一、绪论
1953年11月27日，美国著名剧作家、4次普利策文学奖获得者、1936年诺贝尔文学奖获得者尤金•奥尼尔（Eugene Gladstone O’Neill）在波士顿的希尔顿旅馆溘然长逝，走完了他坎坷的人生旅途。令人不解的是，奥尼尔一生都在探求茫茫宇宙中人类存在的意义和精神的归宿，最终依然没找到一个令他满意的完美答案，成为精神上的无家可归者和漂泊者。他在等待着生命的终结的时候，没有在他所建造的“大道别墅”中，而是选择了与他出生相同的地方——旅馆，在现实生活中也成为一个无家可归者。
奥尼尔有两个家：一个是现实的家庭，一个是精神的家园。“奥尼尔在他的作品里有一个故事要讲：他本人的受苦受难、错综复杂的生活故事。他跟他母亲、父亲、哥哥、几个妻子、几个孩子和朋友们的关系，在他的全部原作里都千变万化地写成戏了”。
“家”的主题，几乎在奥尼尔各个时期的大部分剧作中都有所表现，不同的是，在其早期作品中，“家”的主题只是隐约出现，对于剧作中主要人物来说，“家”只是他们心中遥不可及的梦想，漂泊的人生旅途中难以达成的愿望，并没有成为作品的主题。在中期作品中，奥尼尔用了浓重的笔墨对于美国理想的家庭进行了描述和批判，他描述的家庭是结构健全（有父母、子女、兄弟姐妹）、矛盾重重冲突不断（成员之间彼此伤害）的普通家庭。它们是完全美国式的普通家庭，具有强烈的地域性和大众性，思想主题不仅仅是对社会现象的简单描述，而且是力求发掘、分析出现代家庭的症结和生活的真正价值，因此又具有了普遍的现实意义。这个时期的作品大量运用隐喻、象征和心灵独白，从而加深了主题与主人公的生动性、多重性。这些都是来自于作者对现实的家庭的亲身体会，抒发的都是真情实感，散发着他旺盛的生命力，这也是奥尼尔描写“家”的主题最令人感动、最突出的特点。在其晚期作品中，奥尼尔的创作在艺术上达到了炉火纯青的地步：剧本的情节更加淡化，戏剧冲突更趋平淡。他的作品从绚烂归于平淡，返璞归真、自然天成。这个时期的剧作带有很明显的自传倾向。奥尼尔始终将家庭看作悲剧的来源。在所有的社会关系中，家庭成员之间的关系是最亲密的关系，而正是这种亲密关系导致彼此间的怨恨和失望。只有在家里，人们才能坦露真实的自我，不需要戴上假面，不再需要用表面的礼貌和谦和来取悦他人。然而，人们的期待和实际感受存在着差距，正是这种差距导致了家庭成员之间的不和与争吵。奥尼尔笔下的人物，已经成为一种美国文化遗产。当人们要讨论人类某种复杂的、难以言喻的感情，特别是那种家庭成员之间的既爱又恨的感情时，他们完全可以从奥尼尔的剧本中找到例证。
奥尼尔被称为“美国现代戏剧之父”、“美国现代悲剧的创造者”，他在美国剧坛的地位，正如易卜生（Henrik Ibsen,1828—1906）之于挪威戏剧，斯特林堡（John August Strindberg,1849—1912）之于瑞典戏剧，契可夫（Anton Chekhov,1860—1904）之于俄国。在国外，对于奥尼尔的评论大致可以分为两类：一类是剧评家在奥尼尔作品上演期间或上演之后写的大量剧评，一般出现在报刊杂志上；一类是学者或文学批评家对其作品的分析和评价，主要以论文的形式发表在学术性刊物上或以学术专著的形式单独出版。从20世纪20年代开始，这两方面的评论便此起彼伏。乔丹•Y•米勒（Jordan Y.Miller）的专著《尤金•奥尼尔和美国的批评》（Eugene O’Neil and the American Critic,1973）是对奥尼尔研究的最全面的概述。另一位奥尼尔研究的权威则是特拉维斯•博加德（Travis Bogard），著有《勾画时代的轮廓：奥尼尔剧作论》（Contour in Time:The Plays Of Eugene O’Neill），该论著从奥尼尔的习作到他的成熟作品的整个发展过程，一一加以评述，并从作家生平、艺术技巧、舞台表演、演出实况及观众反映等方面加以评论。1988年特拉维斯又对这一论著做了修订，此书即使到了今天，仍然是奥尼尔批评中的重要著作。此后，对于奥尼尔的研究开始出现了“百花齐放、百家争鸣”的局面，其中主要包括劳森（John Howard Lawson）和莱斯特•科尔（Lester Cole）从社会学观点出发对奥尼尔进行的社会批判；80年代末以后出现了女权主义批评文章，如《奥尼尔作品中的魔鬼式女性》（O’Neill’s Ghostly Women）、《母亲和妓女：奥尼尔剧作中的融合过程》（Mothers and Whores:The process of Integration in thePlays of Eugene O’Neill）等；此外，非常值得我们重视的奥尼尔批评当属奥尼尔评传，其中以盖尔伯夫妇（Arthur and Barbara Gelb）的《奥尼尔》（O’Neill,1962）影响较大。盖尔伯夫妇证明了奥尼尔剧作和他的生平之间的直接联系。另外，奥尼尔对东方思想的吸纳也成为一个新的研究方向，如在我国已经翻译出版的《尤金•奥尼尔和东方思想：一分为二的心象》（Eugene O’Neill and Oriental Thought:A pidedVision,by James A.Robinsons,1981）。
奥尼尔作为最早被介绍到我国的美国作家之一，是在20世纪20年代初为大众所熟知的。到了30、40年代奥尼尔已经有21部作品被译成中文，建国以后又有20多部译本和4部作品集出版。奥尼尔研究在中国是美国文学研究中的热点之一，从1987年至今，奥尼尔学术研讨会已举办过10届。国内的研究主要集中在这样几个方面：道家哲学思想在奥尼尔作品中的体现；奥尼尔戏剧的悲剧美学；奥尼尔表现主义戏剧的技巧；奥尼尔剧作中女性形象的特色，以及具体剧作文本分析等。本文拟从奥尼尔剧作中关于“家”的主题的挖掘和探索进行论述，来展示作者生活轨迹对其作品的影响，表现奥尼尔的心路历程，进而揭示奥尼尔家庭戏剧的精神实质。
二、“家”的主题与奥尼尔早期戏剧………………………………………4
（一）坎坷的现实家庭生活…………………………………………4
（二）寻家主题的朦胧出现…………………………………………6
三、家：奥尼尔一生的梦魇………………………………………………10
（一）不和谐的家庭模式：冲突不断的家庭………………………10
（二）家庭角色：父亲/丈夫、母亲/妻子、孩子…………………12
四、寻找失落的精神家园…………………………………………………17
（一）宗教信仰的迷失………………………………………………17
（二）人性的迷失……………………………………………………19
（三）现代人的精神生存困境………………………………………22
（四）自我拯救之路…………………………………………………26
五、结语……………………………………………………………………30
注释……………………………………………………………………31
参考文献……………………………………………………………………33
五、结语
奥尼尔用其一生都在探寻人生的意义，寻找人类精神的家园，他是一位名副其实的人类精神世界的拓荒者。在其坎坷的一生中，观察并体会生活，探寻生活的内涵，不断提出问题，寻求答案。在他的家庭戏剧里，奥尼尔描绘了陷入困厄状态的家庭和面临精神生存困境的人们。走进奥尼尔的“家”，你仿佛进入了冬夜的荒野，他对人生、家庭所持的态度，让你怀疑春天与光明是否还会来临。在其晚期的作品中，他也认识到面对生存的困境，“死亡”的逼近，人类已经很难再找到一个本质的归属。由于人类精神信仰的迷失，物质主义和实利主义在社会上的泛滥，人类若想获得拯救，活出一条有价值、有意义的生存之路，人所能依靠的也只有自己。要抛弃所谓的“美国梦想”，重拾家庭中脉脉温情，在爱的奉献中，实现自我的超越，进而摆脱荒谬的世界，走一条全新的生存之路。就像奥尼尔的唯一的喜剧《啊，荒野》中的理想家庭一样，一家人和谐地生活在一起，才是人们生活中值得追求的真正的人生梦想。奥尼尔曾经这样谈及自己的创作，“我的全部剧作，即便是最实利主义的，就其精神含义而言，在我都是在荒野里的一种探索，一声呐喊”。这句话从根本上道出了奥尼尔戏剧创作的精神实质。他的戏剧绝不是商业戏剧，为博人一笑或消遣时间而作。他的创作态度是严肃的，他痛感现代社会中人类精神上的荒芜和个体生命灵魂的迷失，为人性自由正不断远离人类精神家园而焦虑呐喊，他要用自己的戏剧创作来探讨人生的真谛，探索人性发展的自由空间，为身处精神“荒原”上的现代人开拓出一条有价值、有意义的生存之路。
参考文献
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5.廖可兑主编，《尤金•奥尼尔研究论文集(1999)》，外语教学与研究出版社，2000年版。
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10.郭继德著，《美国文学研究》，山东大学出版社，2004年