第一章 绪论
一、研究背景和内容
当下，数字媒体艺术已然成为大众生活中随处可见的视觉对象，数字化的绘画图像悄无声息地以丰富的展示形式走进观众生活的各个方面，人们可以迅速地联想到日常生活中的动画、线上展览、3D 或者 VR 人物形象等，数字化媒体也成为了当代最有潜力的新兴产业之一。
艺术家借助数字媒体传达新理念和新思想，这种新兴艺术的创作理念已与以往的思路有所不同。它融合了新形式、新科技以及应对未来变化的新观念，艺术家以一种先锋的姿态和创新的艺术语言展示着数字媒体艺术的别样魅力。数字媒体艺术作为一种越来越有影响力的新兴艺术门类，它充满无数的未知性和可能性，各个方面的理论都有待深入发展和研究。在这其中带有未来主题性质的数字媒体艺术，往往是带有更多前瞻性的，它展现了一种脚踩大地，仰望星空的境地，当下我们享受着新科技和新技术带给我们的便利，而未来它会将我们带到哪去呢？
由此，便引申出讨论数字媒体艺术中未来主题的必要性。未来主题的数字媒体艺术本质上是来源于当代艺术的脉络，却与当代艺术有着不同的思维特征。当代艺术是对时代精神的艺术表达，而未来主题的数学媒体艺术则代表着当代精神中的未知性、创造性甚至是怀疑性，为人们提供了一种反思现在时空和展望未来时空的别样角度，艺术家利用了跨学科的协同方式，超越学科界限和媒介，表达着他们的人文关怀、批判精神和内心世界；同时各类新型技术工具，所带来的虚拟感官，更多陌生的领域被艺术视觉呈现在大众面前，一定程度上为大众提供了另一种当代审美感知的风貌，里面蕴涵着多重的未来推测，想象着未来世界的语言和景观。
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二、国内外研究现状
本论题的研究，拟在数字媒体艺术的大框架下分析其中带有未来主题的作品，截至目前，国内外学者关于数字媒体艺术的研究纷繁复杂，但就论及对未来主题作品的专门讨论的研究几乎空白。由此，就涉及该主题的研究资料大体可归纳为以下两种：其一为涉及到数字媒体艺术发展和脉络梳理的相关研究，其二为涉及到对未来主题研究讨论的论文和专著，由于涉及到的研究著作数量过多，由此采纳总结和归类的方法来呈现。
在第一类文献之中，包括宏观上阐述数字化时代的研究，其中比较重要的有美国学者弗雷德·特纳所著的《数字乌托邦》2，作者从政治、艺术等社会的方方面面讲述了二十世纪六十年代早期，计算机给大众文化所带来的冲击，然而九十年代互联网时代到来之时，数字媒体却给大众带来焕然一新的视觉惊喜，甚至模拟出了一个数字乌托邦的全球协同体。本书的第二章第二节“控制论在艺术领域”3便涉及了数字媒体的具体论述。此外，英国学者罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）的著作，《未来就是现在：艺术、技术和意识》 则以主题讨论的方式，研究了数字媒体流行的大背景下，艺术、科技和人的辩证关系，如艺术与卓越的技术和湿媒体与意识技术等篇章，都为研究技术、艺术和意识这个命题提供了参考方向。而在中国的相关论著，则有中国工程院潘云鹤院士所写的《计算机美术》4，系统地阐述了八十年代以来计算机在视觉艺术的发展，以新技术呈现图像和图形的方式进行信息交流，创造了独特的新艺术形式，影响了视觉艺术的各个领域，如艺术展览、艺术设计等等。另外一本重要的著作是艺术策展人张海涛的《未来艺术档案》5，其特点在于收集了大量的数字媒体艺术案例，虽然也涉及到了对未来艺术发展可能性的假设，但由于著作中涉及了对大量中国文化思想追溯，使得其对未来性的探讨缺少集中性，显得过于分散。总体而言，这类论著的特点在于其从宏观上的参考价值，比较具有代表性的涉及到数字化时代、数字媒体艺术和相关子话题。
第二类文献与本文主题的相关性更为密切，但由于其聚焦于“未来主题”这一特定的范畴中，所以相关研究寥寥，在国外相关理论研究谭力勤所著的《奇点艺术：未来艺术在科技奇点冲击下的蜕变》6，本书提出了“奇点艺术”7的概念，基于对科学、奇点学范畴的讨论，对于在科技冲击下艺术的将来形态作出了预测和推论，由此也延伸出作者的重要观点，即在未来，科技和材料在艺术创作中不会成为艺术家参考的首要因素，艺术家将面对着更为重要的使命：将技术人性化。相关的文献还有 2015 年，王丽莎发表于《CNKI》的文章《新媒体视角:奇点时期艺术与设计之发展》，以及学者庞井君于 2018 年 9 月发在《艺术评论》的《人工智能的发展与审美艺术的未来》等等。值得注意的是国内外关于未来主题的展览为本文论题提供了丰富的研究素材和理论支持，如 1986 年，举办的以“艺术、科技和计算机科学”为主题的威尼斯双年展、2019 年，威尼斯双年展《愿你生活在有趣的时代》和 2020 年，东京森美术馆的展览《未来与艺术——人类未来将如何生活》等等。
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第二章 当代艺术中的数字媒体艺术
一、数字媒体艺术的多种释义
数字媒体艺术8是一个宏大的概念，从形态区分、发展缘起去述说这门新兴艺术意义并不大，因为对于这一艺术门类的概念区分，已经有了系统的理论，如学者李四达的《数字媒体艺术》和张海涛的《未来艺术档案》等等，学者对它的释义可这样表达：“以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式”9。其产生背景是由于二十世纪中叶，信息科技、纳米工程和人工智能等新技术的崛起为艺术提供了新媒介，它的涵盖范围极其广泛如 3D 技术、VR 技术等。在对讨论对象的概念作简明的区分后，本章将从新媒体艺术中三个方面入手挖掘其具体的含义，即：形式、内容和感官感受，这是基于艺术史和文化史框架的三个重要价值点的考量，正如学者张海涛所说“人类文化艺术史一直伴随着地域和时代的背景而改变着其形态: 媒介、语言、生存的感受是判断艺术价值的三个支点”10由媒介影响而产生的不同形式，艺术语言所表达出的内容差异，以及由前两者带来的感官感受和生存反思。以上三点的讨论，为集中研究和讨论未来主题提供了价值点，理顺了为何在如此宏大的数字媒体艺术中，讨论未来主题有其不可否认的理论作用。
（1）形式的传统与创新
数字媒体艺术无疑为艺术形式带来了无数的创新，例如早期的录像艺术，逐渐转向二维、三维虚拟艺术等，大量的先锋艺术家果断放弃具有一定限制性和保守性的传统工具，选择新兴的数字媒介来试验和传达自身所处时代的所思所想。在视觉的越来越多元化的背景下，艺术家创作大体呈现出两个不同的趋势:其一是由数字媒介所主导的虚像艺术，如数字虚拟绘画、生物艺术和科技转换艺术等；其二是由传统媒介所主导的的实像艺术，包括架上绘画、成品艺术和传统雕塑等等。
在这两个趋势的主导下，观者在看到数字媒体艺术形式的创新性这一面的同时，也需要反观传统艺术形式的存在意义，这对于客观看待数字媒体艺术形式，在未来发展的道路和方向有重要的参考意义，或许数字媒体艺术也将被未来的某种新艺术所冲击成为相对（传统）旧的艺术形式。
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二、未来主题与“奇点”艺术
经过上一章的铺垫与说明，未来主题的重点和普遍价值变得更加明确，以下的重点在于对主题内容的梳理和总结，即艺术家利用这些新媒介呈现出怎样的艺术内容，这些内容又具有怎样的价值意义呢？
值得说明的是，本文所提及的“数字媒体艺术中的未来主题”和所谓的“奇点艺术”是不同的范畴。前者的内容涵盖了一个广阔的未来，而后者的奇点理论提出者库兹威尔在《奇点临近》一书中已经作出了一个时间的界定，“它特指人工智能超越人类智能这一临界点”13“它描述的是未来的一个时期（2045 年作用左右）”14也就是说前者所讨论的“未来主题”有可能涉及到奇点时代。此外，前者是艺术家用现有的技术手段所想象的未来内容；而后者是到达技术奇点产生的奇点艺术，因为艺术本身不存在奇点，而是技术有奇点，所以奇点艺术的概念更偏重于艺术媒介和形式。以上两点说明，虽然否定了本节对未来主题的讨论与奇点艺术并不属于同一范畴，但是由于在奇点和未来学研究范畴中，对未来科技的分类和归纳有比较系统的梳理，由此借用了其归类方法展开对未来主题的梳理，以便呈现更有条理的说明。15本文对未来主题的讨论主要以自然和人工两个大范畴来展开讨论三个领域的“未来主题”。
（1）生物变异艺术
首先是生物领域16，艺术家表现生化变异现象，通过装置和网络虚拟等方式对于科学家实验案例进行艺术表达，加入其理念和未来想象，强化其表达和感官感受。最初生物艺术领域的常常以实物、雕塑的形式来呈现，如美国科学艺术家爱德华多·卡茨（Eduardo Kac）17的作品《转基因兔子》等。这些作品显示了生物领域的研究，通过改变物种的基因等方式来影响传统生物的自然表象，从而使得在人们的普遍认知中，那些陌生的不存在的神奇物种正在被“实现”。而在未来，一些不可能生物，也会由于生物技术的发展变成可能。
爱德华多·卡茨，《转基因兔子》，生物艺术，2000 年
第三章 数字媒体中的未来主题...........................................11
一、未来主题与“奇点艺术” ...................................................11
（1）生物变异艺术............................................ 12
（2）物理转换艺术....................................15
第四章 未来学的可视化表达.....................................22
一、未来主题与未来学 ....................................................22
（1）“未来预测”的准确性..............................................23
（2）未来的“科学化”.........................................24
第五章 总结....................................... 25
第四章 未来学的可视化表达
一、未来主题与未来学
在集中地对数字媒体艺术中的未来主题进行总结和案例分析后，不难发现，虽然是在艺术学科之中，讨论艺术家利用数字媒体表达具有未来性的内容，但是涉及到了未来这个论题，它与“未来学（Futures Studies 或 Futurology）23”便有着不可摆脱的关系，主要可以从以下几个方面来讨论其相关性：首先是未来的“科学化”，这主要是与时代趋势以及本论题集中在数字媒体领域有着必然的关系；其次是“未来预测”准确性的讨论；最后是关于艺术对未来学的补充作用，也就是为什么在未来学科之外，讨论艺术作品中的未来主题有其独特的意义。
在开始讨论之前我们有必要对未来学作一个简单的释义，它是关于研究未来的综合学科，隶属于社会学的分支学科，也存在着狭义和广义之分，前者是指通过一定的科学的方法论指导，探讨科学和工业的发展对人类社会的影响，预测未来社会的面貌。后者指关于地球和人类未来的一般理论，从二十世纪四十年代在西方开始萌芽，此后迅速发展24，形成囊括六大未来领域的研究脉络，即经济、社会、技术、科学、军事和全球化。经过以上的概念梳理，便可以较为清晰地展开我们对于未来学和数字媒体艺术中未来主题作品的讨论，以便挖掘出这个命题经常被忽略的作用。
田晓磊，《神话》，数字影像，2020 年
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第五章 总结
本文首先通过梳理数字媒体艺术的基本概念，以及从内容、形式和感官等本质特征对数字媒体艺术进行细致的分析，从而梳理出其独特的艺术特征：即创新性、科技性和未来性。在此基础上，集中分析数字媒体未来主题的艺术作品，由于该主题的论述与“奇点艺术”有其相关之处，所以采用了对比与分类的方式，借助奇点艺术的类型划分方法，从三种类型的案例分析未来主题艺术的形式特点和思想内涵：生物、物理和数字虚拟，在分析案例的过程中，触及未来主题中的理念核心，即对于自然和人工的探讨。也就是艺术家在构建未来主题的艺术作品中的思想理念，一方面人工（科技、技术发展）给人以高性能的视觉享受，改变着人们的生存状态，另一方面由于作为人本质所具备的人文思想，自然思想使得其对于未来单向化的人造物、数字屏幕和虚拟恐惧存在着困惑，“现代技术所创造的未来意象实际上是一场精心设计的控制仪式，它建立在技术的强制性而不是人类切实的需求之上。”30。艺术家预测的未来世界，是人工化高度发达、技术优先主导的面貌，这种超自然的虚拟世界，引发了人类的心里担忧，甚至造成集体性的人文危机，是人类对物的异化与人的异化的反思和精神自救。
以上三章的讨论，集中地就数字媒体艺术、未来主题及其体现的艺术形式和思想内涵等方面进行剖析与总结，更多地是拘泥在艺术这一学科的讨论。然而，艺术中未来主题这一微不足道，甚至很少被单独提起命题，却可以以小见大，从未来学的宏观角度看到其独特的价值意义。从未来的“科学化”、“未来预测”准确性等方面的探讨，厘清了未来学和数字媒体艺术中未来主题的异同，进一步肯定了数字媒体艺术中的未来主题，它其实构建了一个微观的“未来学”世界，其表现内容涉及到社会，人文，经济等方方面面，虽然这个预测的未来世界具有不确定性的特点，但是，未来学的可视化表达，也是由数字媒体艺术中这一个个未来主题构建的，从这个角度来看，本论文讨论的主题，其实是就这一块小领域所带的未来性，从局部照应整体，认识到艺术领域对未来学在视觉上、表达方法上的补充，这或许是这一学科发展和扩充的可能方向。同时，艺术自身的反叛性、人文性和可视化的特点，给人们带来身临其境的感官体验，也关照了人类的生存状态和心灵感受，这弥补了未来学所缺少的视觉性和艺术性。
参考文献（略）