本文是一篇艺术硕士论文，艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术硕士论文，供大家参考。
优秀艺术硕士论文范文精选篇一
第 1 章 绪论
1.1论文研究的现状
目前国内已有许多学者对云肩进行了相关的研究，涉及的领域也较为广阔，总体上概括为图案寓意的研究，历史起源的研究，形态的研究，以及相邻服饰品的研究。主要内容有云肩图案元素、相邻服饰如披、幔等的研究、云肩的起源和发展以及云纹形态、其形态在现代服装设计上的运用以及和有着相同云肩纹饰的器具之间联系的研究。如鲁闽、陈瑞雪的《云肩发展简考》是对云肩的起源发展上的介绍。认为云肩是起源于先秦时期，由帔、帛历经历史转化而来的。朱筱新2008 年所发表的《帔、云肩与缦衫》介绍的是云肩与帔、缦衫等邻近服饰的联系与区别。赵兰涛《肩之共相:云肩与瓷瓶》是从公共云纹图案的基础上对云纹在瓷瓶上的应用研究。歧周、歧从文在 2002 年所发表的《云霞映日 晴空散虹——中国汉民族服饰云肩》是对云肩形制和图案内涵及其寓意上的介绍。它列举了四个地区具有代表性的云肩，并对所隐含的符号、数字寓意和图形寓意做了详细的分析与探讨。但归纳起来，对云肩研究的学者也主要是对云肩的形制、云纹形式和图案内容或对现代设计上的影响与应用上的探究。尽管云肩的图形内涵丰富但在传统的大环境下，云肩图案的装饰性研究无论是国内学者还是国外学者都鲜有触及。另外，即便是四合如意云肩在色彩的分类和辨析也是一直被忽略的部分。这种被忽略并不是因为其不重要而是因为云肩自金元时期繁盛以来离当今已有上千年历史，时代久远虽有世代传承的手工艺人，但能找到的精通云肩制作的却寥寥无几，所以探究它的图案色彩等工艺流程有一定的难度，由此云肩的艺术图案色彩是一处尚未开发的文化技艺宝藏。
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1.2 论文研究的目的
近几年来，由于国民经济的迅猛发展，物质文明的迅速进步，同时也伴随着精神文明的衰退，如人们的宗教信仰、生活方式和道德伦理等，这使迅速发展的民族呈现了经济文化不平衡的落差状态。为改变这一现状，国家提出加快精神文明建设的号召。传统的文化弘扬与传承又是文明建设的主要要素。但是随之大规模自动化的迅速发展，所带来的是以农耕为主的中国古老农业文明的逐渐取代与消亡。机器自动化代替了手工劳作，使得沿袭和传承了上千年的历史精粹积淀如传统手工艺术的消失和覆灭。2011 年世界文化遗产日响起了“保护文化遗产、传承中华文明”的口号。所以研究民间传统服饰的目的之一就是传承优秀精美的文化遗产，使云肩文化更为现代人所认识和了解，云肩技艺更为现代人所学习和应用。另外，云肩逐渐从日常服装中消失，其精湛的手工艺和丰富的文化内涵和重要的民俗风情也逐渐随着“人亡艺绝”而退出人们的视线。艺术作品作为一种独特的精神现象，人文精神的载体，是人类所不可分割的有机组成部分。尤其对于具有深厚文化内涵的云肩不得不加以保护。加之现代化进程呈现突飞猛进的态势使得民艺的传承和保护显得尤为重要与紧迫。
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第 2 章 云肩的起源和历史变迁
2.1 云肩的概念
云肩，《辞海》中解释作“旧时妇女披在肩上的装饰物”。而《世界服饰词典》中解释有以下几点：1.清代中国妇女所使用披肩状的服饰。在明末清初的时候流行一种柳叶式的小云肩，直到光绪年间中期以后才逐步使用了绒线来编结。云肩具有装饰作用的同时也有防垂髻被污染的功效。2.中国的戏曲中扮演旦角的人穿着宫装或者蟒袍时，所加穿的一种披肩。笔者认为这样的界定较为含混。先是“旧时”的选用不明确，未免时间的界限过于笼统了些。云肩亦称披肩,它和“霞帔”有相同的作用,都是用于肩膀部位的有实用性和装饰性的衣着服饰,先以实用性为主后向装饰性发展，随着时代变迁它们也发生着改变，其时代的形制和叫法也有不同。云肩追随继承了披肩、霞帔的以往优点之上又有独特发展。主要有如下表现:首先.云肩发展的巅峰时期在元末期、清代末期直至民初；其次云肩作为后代各历史时期肩部的主要实用品和装饰性衣物；第三,云肩沿袭历代发展中的图案题材中又体现着民间手工艺者的个人情怀。云肩只是众多披饰中的一种，与其相关的概念还有“披肩”、“披帛”、“帔帛”、“帔子”、“霞帔”等。披肩（本名叫）为云肩的前身，在金代，披肩成如意云式，云肩一名出现。沈从文先生认为“披帛形制如围巾，帔子则近似于云肩、背心或比甲。”帔巾为长条状帛巾，在唐代时称为“披帛”，并被广泛服用。霞帔与披帛类似，作为官方贵族阶层礼服上的装饰并在明代形成定制（表 1）
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2.2 四合如意云肩的概念
四合如意云肩以个体如意为基本元素。它以这些基本元素为标准，分别从上下左右四个不同方位吻合成一个完整的四合如意形。然后以这个整形为基础，在四合如意的四周以流苏或者镶、滚的方式来搭配衬托。四合如意在明末清初开始盛行，它当时也被人称为朵股云形。但是在现代考古的发现历史中，它被人们逐步称为四合如意云肩，并成为其固定名称。云肩的出现，历来记载各有不同。其一是 “云肩当是从五代开始出现，前蜀国石棺座浮雕乐部中出土的妇女着四合如意形云肩，这种云肩成为后来云肩的雏形”；其二是“金人的贵族妇女，还要戴‘云肩’。……它在后代的妇女衣装中一直保留下来，成为中国贵族女装的一个重要组成部分。”其三是《清稗类钞•服饰》中记载：“云肩，如女蔽诸肩际以为饰者。元之舞女始用之，明则以为妇人礼服之饰。本朝汉族新妇婚时，亦用之。”众说纷纭难以有很统一的概念。笔者以历史为脉络，将云肩的形制发展进行梳理，使云肩更清晰地展现于现代人面前。云南省博物馆有件藏品，大概描绘的是西汉时期云南一代少数民族民族女性的姗姗起舞情景，该制品为青铜器（见图 4）。近似“印度式舞女。姿容轻盈活泼，富有地方性。四人均束鬓上聋，各用一长巾裹额部，由后作结拖于背后，且各罩一披肩，背后各缀一虎皮”3根据上文所述，秦以廉帛，到了汉代以所谓的“绫罗”为云肩的主体用料。藏品中人物的断代大致可以确定为西汉时期，此时距离秦朝比较接近，所以较为类似于秦朝的帛，和后世的云肩从视觉上看起来有一定的相似度。
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第 3 章 清末民初时期的四合如意云肩的研究.....18
3.1 四合如意云肩的结构特点......18
3.1.1 四合如意云肩对称均衡式结构........19
3.2 四合如意云肩的图案特点..........20
3.3 四合如意云肩的色彩分析......45
3.4 云肩的工艺特点........52
第 4 章 云肩在现代服饰设计中的应用.....67
4.1 云肩在晚礼服服饰中的运用........67
4.2 云肩元素在现代服装设计中的应用....69
4.3 云肩元素在丝巾中的创新运用....70
第 5 章 结论.....72
第 4 章 云肩在现代服饰设计中的应用
4.1 云肩在晚礼服服饰中的运用
云肩做为传统配饰中的重要部分，对现代的服装设计也有着深远的影响，随着云肩的发展，云肩曾经做为身份、礼仪的象征有着重要的地位，在现代设计高速发展的今天，对传统服饰文化的设计传承已经不仅仅是停留在对造型的模仿上，在现在的服装设计中对云肩元素的使用会将云肩的各个特点拆分来用，再将现代工艺手法与传统结合创造出耳目一新的作品。“礼仪性”一直是云肩的重要特征，所以云肩这一传统元素出现在礼服设计中是很相映的。(图 86)是东北虎2008 年秋冬发布会“国色天香”的服装作品。做为一个中国著名“华服”品牌，中国传统文化的继承发扬是品牌文化，我采访了当时这件作品的设计师姜伟女士，她将云肩这一元素运用到了这件礼服的设计中，只提取了云肩的云头部分和流苏元素，结合现代的立体裁剪将云肩与人体完美贴合。在 2007 年的这件作品（图 87）中设计师将云肩这一元素在比例结构上做了变化，将领座部位加高，云肩的整体尺寸整体缩小，小于肩膀。而且不是覆盖与服装上是直接穿在模特身上，现代的礼服设计对云肩的运用大胆创新，不拘泥于传统的形式，给人全新的视觉感受。
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结论
本文首先对云肩的概念和历史进行了详细的描述，梳理出四合如意云肩在云肩历史发展长河中所处的位置和作用。并且对四合如意云肩的起源及其发展历史进行了详细的描述。云肩记载着中国人民千百年来的生活智慧和艺术审美。本文通过对于清末民初四合如意云肩实物进行了详细的分析测量。总结出四合如意云肩在其造型、图案、色彩上的特点，并对其工艺进行研究，着重在镶、嵌、滚等工艺上进行模仿制作，试图更深一步的了解不同工艺所表现的风格特点。在以上研究的基础上对云肩在现代设计中应用进行解读。并在以下方面作出了总结；云肩做为一种肩部饰品已有上千年的历史，四合如意云肩是云肩发展的源头，有其特有的造型规律，从侧面看可以归单层式和多层式，从正面看可以分成整体式和连缀式。图案方面；四合如意云肩的图案从分布上分对称式、均衡式、自由式。云肩图案的风格特点，审美寓意等在文章中有过详细的描述。在工艺方面通过对云肩的缘饰工艺、刺绣工艺的分析总结出当时工艺审美上的特点。作为一门古老的艺术，云肩已经逐步淡出现代人的视野。它的市场也逐步变得狭小。但是我们这个传统服饰品依然没有消失，它的工艺被保存了下来。在现代社会中，它也越来越受到人们的重视。但是在艺术被保存的同时，仍然有一部分精髓消亡殆尽。我们在对于这一传统艺术保护的同时也存在着不容忽视的漏洞。艺术与人类的发展息息相关，它是人类文明的一大标志。对于云肩艺术的保护和挽救就是对于人类文明的呵护。我们要采取必要的手段对云肩进行保护。云肩艺术不能仅仅被我们放入博物馆来瞻仰，它应该在我们我们的生活中更多的体现。我们不能让我们的子孙后代若干年后仅仅在博物馆或者影像资料中才能了解到云肩的存在。我们让在不断发扬云肩艺术的同时坚持不断创新，让云肩艺术有新的地位和思路，让云肩艺术与社会更好地有机结合起来，让云肩艺术正真地活在我们的生活中。
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参考文献（略）
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第1章绪论
1.1选题的背景
徽州文化是中国传统文化里的一朵瑰宝，它由不同的民族文化共同组成，造就了今天徽州文化的多样性和复杂性。徽州的民间艺术在一朝一代的不停变更中慢慢形成，对于文化的积淀并非是遗留物的简易组合，它包罗万象的民间艺术反映着徽州古文化的兴衰变迁。在源远的历史背景下，这个古村落发展至今已有两千年的悠久历史。经历过从远古到春秋，从战国到东汉、从西晋到南宋、从南宋到民国。徽州民间文化多姿多彩、包罗万象，值得一提的有徽州雕刻、版画、徽剧等都是徽州文化具有代表性的民间艺术，它融合了各个地方的文化特色，是徽州文化和中原文化相碰撞产生的结果。经过了朝代的变迁，徽商经济的繁荣作为经济基础，徽州文化突破自我，在文化艺术领域独树一峡达到了较高的造诣与成就。徽州文化的形成背景较为独特，它集艺术文化、自然风景、社会民俗为一体，在独特的历史背景和环境中慢慢形成。自唐宋以来，徽州文化随着人口的不断变迁融合中，横向扩张开来。它创造着一个又一个奇迹，民俗文化源远流长，难得其传承了千年，至今仍保存完好。徽州独特的地域文化是安徽文化中的重要组成部分，它对于安徽地方文化的宣传与发展有着极为重要的作用。可以说，徽州文化是集中国明清建筑、图形、雕刻艺术的民间博物馆，它融合了各个文化元素为一体，是中华民族文化史上的一座里程碑。因此，这次我研究科课题是徽州?装饰元素在动漫产品设计中的应用，就是要将徽州文化中的装饰符号进行深入研究，为徽州文化的传播和地方经济的发展，提供了理论依据。对当下中国的动漫产品的创新性研究注入新的创新元素。
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1.2研究目的
徽州人民的聪明才智和深厚的艺术底蕴，造就了今天具有代表意义的徽州装饰符号，它是徽州人民在艺术领域里的最高造诣，是徽州民间艺术文化的物质见证。本文研究的重点在于探析徽州装饰符号的特征，表现形式、艺术特点，以及在动漫产品设计中的应用原则及应用方式,通过对徽州装饰符号的分析与研究，来寻找出徽州传统文化与动漫产品设计之间的联系。在与国外的艺术成果交流中，中国的设计师借鉴吸收了很多外国的设计理念和优秀的创作方法。一时间备受人们追捧，但伴随着时间的考证，越来越多的人们发现那些设计方法并不适合中国的设计市场，作品中没有突出具有中国特色的元素，产品样式一味的模仿显得呆板生硬。现代中国动漫产品设计所面临的问题就是如何处理好当地传统装饰符号与动漫产品设计间的关系。一个优秀的动漫产品设计应当既符合时代的审美特征，又要突出本民族特色的文化内涵。所以，现代动漫产品的设计既要突出时代感，又要兼具本土民族地域的特色，以全新独特的视点对动漫产品设计进行再创造。在幵辟动漫市场新的领域时，需要我们对本民族的地域文化进行归纳和整合，在此基础上提炼出具有地域特色的，能够凸显本民族文化特色的装饰元素并注入到动漫产品的设计当中来。
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第2章徽州装饰符号的概念及特点
2.1徽州装饰符号的概念
徽派装饰符号的发展是基于特殊的历史环境下而产生的，集中体现了中国传统文化的精髓。它的诞生，是基于独特的历史环境背景下，与徽州当地居民的生活息息相关。发展成为具有代表性的地方文化。徽派装饰符号发展与徽州文化的 .变迁息息相关，徽州文化博大精深，它是中华民族传统文化的集中体现。最为徽州当地文化的典型代表，徽派装饰符号很好的反映了当地的文化习俗，及徽州人民的无穷智慧。徽派装饰符号是民间文化的代表作，它作为一种具有地域性地装饰艺术，不仅需要了解和学习它的独特造型方式、创作方法，同时还要了解徽文化产生的历史背景和文化内涵。徽派装饰符号是徽州古民居文化的集中体现，它浓缩了当地民族文化的特征，来源于徽州古老文化的积淀，来源于徽州特定的社会结构和文$结构所形成的集体审美意识，来源于徽州民间艺术家们的独特造型意识和思维方法。在我国封建社会的中后期，兴起了一大古建筑流派，在徽派建筑当中具有代表性意义。他的造型特点和制作工艺主要以园林、牌坊、民居、祠堂为主。它的突出特点是：门楼马头墙(图2-1)，小青瓦（图2-2)，白粉壁、门窗都是独具特色的。本地居民的住宅风格迥异，具有不同的风土韵味和人文色彩。徽州的古祠堂叛量繁多，规模宏大。等到清朝时期达到了无村不祠的鼎盛时期。无论是从建筑的外观造型还是单个的建构图形的设计，都体现着徽派建筑图形设计在艺术造诣上的惊人成就，还有其统而有别的装饰理念。同时，它们也担任着隔景、构景的艺术角色。
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2.2徽派装饰符号的特点
特点：徽派装饰元素以不同的形式根植于徽州文化当中，体现了徽州当地的文化特色，它作为一种文化现象存在于不同的历史阶段。只有加强对徽州本土文化的不断挖掘，加深对徽派装饰符号的核心价值的研究，才能使徽派装饰元素获得更为广阔的发展空间和认可。徽派装饰符号取材广泛，有民间小说、民俗传说、历史文学等各方面，釆用象征、比拟、借喻、谐音等多种手法，创作出具有中国传统美学思想又有独特寓意的符号元素。它的美学思想更多体现在对于细节的处理上，例如徽州古民居中对于漏窗的处理上，通过精细完美的设计，使墙面出现了通透、虚实的变化效果。庭院和房屋之间呈现出一种别具一格的庭院景致，这种虚实相生的庭院景致通过留白和无限的片段来暗示受众，使其产生丰富的想象里，通过想象在留白的无形之中获取更多的“有形”。所以，以徽州的漏窗为例，其装饰符号是以具象的图形元素为主，图形构图比较完整，画面留白处以花、叶、字来填补。这种虚实相间、以简托繁的装饰效果给人以视觉上的美感，更加凸显出中国的本土地域特色。（图2-9、2-10)
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第3章动漫产品的艺术特点............ 15
3.1国外动漫产品的发展概述........ 15
3.1.1动漫产品的起源........ 15
3.1.2从动画到产业链模式........ 17
3.2国内动漫产品的发展概述........ 18
3.3现代动漫产品的艺术特点........ 22
3.4现代动漫产品存在的问题........ 313
3.5动漫产品的价值延伸策略........ 33
第4章徽派装饰符号在动漫产品设计中的应用与传播........ 36
4.1徽派装饰符号在动漫产品设计中的应用方式........ 36
4.2徽派装饰符号在动漫产品设计中的应用实例分析........ 37
4.3徽派装饰符号在动漫产品设计中的应用价值分析........ 47
4.4徽派装饰符号在动漫产品设计中的传播........ 49
第5章结论........51
第4章徽派装饰符号在动漫产品设计中的应用与传播
4.1徽派装饰符号与动漫产品设计中的应用方式
将徽州装饰符号的型体架构的解析，研究设计出能够应用到动漫产品外部形象的设计肖中，例如模仿徽州传统造型元素中的部分形态和生活用品等。很多设计师们有在现存的案例中应用过徽州的龙灯、民间胡卢等型体结构，还有一些具有儒家思想、宗教信仰的装饰图案，例如7X纹（图4-1)、冰纹、双鱼、白鹤（图4-2)等都在作品中有所体现，对于这些元素的合理应用在动漫产品设计当中，不仅在外观上凸显了本民族地域文化特色，又可以对徽文化的传承起到宣传作用。徽州装饰符号直接作用到动漫卡通形象的衣服、头饰、装饰品上，结合现代人的审美特点，融入现代文化设计的表现方式方法，使动漫产品设计更具有时尚感和民族感。同时也发挥了徽州民间装饰符号的使用价值，在现代设计领域中得到新的升华，创造出具有本民族个性特征的文化品牌。
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结论
徽派装饰符号的发展是基于特殊的历史环境下而产生的，集中体现了中国传统文化的精髓。它的诞生，是基于独特的历史环境背景下，与徽州当地居民的生活息息相关。发展成为具有代表性的地方文化。安徽地处长江淮河两岸，有着品种繁多、数量丰富的民间文化资源。生活在此的安徽先民们通过几千年的生活积淀造就了今天的徽州文化，它凝聚了徽州人民智慧的结晶，极具鲜明的地方特色和人文风情。皖江文化、淮河文化、新安文化源远流长，淮南的豆腐文化节，九华山的庙会，建房与上梁习俗、豆腐宴灯会、百子会、演戏风俗、衣冠礼教等等，都是及具安徽地方文化特色的民俗风情。这些优秀的文化资源为安徽动漫产品设计的研究与发展提供了宝贵的资源，是不可多得的艺术瑰宝。动漫产品的发展随着人类社会的发展而壮大的，起初它只是为了满足人们的基本需求，伴随商品经济的不断扩大发展，动漫产品的价值也随之发生改变，它不再是简单的动漫衍生产品。需要更合理而准确的表达产品的设计理念、产品属性等。对于产品的外观设计不再是简单的挪用动画片里的卡通造型，进行衍生产品设计，更多的需要在设计中注入新的具有本土特色的元素。另辟蹊径，才能在国际动漫市场上独树一帜，创造出具有中国民族文化特色的动漫产品。
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参考文献（略）
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第 1 章 引 言
1.1 课题来源
程正揆作为明末清初绘画史上的大画家，其诗文、书法、弈棋、鉴赏无所不精，尤以《江山卧游图》系列著称于世，时人曾以“无匹”，“国朝第一”相称誉，与髡残并称“二溪”。《江山卧游图》主题性手卷以第一、第二、第三……为副标题加以区别，约五百幅。他用这样的形式进行绘画创作，在我国山水画创作中是绝无仅有的，此外还有文学著作《青溪遗稿》、《读书偶然录》编入《四库全书存目丛书》。程正揆的艺术引起了当代美术史学界的关注，杨新在《程正揆》一书中说：“有关程正揆论山水画创作的言论，大部分都收集在《青溪遗稿》里，虽然没有自成体系，但所提出的问题，都涉及到山水画创作中的关键，很值得加以整理研究。”程正揆的著作：《青溪遗稿》、《读书偶然录》、《沧州纪事》。《青溪遗稿》是程正揆去世后，其长子程大皋将他平生所做诗文、题跋、像赞、墓志铭等文学作品搜集整理而成，共二十八卷（五册），1693 年（康熙三十二年）刻板行世。《读书偶然录》录有程正揆读书笔记，共十二卷，刻本藏于四川省图书馆，影印本录入《四库全书存目丛书》子部 113 册。《甲申纪事》（又名沧州纪事）该书详尽记载了程正揆在 1644 年（明崇祯十七年）三月奉诏前往南京，行至沧州农民革命军攻破沧州后往南逃离途中的所见所闻。民国铅印本藏于上海图书馆。《青溪遗稿》影印本收录于《四库全书存目丛书》集部第 197 册，此本是依据《青溪遗稿》程大华天咫阁刻本复印。清康熙天咫阁刻本现藏上海图书馆，卷首有吴琠、严正矩、程大皋所作序文，本文以该版本为研究资料。《青溪遗稿》二十八卷中收录了程正揆生平所作诗文、题跋、墓志铭、像赞等，是程正揆整个艺术世界的缩影，透过《青溪遗稿》我们能够清晰且全面地看到程正揆的整体艺术活动和他艺术思想的演变与发展。本文以《青溪遗稿》为主要研究对象，一方面对其内容进行梳理、分析，发掘其中所包含的程正揆艺术思想；另一方面，将《青溪遗稿》中涉及的程正揆绘画艺术活动与他的绘画作品相结合，分析其创作背后的意义，吸收前人对程正揆的研究成果，深化对程正揆绘画思想的研究。
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1.2 程正揆绘画艺术的历史回顾
程正揆作为画家与鉴赏家，他的绘画成就在当时画坛声誉很高。程正揆在明清时期已受到时人的肯定，周亮工《名人画册》中收有龚贤题程正揆所作山水册页上题：今日画家以江南为盛，江南十四郡以首郡（南京）为盛。郡中著名者且数十辈，但能吮笔者奚啻千人……金陵画家能品最多，而神品、逸品，亦各有数人。然逸品则首推二溪；曰石溪、曰青溪。石溪，残道人也；青溪，程侍郎也，皆寓公。残道人粗服乱头，如王孟津书法；程侍郎冰肌玉骨，如董华亭书法。百年来，书法则王、董二公应不让；若论画艺，则今日两溪又奚肯多让乎哉。龚贤将程正揆、石溪与董其昌、王铎相提并论，认为这四人的书法与绘画艺术是百年之最。秦祖永在《桐荫论画》中载：程侍郎正揆笔情纵逸、风韵萧然，真士大夫笔墨。尝见其论画云，北宋人千邱万壑无一笔不减，元人枯枝瘦石无一笔不繁，真名语也，惟其画理精，故能造微入妙如此。画史上对程正揆绘画艺术风格的评价中，所用最多的便是“笔情纵逸，风韵萧然”、“真士大夫笔墨”，而且无不认为其画理“精”。这就是说，他的绘画不仅有审美、情感，还有丰富的想象，属于文人画的范畴，承接了北宋和元人的绘画技法。更为突出的是他的绘画包括了对画理的领悟，有“理”存在，所以能“造微入妙”，可见“明画理”是其绘画艺术的最大优点。
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第 2 章 《青溪遗稿》的背景
2.1 程正揆的生平
明末清初是一个危机四伏、动荡不安的时代。明太祖（朱元璋）建国（1368 年），历经二百余年。神宗（朱翌钧）在位，统治政权日益腐败，内部矛盾重重。天启年间宦官魏忠贤内外勾结，镇压人民，朝廷官员派系林立，互相排挤。东林党盛极一时，而后遭到魏忠贤党羽排斥，惨遭杀戮与禁锢。与此同时，东北边境满清势力日益壮大，到思宗（朱由检）即为后，建号崇祯（1628~1644 年），党争不息，崇祯十七年（1644 年）清兵进入北京，思宗自缢于煤山，结束了明王朝，替代的是满族建立的清朝。政权的交替，自然引发文化艺术发展上的变化。程正揆一生跨越明、清两代，经历万历、泰昌、天启、崇祯、顺治、康熙六位皇帝，他的艺术从一个侧面图证了这个时代。程希哲为程正揆的远祖，程正揆祖籍安徽，元末迁居湖北孝感。经过发展，程氏一族在孝感地区地位显赫，渐成望族。这个家族的成员中，为官者不在少数，程正揆的曾祖父程学博是嘉靖己未年进士，曾任工部虞衡主事，官至四川重庆府知府，当时宰相张居正十分赏识他。祖父程昫早逝。父亲程良孺（字穉修）在明中期担任过河南唐县、涉县知县，后升为南京光禄寺署正，迁户部主事管凤阳仓，入清后取用户部员外郎管浒墅关榷。程良孺擅长古诗词，很受当时董其昌、陈继儒等人的推重，有《茹古略集》三十卷、《读书考订》、《韵楼集》等著作行于世。与程良孺交善之人均属身份地位显赫者，如方逢年、傅淑训，还有当时书画艺术领域的领军人物，如董其昌、陈继儒44等。程正揆的外公傅伟为新昌知县，舅伯傅淑训、表弟傅如圭。程正揆早年生活在这样一个世代官宦的家庭，物质生活与文化环境优越，这对其少年得志有着重要的作用。
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2.2 程正揆所处时代的社会文化背景
由上我们对程正揆的人生轨迹与他所处的外在环境有了较为清晰的认识。人的行为是受外在环境影响的，又是人内在思想的外在表现，任何艺术家的绘画思想与文学艺术，归根到底都是人内在思想的体现。因此在检视完种种外缘的现象后，我们仍需要回溯源头，探讨充斥当时大环境的思想背景。美术史论家金维诺先生曾言：在研究作品本身赋予的意义时，必须先了解所处时代的文化思想潮流，才能找到彼此间的互动关系。我们对《青溪遗稿》的研究中除探讨其时代环境与创作主体本身，须对其时代的社会文化思潮作一般陈述。因此，本节讨论《青溪遗稿》形成背景的社会文化背景。从对《青溪遗稿》内容的分析梳理中我们可以发现，儒、道、佛三家思想构成了程正揆价值观念的主体部分，在其诗文中处处体现着这三家思想的穿插交融现象，这是由明季的文化思潮背景决定的。三家思想的融合在中国已有悠久的历史。早在魏晋南北朝期间，三家思想融合的风气便出现端倪。南北朝以来，佛教昌盛，故习佛者假道家为释；治老庄者，亦每借彼土之助。儒者皈依佛、道，或佛徒修儒、道者不胜枚举。宋代的张载、程颢、程颐、朱熹等，无不受佛、道家思想的影响，元代虽属外族通知，但三家思想已在文人中普及，沿袭了宋代遗风，这对明代三家思想的融合有一定的作用。
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第 3 章《青溪遗稿》总论 ........... 45
3.1《青溪遗稿》体裁、题材分析....... 45
3.2 《青溪遗稿》内容形式解析......... 50
3.3 《青溪遗稿》涉及的绘画艺术活动..... 60
3.4 小结 ........ 70
第 4 章 《青溪遗稿》的思想体现 ..... 71
4.1 《青溪遗稿》中的儒、道、遗民思想......... 71
4.2 《青溪遗稿》中的文人特质......... 85
4.3 《青溪遗稿》中的绘画理论......... 92
4.4 小结 .......101
第 5 章 程正揆绘画艺术考察 ....103
5.1 “江山卧游图”的内涵.....103
5.2 程正揆绘画艺术的功能性 ...........110
5.3 程正揆绘画作品分期 ...........117
5.4 程正揆绘画风格比较——画派之辨..........129
5.5 小结 .......134
第 5 章 程正揆绘画艺术考察
第 2 章笔者从分析程正揆生平入手，结合明末清初的文化、艺术思想背景，使程正揆作为一名明末清初士人与画家的人物形象得以清晰的呈现；第 3 章将《青溪遗稿》的内容进行整体的梳理和概括，对程正揆的书画活动、艺术赞助、书画鉴赏方面进行归纳；第 4 章从不同的角度，对程正揆艺术思想的几个方面进行了辨析，程作为由明入清贰臣的人物特征得以明晰；通过对特殊历史背景下程正揆绘画思想转变的具体表现，总结主客观因素，归纳程正揆绘画思想转变的发展过程。在分析的过程当中笔者认识到，时代背景、社会环境、交友往来、生活经历等共同构成了程正揆的艺术思想，又直接影响其艺术的表现。本章在此前论述的基础上加以延伸，从其绘画作品入手，一方面分析《江山卧游图》的创作内涵；另一方面探讨程正揆绘画艺术的功能性；最后对程正揆绘画艺术风格进行归纳、比较，使其在画史上的艺术成就与价值得以呈现。
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结论
本文通过对《青溪遗稿》系统的梳理、分析，研究显示，《青溪遗稿》有着重要的文学、文献价值。首先，《青溪遗稿》包涵了程正揆的交友、收藏、鉴赏、艺术赞助、书画活动、绘画思想各个方面，展示了程正揆的内心世界，是程正揆的人生缩影。透过《青溪遗稿》我们得以清晰全面地展现程正揆的思想体系、艺术活动、艺术成就，《青溪遗稿》为研究程正揆提供了最可靠的材料。其次，《青溪遗稿》是一部具有文化用心的时代著作，当中折射出明清之际文化思潮的变迁，是研究明清文史、画史的第一手材料。程正揆生逢封建体制趋于解体的时代，政治上，王权不彰，佞臣当道；经济上，商品经济交易活跃，涌现出大批中产阶级；文学与绘画艺术上，拟古风气盛行，画坛充斥着摹仿风气；思想上，王学成为显学，人民不再压抑情感流露或者对物质追求的表现，人人皆可为圣人的观念启发大众展现自我个性的精神，社会观念的改变，令人民拥有多元的思想空间。在此时空背景下，程正揆青年时期以诗文扬名，生平以“文人”自居，虽说他在诗词、书法、绘画等领域都有卓越的成就与建树，但他始终看重自己的经世才能。严格的说，程正揆是一个遵循传统且积极入世的儒生，早期以儒家之经世致用思想为主导，将“立德、立功、立言”视为平生追求。随着历史的变革，经历国破家亡的动荡后，程正揆选择了降清、仕清。由于他是前明旧臣转仕清廷，即使功绩卓著，终究是史传与士人所诋之“降臣”，故程正揆终其一生背负著“贰臣”的辱名，且其主观方面，亦以此为憾，始终无法释怀。沦为“降臣”的无奈，是程正揆一生最难堪、也最难向人启齿的内心隐曲，他所遭遇的处境，其实也是在明清之际选择降清的其他“降臣”的共同遭遇。
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参考文献（略）
优秀艺术硕士论文范文精选篇四
第 1 章 绪 论
1.1 背景及现状
网络的极速发展和大数据时代的到来冲开了时间和空间的束缚，使得人与人之间获得了前所未有的交流和互动，数据的大量涌入和人们行为习惯的转变促使了信息传播方式的新领域诞生，渗透进了各个不同的研究领域。信息的准确传达和应用成为最重要的着眼点，无法达成与受众间的有效互动即视为信息设计的失败。国外信息设计已经历较久的发展转化，且对信息设计给予了一定程度的关注与重视。而国内，信息设计渐渐被主流媒体认识和使用，慢慢的成为我们生活中不可缺少的一个组成部分。在借鉴国外进展的同时也应关注我国本身的设计行业特点，根据实际情况进行分析，使国内的信息图形化设计获得重视并且日臻完善。
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1.2 目的意义
信息本身就已经存在在我们身边了，我们时时刻刻都在与数不清的信息打交道，那么信息既然已经被我熟知，它还需要被设计吗？我们处在一个信息爆炸的社会环境下，信息的深度和广度已经完全超出我们所能预期的范围，传统的电视、书籍、报纸等传播媒介已经无法凭借单一的互动方式达到与人们之间最高效用的信息交互，信息获取的方式与途径越来越多。在这样的环境背景下，人们需要对信息进行有选择的接收，需要对与自身愿望不相符合的信息进行过滤处理，排斥复杂冗长的庞大信息，转而倾向于从更简洁易懂的视觉图形上获得对自己有用的部分。这就说明了信息设计的重要性是不可否认的，如何达到人们对于信息获取方式和获取效率的高要求、新标准成为了设计师必须要考虑的问题，我们有必要研究和探讨信息可视化的价值和意义。信息视觉化越来越多的获得大众的关注与重视，而要应对时代变迁、社会发展带来的推动性浪潮就必须对信息设计进行有目的的研究和探索。这是时代的要求，是读图时代的要求，也恰恰是人类文明不断前行的路上必须要迈出的一步，不仅要走得好，还要走得稳健。
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1.3 创新点与难点
为迎接大数据时代的信息急剧膨胀扩张、适应现代人们对于信息获取的新要求，信息设计被推到了风口浪尖上，变成了一个需要快速发展的部分。然而信息设计并不只是单方面的呈现信息和数据的视觉化、图形化整合分析结果，亦是人们对于认识视觉无法捕获的事物进行分析和趋势推断的最佳工具，信息设计是我们看到肉眼所不能看到的东西。信息设计不应该仅仅局限于对于数字方面数据的呈现，也是我们对于阳光、雨雪、温度等没有具体形态的事物进行可视化处理的方式、方法。然后信息设计作为当下最需要重视和研究的领域之一，已经历的发展时间还是太短，其内部所遵循的规律还不能被明确的探知。国内信息设计的网站和参考资料还太少，从其被正式提出到现在也不过数十年的时间，所以对信息设计的实质性研究还处在摸索、发现的过程中。
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第 2 章 视觉传达设计中的信息设计
2.1 信息设计的概念及所述范围
在我们的生活中，时时刻刻都在与各式各样的信息打交道。从公交地铁的站牌、指示标，到运营事业项目时后台程序对接收数据的整理分析，我们被大量看不见、摸不到的信息资源包围着。信息无处不在，包含的内容方方面面，而我们的接受能力在一定时限内又是极其有限的，这就需要这样一种传达信息的形式出现，让我们可以在短时间内接收到最需要、最准确、最高效的信息。视觉传达设计之中所包含的信息可视化设计是帮助人们整合来自多个方面的信息，通过平面设计上的技巧和逻辑思维的分析，为人们呈现出最具有应用实践效能的行动方式。对信息的层级做艺术化处理，把原本繁杂混乱的大量数据加工成可以清晰传达的图形、图像化内容。简单而言，就是将原本仅作为符号、数字存在的信息处理成可以观察对比的可视化影像，供需要的人使用。信息的可视化是人类思维和生活的一次重要变革，对社会活动的方式产生了巨大的影响，由此起日益受到关注和重视。这些必然离不开技术方面的基础支撑，提供了处理、储存和传递信息的方式，使得设计师可以通过自己的创造在视觉上呈现本来没有形体、无法触及的各方面信息。这里仅仅从视觉传达设计的领域范围内对信息设计进行分析，包括了图形设计、心理学、客户互动体验等方面，主要是通过信息的可视化处理达到与客户高效的交流与实践应用。
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2.2 信息设计的实现过程
视觉传达领域中的信息设计是建立在信息产业迅猛发展的背景下产生的交叉性极强的一个新学科。内容涉及方方面面，包括图形设计、色彩搭配、文字梳理、认知心理学、交流互动规则等等。信息设计并不是这些领域相关部分的简单堆砌，需要设计师发挥本身的主观能动性对想要表达的内容进行合理的划分，对掌握的数据信息做减法只留下最根本的部分。还需要对受众对象进行知识水平、思维习惯、行为轨迹、生活方式、审美趣味等各个方面进行了解和熟悉，从而衍生出最恰当的信息设计方法和最有效的传播渠道。这就像一位雕塑家正对着一整块石材或泥土挥舞着手中的雕刻刀一样，设计师们掌握的原始资料经常是庞杂而又毫无头绪的，也正因如此才需要进行信息上的设计。调整格式、核对资料的准确性、去掉多余无用的部分，这些都是设计师在进行信息设计之前所必须要做的事情。而信息设计的结果也常常是很有趣的，这在于它的随机性，有时出现的结果是设计师一早就预料好的，有时则是设计师也无法预料的。信息设计是视觉与信息相互转化的过程，也是设计师与受众之间互动的过程。设计师通过自己本身对大量数据的分析整理和对于图形、色彩、文字等方面的理解应用把信息转化成视觉化的图像，以帮助人们更好更快的接收信息。而对于信息设计的受众而言则是相反过程，人们对于信息设计的接收往往是从一个整体的印象开始，而后通过思考对比等方式慢慢还原到具体的信息并且加以使用。达成这一目的需要一个合理的形式，对于想要传达的信息要进行逐层的分析，剔除冗杂无用的部分，构建最有力的结构框架，带领受众的视觉按照既定的轨迹行走，在给予视觉享受的同时做到信息的有效转化。
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第 3 章 信息设计的发展曲线..........5
3.1 国内信息设计历程......5
3.2 国外信息设计历程简述.....6
第 4 章 当今社会环境下信息设计的新触点.......7
4.1 大数据时代倾轧下的视觉新需求..........7
4.2 现代信息设计迸发出新鲜血液.......7
4.2.1 信息设计与文学作品的碰撞.......8
4.2.2 捕捉大自然之风的信息设计.......9
第 5 章 视觉传达领域信息设计的未来展望.....10
5.1 时下信息设计存在的问题......10
5.2 发展趋势......10
第 5 章 视觉传达领域信息设计的未来展望
5.1 时下信息设计存在的问题
信息设计的研究历史并不短暂，但是反观它的发展历程和目前所涵盖的领域范畴，在信息设计领域里的共同问题并没有确切的研究结果，或者说相对是比较少的。决定信息设计好与坏的往往是依靠设计者本身的见识高度，这往往是由设计师对于信息设计所涉及的内容的理解程度和过往的经验教训影响着的。或许有人会说，有效的传达了信息的设计便是优秀的信息设计。然而即使是针对相同背景下的集体所做出的信息设计，在个体接收方面依旧可能会出现信息传达精确度、快捷程度以及影响上的良莠不齐。在这样的情况下，再受到信息数量上的增多、类型上的复杂程度增强以及关系上的多种多样等多种因素的冲击，就会暴露出这种现状的不足之处。今天我们面对的信息设计还大部分停留在对于大量已知数据的可视化处理，后台抓取获得各式各样的数据信息之后，根据受众群体的特点进行数据分析处理，再运用专业技能将信息转化为可视化的作品。所有行业的发展壮大都离不开科学技术和材料的革命创新，新科技新技术的投入才可以实现设计师一些很有前瞻性的想法，不仅为大众提供了方便快捷的生活方式，同时也推动了信息设计的发展壮大。
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结 论
信息视觉化设计目前还仅仅是作为表格、图表等设计的视觉化方式被广泛的了解，但实际上它拥有极其丰富的内涵和非常广阔的应用领域，在多种媒体、媒介上都可以实现有效的使用。之前我们所能获得的信息数量非常有限，我们对这个世界的认识程度和感知范围也只是局限于少数几种信息获取手段。这些老旧的方式不但效率较低而且传播速度较慢，传播范围也是很有限的，信息无法获取将直接导致设计师对于大众生活具体细节的不了解，这样的情况下又如何能做出符合大众兴趣取向的设计呢？互联网的出现解决了这个问题，而现在的所谓“大数据时代”则更加使得信息并不止步于“足够”，实际数量都是惊人的“满溢”状态。面对信息膨胀外溢的状态，设计师的任务改变了，需要对海量信息进行“取其精华，去其糟粕”的精简工作，只留下最精华的部分。信息获取的方式、数量频频增加，信息设计的应用范围也变得更为广阔，它开始真正的发挥它本身的优势部分，即对没有形体、无法触及的事物进行信息整理和设计，使原本不能被我们的肉眼所见的事物以它自己本身特有的形象呈现在我们面前，进而被我们所认识。这也从另一方面丰富了我们对于自己所生活、存在的这个世界的认识，让我们可以很具象、很真切的感受到那些时刻围绕在我们身边我们却从未看到过、触摸过的东西，这是信息设计自身触发的新功用，也是我们可以从信息设计上获得的新鲜体验。这是一个充满新鲜感的应用方式，也是放飞我们的想象力的领域，掌握它、合理的运用它为我们的生活服务，推动我们的社会向前不断发展。
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参考文献（略）
优秀艺术硕士论文范文精选篇五
第一章绪论
1.1研究的背景
每种材料的美学、艺术、历史、情感等因素也必须被理解。如果不能充分发掘材料固有的精神与美，设计出的景观作品就不能得到应有的理想效果。随着中国在改革开放以后经济的发展，国力的增强，人们的生活条件在不断改善，也促使着景观材料的选择与运用要更加合理、更赋予实用性与人性化，景观材料作为景观设计的物质基础也需要更多的被关注与研宄。景观材料的合理选择与恰当的运用，直接影响着景观作品的建造质量与最终表现力。可见景观材料在景观设计中扮演着举足轻重不可替代的角色，设计理念要通过形式来表现，但形式最终要通过材料来实现，如果说理念是设计者通过景观作品所传达的思维，那材料就是设计者最终所使用的语言。
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1.2国外研究现状概述
欧美等发达国家在园林景观材料的应用上比较注重材料的功能性和生态性，而将材料的观赏性放在第二位。在注重发掘传统材料的新用法和持续利用性的同时，也不断发掘新的材料运用到景观作品当中，如金属、陶瓷、钢材等。其中艾兰?布兰克从园林景观构造及细部的角度入手，探讨硬质景观材料在不同景观形式下的应用方法与原则。乔安?克里夫顿注重研宄对石材、木材以及玻璃和钢制品的创新应用，研宄不同设计理念以及施工工艺下的硬质景观材料的应用现状，他认为硬质景观材料可以营造出具有引导性的空间秩序，使得景观空间赋予引导性与层次，并提出通过对景观材料的艺术设计与合理运用进而赋予景观新面貌。亚历山大*若宾森对硬质景观材料在气候因素影响下的表现状况进行了研宄，并对新科技下部分景观材料的合成技术以及所合成新材料的性能进行了探讨，对硬质景观材料的施工工艺以及新技术进行了全面的研宄。梅格?考林从景观材料对环境和人类健康影响方面入手，对景观材料应用的可持续道路进行了阐述，并对传统景观材料在使用过程中对环境的影响进行了研宄，提倡运用材料建造景观时也不能忽视对环境的保护，提倡尽量使用环保材料，并对硬质景观材料在制造、运输、安装、使用和处理等方面进行评估，并呼吁重视可持续材料在景观中的合理运用。阿斯特丽德?齐默尔曼通过对幵放空间下景观规划技术的探宄，认为景观的构建与表现应综合植物和建筑等多种元素，并研究并阐释了景观外表面的饰面材料种类以及材料的不同肌理和处理方法。达琳•克莱儿•普雷斯纳则对构成可持续性景观的可再生材料的环保应用进行了研宄，提倡使用对生态环境有益的可再生环保材料。从景观材料对环境和人类健康影响方面入手，对景观材料应用的可持续道路进行了阐述，并对传统景观材料在使用过程中对环境的影响进行了研宄，提倡运用材料建造景观时也不能忽视对环境的保护，提倡尽量使用环保材料。
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第二章项目概况
2.1项目基本情况概述
本项目位于河北省磁县城东新迎宾线与老迎宾线交叉口处，同时也是地标雕塑“陶冶”雕塑的所在地（图2-2)。项目用地位于磁县县城东郊，场地东邻耶郭市吉祥建材有限公司厂房、磁县驾校，北临东候村。场地呈三角形，东西长，南北短，总地面积180亩。本项目为于磁县县郊，定位于地标性公园。“地标”性质的意义在于用地范围内于2010年10月新建成的地标性雕塑"陶冶”（图2-3)落成，公园景观以地标雕塑为主题，做深入道染和文化挖掘，同时考虑到项目所在位置地处交通要道，具有较高的识别度，通过强化绿化，提高区域范围内的环境品质，打造标志性的主题公园，彰显弘扬磁州文化。
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2. 2案例分析一以景德镇对陶瓷材料及元素的应用为例
环境陶艺作品之所以在景德镇能得到发展，有它天时、地利的必然因素，悠久的陶瓷文化积淀，良好的陶瓷人文文化，强大的陶瓷工艺技术支撑，政府各部门的支持，这一切造就了它能率先实验发展的先机，这种地利优势是其他地方无法比拟的。中国陶瓷业历史悠久、艺术成就极高，承载者广大人民对生活之美的追求，更以其独特的魅力作为中国文化的载体，中国陶瓷产主要产区有河北唐山、山东的溜博、江西景德镇以及广东佛山，其中景德镇的陶瓷业经历千余年而不衰，这是和它具有丰富优良的制瓷原料和技艺分不开的。景德镇自古以来“集天下名之大成，从明代幵始就“集全国技艺之精华”素以“工匠来八方，器成天下走”而名闻天下。景德镇是国务院首批公布的24个历史文化名城之一，有“千年g都”的称号，我们都知道“CHINA”的含义是“瓷器”，而中国又被称为“CHINA”，是因为我国是瓷器的原产地，“CHINA”的原始读音来源于千年古镇“昌南”，昌南古镇有着悠久的陶瓷生产历史，据史记记载：新平冶陶，始于汉，起于唐，宋代昌南的陶瓷业兴盛，烧制出来的精美的陶瓷远销于海外50多个国家，更受到朝廷的喜爱，作为朝廷贡品觐见。宋景德元年朝廷要求在烧制的御瓷下面署“景德年制”，景德镇由此得名，景德镇可谓因瓷而立、因瓷而名、因瓷而兴。中国的瓷器也以景德镇为中心，大家都知道景德镇的瓷好，因为这里有高岭土这种独特的制瓷原料，而且四面环山、易守难攻，从来都受不到战火的困扰，景德镇素有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的瓷质行于九域施及外洋。景德镇瓷业在历史的进程中不断创新，无论在生产体制、彩绘技法、制瓷原料、亩炉构造等方面都是全国的领先军，有人称景德镇“汇全国良工之精华，集天下名窗之大成”，明代以后，景德镇吸引了许多国外造型，当然是为了国外市场需要，欧洲的一些日用瓷和工艺品瓷绝一大部分是来自景德镇，景德镇的制瓷工艺独领中国陶瓷产业，在中国乃至在世界陶瓷产业都有举足轻重的地位，不仅被成为中国的“瓷都”，也被美誉为“世界的瓷都”积累了浓厚的陶瓷文化底蕴。
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第三章区域文化概述........ (17)
3. 1磁县区域文化概述........ (17)
3. 2区域文化的产生与背景........ (18)
3. 3磁轴窑的历史及发展........ (18)
3. 4磁轴窑的艺术特色 ........(21)
3. 5区域文化在现代景观设计中的表达........ (27)
3. 6磁轴窑文化传承的意义........ (28)
第四章环境陶艺对公共景观设计的介入........ (29)
4. 1环境陶艺对景观设计介入的可能........ (29)
4. 2环境陶艺对景观设计介入 ........(29)
第五章景观材料的选择及应用如何体现磁州窑文化........ (33)
5.1景观材质的选取原则 ........(33)
5. 2设计方法........ (34)
5. 3陶瓷材料在景观设计中的表现形式及运用........ (35)
5. 4匣钵在景观设计中的应用........ (40)
5. 5磁县地标公园景观规划设计（局部）........ (42)
第五章景观材质的选择及应用如何体现磁州文化
5. 1硬质景观材质的选取原则
材料作为景观的组成部分，决定了景观的所有特性。安全性是景观的第一特性，任何景观都要将安全性列为第一要素。出于景观安全性的考虑，选用的材料不能存在安全隐患，选材时一定要选择结构稳定、耐磨、耐压、耐侵烛、防滑的材料。材料的稳定性会因为施工而受到影响，但景观的坚固程度以及景观建筑的质量，最主要还是取决于材料的质地。在选取材料时一定要考虑到其对于强日光、酸雨腐烛等因素的抵抗能力。设计师在选材的时候一定要仔细，一定要避免结构不稳定的材料。园林景观设计要注重景观材料的实用性，也就是要充分挖掘其使用价值，同时更要照顾到它的审美价值，例如我们在一些水景应用的地方，为了更加突出景观出众的效果，可以在石材选取方面运用光面石材，沈阳建筑大学的稻田景观用农作物作为表现主体。创新地将广泛存在于农村的稻谷搬进校园，形成了独特的风景。所以一定要在实用性原则与美观性原则之间，做到两者兼顾。
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结论
在概念设计的基础上，整个园区的道路规划主要以环地形和“之”字分支道路为主。更具主次入口、以落成雕塑、加油站、清真寺的位置，用环地形的主路连接贯通，根据主次入口的分布，顺理成章的将加油站和主入口的位置进行了分离，减少了相互之间的交通干扰。在环路的基础上，通过对内环境的节点布置，对次干道进行“之”字布置，贯通整个公园内环境，并以环环相扣的支路节点，创造不同时期为文化背景和工艺特色的磁州文化景观。保留行洪渠，用双桥连接自然形成的东西分区，也为历史和现代陶瓷艺术搭建了桥梁。磁县属于典型的北方温带大陆性气候，气候特点可概括为：冬冷夏热，春季多风。对于典型的北方气候，由于气候干燥，降水稀少，植物品种相对单一，难以造成在南方城市能够很容易达成的景观效果，大面积水景往往达不到预期效果，冬季植物大部分为落叶植物，造成无景观可观的调敝、荒凉景象。针对这一问题，首先环地形运用高达乔木作为屏障，营造“风障”，同时为处于三面临路的交通要道的区域范围内提供较为安静的场所。高达乔木也起到为加油站、清真寺和公园三个区域的自然划分。从实用的角度增加植物配置种类，而尽可能的减少后期的养护费用，所以在色叶林区选用乌桕和三角枫、黄山栾树，选用地方优质的果木，不仅增加了植物的种类，而且凸显了极具随季节分明的气候特色，感受四季带来的多变的景观视觉效果。解决多植物的问题的同时，在北方同样不能忽略的问题就是对常青植物的运用，但为避免形成呆板和荒凉感的效果，必须考虑用什么样的手法来表现植物在景观设计中的必要性。
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参考文献（略）
优秀艺术硕士论文范文精选篇六
第 1 章 绪 论
1.1 选题缘由
中华民族拥有上下五千年的历史，累积了博大精深的文化，服饰便是其中最为璀璨的一部分。我国有五十六个民族，每个民族都有多彩绚烂的服饰，每当节日庆典时，这些各具特色的服饰便会“百花齐放”。而汉族作为中华民族的主体民族，承载着中国历史的辉煌，但传统服饰的特色似乎不那么鲜明，在历史发展的进程中，汉族服饰的变化相对于少数民族来说是最迅速、最彻底的，以致于年轻一代很少见过汉民族的传统服饰。在参与导师课题“我国云、贵、川、甘多民族聚居区传统汉族服饰”特色资源包建设的过程中了解到，在我国边远的少数民族地区依然存在身穿传统服饰的汉族。这些服饰折射出了这一族群的民族文化，具有独特的魅力。导师提供的一组组图片立即引起了我极大的兴趣，促使我带着好奇心前往云南寻找这些历史遗存。考察中发现关于汉族传统服饰的资料少之又少，云南是我国少数民族最多的地区，全球化的影响使这里的少数民族服饰文化受到极大的挑战，各地区文化相关部门将保护和抢救少数民族文化的工作放在首要位置，无形之中忽视了汉族传统服饰。因此，更增强了研究汉族传统服饰文化的念头和兴趣。
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1.2 研究范围
首先，题目的界定。论文题目定为“汉族传统服饰”而不是“汉服”，是因为“汉服”在服装界及汉服运动中含义较多，备有争议。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉服由此得名。[1]“汉服”一词的记载最早见于《马王堆三号墓遣册》①： 简四四“美人四人，其二人楚服，二人汉服”[2]，描述的是 4 件“雕衣俑”的服饰。当今对于汉服的名称，普遍存在两种定义：一种定义是对整个汉民族服饰的统称，而另一种定义则是特指汉朝的服饰。前者强调其民族属性，即汉民族在五千年的历史中，通过自然演化形成的，区别于其他民族的传统服饰体系，具有一定的连续性；而后者则是特指汉朝这段历史时期的代表服饰，强调多民族服饰的共融。[3]二者有本质的区别。现代汉服复兴运动中的服饰只是纯粹的将汉代服饰拿来使用，虽然目的在于让更多的人关注到汉民族的传统服饰，无形之中却模糊了人们对汉族传统服饰概念的理解定格在“汉代服饰”上。而本文所要研究的处在少数民族聚居区的汉传统服饰并不是汉代服饰的复制，而是随着历史的变迁、社会环境的影响、周边少数民族的融合演变成现在的式样。为了避免与“汉服”混淆，文章采用“汉族传统服饰”表示日常生活中仍在使用的汉民族的传统服饰。其次，研究对象的选择。泸西县的地理位置非常特殊，处在以少数民族为主的云南，对服饰文化的研究大多都是围绕各个少数民族进行，而且，每个少数民族都有多个支系，每个支系的服饰也不尽相同。面对如此绚烂的文化，汉族在其中显得不那么鲜明，但传统服饰独具地域文化和民族特色。泸西县有一支“小脚”柔力球队特别的引人注目，成员中有七名地地道道的山区女性，她们在舞台上演出的同时，将汉民族的传统服饰也展示出来，考察中得知，“小脚老奶”们在日常生活中也会穿着她们亲手制作的传统服饰来表现独特的汉民族文化顽强的生命力。因此，我们将视线聚焦于泸西汉族这一族群来深入考察。据《泸西县志》记载：男子已着时装，与现在服装无差异。[4]同时，田野考察所获取的男子传统服饰的资料也十分有限，有记载的文献资料更是凤毛麟角，泸西县汉民族传统服饰的穿着现状亦呈现出“女着男不着、老着少不着”的特点。基于其服饰现状，本论文研究以女性传统服饰为主。
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第 2 章 云南泸西概况
2.1 泸西自然环境背景
受到地理、气候、风俗等因素的影响，生活在同一区域、同一环境中的人们，自然会使人们的心理产生一定的效应，这种心理制约着人们产生一定的局限性，正因为这种局限性才产生了富有特色文化。泸西县处在云南文化圈的大环境之下，属于一种独特的地域文化，这便是在红土高原这一既定的地理位置、自然生态条件下，由生活在这里的各族人民共同创造的。泸西将其自身的文化称为“阿庐文化”，亲切、形象地把泸西县的多元（自然的、人文的）文化呈现出来。泸西县位于滇东南部（古称迤东边郡），红河哈尼族彝族自治州北部。自身的地理环境复杂多样，县境地处滇东南岩溶高原北部，属山地高原地形，由于受南盘江切割，地形高差较大，形成地势由东北向西南倾斜，呈现阶梯型。地势东部高、西南低，以山地高原为主，无大型平地其地形地貌的最大特点。泸西各族的居住地点也因复杂多样的地理环境而异，海拔高低尽有，居住环境相对闭塞，房屋建在山脚、山腰、山顶，形成一道独特的风景线，充分显示了人们的生存能力。地形地貌的差异性是造成泸西生态环境和自然资源、地域差异的主要原因，同时又成为导致泸西经济社会发展差异的主要原因之一。同时由于偏远的地理位置和经济的原因使泸西汉族汉族传统服饰较为完整的保存了下来。
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2.2 泸西人口溯源
泸西历史悠久，区域面积较大，地广人稀。西汉元鼎六年（前 111 年）至隋朝的南梁设置漏江县，区域已无资料可查。唐初改置陇堤县，其区域包括师宗县的部分地区在内。唐为东爨乌蛮等部所居，其区域围绕在整个阿庐山周围，南接弥勒，北连师宗，亘沿 20余千米。泸西县名元时称广西路，明时为广西府、清时为广西州，民国 6 年变动为现在的泸西县。境内居住着彝、汉、壮、苗、傣、回等民族，各民族在独立发展的过程中不断交融、渗透，形成了独具特色的阿庐风情，成为阿庐文化一个的重要组成部分。截止 2011年末，泸西县总人口 418266 人，汉族人口 35793 人，占总人口的 85.6％；少数民族人口60363 人，占总人口的 14.4％，人口较多的少数民族有彝、回、傣、壮、苗。从泸西县现有的一些村寨的名字可以看出，泸西最早的土著民族主体当属“彝族” ，如阿者、阿娥、阿九黑、雨杂、雨洒、阿楼、阿路发、阿路采、阿路瓦、阿鲁、阿梭白等均属彝语，而且这些彝语村名遍布于泸西的七镇三乡。可见，在很长一段历史时期内，彝族先民曾经遍布整个阿庐大地，在这里繁衍生息。根据汉、彝史籍记载，彝族先民源出于我国古代西北的氐羌游牧部落。大约在公元前十六、七世纪，游牧于甘肃、青海河湟地区的羌人纷纷迁徙四方，其中有些支系部落沿横断山脉及岷江、金沙江、大渡河、雅砻江两岸向南游徙。历经历史的各种朝变，彝族至明朝前期一直统治着泸西境内，广西土府大小“土官”共 14 家，其中 13 家是彝族首领担任。
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第 3 章 泸西汉族女性传统服饰.....11
3.1 泸西汉族传统服饰溯源......11
3.2 泸西汉族女性传统服饰的特点....... 12
3.3 服饰的图案与色彩...... 21
3.3.1 服饰的刺绣图案...... 21
3.3.2 服饰的色彩....... 23
3.4 与少数民族传统服饰的相互影响与个案研究.... 24
第 4 章 泸西汉族女性传统服饰文化特征......... 33
4.1 泸西汉族女性传统服饰的象征性.......... 33
4.1.1 泸西汉族女性传统服饰图案的象征性..... 33
4.1.2 泸西汉族女性传统服饰色彩的象征性..... 36
4.2 泸西汉族女性传统服饰人文精神的体现..... 37
第 5 章 泸西汉族女性传统服饰的保护与传承........ 41
5.1 泸西汉族女性传统服饰的现状及成因......... 41
5.2 泸西汉族传统服饰文化的保护与传承措施........ 43
第 5 章 泸西汉族女性传统服饰的保护与传承
5.1 泸西汉族女性传统服饰的现状及成因
随着工业化社会的飞速发展，新兴产业文化正在全面覆盖并摧毁传统的文化，汉族传统服饰文化作为优秀的中国主体文化开始与社会脱节，伴随着现代社会生活方式的急速变化，我国的传统服饰文化逐渐失去了其原有的姿态，一度出现了文化断层，目前，汉族群体的着装已经全盘西化，传统的文化和艺术日趋衰退。汉族传统服饰及工艺主要掌握在老年人的手中，由于老年人口的缩减，汉族传统服饰正在以加倍的速度消逝，初次考察时，云南民俗博物馆吴老师说“现在的汉族服饰应经不多见了，要在云南找的话，可能昆明周边还会有一些年龄稍大的老太太会穿，至于其它地方都已经没有了，现在发展这么快，衣服淘汰的也快，10 年前博物馆要搜集各个民族的服饰展示，我下去收衣服的时候几乎走了整个云南，当时的汉族服饰就不多见了，现在哪里还找得到。”说话时，吴老师的脸上露出了无可奈何的表情。富宁文化馆馆长说“云南毕竟是少数民族居多的地方，我们现在对少数民族的申遗项目都忙不过来，根本就没有功夫来研究汉族的服饰”，由此看出，汉族传统服饰的现状不容乐观。
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结 语
人类学家们认为：文化变迁是不可避免的，它是人类文明的一种永恒因素。[36]汉族经历了华夏五千年的悠久历史，其传统服饰也在这漫长的历史过程中不断发展和演变，在传承历史文化的基础上又不断的变异、革新和创造。每一个历史时期的服饰都体现了时代的文化特征。服饰的发展演变不是孤立的、静止的、封闭的，而是随着自然环境的变化、时代的变迁，以及与各民族的交往不断丰富。泸西汉族传统服饰在与社会的互动中不断的发展和革新形成了今天的样式。从服饰中可以看到汉族冲破旧世俗，同时吸收、融合其它民族的新风，体现了汉族人们坚强不息、开放兼容的特性。当代社会，西方服饰由于其轻便和时尚等特性，已融入汉民族生活并成为汉族社会的主流服饰。泸西处于汉族文化圈的边缘地带，偏远的山区由于交通闭塞、经济落后，服饰文化留有遗存，而女性传统服饰属于“边缘中的边缘”成为汉族最为直观、最为根本的特征文化。服饰的造型、图案、色彩、配饰等是一种无声的语言诉说着深刻的社会意义和文化内涵，是记录人类物质文明和精神文明的象征性符号。既然是一种符号，它的生成、积淀、延续、转换，都与人类文化生活的各种形式——神话、宗教、历史、语言、艺术、科学的发展有关。[37]也就是说泸西汉族传统服饰能够反映出泸西汉民族的文化。
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参考文献（略）
优秀艺术硕士论文范文精选篇七
第一章 绪论
1.1 论文研究的背景
作为四大文明古国之一的中国有着源远流长的历史文化积淀，作为世界上唯一的没有断代史的民族，中华民族继承和发展了传统的华夏文化，从宽衣薄带到中式旗袍再到中山装，服装作为历史的镜子映射着各个历史时期所独有的文化，现在当今的中国设计师更不应该忘记过去，应该以中国传统服饰为基础，走出中国设计师的东方大道。在中国风格逐渐被世界所认知之时，在世界服装舞台上开始有例如亚历山大王、迪奥、玫瑰坊、例外等一批具有对东方审美设计元素十分向往的国际设计师们不断发布新的设计作品，吸引了大批对东方特别是中华文化的追随者。正是最着这些主流设计师们的不断对中国风格的追求促使服装学术界也开始对中国元素从不同角度进行分析解读，随着中国经济实例的快速发展，使中国综合国力最具代表性的文化软实力开始在世界舞台上大放异彩，而服装这一民族的镜子以及与世界其它民族对话的窗口正被世界逐渐所认同。
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1.2 论文研究的现状
随着改革开放以来中国文化不断被世界所认知，越来越多的学者开始对中国传统服饰进行长期的探究，当然马面裙作为中国传统服装的基本形制之一，先前已经有研究学者对马面裙的实物形制，穿着方式以及制作工艺做了深入浅出的研究工作。然而在这些研究当中，正真将马面裙经典元素提取应用创新设计较少，本文首先通过对20世纪初的马面裙采用现有理论与参考实物分析研究的方式来进行深入细致的研究，进而探究马面裙的形式美和色彩美学，再结合现代服饰设计理念与制作工艺，在即呈现古风犹存的传统文化之时同时带来对这种传统文化美的再次思考即现代美与传统没相结合的马面裙研究。国内对于马面裙研究的理论著作主要有：北京服装学院的丁奕涵硕士论文《晚清民初马面裙的制作工艺研究》，北京服装学院王琪教授在民俗民艺总第192期上的文章《传统服饰中的均衡理念及创新应用》，范丽，梁惠娥，肖宇强在江南大学学报（人文社会科学版）2008年发表的《清末民初凤尾裙的仿生形态研究》等论述。历史是一个民族一个文化的生命树，中华民族是一个没有断代史的文明。中华上下五千多年的光辉灿烂文明给后人留下了大量弥足珍贵的史料和文化传承，服装作为一个民族当时生产生活以及生存状态的外在表现，深刻体现着一个民族的历史脉络。研究一款民族服饰就是研究一段民族一个时期的光辉灿烂文化。清末民初之际正直封建社会逐渐走向没落，新型现代文明猛烈冲击中国传统文化之际，研究这个时期的历史对于研究中华民族传统服饰与现代服饰融合的历史具有重要的借鉴意义。同时这一时期距离现代较近，因此所保存下来很多服装历史实物史料以及照片、论述、古籍等资料较为全面而详尽，易于研究分析。马面裙是清代女装的基本着装款式之一，中国上衣下裳的创痛服装原则到清代，下裳基本就是指代马面裙了，因此对马面裙的研究也是对清末民初之际女装研究的重要内容和补充。一个时期的历史文明的服装变迁可以认识到这个民族的变迁历程，它们反映出的往往是这段时间的社会形态和意识形态。
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第二章 传统马面裙概述
2.1 马面裙的定义
本文中的马面裙，在历史上也被称为“马面褶裙”，裙式共有四个裙门分别位于前面和后面，裙门之间两两交叉重合，马面裙中间部分两两重合后上绣大面积刺绣图案的完整群面，即为马面裙的“马面”部分，同时马面裙通常侧面打褶裥。马面裙一词的使用始于明代，这种传统服装形制一直延续至民国。本文中所研究的清末民初阶段指的就是自1840年爆发的鸦片战争时开始一直到1927年民国文化开端的这段时间。马面裙是清代女装的基本着装款式之一，自明朝之前就已经出现，但当时并没有马面裙的称呼，仅仅作为女裙的一种裙式穿着使用。明清两代的马面裙在形制和制作方法上基本一致。不过到清朝马面裙在继承明制的基础上，变得更加繁冗复杂，装饰性变的更加突出。这与清朝大发展大繁荣的时事相呼应，在西洋服饰的分类方式上，马面裙通常属于“间隔裥裙”这类裙式。本文中的马面裙也可以通过以下两部著作中的描述来定义。一是在《中华历代服饰艺术》书中，形容马面裙是一种“前后有平幅裙门，后腰有平幅裙背，两侧有褶，裙门和裙背加纹饰，上有裙腰与系带。”的裙式。二是在东华大学包铭新教授的《近代女装实录》中将马面裙表述为“中国古代主要裙式之一，最典型的马面裙流行于清代。前后里外共有四个裙门，两两重合，外裙门有装饰，内裙门较少或无装饰。侧面打裥，裙腰多用白色布，取白头偕老之意，以绳或纽扣固结。”以上两部著作中对马面裙的表述在本文中同样适用。马面裙的结构上分析可以从下图中看出。（图1）
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2.2 马面裙的历史
最早出现马面裙这种称呼是在明代，清代马面裙在继承明代裙式基础上通过进一步的衍变逐渐发展成为清代女子的日常着装。成为了清代女子的标志性裙式。清末民初之际的马面裙在由最初的凤尾裙这一单一的形制经过不断地发展出现了鱼鳞裙、百褶裙、月华裙等多种裙式，马面裙经过不断的发展到民国初期就发展出现了阑干裙这一新的裙式。马面裙也经历了在穿着方式上的不断变革。在穿着方式上，明代女子的基本着装规则还是传统的上袄下裙。继续延续着汉族传统着装形式。在这之中，将上半身的棉袄与下半身的马面裙或者间隔褶裙相搭配穿着便形成“袄裙”的穿着形式。在明代妇女的日常下装主要是褶裙，一年四季的下身穿着都必须要有裙子这种基本搭配才行。明代的女裙以前后两片的四裙门马面裙为基本形制，这样的马面裙样式，早在南宋时期就已经初见端倪，发展到明代这种裙子开始两侧打褶，为了突出中间的光面在中间的群面首要位置装饰有各种纹样并，而这一部分即为马面裙的“马面”。马面裙的阑干边所指的既是马面裙底部以及膝盖位置上出现的横向以及属相的条纹或格状装饰，在阑干上也会装饰有精美的纹样图案，体现出明代女装裙式的魅力。并通过与明代种类繁多的上袄进行穿插搭配以形成“袄裙”或“衫裙”这种一体的着装风格，这种经典搭配风格，一直延续到清朝。
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第三章 清末民初马面裙分析........6
3.1 马面裙的类型分析 .....6
3.2 马面裙图案分析.....9
3.2.1 植物花草类纹样 .........9
3.2.2 寓意符号类纹样 .......10
3.2.3 珍兽动物类纹样 ....... 11
3.3 马面裙的色彩特点分析 .......12
3.3.1 红色马面裙分析 ........13
3.3.2 蓝色马面裙分析 ........14
3.3.3 冷灰色马面裙分析....15
3.3.4 七彩凤尾裙分析 ........16
第四章 传统马面裙构成元素在现代服装中的应用创新....20
4.1 马面裙结构造型与现代服装的混搭设计创新 .......20
4.2 马面裙色彩组合借鉴的设计创新......21
第五章 传统马面裙服饰在现代服装中的创新应用实践....23
第五章 传统马面裙服饰在现代服装中的创新应用实践
传统服饰的美感体现在表象上主要是色彩款式图案花纹以及传统工艺。如何将传统马面裙的美感在现代设计中淋漓尽致的展现出来，是摆在目前的关键问题。经过上述对马面裙的传统形制以及现代创新手法的探究，已经找到了可以在创作实践中对马面裙这一传统服饰元素进行综合利用的方法，在色彩上因为传统崇尚单色的服装形制特征，加上红色是中国传统服饰色彩中最能体现中华传统文化特色的颜色，所以在接下来的马面裙设计实践中将重点探究红色的运用，同时在图案配色以及阑干配色的选择上要在尊重传统的基础上，大胆运用现代服饰流行色配色知识。元素师古典的，但在成衣制作上所用的手法是新潮的。在经过上述长期的马面裙知识积累和创新尝试之后，总共尝试创新了一个系列三套服饰的设计制作。下面将单独对三套服饰的设计原理和创作思路进行分析。下图为毕设作品《红•蝶恋花》。以及通过对传统马面裙色彩、形制和图案的提取分析。
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结论
在本文中论述分析的马面裙全部来自北京服装学院民族服饰博物馆的馆藏。文中所列举的马面裙也仅仅是本次马面裙创新研究的一部分马面裙资料。在文中罗列这几件马面裙的分析过程，一是为了体现本人在研究马面裙形制和创新过程中的分析总结的过程；二是因为这部分马面裙的实物保存较为完好，而且也各自有各自的特点。在研究这些马面裙的过程中，我也阅读了大量与马面裙有关的史料，在下文中即将得出的结论也正是建立在实物研究与史料分析的基础上而得出的。首先通过最直接的观察，分析马面裙的外在形制特点以及色彩搭配规律，可以发现马面裙的实际大小一般都相差不大。马面部分占整体裙式构造的面积比例也较为固定。当然，这其中需要排除一种特殊的马面裙裙式，即凤尾裙。这种凤尾裙是由很多条倒挂式的令箭样式的马面与裙腰相连后环绕而形成的裙式，这种凤尾裙的形制和色彩往往能够很吸引大众的眼球，但由于凤尾裙的工艺与配色都十分考究，因此，凤尾裙的制作难度也往往是最大的。通过对马面裙的研究，马面裙早在明代就已经出现，清代的马面裙正式在明代马面裙基础之上发展起来的。通过对明代与清代马面裙的比较。得到以下结论：明代女裙以前后有两片共分为四个裙门的马面裙为主，早在宋代这种裙式就已经出现。同时，马面裙的裙底和膝盖处装饰有花卉以及动物等纹样的镶边，称为“襴”
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参考文献（略）
优秀艺术硕士论文范文精选篇八
一、艺术设计概述
1. 设计的产生与发展
什么是设计？所谓的设计，“就是指将一种规划、设想、解决问题的方法表达出来的活动过程”①。这一过程的核心内容可以概括为 3 个方面：其一就是计划构想的形式，这是第一个思维阶段，是计划构想的形成阶段。二是视觉的传达阶段，就是用视觉的方式将计划、构想、设想表达出来，这一阶段是将内在思维转化为外在表达的过程。三，计划的具体应用阶段，他是计划传达的过程，也就是实际操作的阶段。随着人类文明的快速发展，设计所包含的内容不再单一而是变的越来越复杂，除了在保留了简单的功能性考虑外，新兴的特性也不断产生如装饰性、象征性、社会性等。社会技术逐渐发达，社会发展越来越精细，使设计成为一个商业范畴话是市场化的时代到来，设计的服务对象不在仅是制作简单工具了，受到社会、经济、政治多方面因素的影响，设计的内部出现了细分如建筑、家具、平面设计、服装等出现在人们的视野。“设计的探索发展是从以罗马风格和意大利风格（ltalianate）为核心发展到希腊主义、图斯坎风格（Tuscan）的过程，其目的是对更伟大的原始主义和简洁特征的寻找。”②19 世纪末到 20 世纪初影响面相当广泛的新艺术运动（Art Niuveau）首先是从欧洲和美国发展的叫做“装饰艺术”运动，在区域上，它涉及到多个国家，在内容上看，它涉及到很多方面：建筑，家具，产品，珠宝，服装，平面设计，书籍装帧等，在时间的角度上看，长达十余年。这次形式主义运动各个国家尽可能的展现自身的艺术特色，但是从创新意识上而言，各个国家参与此次运动都是目的和风格都是一致的。不得不承认的是这次运动对平面设计的影响范围是广泛的，从法国、英国开始，逐步影响到美国，这一切都和商业与出版业的蓬勃发展史分不开的。“新艺术”运动的产生是以平面设计风格为基本条件的。平面设计也成为是运动中最显著最规范的声音。
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2. 当代设计简述
社会经济的发展在促进文化产业融合的同时，也为当代设计带来了更为开阔的视野领域。在如今供小于求的社会背景下，需求量不断的增加，设计的前景俨然是相当的美好。设计是为提高人民的生活水平的最终目标服务的，但我们在多方面多领域中的设计知识还不够，影响还不是很大，但只要把经历集中在生活和生命的美化阶段，并为之努力，我认为这就是是真正意义上的设计。实际上，设计在我们生活中是无处不在的，它简单来说只是影响人们的生活，更高层次上来说，它能改变我们的生活状况，而我国缺乏对这方面的认识，所以对于设计而言仍然只停留在影响生活这个简简单单的层次上，与更高层级改善人们的生活的设计来说还是远远不够的，有悖于设计最终的目的。在社会逐步进步，物质生活逐步改善的当下，设计的应用面也越来越大，但我们所最求的不应该是设计的数量，而是质量，怎样将设计的质量提高是一个我们不得不思考的问题。如果在设计中我们能将民族特色，能将得到大众认可又可传承的文化艺术精髓融入，我想只有这样的设计思想与设计作品才能赢得社会大众的认可，才能是称之为达到最初设计初衷的号作品。我们的生活空间、生存环境被大量打符号元素充斥，他们所展现出的独特魅力在各个领域都有所体现，就是他们——大量的符号语言，构建成了图像系统，这也是当代设计的源泉。设计思想起源于西方，西方的设计思想现在依旧影响着我国的当代设计，我国设计自产生的那一刻起就带着外国设计借鉴的痕迹，设计作品中的西方色彩十分浓郁。近年来，我国大胆的把中华民族特有的文化元素运用到设计当中，然而大环境背景下的设计依然是以西方的设计为主，我们拥有着自己国家独有的传统文化，把传统文化中优秀的营养成分作为新航的航标。
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二、中国传统水墨与当代水墨艺术概况
1、 中国传统水墨艺术
“ 中国画”是我国的传统绘画，按照题材进行分科，在宋代有“十门”分别为一是道释、二是人物、三是宫室、四是番族、五是鱼龙、六是山水、七是鸟兽、八是花木、九是墨竹、十是果蔬。在元代有“十三科”分别为一佛菩萨像、二玉帝君王道相、三金刚鬼神罗汉圣僧、四风云龙虎、五宿世人物、六全境山林、七花竹翎毛、八野骡走兽、九、人间动用，十界画楼台、十一一切傍生、十二耕种机织、十三雕青嵌绿。在现代国画主要被分成山水画、人物画和花鸟画三大类，这种分类属于题材上的分类；若在表现技法上进行分类则应该分成工笔画和写意画两大类。中国画的概念也被不同的人领会为不一样的含义，在意义上是分为了广义与狭义顾名思义广义就是广泛意义上的概念，这里的是指以中国传统笔墨进行绘画的形式，无论其中充斥着如何多的创新理念也好，都不能改变这一广泛的意义。与此相对，狭义上的中国画指的是在传统的绘画技巧与理论概念范围之内，注重传统美学观念的水墨艺术作品，这已然成为我国传统民族艺术中至关重要的组成部分。水墨画是用水与墨的融合的方式绘于纸上创作出来的艺术形式。传统中国画所追求的并不是事物外在的形似，而是用色彩和墨色混合起来或用或用全黑墨色的水墨来表现画面，伴随着时间的推移，发展到后来水墨在国画体系中所占的比例越来越多。中国传统水墨画注重墨色，墨分五色，语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”。①“五色”是指焦、浓、重、淡、清；是水调节墨色多层次的浓淡干湿。因用水量的多少、笔墨表现的快慢、笔触的粗细不同，所产生的笔墨技法、明暗变化也不同；“墨分五彩”指的是用水调节墨，产生黑白颜色的浓度层次变化的一种表现手法。
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2、 当代中国水墨艺术
纵观水墨艺术自身发展的历史，传统的水墨艺术已经经历了其自身发展的高峰时期，在美术史的长河中，昌盛这一词语注定不会持久，都是阶段性出现的。当昔日辉煌变得黯哑之时，也是寻求创新之时。当代水墨艺术的创新之路应该如何继续走下去正是现如今我们要探寻的道路。艺术是一个需要补断发展不断创新的门类，中国传统艺术该如何转型？面对守旧与创新，该如何取舍？艺术之所以能够长久发展，是因为艺术家的无限创造力，当下正是水墨艺术家们不断探索、创新之时。时代在更替，环境在变化，世界范围内信息文化的交流变得日益频繁，全世界范围内，各种艺术门类同处一个平台之上，各艺术门类所拥有的话语权也是平等的。这种图像时代到来的大环境对水墨艺术的影响也是显而易见的。特别是在上世界末开始，社会发展的进程加快，无论是经济、文化、政治、艺术都与外界接轨，这也促使人们的思想产生了巨大的变化。如今，无论是生活环境还是生活习惯都与古代大不相同，若想在用传统的绘画技法表现当代人的生活状态，服饰装扮就显得力不从心了。对于传统的绘画技法我们不能一味的摒弃，也不能照搬照抄到现代，此时水墨艺术的发展就显得尤为重要了。
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三、 设计语言与中国水墨艺术之间的交叉点.........12
1. 水墨艺术与设计语言的相通之处........12
2、 水墨艺术与平面构成.......15
四、 中国水墨艺术与现代设计的结合及作品分析.......20
1. “设计水墨”..........20
2. 中国水墨艺术与现代设计结合的方式......22
(1) 、变革语言，保留媒介 ........22
(2) 、转化方式，营造内涵 ........24
五、 思考与展望.........27
四、 中国水墨艺术与现代设计的结合及作品分析
1. “设计水墨”
“从现代设计学的角度运用水墨画的材料和语言对水墨画的形式进行重新诠释，直接正视设计艺术在现代社会生活中发挥的巨大作用，真正实现传统与现代、高雅与大众艺术的交融。”①设计水墨”所注重的是情感与空间构成之间关系的对应，它打破了传统水墨中的程式化构图方法，使作品减少出现反复使用技法的千篇一律，注重的是情感的流露于个性特征的结合，同时设计水墨将传统水墨中的赏玩性降弱化降低，目的是能够把现代水墨中的艺术感与当今社会发展相结合“设计水墨”传递出来的不单只是东方文化的精神内涵，也是社会功用的表现，使艺术与生活之间更为贴合，社会各界的创作者与艺术家也为此做出努力。正如 “第四届深圳国际水墨画双年展”主题为 “设计水墨”。这次的展览具有突破性的意义，这是一次设计语言与水墨艺术相交融的展览，展览中对，这是主办方所特设的专题，此次年展，创新的把现代国际发展的设计元素注入到水墨双年展中，同事年展还邀请了安尚秀、格力•艾米、袁云普等多位国际著名设计师，不仅向世界展示了中国传统水墨艺术的魅力，同时也促进了越来越多的国家和人们对中国传统水墨艺术的理解与认识。转化角度，从现代设计学理念方面对中国水墨艺术进行新的诠释，为水墨艺术的发展寻找到新的道路。此次展览是将设计与水墨两个艺术门类巧妙的融合在一起的，更从多角度展现出水墨无穷的魅力所在，展览不是传统意义上的温文尔雅的水墨，而是把现代流行的设计元素恰当而巧妙的融入其中，把东方文化的内涵和创新精神展现到极致。本次展览“使传统水墨获得更广阔的当代性视野”，“同时，设计艺术的前景更为广阔和没好。设计与水墨彼此激励、相得益彰，它必是一次具有特别意义的当代艺术活动。”②“第五届深圳国际水墨画双年展”中依然延续了“第四届展览的专题。这次的年双年展为“设计水墨”构建了具有前瞻性、具有实验性的交流平台，是比“第四节深圳国际双年展”的领域、视野更为广阔、浩大的跨界艺术展览。
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结论
经济全球化的时代的到来，也推动了文化国际化的趋势，这趋势是势不可挡的，所引起的关注度也是越来越广泛。有人提出，今后在国际竞争中文化的竞争将会是最激烈的，因为文化具有强有力的影响力和感染力，那么其扩张的领域变大，文化的渗透力弱，扩这领域就小，这是一个正比的关系。中国独有的传统文化资源水墨艺术已经在影响着国际文化艺术，就是因为其独特的民族艺术特色和传统的文化特征，也逐步被国际认可与接受。中国传统水墨艺术，逐渐摆脱僵化封闭的思想，慢慢地向国际化的艺术靠拢，希望通过与现代设计艺术相结合的方式让更多的国家和更多人们接受，这个变化充满着积极向上的活力。即使这样，在如此大的国际艺术领域中，中国传统的水墨艺术仍然处于冷门状态，水墨绘画艺术经历历史的洗礼，在自身的发展过程中逐渐变化完善，特别是到 20 世纪后，所经历的变化可谓是翻天覆地的。西方各种风格绘画流派对水墨艺术的冲击和影响都相当巨大，水墨艺术更是从中汲取营养，充实本身的艺术语言，这也是一个剔选的过程，在这个过程中去其糟粕，取其精华。这一系列的变化正是说明中国文化的发展具有鲜明的规律性，只有相互吸收相互借鉴，才有助于民族艺术文化的发展，而相反僵化封闭思想，只会使艺术走向消亡，但吸收并不是照搬照抄的移植，他是在遵循本民族艺术文化的基础上的发展，是适应当下时代的表现，当下的水墨艺术仍然在探索水墨表现的新语境中活跃，水墨艺术的民族本土性与现代艺术结合的现代融合性是相互交织的。当代水墨艺术家们缺乏创造力是面临的主要困境，很多艺术家不是单纯的模范古人就是模仿西方绘画。在全球化的新语境下，经过反复思考与审视，水墨画去寻找新的视觉资源，突破原有的绘画方式，革新理论、探索实践是一条必走之路。
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参考文献（略）
优秀艺术硕士论文范文精选篇九
第一章绪论
第一节课题研究的背景
一方水土孕育一方文化，一方文化影响一方经济、造就一方社会。施本格勒曾说“人类所有伟大文化都是由城市产生的”。城市产生本身就是文化的升华，城市文化把地域文化提升到一个新高度，而地域文化的形成离不开几个主观因素：自然条件、气候温湿、历史习俗、先辈祖训及生活方式、民俗礼仪、风土人情、当地用材等。哈尔滨、齐齐哈尔、牡丹江等城市在黑龙江地域上崛起的城市文化都具有着黑龙江地域文化的粗矿、豪放的性格文化。黑龙江地域文化哺育了这些城市文化,而城市文化成为黑龙江地域文化的中心和标志黑土文化。然而人类进入工业信息时代后，技术的进步使人们摆脱了时间、空间的限制。全球信息化的交流我们必须承认国际化的设计及其代表的先进的文化观念，但是当我们看多了时尚新潮的设计理念的时候，我们就会愈来愈意识到现代的科技文化与地域文化相结合的必要性。黑龙江省在十八世纪末叶，十九世纪初曾是国际上有影响的地区，哈尔滨为远东地区最大的国际都市之一。夕卜国文化的侵入主要是从俄国人修建中东铁路开始，并相继有俄、日、西欧、朝鲜等国家移民进入，文化的传入带有相当强的殖民地色彩，在地域文化中汲取精华。
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第二节课题研究的目的与意义
无论是在建筑设计领域中，还是在室内设计领域中，设计的民族性和地域性一直以来都是在环境艺术设计里争论不休的两个话题。但是近年来这两个争论不休的问题都在渐渐变淡。究其根本，是因为民族性在淡化、地域文化和人们的情感在淡化。设计的“全球化”消弱了不同国家和城市独特的本土地域文化差别，人们生活的方式也变得相识，因此导致地方文化的日渐消失。本文论题“黑土文化在北方建筑与室内设计中的运用研究”以两个方向进行深入研究：方向一，以地域、气候、文化习俗和风土人情为途径对建筑与室内设计风格进行探索研究如何定义北方建筑与居住空间的风格；由于气温地域、人文习惯及观念各方面的差异，南北方家居的结构、内置等方面有着很多不同的地方；方向二，殖民地与黑土文化的演变。当然，黑土文化对室内设计的应用研究之所以是薪新的充满挑战的课题，因为黑土文化即是黑龙江地域文化的代名词。由于独特的历史，独特的民族构成，独特的地理位置，独特的气候，造成了黑龙江地域独特的文化背景。其中民族特色的纹样、图案、雕刻中却传达着他们的社会形态、意识形态、观念形态等极其丰富的信息，体现着黑龙江流域最具代表性的文化因素。黑龙江地区的建筑风格影响着室内设计的风格，黑龙江建筑的历史不像江南一带的建筑具有悠久的历史，黑龙江建筑多数是以欧式建筑为外观内部设计与外部设计部统一设计混乱。
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第二章黑土文化的地域研究及黑土文化建筑与室内设计背景研究
第一节黑土文化的地域研究分析
黑土文化的地域研究分析，我国是一个有着悠久历史和广袤土地的国家，在历史发展的进程中，由于各地区生活环境的不同，形成了各具特色的民族文化、地域文化，如中原文化、燕赵文化、巴蜀文化、荆楚文化、吴越文化、河套文化、关中文化、齐鲁文化等等，汉民族的文化即已如此多样、难以详述，遑论异彩纷呈的少数民族文化了。在各地域文化中，有一个相对年轻，却朝气蓬勃的地域文化——黑土地域文化。其属于黑土地域文化，却又带有鲜明的个性，是黑龙江省所特有的文化。我国东北地区位于西东经118度到135度、北讳38度到54度，是我国讳度位置最高的地域。东北大地气候相对寒冷冬季时间漫长约为4至5个月，土地相对宽松，地形相对平整多以平原为主，乡土建筑材料相对单一，民间经济文化发展相对滞后，民风也比南方纯朴、惑厚、粗r。正是北方黑土的自然风情、文化习俗和乡土建筑材料等诸多因素的综合制约，使得东北各地民居普遍呈现出质朴敦厚的设计特色。
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第二节黑土文化在建筑与室内设计研究背景分析
城市是人们相互联系、聚集、聚居场所，是人类在社会发展中创造的生存方式。在东北城市中主要是以黑龙江省省会哈尔滨的建筑形态为重点分析，多元的交融特征最为显著。从建筑的风格反应室内空间的多样性，不同的建筑外形影响建筑内部空间。哈尔滨的城市历史不过百年，和中国的传统城市相比，它没有城市与乡村割裂分明的城墙与外界四野相连，八面贯通是一个以铁路和河道为交通纽扣联系外界的开放型城市，这是历史的产物。黑土文化建筑与室内设计形成的过程，1896年在我国东北修建的"中东铁路”对黑龙江人民来说是一种苦难，也是发展的机遇。在铁路沿线投资建厂、购地筑房从事各种工商经济活动，崛起一批像哈尔滨、缓芬河、黑河、齐齐哈尔等近代城市而城市的形成，自然造就了城市的文化，西方文化源源不断流入我国的东北黑龙江地域同时把不同地理环境、社会历史条件、经济发展水平与文化传统中形成的建筑风格及室内空间风格传播进来落地生根。哈尔滨就是在修建“中东铁路”时迅速发展起来的新兴城市。它在短时间内汇聚了东西方建筑文化的成果，形成了独特的城市建筑风格。城市建筑风格特点受地理环境、历史人口等客观因素影响体现地域建筑风格样式。黑龙江地域城市建筑风格的地理环境主要是气候和资源条件的制约，黑龙江地域的气候类型属于寒温带季风气候，冬长夏短，冬季寒冷。年最低温度可达到摄氏零下30多度，在建房时，由于人们考虑最多的是建筑应能抵御最低温度对人们日常生活的影响，而资源茂盛山林，为各种建筑展现其风格提供了基础，这样，黑龙江地域的城市建筑往往带有冰雪建筑文化的特征。黑龙江部分城市的建筑与室内设计风格样式应当植根于地域文化的基础之上。而地域文化通常包含着几种文化类型：一是汉族文化；二是少数民族文化；三是异国文化等。建筑与室内设计本身是地域文化的载体，由此丰富多数的地域文化类型也必将造就建筑与室内风格的多样性、多元性。
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第二章黑土文化的地域研究及黑土文化建筑....... 5
第一节黑土文化的地域研究分析 .......5
第二节黑土文化在建筑与室内设计研究背景分析....... 7
第三章黑土文化在建筑与室内设计应用创新 .......12
第一节符号学黑土文化建筑与室内设计中的应用....... 12
第二节生态设计在黑土文化建筑与室内设计....... 13
第三章黑土文化在建筑与室内设计应用创新
第一节符号学黑土文化建筑与室内设计中的应用
符号学自从瑞士语言学家索绪尔和美国哲学家皮尔士提出来的，发展到今天为一项科学研究，其本身研究成果也正不断参透、延伸到其它诸多研究领域。在近年来建筑与室内设计行业中，符号学理论被人们所认知，越来越显现出其重要性，不可代替。建筑与室内设计中所有组成的物和某种事物之间存在着一种关系，这一种关系实际反映出设计师通过“设计手法”特定的空间组成物包括柱子、家具、饰品或者材质、灯光、造型、色彩等等，并借用这一特定的空间组成的物传递给使用者文化、情感、风格、艺术等深刻而符合需求的内涵。符号正是借用这一定的媒介来传递、表达某一事物的东西，我们完全可以用符号学理论对黑土文化传统其加以阐述和解释。以符号学为中介，将建筑及室内设计信息活动过程符号化解读，从相关理论科学上深入探索建筑与室内设计的本质和规律，将设计者的设计理念更准确传授给使用者。
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结语
设计的民族性、地域性是一种文化的积淀，由历史文化形成的风格，具有相当强的个性生命力，外界力量很难将其同化。作为东北的设计师能充分了解项目所处地域的自然环境与人文环境，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，有新地方主义的特征。黑土文化具有很强的文化特征，形成了独特的文化圈。黒土文化来源于几百年的社会生活，社会生活是关东印象的唯一源泉。关东印象包含着浓浓的关东情，关东文化斑驳厚重，浸满岁月沧桑。“龙兴之地”承载了众多的黑土文化，挖掘地域文化、探究城市的文脉、寻找印象中的“中国味儿”是我们本土设计师的职责。改变设计师的观念。观念变化了，也就有了千变万化的技巧。注重对“随时”的体验，使传统的统一与中心遭到彻底的消解，形成互动的参与性，关注普通人的生活状态。使参观者在随时的体验中获得惊喜，设计感觉更加注重草根与亲民。黑龙江各省城市具有区别于其它省会的鲜明特征，本应在地域文化特色积淀得方面给予当代建筑与室内设计更多的创作灵感。但是，在其发展过程中与其它城市一样淡化了地方特色，出现建筑与室内设计风格样式同质现象。黑龙江是我国最大的省会之一，具有独特的地理优势及地理环境。
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参考文献（略）
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第一章绪论
1.1课题背景与研究意义
纵观整个艺术长河，畅游名山大川，寓情于其中，追求着天人合一的境界，这些一直是风景画家必修的课程。这源于大自然一直是人类探索的主题，人类不断地去发现自然，感受自然，并且享受着大自然带来无尽的精神愉悦。作为一名艺术家更应该去思考人与自然的关系。因为大自然是画家艺术创作的重要源头。在对大自然的描绘中，用哪种方式将理性的认识和感性的精神通过艺术手法将其两相互结合从而产生一番新境象。无疑风景画就是沟通画家与自然关系的重要桥梁。西方风景画与中国山水画有着相似的源头，它们都是从人物画背景分离出来。它独立于17世纪，并繁荣于18、19世纪。在这四百年多年间，经过各个时期绘画风格思想的充斥与变革，风景画仍然是画家们用来表现热爱自然、关怀环情愫的主要题材。当中涌现出一批又一批的名家如英国的康斯泰伯尔、透纳，法国巴比松画派的柯罗、卢梭等，他们不断地加大了风景画的广度与深度。还有后来经过印象派画家的努力探索，风景画在光影、明暗和色彩方面得到了重大提高，甚至影响至今。但自20世纪以来，许多画者都陷于纯粹的绘画形式或某种理念当中，面对自然风景只是单纯地去重组或描摹，或者带着目的去利用艺术，忽视了艺术所带给人类的精神享受。仍而风景画仍处于不断变化发展之中，更呈现出多元化的价值取向，尚有无尽的空间留给画家们去继续解读自身与风景艺术的关系。另外，自然风景虽是中国山水画和西方风景画热衷表现的对象，但因为中西绘画艺术有着异同的哲学观念、审美取向、艺术语言以及材料技法，目前中国画家正面临着在如何借鉴、吸收其他文化同时保留自身民族风格的重大考验。如今在这“百花齐放百家争鸣”的新时代，为了进一步开拓艺术道路的一大批画坛之星相继涌现，他们在中西文化交流中吸取精华，创造和发展有民族文化精神和气质的风景画。张洪亮也是当中的代表之一，他在传承前人精华之基础上形成个人的艺术精神，并与自然现象相互融合经过造化然后创作出一幅幅深邃幽美的作品。从他大量风景题材的作品中，你能读出“言外之意”，悟出“象外之象”。
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1. 2研究概况
张洪亮在画坛中具有一定的影响力，对其生活经历、艺术风格、作品介绍及影响地位等相关文献有不少。在《以绚丽的色彩再现生活的美——阳江籍油画家张洪亮和他的画》文章叙述画者在艺术道路上坚持不懈的成长历程和简单评述他作品中的独特风格。《丹青妙笔生辉处——浅析张洪亮水彩画艺术特点》中，孙黎教授对张洪亮的水彩艺术风格进行了简明地阐述并从构图、色彩、笔法、技法等方面作了简略的分析，最后给予其艺术修养和精神追求赞誉。张洪亮的优秀水彩作品《瑶寨喜酒》还被录入《中国水彩画图史》，其中附有作者简介与高度的赞评。同时，还有众多富有影响力的书籍以及期刊，如袁振藻的《中国水彩画史》、岭南美术出版社出版的《20世纪岭南水彩画》、《中国水彩》、《美术观察》、《中国油画》、《水彩艺术》等，纷纷记录了张洪亮的从艺经历与作品评析。这些研究只停留在对画家一些生活背景、艺术风格等进行简单讲述和对其作品的欣赏只是在文学性和主题性的解读层面，并没有更深入地挖掘这位画家及其艺术精神。但在近年，张洪亮的学生高飞在其硕士论文中开创性地首次系统评析他水彩画的艺术风格，文中通过对张教授水彩画的剖析从而揭示其水彩画的艺术风格特征，并搜集和编写了张洪亮艺术年表。经过相关文献的研究与分析，笔者发现研究画家风景画艺术精神的这一板块还十分欠缺，本文是通过剖析他“心源造化，妙悟自然”的风景画来探究画家的艺术精神以及其物化的过程。
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第二章张洪亮风景画艺术精神的缘起
2. 1画家艺术背景
张洪亮从小就钟爱绘画，他惜时如金一直勤于绘事、笔耕不缀。他生于广东省阳江市，这是个哺育了关山月、苏天赐、黄安仁等著名画家的书画艺术之乡。在小学，先生喜欢用连环画的形式来记录自己观看过的电影故事，深受同窗与师长的喜爱。这些无形的鼓舞，让他更加痴迷于绘画。再者，美丽旳海港之滨对艺术者而言，无疑是一处得天独厚的环境，画家亦在此发现一幕幕撩人心弦的美景，而水彩风景画正让他的情感得以行发，因此从小被当地人称为“小画家”的他便经常背着画夹游走于渔港与乡野之间，记录下每一次家乡美景在心中所泛起的链漪。这一段的生活经历，令张洪亮艺术上的思想、技能得到启蒙与发展，同时坚定了一直探索艺术的信念。在1980-1985年间，正值青年的张洪亮延续从小喜爱写生的好习惯，四处奔波忙于艺事。在这期间分别到过海口、湛江、沙扒湾等地区进行风景画的绘制，并且与当地一些志同道合的艺者一起研究探讨绘画。这一时期还是选择未来人生与生活的重要阶段，画家为了更好地提高自我的艺术水平与素养，他坚决不移地选择报考专业艺术学院的道路。
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2. 2中国传统艺术精神对画家之影响
故曰：“读万卷书，行万里路。”所言甚是，艺术也如此，不读书、不习传统以及不体悟万象，皆成为无源之水，无本之末，终难成大气。《顾园论画》中松年言：“画师处处皆有，需分贵贱雅俗。不读书写字之师，即是工匠。” ?另外《国画见闻志》中郭若虚亦道：“窃观自古奇迹，多是轩晃才贤、岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。” ?现今画坛处于多元化格局，西方文化的来势洒油，有些画者忽视了中国传统文化一味地崇洋媚外，急功近利甚至出现“伪艺术”现象，糊涂乱画导致荒诞怪异。著名国画大师黄宾虹认为画中的民族性精神不会随时代变换面貌而变化。中华民族五千年的文化积淀，其传统艺术精神是艺术最深刻最独特的审美内涵。以孔子为代表的儒家艺术精神以及以庄子为代表的道家艺术精神是中国著名美学家徐复观在其论著中梳理的两大经典，《中国艺术精神》中写道：“形成中国艺术骨干的山水画，只要达到某一境界时，便于不知不觉之中，常与庄子的精神相遇。甚至可以说，山水画是庄子精神不期然而然的产品。” ?在他看来，老庄艺术精神最妙的载体就是山水画。纵观中国山水画史论，如董其昌在《画旨》中言：“随手写出，皆为山水传神。”；王微《序画》所追求“神飞扬、思浩荡”以及魏晋宗炳的《画山水序》所说的“神本无端”；隋唐张操提倡的“外师造化，中得心源”；宋人确立逸格在绘画的崇高地位；或郭熙在《林泉高致》所要求行与灵的统一——远的自觉，这些无一不是老庄艺术精神所追求“游”的继承与发展。由此可见，在老庄艺术精神之照耀下，我国山水画律动着一条一脉相承的生命之流，历朝历代山水画家都以老庄美学思想作为修身正气之观照。纵观所得，老庄艺术精神实质就是一种“潜在的山水精神”。
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第三章艺术精神在风景画的物化过程........ 18
3.1艺术精神物化之泉源........ 18
3.2艺术精神物化之途径——"和” ........23
3.2.1构图之和 ........24
3.2.2用笔之和 ........26
3.2.3用色之和 ........28
3.3艺术精神物化之呈现——意境........ 30
3.3.1情境交融 ........31
3.3.2虚实相生 ........31
3.4艺术精神物化之核心——"游”........ 32
第四章艺术精神与个人风格的形成 ........38
4.1构建个人风格的基础——生活经历........ 38
4.2构建个人风格的关键——化众法为自法 ........39
4.3构建个人风格的内涵——艺术精神........ 40
第四章艺术精神与个人风格的形成
4. 1构建个人风格的基础生活经历
一棵松树如若把它种在贫瘠的石缝或植到肥沃的山下，它会生长成两种完全不一样的形态，在石缝的长得瘦骨嶙峋和虬曲多姿，而在沃土的会是粗大壮硕与参天茂盛，源于生存促使它们如此的姿态。人云：“一方水土养一方人”，不同的人生经历会造成人有不一样的人生定位与价值取向。每个个体皆有独一无二的生活经历。同时“任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物” ，生活经历带给艺者的每一个片段与每一次情感，能让其情不自禁地幻变于艺术作品。艺术家往往从生活的体验和感悟得到磨砺与成长，技能与技巧亦在生活中一次次的试探与锻炼里得到提高与顿悟。若是脱离生活经历就无所谓的艺术。因此，生活经历是艺术家构建个人风格的基础，它丰富了艺术家的思想、情感、愿望，让他们产生了对其的感悟与完美的追求，从而情不自禁融入作品之中。艺术如同一生命的漩涡，层层盘旋上扬，一些内容脱落了，而真正的生命保存下来。张洪亮借山川草木表现心灵，在生活中不断提升自我，浩然回归于艺术生命中。美丽的家乡哺育了他，陪伴其成长。那得天独厚的环境，培养了他敏锐发现美的观察力。
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结语
“能‘中得心源’，然后能‘外师造化’；亦唯能‘外师造化’，而心源乃由着落，乃能具体地展现、展开。” ?张洪亮的风景作品是“心源造化，妙悟自然”而来。本文深入剖析画家成长经历，艺术背景以及中西艺术精神对其的影响等方面，论述了其艺术精神的缘起。然后，系统简述画家当前风景画的发展与分类，从而探究他艺术精神物化过程。“心源造化，妙悟自然”的风景画是源于画家勤于绘事、笔耕不缀，在长年累月的生活经历中锻炼了灵敏发现美的眼睛，他以心斋之心观察自然万物，以虚静之气进入物化之境，追求构图、用笔、用色等方面的统一，崇尚和谐之美，同时游笔代心抒写胸中之意境。“游”是画家艺术精神物化的核心，在自然、情感、艺术人生中所得的自由，让他巧妙地融合“形而上之道”与“形而下之器”，形成别具一格的艺术语言，并将妙悟自然之感幻化于风景画中。修炼、探索、创作是生命之意义，而传承、启迪、开拓是精神之价值。张洪亮“不为无益之事，何以遣有涯之生”，远世俗物之干扰，立足于生活磨砺，修心养性，不至于迷失于繁华艺坛的大流当中，在继承中外艺术精华的基础上以众法化自法，“心源造化，妙悟自然”，在其个体艺术生命与自然精神融合下，创作出具有个人风格的艺术美。希望本文对张洪亮风景画中所蕴含的艺术精神的剖析，能给喜爱风景画的学子带来一些启迪，从中能够汲取精神营养和创新风范，以更大地发挥个人艺术才华。同时，藉以推进风景画今后的理论研究与艺术探索的更进一步发展。此外，文章只是对张洪亮风景画艺术精神的阶段性探究，画家艺术创作正处于如日中天时期，他依然执着不已在艺术道路上探索前行。然艺常新，只有不断创新的作品才长盛不衰，期待他有更多更好的作品问世。
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参考文献（略）