中国当代平面水墨设计研究

第一章 中国当代平面水墨设计概述

第一节 平面水墨设计的界定以及应用
一、平面水墨设计的界定
所谓平面水墨设计，是指具有平面视觉传达效果并且运用水墨元素所创作出来的设计艺术作品。在形式上，它体现为一种静态平面水墨效果，色彩上以黑白为主色调，并充分调动和运用其它色彩来丰富其画面效果。在内容上，则是通过对水墨浓淡、笔法外形、色彩搭配等的自然演化与人为设计，来表达某种特定的人文情怀，或达到文化宣传、广告、装饰、娱乐等实用目的。
此类水墨设计作品，既运用了中国传统水墨艺术的某些技法与神韵，同时又在很大程度上有所突破与创新，呈现出一种崭新的面貌，并成为当今中国设计界的一股潮流。
二、平面水墨设计的应用
中国传统水墨艺术讲究委婉、含蓄的美，主要是供文人士大夫所欣赏的一种高雅艺术。而当代的平面水墨设计则直接承袭了中国传统的水墨元素，视觉感受直接、令人印象深刻，具有较强的艺术感染力，能够引起普通大众的广泛关注，并产生共鸣。因此水墨艺术在当今中国平面设计界，拥有强大的发展潜力和广阔的应用前景。设计师们应充分重视这一发展机遇，让中国水墨艺术焕发新的生机。这就需要我们注意如下几点。
首先，我们要认清当前国内平面水墨设计的发展态势，清醒了解水墨艺术的文化内涵，以及平面设计本身的现行状况。充分了解传统水墨艺术和平面设计的结合所要面对的问题和挑战，做好在实际操作中解决困难的思想准备，把握机遇迎接挑战，并把机遇转换为自己的优势，从而引领设计的未来发展走向，争取在设计界的话语权。
其次，要把握中国当代平面水墨设计发展的大方向。这就要求设计师理解中国传统水墨艺术和平面设计的内在联系，并在精通的基础上寻求水墨艺术和平面设计的结合，避免不假思索的抄袭套用和简单拼合。对水墨元素不合时宜的解构、重组不仅达不到预期的水墨艺术效果，反而会破坏平面设计的画面效果，这就与引用水墨元素的初衷不符了。所以设计师在运用水墨艺术语言的同时还需要考虑平面设计原有的艺术特性，在艺术设计活动中不断革新、探索并找到合适的方法和途径，以创新思维来实现水墨艺术和平面设计的有机融合，提高平面设计的艺术水平，以达到感人至深的艺术效果，让大众能够从中领略传统水墨情怀和时代气息的交融与变奏。


第二节 中国当代平面水墨设计的现状
一、平面水墨设计的由来和发展状况
水墨是中国传统书画的语言形式之一。水墨绘画自唐代初开始，经五代十国，到宋元时期达到鼎盛，后来一直延续到明清，经久不衰。千百年来在中国艺术史上留下了无数灿烂辉煌的水墨艺术作品，它们承载着时代的文化底蕴，折射出当时的艺术风尚。水墨画在中国历代艺术家和文人士大夫的继承与发展之下，形成了一个风格多样、技法众多的大好局面。中国传统水墨画以纸、绢、笔、墨等为基本材料，经由水和墨调配出所作画需要的浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等样式，从而画出不同浓淡层次的水墨效果，以体现文人士大夫的“墨韵”情怀。
中国水墨艺术的另外一种形式是书法。在中国传统文化中，书法和绘画往往是一而二、二而一的关系，你中有我，我中有你。尤其对于水墨大家而言，往往书画兼善、相得益彰。这一点，在中国文人画的传统中表现最为突出。唐代大诗人王维创造了“破墨山水”，并将诗、书、画合为一体，在水墨山水画的发展中起到了举足轻重的作用。元代赵孟頫、明代文徵明、董其昌等也都曾提倡“文人画”，并推唐代王维为创始者、南宗之祖。中国士大夫们对于文人画的崇尚，将中国水墨艺术推上了一个新的高度，直至清末、民国初年，大家辈出。水墨艺术的起源和发展与中国哲学思想紧密相连，所以水墨艺术是中国艺术中的一棵常青树，尽管百草终会凋落， 常青树却永不衰亡！
近代的中国由于贫困落后而受到西方的侵略，中国的水墨艺术，也受到西方文化的影响。在国力衰弱、民族危亡的时候，国人对本民族文化的认同感最容易丧失，并转而去膜拜国力强盛对手的文化。民国时期一些知名艺术家前往欧美学习西方文化艺术，并以中西融合的理念革新中国传统水墨艺术，使之呈现出一种中西融合的趋势。这一时期的水墨艺术综合了中国传统水墨和西方绘画造型的艺术手法，其表现有书法、绘画、现代设计艺术等多种形式，在技法上讲究将水墨和西方造型的构成、表现等手法结合起来，注重综合表现力。

第二章 中国当代平面水墨设计作品的分类

第一节 从典型范例研究入手
随着时代的变迁和设计思维的更新，现代设计元素和传统水墨元素日益交织交融，使得中国当代平面水墨设计作品焕发出勃勃生机。尽管当前中国的平面水墨设计作品众多，但作品的水平却参差不齐，差距较大且，名不副实、滥竽充数者比比皆是。因此，如何选取具有代表性的平面水墨设计作品，加以分析，也就显得十分重要。为了保证研究工作的顺利展开，我们只能选择从典型范例入手，对中国当前的平面水墨设计作品进行粗略的梳理和分类，以便对之有一个整体把握。至于典型范例的选择，我们遵循如下几个标准。
一、以商业目的为主导的作品。中国当代平面水墨设计作品的出现，主要是出于商业导向的需求，因此商业的要求就是水墨设计作品的目标和方向。此类作品主要以商业利益为重，几乎没有艺术的标准和要求。
二、对当前中国平面水墨设计的发展具有重大影响力的作品。此种作品对中国平面水墨设计艺术发展的走向具有深刻的影响力，具有风向标的引导和指向作用，占据了中国平面水墨设计艺术的前沿领域，作品深刻体现了中西方文化艺术的碰撞与融合。
三、在网络、媒体上流传较为广泛的作品。由于网络和媒体的便捷性、时效性，使得一些平面水墨设计作品在网络和媒体上得到快速传播，并为大众广泛接受和认可，不得不引起我们的注意，而这种现象是由多种因素共同造成的结果。
四、因为各种原因而被抄袭、复制较多的作品。现代科学技术的发展，网络媒体信息的快速传递，使得平面水墨设计作品，被大量的抄袭、转载和复制并用于不同的商业目的。
五、被学位论文或学术期刊经常提及的作品。由于当代平面水墨设计艺术作品极富变化的艺术效果，使之备受现代人的关注，因而也越来越受到国内外设计师的推崇。很多国内高校艺术学院的师生，也开始投身水墨设计的艺术领域进行艺术创作和研究探索工作，权威的学术期刊也紧跟水墨设计艺术的发展动向，做了大量的传播和宣传工作。因此，高校的学位论文以及学术期刊中经常出现的平面水墨设计作品，应当具有一定的代表性。

第二节 从作品的风格分类
一、简明与繁琐
平面水墨设计作品，其在界面上使用水墨元素的多少和传达信息量的多少，也就基本决定了它是简明还是繁琐的表达方式。在此，简明与繁琐风格的划分，笔者是立足于广大的受众群体和艺术评论者的角度去加以品评，而不是站在设计师创作的角度上。
简明作品的视觉效果能让受众群体感觉清晰明确，设计的画面效果能够让观赏者保存较长的记忆，其所要传达的信息或意图也会一目了然。繁琐复杂的平面水墨设计作品，由于表达的信息量过大，往往造成的结果是，受众群体不明白设计师所要传达的语义或是曲解误读了原本的意图。人的视知觉（视觉接收和视觉认知）先天习惯于寻找简单、清晰、明了的信息，即使是在繁琐复杂的环境中，也会排除掉自身认为不重要、或者不理解或者晦涩难懂的信息。
平面水墨设计作品，由于水墨自身的笔触效果和体现出的肌理效果，常常会给我们带来意想不到的惊奇。每个人会根据自己的知识结构和生活习惯从平面水墨设计作品中看到熟悉的图像，这和大脑联想的丰富程度及心理感知的灵敏度有直接关系。在繁琐的平面水墨设计作品中，令人惊奇的效果时有发生，而每个人的不同感觉，却是源自同一幅水墨设计作品的激发。繁琐复杂的设计为产生这样的感觉提供了可能性，但是这样的可能性也存在大量的不确定因素，主要是受当时人的心态和环境的影响作用较大。



第三章 中国当代平面水墨设计的人文情怀与价值定位 ........... 32
第一节 中国当代平面水墨设计与传统水墨书画的关系 ....... 32
一、中国书法艺术向平面水墨设计的渗透 ...................... 32
二、中国水墨画艺术向平面水墨设计的渗透 ................... 34
第四章 中国当代平面水墨设计存在的问题和发展前景 ................ 47
第一节 中国当代平面水墨设计所存在的问题 ................. 47
第二节 解决平面水墨设计所存在问题的建议 .................. 49

第四章 中国当代平面水墨设计存在的问题和发展前景

第一节 中国当代平面水墨设计所存在的问题
随着平面水墨设计热潮的掀起，各种媒体、网络、展览、商业广告中的水墨设计作品日益增多，平面水墨设计作品的问题也逐渐显露出来。
一、许多作品的水墨文化底蕴不足或根本没有文化底蕴，表达形式单一、平庸粗俗，很多水墨设计作品带有行为艺术的特点。通过观赏作品可以看出，设计者对中国传统文化往往缺乏足够的理解，而且艺术审美的涵养也比较匮乏。

以《设计水墨》作品为例，作品中表达水墨形式感的手法很新颖，所呈现的水墨效果也比较突出，这一点非常符合现代设计简洁明快的信息表达方式，给我们以深刻的印象。虽然作品的设计风格简洁明亮，构思清晰，水墨晕染的形式感很明确，但是仍然缺少富有中国文化内涵的主旨。如何改进作品，是我们要直接面对的问题。如果我们将作品的局部进行补充和修改，增加揭示性功能设计，就可以让整幅设计作品达到有目地透露中国文化深刻内涵的效果。比如：加盖在中国书画作品中的印章，就能起到这样的功能。

结 语
中国当代平面水墨设计是平面设计艺术的一种重要形式，它借用了中国传统水墨画的艺术表现形式，加之设计创作中的思维灵感，及其所要推广和宣传的内容，营造出一种特定的艺术效果，以实现最终的推广、宣传、广告等目的。当代平面水墨设计从二十世纪九十年代末开始逐渐进入观众的视野，并以新奇的设计样式博得了公众与媒体的关注，但在随后的发展中侵入了大量的商业性运作模式。这样的一个艺术现象，到底是市场经济下商业资本炒作的新形式，还是它真有实质性的艺术文化价值，确是值得我们细细探究的一个问题。
中国当代平面水墨设计确实存在很多问题，例如：作品的水墨文化底蕴不足或根本没有文化底蕴，平庸粗俗；作品过多地受到商业宣传效果的影响，水墨设计显得生涩僵滞；水墨艺术设计的个性化逐渐被标准化和流行化所取代，水墨设计的模式化、程式化问题突出，等等所以这些都背离了平面水墨设计的初衷。商业的急功近利自然有责任，艺术界也应该承担起自己应有的责任。
这就需要我们逐步建立起良性互动的艺术批评机制，培养具有深厚中国文化底蕴的设计师，需要媒体的正面引导，也需要公众审美鉴赏水平的提高，来共同营造一个健康向上的文化艺术氛围。艺术设计行业属于文化产业，而文化产业的核心问题在于话语权，谁是话语权的拥有者，谁就能制定游戏规则。话语权是文化产业发展的核心，必须掌握在没有利益纠葛的文化群体手中，从而推动艺术评论向弘扬社会价值、促进社会和谐的道路上发展，担当起社会道德的责任。
参考文献（略）