绪论
从亚里士多德（Aristoteles）提笔撰写《诗学》开始，西方戏剧进程的点点滴滴都与剧作理论这四个字紧密联系在了一起。不论是震撼人心的古希腊悲剧，或是充满人文关怀的文艺复兴戏剧，还是严谨缜密的新古典主义戏剧，亦或是哲学与理性兼备的启蒙时期戏剧，充斥个人理想、情感、自由的浪漫主义戏剧，整个西方戏剧世界的不同分期都可以找到相应的剧作理论与之紧密扣合。而与剧作理论联系最为紧密的则应当是剧作，两者互相影响和制约，推动着戏剧理论和实践整体性向前迈进。
然而，当西方戏剧世界进入到十九世纪末期，因为时代的剧变而导致了文艺思潮的剧变，人们对戏剧的本质也产生了不同认知，从而使得戏剧样式开始分流。整个二十世纪，写实戏剧的剧作理论确定了基本框架，也正是因为如此而鲜有变化。而其他戏剧样式和流派则在反对、批判、补充写实戏剧的基础上衍生出来一系列变化，包括了对戏剧观念、剧作方法以及表导演技巧的一系列重要变革，并产生了重大影响。写实戏剧的体系面临着被大幅度挑战和质疑的处境：超现实主义、达达、象征主义等开始对写实戏剧的体系进行轮番轰炸，但写实戏剧的理论依然岿然不动地屹立于人类剧作实践前，因为这是经过两千年来剧作实践的考量而逐渐修正成型的相对合理和科学的完整体系。
直到布莱希特（Bertolt Brecht）的出现并且提供了一套截然不同的戏剧观后，这个情况才开始发生改变。布莱希特具有以往所有剧作流派所不具备的叛逆精神,他把剧场性和政治宣传结合起来,他以难以置信的气势去探索人类生存的阴暗面。他批判人类世界的一切不合理制度，最终开创了富于想象力的叙事体戏剧。于是，陌生化效果、寓意剧、辨证戏剧、历史化等词汇开始针尖对麦芒地指向了以亚里士多德戏剧理论为基础的写实戏剧模式，他也将自己的戏剧称之为非亚里士多德式的戏剧。布莱希特的这种名为叙事体戏剧的剧作理论主要从题材选择上去探寻历史中的真实和真实的历史面目，从布局结构上去探索立体结构从而建立了一个戏剧文学中的三维世界，以观众的参与为目标用陌生化的手段来激发观众的理性思考。这三个方面不是对写实戏剧传统的修正，而是在陌生化理论的指导下进行的大刀阔斧的革命。
事实证明，布莱希特提供了一种两千年来从未想到过的戏剧思路，人们在创作和理解戏剧的时候发现一切都焕然一新了。只是布莱希特的理论和实践在后期产生了某种脱节，他反亚里士多德的理论未能在实践中完全实现。
在这两大流派之后，戏剧呈现出两千多年来从来没有过的多样态势。一方面，布莱希特为后世戏剧提供了一种独特的方法论：在题材选择上，后世剧作家从“历史化”的立场出发，模糊历史、现实和政治之间的界限，并将经典故事、经典人物的解构纳入到题材的选择中来，因此，拼贴、糅杂和戏仿、解构成为了一种潮流。在剧作结构上，海纳•米勒（Heiner Müller）则探索出一种组合式戏剧来反叛布莱希特的叙事模式，从一定程度上发展了布莱希特的结构理论，同时弗里施等剧作家还强化了布莱希特剧作理论中哲理层次的功能，解决了单一哲学思辨可能造成的单调性。除了剧作理论外，布莱希特试图通过陌生化技巧来打破建立在观众和舞台之间的“第四堵墙”却未能全面实现，奥古斯都•伯奥（Augusto Boal）从这里出发，创造了被压制者戏剧，全面实现了观众对戏剧的完全参与。
另一方面，荒诞派戏剧的影响力主要体现在后世剧作对客观世界的认知上。荒诞派通过“直喻”的手法来表现世界不确定性的本质，被后世剧作家广泛借鉴并且拓宽了直喻手法的使用，出现了反经典、反系统和反深度的直喻符号，同时另一个极端则是用剧场性的全面直喻创造了具有震撼力的感官戏剧；荒诞派通过破裂与解体的方法化解了传统戏剧的语言功能，更倾向于用“无义的语言”表达来体现世界的无义，后世剧作家在此基础上索性彻底驱逐了语言的作用从而创造了肢体戏剧，另一个极端则是强化语言功能创造了语言游戏。最后，后世戏剧从传统的荒诞观出发，形成了普遍性的自我怀疑或传统回归的创作倾向。
从意义传达的途径来看，这种由非理性达到理性的创作目的也很明显。荒诞派剧作家所呈现出来的可怕的人类生活图景并不是要摆弄或炫耀自己的发现，而是通过这种展示来唤醒人们麻木的感知，从而探询人生的意义。当我们查阅荒诞派剧作家的资料，也可以看出，他们并非是一个个无政府主义者，他们关心着社会和人类的前途。以《秃头歌女》为例，尤奈斯库认为英语教科书中的语言虽无语法错误但却毫无意义，有感而发进行了创作。从作品来看，整个剧本洋溢着非理性的的外壳，但在这层外壳的背后却是他所想要表达的理性精神和理性意义。纵然每一部荒诞派剧作都涉及到揭露人生的消极等待和没有意义，但是每一部作品都有着作者本人的独特理性思考，他们是要让人们通过这些人类生活的图景来透视自己的生存状态。因此，不难想象《等待戈多》为什么在圣昆丁监狱上演时会引起囚犯们的轰动了。
第一章：布莱希特之后……………………………………………………………10
第一节、源与流：叙事体戏剧的形成与发展………………………………10
第二节、从“历史化”出发…………………………………………………16
一、布莱希特“历史化”的动机与策略………………………………17
二、糅杂：时间的断裂与空间的融合…………………………………20
三、戏仿：经典故事的分解性模拟……………………………………23
第三节、从“立体结构”出发……………………………………………27
一、布莱希特立体结构的理论与实践…………………………………27
二、非线性情节：组合式戏剧对“立体结构”的改造………………31
三、寓意的拓展：剧作哲理层次的纵深………………………………36
第四节：从“观众参与”出发………………………………………………39
一、布莱希特的“观众参与”理想……………………………………39
二、观众参与的全面实现：被压制者戏剧及其他……………………41
第五节、布莱希特之后：开放、立体与悖论的并存………………………47
第二章、贝克特之后……………………………………………………50
第一节、荒诞派戏剧剧作理论的传播及影响………………………………51
第二节、从“直喻”出发……………………………………………………55
一、荒诞派戏剧直喻技法的动机与形式……………………………56
二、反经典、反系统、反深度：直喻符号的丰富…………………58
三、感官爆炸：剧场性的全面直喻…………………………………63
第三节、从“无义的语言”出发……………………………………………67
一、荒诞派语言策略的动机与形式…………………………………68
二、肢体戏剧：语言的驱逐……………………………………………73
三、语言游戏：语言功能的极致……………………………………75
第四节：从“荒诞”出发……………………………………………………78
一、荒诞派戏剧的荒诞观及其表现形式……………………………79
二、本体怀疑与传统回归：荒诞观的演变……………………………81
第五节、贝克特之后：用反传统的技法实现传统精神……………………85
结语…………………………………………………………………………………88
参考文献……………………………………………………………………………99
结语
二十世纪的戏剧是以两千多年来从未有过的纷繁复杂的形态出现的，现代派戏剧各种流派百舸争流，六十年代以后出现的后现代戏剧更是形形色色，用多元化来形容他们并不为过。然而，仅仅是用多元化这个词来概括二十世纪西方戏剧的状况却无法解决其多元背后的逻辑性。
美国学者斯蒂芬•恩威说，二十世纪的这些剧作家“对戏剧是什么，可以做些什么有着各自的观念，各自以不同的方式工作着。他们以不知疲倦的精神和创造思想探索着各种各样不同的戏剧样式。”
而在这些各式各样的形式中，我们大致可以从剧作理论的角度牵引出两条较为清晰的线索。一条是以理性哲学作为基础的叙事体戏剧，一条则是以非理性哲学作为基础的荒诞派戏剧。有人说布莱希特是写实戏剧的最后一个传统，这是指布莱希特是在写实戏剧的基础上进行了革新并且最终终结了其一统天下的霸局，这一终结对于后世戏剧的影响表现在以下三个方面。
首先，布莱希特“历史化”的提法，既是哲学观，也是方法论，落实到题材上便形成了历史化的剧作技巧，这一技法的形成缘于现实和历史的对立，后世剧作家一方面将现实和历史糅杂于一起，造成了戏剧的时间断裂与空间融合，后现代戏剧中拼贴的方法与此有关，另一方面不仅针对历史，也针对经典故事和经典人物进行分解性的模拟，衍生出戏仿的后现代剧作技巧。
其次，布莱希特创造的立体结构阻断了亚里士多德式剧作结构连贯性，有助于观众的辨证思考，同时又为线性结构增添了哲理层次的立面。在后世戏剧家眼中，他们不满足于布莱希特只是对情节线索的阻断，还将其按照新的逻辑进行随意组合，衍生出“组合式”戏剧，这也是后世戏剧中大量非线性结构的理论依据；另一方面，后世戏剧也不满足于立体结构中哲理层次的简单化，不仅用诗歌，更用丰富现代哲学视角来读解故事，解决了布莱希特单一哲学观念可能会造成的枯燥。
第三，布莱希特理论中，陌生化效果是统领所有剧作方法的中心，而使用一切陌生化技巧的目的正是为了激起观众的思考。后世戏剧以此出发，不仅激发观众思考，还用各种极端的方法来激怒观众或用改造戏剧空间的方式来改变观演关系，最终形成的“被压制者戏剧”全面实现了布莱希特关于观众参与的理想。从布莱希特的剧作理论和实践来看，虽然他对写实戏剧传统的改造依然延续了其基本框架，但布莱希特理论中最珍贵的启示在于开放性。而用开放的观念去探索新的戏剧样式，才是真正完全突破固有戏剧程式的真谛。荒诞派便是新戏剧的第一个开拓者。
就在1957年，布莱希特去世后的第二年，贝克特、尤奈斯库、品特、阿达莫夫、日奈的作品集体性登上了世界舞台，且演出版本之多、观众反应之强烈，这在整个二十世纪戏剧界中是绝无仅有的。
布莱希特和他的叙事体戏剧淡出了，荒诞派剧作家们却继承了布莱希特那颗敢于挑战权威的非比寻常的心，沿袭着象征主义、残酷戏剧这条非理性的戏剧思路，建立起了既区别于写实戏剧又不同于叙事体戏剧的一种风格。这种风格对于后现代戏剧的影响体现在以下三点：
第一，荒诞派创造了独特的直喻手法来表现世界的不确定本质，而后现代戏剧则通过反经典直喻、反系统直喻和反深度直喻丰富了直喻符号的表现力，同时他们还将直喻符号的范围、强度全面扩大，形成了具有震撼力的感官戏剧。
其次，荒诞派充分运用了用语言来表达对世界无意义的观念，在后现代戏剧中，一部分剧作家完全驱逐了语言的功能，最终形成了形体戏剧；而另一部分剧作家则将语言的功能给与强化，“语言游戏”应运而生。
最后，荒诞派所有技巧的核心是围绕着荒诞观来展开的，而荒诞观既是西方现代文化当中的一个传统，同时又在戏剧性和剧场性的上下文中形成了独特的审美。荒诞观是剧作家们认识不确定世界、表达西方世界人们苦闷、恐惧、无助的有效方法。后世剧作家不满足于此，一方面对人本身进行更深层次的诘问，形成了一系列以自我怀疑为主题的戏剧观念；另一方面又回归到对客观世界的冷静反思，政治题材和社会题材大量跃然于剧作家的构思中。而这两种创作的倾向与荒诞观在根本目的上是完全一致的。
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