北京工艺美术博物馆工艺美术品数字展示及设计实验

第一章 绪言

1.1 选题原因
各民族文化的共同发展谱写了人类历史的伟大篇章，时至今日多样性的文化已经形成世界文化格局，从远古的渔猎时代到农耕时代，再到今天的工业化时代，我们身边无处不在的文化、文化产品、文化市场，已经被铺天盖地的信息所包裹，传播学者麦克卢汉在《认识媒体:人的延伸》一书中提出了“媒体就是信息”的概念，人们大规模跨地域的协同创新，把共有的、精神性的历史遗迹看作是文化遗产并有意识的用数字化信息的形式保护和传承下去。
我们现在看属于我国本土的工艺美术文化，那是我们人类最早的艺术创造形式，从创造远古先民的第一件劳动工具开始追溯，到原始社会的新石器时代的、陶器、磨制打制石器、牙器，到商代集中在黄河中下游的青铜器，战国时代的铜器、最早期的丝绸，秦代统一文字、货币，秦始皇陵兵马坑出土的鎏金铜车马，两晋石器的青瓷、建筑物件、宗教工艺美术，再到中国古代工艺美术日趋完美范式和境界的初唐、盛唐、宋代、元代、明代，都凝聚着我们伟大中华民族的物质文明和精神文明，回头相视传统文化昨天的光辉，转看现代文化今天的斑斓，数字化、网络化、信息化，给人类带来新的生活方式，如何为传统文化创造出新的活力空间，如何利用现代数字文化促进传统工艺美术文化与大众文化的交流，如何构建现代数字交互式工艺美术博物馆，将社会、学者、大众三者有机整合，进行跨时空的体验交流，正是本篇文章探讨的方向，也是笔者选题和实践作品的初衷。

1.2 产品研究的理论意义和应用价值
流年似水，沧桑巨变，历史留下的物质遗产在博物馆中越来越难以保存，各类工艺美术珍品也越来越稀有，1997年国务院颁布《传统工艺美术保护条例》，条例中指出：“传统工艺美术，指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品中和技艺。” 而人们对博物馆及馆藏珍品的各种需求则是越来越强，活在信息化、数字化时代，我们每个人都肩负着保护和传承工艺美术的重任。
查阅信息领域的研究文献中出现与“数字博物馆”含义相近的概念，虚拟博物馆平台、在线博物馆、超媒体博物馆、数字空间博物馆等，上述概念可分为两大类：一类强调展示内容及手段，对现有的各类数字创造行为中有一定意义和价值的数据资源整合，也就是模拟信息；另一类则强调网络化的信息平台，对工艺美术品进行数字化后获得的数据资源，即信息数字化。具体来说，数字博物馆围绕新媒体数字技术将实体博物馆的服务时间和空间进行延伸和拓展，实现任何人(anyone)利用任何时间(anytime)在任何地点(anywhere)，获得信息服务的目的，这同时也是笔者选择北京工艺美术博物馆作为实践项目的真正应用价值。

第二章 工艺美术数字博物馆产品的前期研究与分析

2.1 新媒体技术工艺美术品
3D 展示理论研究 其实任何一个完整的数字博物馆至少由四大平台构成:藏品数据平台、存储平台、加工平台、交互平台，对工艺美术数字博物馆来说数据据平台是主要把珍藏品的外形、结构、转化成信息，展示给受众，加工平台是根据珍藏品的本质特征、内在信息进行大数据的整合后，展示给受众，最后交互平台，受众通过阅读前面两大平台的信息后，通过在线互动形式，如点击、旋转、局部观看等，去了解更多的关于馆内珍藏品的知识。
“信息社会”这个定义，让我们的生活、工作、学习都开始用接受和传播信息的方式去感知，其实无论采用何种表现手段和方式，都是为了传递某种信息，并给与受众以深刻的艺术感受和印象。李政道先生指出：“科学和艺术是不可分的，二者都在寻求真理的普遍性，普遍性一定根植于自然，而对自然的探索，则是人类创造性的最崇高的表现。”从这句话我们不难看出，艺术与课程学的结合使得设计媒体走向多元化，工艺美术品3D展示设计的形态，区别于平面作品的展示，本身珍品都是三维立体的，不能仅仅只靠一面展墙、一块展板解决，最简洁的也是一块空间展示，那么如何能传递信息，应采用以信息为载体的故事化、场景化展示空间，与用户体验交流互动体验。

2.2 工艺美术品 3D 展示方式研究
2.2.1 工艺美术品三维全景(Three-dimensional panorama)展示
基于图像的三维全景技术，是一种桌面虚拟现实技术，并不是真正意义上的3d 图形技术，是利用实景照片建立虚拟环境，根据摄影图片进行数字化处理、图像拼接后，生成场景的模式来完成虚拟现实的创建。我们用一句白话，这项技术的目的就是展现物体全貌而超过我们的普通视角。
三维全景展示技术很多领域中应用，如各种场所、空间，旅游景点、房产、汽车等行业的销售中，应用在数字博物馆中，单体工艺美术品的三维全景展示是很必要，能最大限度的满足用户对信息的需求，做到最佳的信息传递，它不仅向用户提供了全视角的观察方式，并且赋予工艺美术品的真实性，让用户在数字博物馆环境中进行360度，甚至720度全视角观察，可以通过鼠标选择自己的视角，切换关注的细节是否放大或缩小，自由体验，在虚拟中体验到现实的震撼感。
2.2.2 虚拟场景交互再现展示
数字化时代的今天，已经由真实的设计向虚拟的场景展示方式转化，利用三维技术还原到原始节点的时间和空间中，实物的真实比例、真实情境转换成虚拟数据。与上面提到的三维全景观赏相比较，可以说是从静态到动态的展示方式转变，用户在接受信息的传递时，产生交互行为，进入虚拟空间时，是一种综合的互动式体验，将用户置身其中，进行感官体验。从本质上说，虚拟现实是一种先进而智能化的媒介，实时提供给用户直观而又自然的感知交互方式，其特征具备四点：多感知性、存在感、交互性实时性、自主性。无论是谁都可以做到在家便知天下事，数字体验卢浮宫、凡尔赛宫等世界博物馆文化。
虚拟场景交互在线展示方式应用于工艺美术数字博物馆中是最普遍、最有效的一种方式。用三维虚拟功能，将博物馆建筑及馆藏的工艺品进行实景复制，做虚拟博物馆，用户在该虚拟博物馆中随意漫游，场景中的珍品与实体博物馆中真实存在的珍品相对应的高清数据出现，用户在任何时候“走近”，点击触发后即通过系统数据库通道调出该珍品的三维立体显示模块，展示其更详尽的信息数据，大多数工艺美术珍品都具有一定的保密性，虚拟博物馆可“搬”出去做巡回展出，可以不受时间、地点限制进行展示，却没有被毁坏、被偷窃的危险。

第三章 实践作品..............8
3.1 实践项目设立..........9
3.2 设计分析阶段................10
3.3 建构设计阶段..................11
3.4 设计评估阶段..................12
第四章 结论和展望.....................13

第三章 实践作品

3.1 实践作品项目设立
基于本文对新媒体技术在工艺美术数字博物馆的应用研究，笔者二年来走访了多家工艺美术珍藏品较多的人文类博物馆，其中国内比较著名的有秦始皇兵马俑博物馆、苏州园林博物馆、上海博物馆、首都博物馆、中国国家博物馆、中国工艺美术博物馆、西安半坡博物馆等，世界上的法国卢浮宫博物馆、美国大都会博物馆，受益颇深，不同地域保留的丰厚文化遗产，值得我们保护和传承，让笔者有一种冲动，“民族的才是世界的”，中国的传统工艺美术那悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的位置，将中国传统文化精髓提炼转化成数据信息，传承下去，这也是笔者这代青年学子的时代使命。
2013 年与导师李一凡教授一起参加数字博物馆年会，巧遇到坐落在鸟巢新奥工美大厦的北京工艺美术博物馆的副馆长张辉女士，谈到这是北京第一家由企业创建的专业性工艺美术博物馆，创建于1987年，馆藏历代工艺美术珍精品4000多件，以北京近、现代传统工艺美术“四大名旦”之牙雕、玉器、景泰蓝、雕漆为主，其材质、工艺技巧、艺术品位和艺术价值均代表了国内工艺美术行业的最高水平。现正有搭建数字博物馆的意向，更加坚定了笔者对工艺美术数字博物馆研究、学习的信念，于是笔者创建了作品研究的题目：数字博物馆——工艺美术品展示及设计实验。

第四章 结论和展望
本文所研究的课题是在新媒体环境下关于工艺美术品的3D展示实验，通过对北京工艺美术博物馆内各门类传统工艺美术品赏析、数据采集、转化，应用与媒体传播相关的科学技术进行3D展示、陈列，包括多维度旋转观赏，局部细节赏析，虚拟场景再现，可见光移动智能通信信息展示，得益于科学技术在网络环境下的不断进步。希望在研究生期间，自己完成的实践作品是自己从事新媒体艺术设计生涯的一个重要里程碑，同时也希望艺术能与科学再紧密的配合，创造更多地有科学含量的艺术品，美化社会，服务社会。
参考文献（略）