绪论
在国内戏剧界，对于即兴表演的关注点主要在于将此方法用于专业表演教学中，成为一种演员训练方法，深入时可成为戏剧专业院校表演系的一门课程。在西方，improvisation（即兴表演）不仅是戏剧表演训练的必备课程，其训练方法被广泛用于clown(小丑)等喜剧训练课程当中。同时，即兴表演则遍布于纽约外外百老汇诸多小剧场甚至酒吧等场所，成为人们工作学习之余训练、演出甚至是盈利的表演形式。由此可见，即兴表演已经形成为一种戏剧类型，我们姑且称其为即兴剧。
其实从世界戏剧发展可以看到的一个趋势，有不少形式的戏剧正在走出剧场，回归生活——经济起飞先于中国大陆的香港、台湾、新加坡和韩国也是这样，这一趋势意味着戏剧艺术走出象牙塔，演出普遍化，演员也可以非专业化。美国的当代即兴剧就是其中显著的代表。本文将它作为一种戏剧类型进行研究，它最显著的特点就是模糊了戏剧艺术的专业与非专业之间的界限，成为一种完全可以为社会表演学所利用的戏剧类型。
社会表演与专业艺术表演的一个很大的差别就在于，专业的艺术表演往往是有脚本的、经过台下排练的，演员不是表现自己，而是扮演剧本明确规定的角色。而日常生活中人们的社会表演则往往是即兴的，这里正好体现了“社会表演学核心的三大矛盾”：“1）表演者自我与角色的理想形象”；“2）表演的前台与后台”；“3）事先准备的脚本与现场的即兴自由发挥”。即兴剧中的演员往往没有十分固定和具体的角色，他的身份根据每一个演出小单元里演出情境的改变而改变，而且往往没有具体的名字或其他人物设定，在演的过程中人物性格才逐渐形成。因此，角色与自我的距离相对近得多，甚至有时难辨你我。即兴表演从理论上说前台后台是非常模糊的，这一点从剧场的结构就可以看出。即兴剧的剧场往往非常小且随意，经常一个小酒吧或是俱乐部都可能成为有名的即兴剧表演地。舞台就是一块空地，并不一定高出来，也没有大幕侧幕，还没轮到的演员就等在舞台侧边上，但是当演员开始表演之后与表演之前又确实产生了前后台的分别。关于脚本，这是即兴表演没有的东西，因为上场之前，没人知道要演什么。可是，即兴剧有一套训练方法（下文会详细讲到），也有类似“幕表”的一些惯常情况的总结训练，演员可以在台上借此举一反三。可以说即兴剧是最为接近社会表演的一种戏剧类型，因此具有与生俱来的社会表演学潜能。
对于即兴剧的相关问题，自美国的Viola Spolin开始有过许多专门的研究与著作，可谓成果颇丰。这样的表演形式也广受观众喜爱与追捧。但是，将即兴表演作为一种戏剧类型来研究的学术论文在国内还没有看到，之前有的主要都是关于即兴表演在戏剧教育上的应用，以及赖声川、孟京辉等在排练中运用即兴方法进行创作的文章。例如上海戏剧学院包峰的硕士论文《即兴表演练习在教学用的运用》、曹明发表在《台港与海外华文文学评论和研究》的《赖声川及其表演工作坊》以及贾舒颖在《艺术评论》发表的《小剧场话剧<两只狗的生活意见>主创对谈》等。
当代的即兴剧这种在西方民众中受宠的表演形式是否在中国的社会中也有可行性？而我们又应如何面对这样原本不属于我们民族文化产物的戏剧类型？本文试图对即兴剧做一个全面的剖析，并从社会表演学的角度来看待它对于我们民族的意义。
第一章即兴剧概述……………3
第一节即兴剧的概念…………3
第二节纽约即兴剧院的演出及特点…………6
第三节即兴剧场的社会表演学潜能分析……12
第二章即兴戏剧表演大师与其经典训练模式………14
第一节薇奥拉•斯波林（Voila Spolin）与即兴剧的形成……14
第二节基斯•约翰斯通与竞赛型即兴剧场……15
第三节感性与自由——斯波林为即兴训练奠定的基础………16
第四节理性与规范——约翰斯通对即兴训练的革新………18
第三章规范大于自由——即兴表演的中国特色…………22
第四章即兴剧的社会表演潜能展望…………25
参考文献………30
第四章即兴剧的社会表演潜能展望
即兴剧本身作为一种戏剧类型，以其独有的特点盛行于当代的世界舞台，特别是欧美社会。同时，即兴表演的训练方法在我国的名气则远远大于作为一种戏剧类型的即兴剧。在专业戏剧教育领域，用来训练即兴剧演员的方法成为了进行导演、表演教学训练的重要组成部分；在戏剧创作领域，即兴创作由小众的、实验的、伴随着小剧场兴起才开始，发展成现在几乎所有舞台剧排戏过程中都不能避免的一种重要的创作手段。但是我们前面所探讨的即兴剧的特点与训练都说明即兴剧能够发挥优势的并非都在专业戏剧领域，而是在业余戏剧爱好者可以探索的领域，还有社会表演的广阔天地。
（一）教育戏剧的潜能
可能有人会问，这样的表演对于非戏剧专业从业人员有什么意义？戏剧对于人的教化意义自古就有，而戏剧本身作为一种教育形式与手段的巨大潜力也日益被人们所认知。说的宏大一点，教育戏剧对世界和平、和谐社会还能起到潜移默化的影响；说小了，自我修养、自我发展、自我完善是人生恒久不变的主题，因此教育戏剧也要“从娃娃抓起”，更应当是一种终身教育，这一点在中外的教育戏剧界已经是一种共识。
教育戏剧是社会表演学的重点研究与实践领域。近几年，教育戏剧在中国内地的发展可谓突飞猛进。所谓教育戏剧突出了戏剧的教育功能，专指“用戏剧手段、戏剧方式服务于非戏剧教育、培训目的，其重心在于教育或者学习”。般认为，李婴宁老师第一次将教育戏剧的概念从国外引入内地，并且在上海组织了针对各种年龄各种类型孩子的教育戏剧工作，取得了很大的成果。台湾艺术大学应用戏剧系的张晓华老师作为台湾地区的教育戏剧工作者，在《创作性戏剧教学原理与实作》一书中，将创作型戏剧作为戏剧教育的初级阶段的教学方法。创作性戏剧可以视为戏剧游戏的一种，这种创作过程中饱含着大量的即兴成分。也就是说如果我们将教育戏剧微观地看，所得出的它最微小的组成部分其实就是即兴剧的一个个游戏、比赛、练习或者是游戏、比赛、练习的变种。
(二)业余戏剧爱好者的自娱自乐
降低门槛、回归大众是当今世界戏剧发展不可逆转的潮流。作为中国社会特别是上海北京等大城市中的白领阶层，目前正日益养成良好的观剧习惯，相信在不久的将来，他们对于戏剧的兴趣将不仅仅停留在观看的层面，而是要变成自己高压生活下的一种艺术休闲方式。这个阶层将会成为中国现代戏剧从精英文化重归大众文化的中坚力量，“新票友”崛起之时，即兴剧必然是作为入门的最好形式。给予热爱戏剧的非专业人士们一种合适的形式去真正进入“有戏”的人生，正是当代即兴剧所具有的社会意义。
即兴剧形式小巧灵活、内容贴近当下现实，不限时间地点并且对于入门没有各种条条框框的要求，正如它的理念：只要愿意，人人都可以表演。因此非专业人士组织这类创作与演出并非难事，并且可以完全没有商业目的，纯粹作为业余爱好，娱乐消遣，成为一种创造力强、艺术感浓厚的业余生活方式。或是在酒吧之类的非正式剧场的演出场地进行惯常性表演活动也是可以的，不排斥发展成为成功的商业演出团体。
（三）大学生剧社的主要原创演出形式
事实上，相比社会上已工作人群，大学生剧社因为它特殊的参与者与受众群体，可以更好地普及即兴剧，在当下环境中可操作性也更强。作为一名本科来自非艺术专业却因为热爱戏剧而来到专业戏剧院校的研究生，我时时感受到“非专业”戏剧爱好者想要迈入所谓的“专业艺术大门”有多困难。这困难并非来自“转行”，因为大多数人只是想将戏剧艺术作为人生的一个嗜好，而非职业。真正的困难在于他们总是只能学一些专业人士的教学剧目、成功范本，结果就是只能永远去模仿，又永远不能够超越。
目前，在戏剧艺术发达的国家，大学校园中机会都会存在各种各样的学生剧社，有些是戏剧专业下属的配合教学实践的学生剧社，更多的则是各个其他学科中的戏剧爱好者所组成的非专业性质的戏剧组织。这种情况在我国也并不鲜见，复旦剧社、南开剧社、浙大的黑白剧社等都是佼佼者，笔者也是因为参加到大学剧社才发现自己所热爱的竟是戏剧艺术。但是我们的区别在于剧社演出的内容，大部分剧社总是在排演已有的所谓“名剧”，或者是根据上级要求写的“原创剧本”，真正原创的演出相当罕见。
参考文献
1、曹明，《赖声川及其表演工作坊》，《台港与海外华文文学评论和研究》
2、廖可兑，《西欧戏剧史》（上、下），中国戏剧出版社
3、孙惠柱主编，TDR人类表演学系列政治与戏，文化艺术出版社
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8、Mary Scruggs and Micheal J.Gellman，Process-An Improviser'sJourney，Northwestern University Press,2008
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10、Keith Johnstone,Impro:Improvisation and the Theatre，Routledge/Theatre Arts Books,1997