，其中杏花、蔷薇竞相绽放，竹子和春笋破石而出，画中山鹧、太平鸟、白头翁等的形态各不相同。这幅作品的题材选择也是各有寓意，杏花与“幸”字运用汉字的谐音，天平鸟、白头翁有吉祥的寓意，山鹧又称喜鹊，竹子又有平安的意思，放在一起故有“喜幸平安”之寓意。《栗喜图轴》（图 3.1）也是用栗和“立”的谐音表现“立即报喜”的吉祥寓意。《双喜图》《百喜图》《春花三喜图》（图 3.2）也都有“喜气、喜庆”的寓意。《秋塘鹡鸰图》中用鹡鸰比喻兄弟朋友之间的友爱。边景昭也非常喜爱并且擅长画鹤，加之鹤有长寿、吉祥、高尚品德等的祥瑞之意，他有关于鹤的作品也比较多。如《双鹤图》《竹鹤双清图》《胎仙图》等。尤其是在胎仙图中更是描绘了一百多只动姿各异的仙鹤欢快热闹的气氛，有的在水边，有的在山石上，有的在水中，或跳踯，或休息，或饮啄，或顾盼，悉 尽 其态。
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总结
边景昭的绘画艺术既继承了宋代宫廷花鸟画的传统又融合了明代宫廷贵族平民化的审美趣味；边景昭既把文人画的理念运用到花鸟画中又呈现出了大景工笔花鸟画。边景昭的工笔花鸟画创作在中国花鸟创作史中起着承前启后的重要作用，这主要突出表现在四个方面： 1、继承了宋代宫廷花鸟画的传统。边景昭初学南宋画家李安忠，后继承黄筌、黄居寀父子工整细致的画风和“双钩填彩法”。 2、对文人画理念的运用。边景昭在他少部分绘画作品中显露出了文人画“笔简形具，得之自然”的主张。在造型处理上也与文人画超脱物象的艺术倡导相吻合，文人画家在讲究写意的同时也准守格物、传神、法理等准则。 3、呈现明代大景工笔花鸟画新风，从形式与内容两个方面结合其作品论述其“大景工笔花鸟”的特点。 4、融合了明代宫廷贵族平民化的审美品味，边景昭是明初期宫廷绘画的典型代表，为了适应帝王的审美意志势必会带有明显的贵族趣味和政教功能，其作品的取材、立意和笔墨技巧也多从民间艺术中汲取营养。从边景昭《竹鹤图》和《雪梅双鹤图》等作品中可以看出其融合了宫廷贵族平民化的审美品位。
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参考文献(略)