1 歌剧《白毛女》选段“恨是高山仇是海”的艺术特征
1.1歌剧的意义及剧情
歌剧是一门综合性的表现艺术，它通过真实，生动的表现戏剧情景中人物的性格、思想、情感等来反映现实社会，我国民族歌剧经典之作《白毛女》就能很好的体现歌剧的这一特点。《白毛女》是我国在新秧歌运动的基础上发展起来的集诗、歌、舞三者为一体的里程碑式的第一部新歌剧，是我国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。部歌剧作品取材于晋察冀边区流传的“白毛仙姑”的民间传说，通过描写喜儿在旧社会受到恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成“白毛女”，而在共产党的领导下，喜儿又重获新生的故事。从而揭露了一个深刻的道理：即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题思想。《恨是高山仇是海》是歌剧《白毛女》中最重要的经典唱段之一，主要描述了喜儿逃入深山，受尽苦难，由一头青丝变成白发，成了“白毛仙姑”。一天黄世仁路过奶奶庙，进庙躲雨，正好碰到偷吃贡果的喜儿，惊呼“鬼啊！”仓皇逃跑。喜儿在听到别人称自己是鬼，满眼热泪，悲愤交加的唱了这首《恨是高山仇是海》。
………
1.2唱白兼用的戏曲特点
作为一部成功的“民族新歌剧”，《白毛女》既不同于话剧，又与高度发展了的西洋歌剧有别。它在表演上最突出的特点就是借鉴古典戏曲的吟诵、歌唱、道白三者的有机结合，通过这种形式来表现人物的性格和内心活动，推动剧情的发展。例如《恨是高山仇是海》中“我我我我我我浑身发了白”、“你你你你不做声”、“好，我就是鬼”等属于经典的戏曲念白，使喜儿当时异常悲愤的情感表达得淋漓尽致。特别是吟诵与道白始终与音乐紧密相连，使之呈现出独立的特色。
……….
1.3 以北方民歌和传统的戏曲音乐为素材
歌剧《白毛女》的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，在此基础上对歌剧的音乐加以发挥创造，借鉴西洋歌剧音乐的某些表现方法，使之具有更独特的民族风味。由于《白毛女》浓郁的民族音乐风格，加上多种音乐素材所构成的丰富音调，使这部歌剧的音乐曲调显得更加丰富，人物形象也因此更加鲜明。歌剧的故事发生在河北，作曲家在主题音乐的创作，场景音乐的选取，背景音乐的运用上，多选河北民歌《小白菜》。在歌剧表演方面，学习中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈的身段和念白的韵律；在话剧台词方面，结合传统戏曲的唱白，既优美又自然，接近生活。《恨是高山仇是海》这一唱段主要借鉴具有高亢激昂、慷慨悲愤特点的河北棒子音乐，借其夸张的喜剧性表现力，来突出表现喜儿奋起抗争和渴望复仇的心情。而且歌曲中大量运用了戏曲中的拖腔，在拖腔的演唱中注意了旋律的起伏变化。开头高亢悲愤的呐喊“恨是高山仇是海”中“海”字拖腔无限绵延，力度逐渐曾强，旋律线曲折起伏，表现喜儿内心无比惨痛之情。这句唱腔还运用戏曲中紧打慢唱的表现手法，表现了喜儿对黑暗旧社会和恶霸地主的无比仇恨，直接揭示歌剧主题思想。“雷暴雨翻天，我又来，哎”一句中“哎”字拖腔很长，由弱到强刻画出了喜儿坚决果断地表明自己还活着，要去报仇的急迫心情及其异常悲愤、哀怨的情感。
…………
2“恨是高山仇是海”的歌唱语言
2.1 歌唱语言的咬字归韵
歌唱是音乐与语言的有机结合体,在歌唱中要做到正确规范的咬字吐字,行腔归韵,掌握歌唱语言的规律,挖掘作品内涵,使歌唱语言有效地服务于声乐作品的内容风格、思想感情。怎样才能把字唱清楚、唱准确呢？总的来说包括三大要素：即声母、韵母和声调。明代沈宠缓在《度曲须知》中就提出咬字有字头、字腹和字尾的问题，即声母和韵母的问题。字头：即字的声母，必须咬准，又不能咬死，要不松不紧，恰到好处。尤其注意平舌翘舌之分，f、h 之分，譬如“恨是高山仇是海”中的“是”和“山”,声母为 sh,而非 s，咬字时就会有舌尖是否抵到牙齿的区别。由于地方方言千奇百怪，发音不准，很容易影响歌曲的情感表达及歌词的演唱。F 是唇齿音，h 是舌根音他们的区别在于上齿和下唇的阻碍部位和舌根和软腭的阻碍部位。例如歌曲中“冤魂不散”的“魂”、“雷暴雨翻天”的“翻”，如果不注意就会唱成“分”和“欢”。字腹：这是字的延长部分，它同歌唱发声和共鸣的联系最为紧密，字头咬住后，应当自然及时的过渡到字腹，在演唱的过程中，需延长的部位即为字腹，又称“引长”。如歌曲开头的“海”，旋律尤为婉转曲折，音长绵延，字头咬住 h 后，应立即过渡到字腹 ai，延长其韵腹 a。字尾：即韵尾。在“海”字延长其韵腹之后，选择结束时最准确的地方归韵到 i 母音上，即为歌唱语言的咬字归韵。（单韵母的字是没有韵尾的，不需要收音）
……….
2.2 歌唱语言的四声运用
2.2.1 装饰音的四声运用
民族声乐以汉语普通话为基础的，而四声是汉语普通话的声、韵、调的三个组成部分之一调，是汉语语言的基本特点。“调”是指语言高低、升降、曲直的变化，如果说话或演唱时没有声调，就无法表达汉语语音的意义或特殊境况下歌词的含义。声调不仅影响表意而且对歌唱唱腔的的运动趋势也有较大的影响，同时还会影响歌唱旋律线的进行，特别是装饰音的用法更会影响其旋律线，使歌词的四声表达得更加清楚明了，一般指谱面上本身就有的装饰音类型。《恨是高山仇是海》选段中装饰音类型有倚音、滑音、波音，倚音用得最多，巧妙地结合四声中阴平、阳平、上声、去声，使词曲更为和谐，情感表达更为淋漓尽致。例如开头处“海”字，本是 fa,但因其为四声中上声，因此加倚音 re，由 re 到 fa 正好符合其上声的发音规律，再如“死”字加倚音 mi,由 mi 到 sol;“仇”字加倚音 la,由 la 到高音 do 等等。这些装饰音的用法不仅把字唱正了，而且充分表现出了喜儿当时那悲愤交加的惨痛心情。
………
2“恨是高山仇是海”的歌唱语言..........3
2.1 歌唱语言的咬字归韵 ......... 3
2.2 歌唱语言的四声运用.........3
2.2.1 装饰音的四声运用.........3
2.2.2 语气语调的四声运用.........4
3 演唱时要具备的声音艺术.........6
3.1 歌唱的音色.........6
3.2 歌唱的状态.........6
3 演唱时要具备的声音艺术
3.1 歌唱的音色
声乐是一门歌唱艺术，利用歌声中的各种“色彩”----刚、柔、明、暗、虚、实等来表现人的各种情感----喜、怒、哀、乐，故音色占有很重要的地位。如果歌唱演员不注重音色的变化，不认真钻研掌握音色变化的技巧，就会使歌声显得平淡无味，千篇一律，缺乏表现力。而每首歌曲又都会有音乐、文化、社会、自然科学以及作曲家思想、领悟等因素的差异，因此歌曲所要表达的情节、情感、内容会有所不同，那随之歌曲演唱所需要的音色也会千姿百态。千姿百态的歌唱音色是表现歌曲内容、思想感情的重要手段之一，必须根据作品的不同风格韵味和语言特点，通过不断调节气息、力度和共鸣腔体的比例来完成。《恨是高山仇是海》这首歌曲，首先它是一部具有代表性的中国民族新歌剧，带有深厚的民族气息，因此在演唱时就要求吐字清晰准确，更口语化，更亲切化，声音音质自然纯净，声音位置靠前，形成一种明亮、优美的音色。但由于这是一首苦大仇深的歌曲，在演唱时还要求演唱者在头腔共鸣的基础上加强胸腔共鸣，增添一种混声音色，使歌曲更为震撼。歌曲开头“恨是高山仇是海”是尤其振奋人心的一句高亢呐喊，在达到头腔共鸣明亮音质的基础上，还要集中胸腔共鸣，加强腰腹力度，达到一种声嘶力竭、高亢悠扬的声音气势 。“路断星灭，我等待”到“受苦受罪白了头”这一部分都是描写喜儿不甘侮辱、内心充满仇恨的情感爆发，音色要求几乎一致，有头腔共鸣的明亮、清晰准确咬字的自然、胸腔共鸣的浑厚与震撼、腰腹气息的刚强。“我吃的是树上的野果”到“我是人”这部分不像在唱，二十面对面的向观众倾诉，说出了这些年来自己过的生活，道出了自己不敢屈辱，坚决反抗，定要报仇的悲苦之情。演唱时必须要用暗淡柔和的音色来表现，同时在音量和力度上要控制得当。只有这样，才能扣人心弦，引发观众的共鸣，深刻的体会到喜儿当时复杂的情感。再往后从“大河的流水你要记清”到歌曲结束“我是不死的鬼”，这部分是全曲的重点，曲调上扬，并直接揭示歌剧主题思想，喜儿内心之屈辱，使她几近抓狂，承认自己是不死的鬼，坚决报仇，必须用高亢、激昂、而富有悲伤哀怨的情调来演唱，才能形象地表达出被侮辱、被压迫的穷苦农民的痛苦哀怨。
………
结 语
文章通过对歌剧《白毛女》选段《恨是高山仇是海》的艺术特征、歌唱语言及声音艺术的分析与阐述，总结出在演唱时要注意的一些问题，使歌唱演员在演唱这首歌曲时有更深的理解与表达，再加上文章的创新点，即对歌唱语言四声的二度创作，使歌唱演员不仅能准确发音，更能把字义完整、准确、形象、生动的表达出来。
…………
参考文献（略）