第1 章 绪 论
1.1 研究背景
近年来,随着经济水平和科学技术的迅速发展,人们对高标准、高质量生活的追求也愈加急迫,其中最能突出体现人们对高质量生活追求的现象便是对时装的要求。在这种情况下,为了满足人们对时装的高品位追求,各类大型的时装展会应运而生,例如,中国国际时装周、上海时装周、青岛时装周、中国国际服饰博览会等,这些时装展会的出现不仅为人们带来了视觉上的冲击和享受,而且秀场也以其独特的时装展示风格使各类时装品牌打响了知名度。此外,一些时装发布会,例如广州时装发布会、香港时装发布会等对品牌时装的大力宣传,更加丰富了国内秀场的展示风格。国际时装品牌,例如 Chanel、Prada、Burberry、Dior 等近几年来在我国也得到推广和传播,使得时装展会上又增添了许多国际元素。
相较于时装产业在我国的发展,国际时装秀场的发展日新月异,并且以四大时装周为首的国际秀场不断引领着当今时代的时尚潮流。每年两次的国际四大时装周是各大时装品牌“争奇斗艳”的平台,他们利用高科技手段和时下流行的新鲜元素为观众营造出一场又一场美轮美奂的时装盛宴。让观众记住的不仅是那无与伦比的 T 台秀场,同时也从中感受到了服装品牌的内涵。然而,一场高水平的时装发布会绝对离不开舞美设计、表演形式、化妆造型、灯光音乐等秀场环境构成因素对它的特殊贡献,那么这些要素的统一性构成了一场时装发布会整体的“展示风格”。所以秀场的“展示风格”是涉及空间环境设计、展示设计、舞台设计、视听设计、造型设计等众领域的综合学科,并在表现形式上借助 T台、灯光、音乐、道具、背景等元素营造出一种合理的、理想的、情景之中又超乎想象的环境氛围,烘托服装的主题,用另一种语言演绎服装的艺术魅力。如果说时装表演是一门舞台艺术,那秀场中的展示风格则是舞台艺术演出中的重要组成部分。当秀场的展示风格确定后, 就可以有计划、有目的、有组织地将服装展现给观众, 从而让观众更充分地接收到服装信息。具有吸引力的秀场展示风格不仅可以突出表现一场时装表演的主题, 还可以通过对舞美设计的创意改造,形成与服装相融合的表演背景以及统一的化妆造型,使整场演出充满完整感与新意。如今,上述的展示风格不仅体现在时装秀场中,还在房地产业、化妆品等与秀场对相关的各类行业中得到了广泛的运用和传播,而且也使得“品牌”揭下了以往的高价格标签,从而变得更为大众所接受。
1.2 研究现状
就现阶段而言,无论是国内还是国外,业内关于时尚的关注焦点仍然集中在时尚的发展趋势以及服装自身的风格方面,而对于时装秀场中展示风格方面的理论研究相当有限。相较于时装表演的发展进程,关于秀场展示风格的探究可谓短暂。但是在国际舞美设计发展日新月异的趋势之下,越来越多的人关注到除服装本身之外的秀场展示风格中。现如今,秀场展示设计伴随着多媒体、3D技术等高科技元素的迅速发展,已经大范围渗透到时装表演中,并逐渐形成一股潮流,颠覆了以往的单色调布景、直线 T 台、定点造型的设计,而呈现出更多样性的时尚理念和创新意识。
当前,高新技术在秀场展示中的运用已经屡见不鲜。但就现阶段而言,虽然应用高新科技的跨界时尚案例众多,但却缺少对此方面的研究支持。这使得高新技术在与秀场相结合时,无法准确表达某一类秀场所需要展现的相关风格。在时装设计师方面,原创独立设计师的涌现为时装秀场增添了新鲜血液。而 showroom 展示形式的蜂拥而至为当今展示领域开辟了新的天地,以一种全新的展示形式为时装展示设计乃至陈列设计提供了更多的可能性。
迄今为止,理论界对时装表演艺术的相关研究已有少些成果,但较侧重于表演的形式、模特的选择、活动的组织策划等方面。然而强调秀场展示设计在时装表演中的表现形式以及如何运用的研究较为鲜见,且缺乏系统性。可以说,目前国内外对时装表演中秀场展示风格的研究尚未有系统的理论研究成果。我们只能在一些相关领域的专家、学者们发表或出版的关于时装表演的学术论著中略有表述:国内相关的研究成果有:肖彬、张舰主编的《服装表演概论》、朱焕良主编的《服装表演基础》、包铭新等编著的《时装表演艺术》、贾淳蛟《有关模特表演艺术的探究》;曾斌平的《漫谈时装表演的三个要素》;陈丽娟的《论音乐与时装表演的融合之美》;胡毅和李晓岩的《时装表演的音乐选配》;皇甫菊含的《美的凝聚——论时装表演艺术中的造型》;金睿的《论时装表演中模特表现风格的塑造》;张轶的《舞台编排与氛围设计在服装表演中的应用》等。国外的研究成果有:由伦敦大学传媒系高级讲师 Stella Bruzzi 和伦敦时装学院的高级讲师 Pamela Church Gilbson 主编、伦敦 Routledge 出版公司出版的论文集《时装文化:理论、探索与分析》中的第二章“时装表演及其意义”;美国的 JudithC.Everett 和 Kristen K.Swanson 编著、董清松和张玲译的《时装表演导航》等。
第 2 章 国际秀场与秀场展示风格的概述
2.1 国际秀场
国际秀场主要指以四大时装周为主的国际时装展示秀场,它是为时装设计师以及时装品牌提供最新时装发布为核心的动、静态展示活动,也是聚合时尚文化产业的展示盛会,一般都在时尚文化兴盛与设计产业发达的城市举办。“四大时装周”主要是指在美国的纽约、英国的伦敦、意大利的米兰和法国的巴黎举办的四大知名时装发布会,因其在每地各举办约一周的时间而称“fashion week”。时装周每年两季,分为春夏季(9、10月上旬)和秋冬季(2、3月)两个部分,每季在大约一个月的时间内相继举办300余场时装发布会,在为各大时装品牌发布新品的同时为我们带来视觉盛宴。
随着时代的发展和历史的演变,四大时装周逐渐形成了各自的风格并各有侧重:纽约的自然休闲、伦敦的先锋前卫、米兰的新奇时髦和巴黎的奢华优雅,然而四大时装周能占据当今世界的时尚霸主地位必然有着各自的历史渊源。
2.1.1 纽约时装周
在四大时装周里,纽约时装周的历史最为悠久,它是由美国时尚评论家埃莉诺·兰伯特(Elenor Lamber)发起(如图1),并于 1943 年7月第一次成功举办。由于当时受第二次世界大战影响,时装界业内人士无法到巴黎观看法国时装秀,纽约时装周在美国应运而生,也因此成为世界上历史最悠久的时装周。举办初期,纽约时装周以展示美国设计师的设计为主,因为他们的设计一直被欧洲的专业时装报道所忽视。随着纽约时装周逐渐取得成功,原本充斥着法国时装报道的《时尚》(Vogue)杂志也开始加大对美国时装业的报道。纽约时装周正式始于 1993 年的布莱恩公园,当时 T 台被安置在一个个白色帐篷内,只有受邀的买家、业内人士、媒体和各界名人方能入场。但是正式将美国的时尚产业不断向前推进历史事件是在 1973 年法国凡尔赛第一次举行的著名时装发布会上,云集了来自全球各地的时装设计师,美国领袖设计大师如 Oscar de la Renta、Bill Blass 和 Anne Klein也参与了此次发布会,并向全球观众展示了他们天才般的设计品。在那之后,纽约时装周便一举成名,使得纽约在几年之后也成为全球创意设计中心之一。
2.2 秀场展示风格概述
展示在汉语中解释为展览、显示、表示等,英译为“Display”。秀场展示是以传递某种生活情趣、时尚潮流及传播设计师灵感,启迪愉悦人们的思想,满足推动人们的服装需求为目的。采用直观、生动的形式与观众交流沟通的一种方式。其展示是以视觉为主体的信息传递和接受方式,还包括人体其他器官的感知和接受方式,是一种全方位、多层次的信息交流和体验。
“风格”,在不同的艺术作品中所代表的含义略有不同。在文学著作中,该词可演化为书体、文体之意,表示以文字表达思想的某种特定方式;在绘画艺术中,被用作对作品的评价用语,指作品的艺术特色;在表演艺术中,风格则指通过艺术家的体态语言表现出来的相对稳定性、深刻的反映时代、民族或个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部形式。
风格是艺术家们对审美客体独特而鲜明的表现结果,也是观众对艺术品进行欣赏、体会、品味的结果,那么作为传递服装设计信息的秀场展示元素,也必然与艺术风格有着统一性。风格在秀场展示中指的是整个展示空间的艺术风格,它是为了强化服装及现场氛围设计的艺术特色,通过舞台美术设计、灯光设计、音乐以及模特表演和造型设计等手段,所达到的综合效果。
而时装秀场的展示风格主要是由现场的舞美设计、空间展示设计、模特的表演形式、化妆造型以及舞台的灯光音乐等元素所构成。通过这些元素的变化运用和不断创新,可以创造出一个富有艺术感染力和艺术个性的表演氛围。
舞美设计作为秀场展示风格中最重要的因素起着至关重要的作用,但是它也不能离开表演艺术而独立存在和表现,舞美设计因其多样性、综合性的特性,可使时装表演更为形象、丰富、生动。可以说舞美设计实质上一种以信息传播为目的的整个设计,它现场感强、直观、形象、通俗易懂、深入浅出。
综上所述,可以归纳出,展示风格作为人类物质文明与精神文明的展现方式,是指采用一定的感官传播手段,借助道具、设施和照明技术,通过对展示空间环境的创造,将一定量的信息内容传达给公众,以期对公众的心理、思想与行为有意识或潜在的影响的目的而进行的综合性设计行为,而且期望能够在这种交流中找到共同点,促进消费的发展。
第3章 国际秀场上展示风格的多样性................13
3.1 舞美设计表现形式...............13
3.1.1 舞台环境设计的表现形式.....13
第4章 秀场展示风格对品牌的影响及价值体现....................37
4.1对时装品牌的影响..................37
第5章 国际秀场展示风格流行趋势及与国内现状的对比..................44
5.1 对于近几年国际秀场展示风格的流行趋势初探...................44
第5 章 国际秀场展示风格流行趋势及与国内现状的对比
5.1 对于近几年国际秀场展示风格的流行趋势初探
从近几年国际秀场的展示风格可以看出,时装表演不是独立存在的个体,它融入了设计师和舞台编导对时装、造型、音乐、灯光、舞台等元素的理解,以达到整体的协作,形成具有创意的表现形式。除此之外,舞美设计对于“意境”的渲染与追求将越来成为时装表演不断创新的目的。随着时代的变革和文化艺术的进步,高新技术与新媒体技术的广泛应用、注重绿色环保、提高时装表演中的技术质量和艺术效果越来越成为舞美设计中的核心元素。
如今的秀场展示设计已经汲取过去的经验并得到了很好的发展,现在的秀场展示风格在原来只是对舞台进行修饰的基础上加入了更过设计师的想象,而设计出符合服装所需的氛围。通过对近几年国际秀场展示风格的具体案例分析,总结出以下几种趋势:
一.注重服装内涵的表达
对于时装表演中的秀场展示风格设计来说,如何通过秀场的展示设计表达出设计师当季的设计灵感往往是一个至关重要的问题,一个好的展示设计如果能够营造出设计师想要表达的氛围,体会服装所要表达的设计内涵那绝对可以称的上是一个好的展示设计。在Chanel2013 早春度假系列秀场上,海边度假村的小路充当了表演的 T 台,而观众则被安排在小路旁边的太阳伞下,边享受海风边进行观看。这种既富有创意同时又将设计师风格体现的漓淋尽致的方式,将Chanel 品牌文化中的优雅、闲适的情致发挥到了极致。
结 论
本文通过大量的案例分析以及文献整理,从多元的角度研究分析了时装表演中秀场展示设计的发展趋势,并对其进行定位与分类,为秀场展示的整体设计奠定了一定的理论基础。并通过对典型案例的比对分析,进行了不同展示设计对案例的调研与总结,不仅深入探讨分析了时装表演展示艺术对现代审美与大众消费等社会需求所产生的影响,而且通过秀场展示创新设计的前瞻性引导,进一步有效拓展和丰富了时装表演体系的发展空间,并且结合中国的现状,在怎样成长为一个时装强国提出了自己的建议。
纵观展示设计发展的历史,我们可以看出,任何时期、任何背景下的展示活动都是与当时的文化紧密联系在一起的,是与大众的审美心理相关连的,正如鲍列夫在《美学》中所说:“艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体,设计似乎是通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取"设计的形式来自文化,正是在文化中,人们按照全人类的经验加工着有关存在的一切印象”,所以我国的这一行业的发展也是与我国的经济文化离不开的,现在中国的审美观念在变化,我们要顺应着一种趋势,在新的经济形势下形成自己特有的竞争力优势。
随着各大时装周的声名鹊起,中国国际时装周的也迅速崛起,秀场展示作为一种时装表演的特定展示方式,越来越受到业内人士和消费者的普遍关注。而有关舞美设计、灯光、音乐以及表演形式和妆容造型创新设计在时装表演中显现出的艺术构成,不但制约着时装表演整体形象的塑造,而且会影响对服装设计主题的准确传达和演绎。
终上所述,时装表演秀场展示艺术体现着服装文化的视觉传播手段,展现了服装历史和服装文化的传承与发展,同时还紧紧联系着科技及商业。在这个信息、文化不断交融的时代,秀场展示艺术的视觉文化将沟通世界的每一个角落,传播不同地域的信息,不断成为服装流行和行业发展的推动力。
参考文献(略)
国际秀场的展示风格研究
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