本文是一篇艺术论文，一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术论文，供大家参考。
优秀硕士艺术论文范文篇一
第一章 绪言
1.1 简述历史题材绘画及发展史历史
题材绘画有别于历史画。历史画注重还原历史，然而历史题材绘画强调作者对历史的认识和对现实的关注。[1]西方历史题材绘画起源于古希腊、古罗马时期，兴盛于 18 世纪欧洲新古典主义艺术运动时期。中国历史画起源可追溯到先秦，但是文中所阐释中国历史题材绘画是指“五四”新文化运动之后影响下历史题材绘画。
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1.2 战争纪念馆中历史题材绘画的现状
战争纪念馆是指重大战争事件为主题的公共教育、科学研究机构。它的社会功能在于通过战争事件反映历史事件的地位与作用。向广大人民群众进行历史唯物主义和爱国主义教育。历史题材绘画作为战争纪念馆中视觉系统中重要的组成部分，承担不可替代的作用。历史题材绘画在战争纪念馆展示方式目前有两种方式：一是绘画作品作为馆藏展品长期在馆内展示，二是定期战争纪念馆会举行主题性展览，届时有主题性的历史题材绘画作品参展。
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第二章 作品来源与构思
2.1 作品的来源
解放战争一直以来都是创作纪念大型战争主题历史题材绘画的重要题材之一，收到国内美术家及学者的广泛关注。创作内容主要包括辽沈战役、平津战役、淮海战役三大主题。其中解放天津是平津战役中重点战役。同时解放天津既是华北战区城市攻坚战的典范，又是整个平津战役中最具战略意义的经典战役。过程中发生了大量的精彩历史战争事件值得去创作与研究。因此，产生了探索实践以解放天津为主题的战争历史题材绘画的想法。想法的产生同时也伴随着一系列的问题。如何选择适合自己绘画语言与绘画形式是探索中首要问题。在翻阅和整理历史题材绘画相关作品集的同时查找了“国家重大历史题材美术创作工程”相关文献后受到很多启发，希望在尝试创作中能找到了一个合适的突破点。战争主题历史题材绘画，重点在于怎样理解历史，如何利用适合的方式表达。难点在于如何把握对战争气氛的营造。创新点在于探索与实践出自己对历史题材绘画的认识。
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2.2 作品的构思
战争主题的历史题材绘画首要考虑四个方面问题，其中涵盖内容包括：主题的选择、构图的形式、形象的塑造、光影的表现。
2.2.1 主题的选择
（1）历史背景
对主题的影响历史题材绘画的背景与意义主要通过主题的选择来反映主旨思想。收集真实历史信息和把握准确的历史背景与时代特征是把握战场气氛的关键。如 18 世纪法国新古典主义画家达维特的《劫夺萨宾妇女》表现了古罗马战争场景，画面中的罗马人与萨宾人在城外激战的场景，画中的妇孺在两军中间无奈与哀求，表现战争的残酷与无情。创作背景源自法国大革命时期，揭示了人们对战争的厌恶和和平的渴望。
（2）时间与季节的选择
选择恰当的时间跟适合季节也是创作历史题材绘画的的必要条件。有利于营造画面气氛。比如冬季可以表现画面悲伤凄凉的气氛。俄国巡回画派画家苏里科夫的《近卫军临刑的早晨》，冬季早晨烘托出临行前人们的悲壮的气氛与近卫军冷酷无情。
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第二章 作品来源与构思 ..........2
2.1 作品的来源........2
2.2 作品的构思........2
第三章 作品实践过程.......8
3.1 前期调研..........8
3.2 中期定稿..........8
3.3 作品实践中遇到的问题....13
3.4 后期调整与装裱..........15
第三章 作品实践过程
3.1 前期调研
调研时间：2015 年 1 月 15 日-17 日调研地点：天津市及平津战役纪念馆调研方式：参观相关战争纪念、针对战争场景进行实地图片采集、采访老兵了解当时战争情况。调研目的：获取有价值创作素材，整理收集。调查结果：主要展品包括雕塑、壁画、沙盘、实物、照片与文献等。历史题材绘画采用独幅画形式展示（图 3.1）。
3.2 中期定稿
通过前期调研，关于战争纪念馆中历史题材绘画的创作以《解放天津》系列组画为自己进一步的作品实践内容。那么准备工作与设计草图至关重要。从以下几个方面考虑。《解放天津》采用组画形式，其中包括《俘获陈长捷》、《会师金汤桥》、《合围耀华》、《奇袭火车站》、《占领司令部》，全系列共五幅。尺寸分别为四幅 80*60cm和一幅 120*90cm。组画设定目的是为了重点突出天津战役中最重要的几个战争场面。首先组画相对于独幅画的优势是形成系列画具有连续性，其次比独幅画更容易、更丰富、更全面展示战争场面。这点不同于其他战争纪念馆中历史题材绘画。这次探索实践《解放天津》系列组画分别采用油画颜料、粗纹亚麻布、猪鬃油画笔、三合调色油，画刀等作为主要创作材料。油画颜料分为锌白、淡黄、钴蓝、大红、熟赭、深红、群青、凡戴棕、象牙黑共九种颜色。亚麻布采用的是粗纹亚麻。原因是粗纹亚麻布提升油画颜料附着力，颜料堆积所形成的质感和肌理，有利于表达历史题材绘画的厚重、沧桑的战争主题。
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总结
本文是以战争纪念中历史题材绘画进行的作品实践与理论总结。首先，简述历史题材绘画的概念及发展现状，并且通过案例分析来阐释历史题材绘画的创作方法，其次进行实地调研获取了大量文献、图片、视频等素材作为创作的依据。从中获取有价值的主题、人物形象、场景等因素进行创作，最终以系列油画的形式进行展现：分别是《俘获陈长捷》、《会师金汤桥》、《合围耀华》、《奇袭火车站》、《占领司令部》五幅作品。实践作品运用的艺术的视角表达历史题材绘画的理解与认识。表达对历史事件的深刻纪念。论文撰写通过对创作实践的过程整理、调查研究和理论总结。虽然还有很多问题没有解决，仍需进一步深入研究，尝试与其他艺术形式结合，探索其它更多的可能性，进一步展现出更为丰富视觉效果，推陈出新，从而达到提升历史题材绘画的生命力的目的。
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参考文献（略）
优秀硕士艺术论文范文篇二
第 1 章 绪论
1.1 研究背景
从 19 世纪下半叶起，招贴设计在众多媒体中确立了其重要的地位。招贴设计以其独特的艺术形式被认为是艺术、时间、文化的载体。同时招贴设计在社会上也产生了巨大影响，很多艺术家和设计师纷纷参与了招贴设计的创作。使招贴设计出现了不同风格，多元化发展的格局。20 世纪末期开始，整个社会经历了一场深刻的技术革新，社会进入了数字化时代，此时设计师已不被手工束缚，各种专业软件、新型材料、硬件等为设计师提供了极大的发展空间，并且出现了很多新锐的设计手法。然而，随着社会快速的发展，人类社会的发展构成一种越来越快的生活节奏，瞬息万变，电视、网络、移动等多种媒体也相继出现，但是，在信息时代与高科技给人们带来便利及快节奏的生活方式的同时，也给人们带来了巨大的生活压力，介于这种巨大的工作压力下，当在人们周围出现色彩混乱，图形复杂的图像时，就会导致人们的情绪烦躁，视觉疲劳，进一步加大了人们的压力。简洁、明确的图像就受到了人们青睐。因此设计师为了消除繁忙的工作者的压力，排解大众不良情绪，设计出图形简洁、色彩单一的作品，是符合大众心理需求，顺应时代发展的需要。
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1.2 课题相关领域的研究现状
在近些年的设计发展过程中，对于简约主义的研究逐渐增多，而简约主义思想也在潜移默化中改变了人们的审美倾向。在国外主要有对于绘画领域、雕塑领域、建筑领域及室内设计领域的简约主义风格进行比较系统的研究，但是对于招贴设计中的简约主义的理论研究还是比较少的。在我国对于简约主义的研究同样是集中在建筑、室内、工业设计等领域。目前的研究成果主要有：著作方面：弗里德曼的《简约之美:现代主义风格》，安·麦克阿德编著的，杨玮娣翻译的《简约主义》，韩国裴大勇编著，李英敏、赵景子翻译的《室内简约设计》，王君、郭峰编著的《住在简洁——简约大方》等。论文方面：罗杰的《浅析简约形态建筑对当前国内建筑创作的影响》，谭广超的《简约形式在广告设计中的体现》，王钰锋的《中国式简约设计》，徐刚的《浅谈简约主义与简约设计》，周卉的《平面设计中的简约主义——论平面设计的发展趋势》，徐修玲的《谈室内设计中的简约风格》，张敏之的《简约主义家纺初探》等。在现代社会，随着信息时代与高科技的发展，我们的生活处处离不开广告，各种形式的广告包围着人们，并充斥着城乡的每一个角落，占据着各个重要的视觉空间。而社会与科技的发展导致传播手段逐渐多样化，使招贴在广告中的地位也受到了限制、消弱。但是招贴作为一种视觉传达艺术，却具有其他广告媒体无法代替的优点。招贴利用简洁、明确、生动的设计语言，将主题转化成符合人们需要并具有艺术魅力与美感的信息，引起人们的关注。在我国的设计界内，早就出现了运用简约的理念，将其特殊的艺术魅力运用到现代各类设计领域的研究。香港设计大师靳埭强，他的许多招贴设计作品都融入了简约的设计理念，简洁的设计形式使作品的主题直接、有力，大量的留白引导观者自己去领悟作品的内涵，使人们与作品产生共鸣，成功地将简约理念和招贴设计融合在了一起。但是，我们的招贴设计多半还停留在最基本的传达功能上，在招贴设计中运用简约合宜的设计形式，设计出有内涵、有视觉冲击力的作品，是每一位设计师都该努力的方向。
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第 2 章 简约主义与招贴设计的理论概况
2.1 简约主义的概述
简约主义，英文为“Minimalism”，由单词“minimal”衍生而来，是一种简单到极致的设计风格，形式上简约、整洁，品味思想上更富有内涵。由于中西文化的差异，在中国设计界，对于“Minimalism”一词的译法并没有一个统一的中文意思来进行阐述，因此截至现在，对于“Minimalism”的中文解释，除“简约主义”之外，另有“极简主义”、“极少主义”、“ABC 艺术”等不同形式的诠释，但最核心的意思还是对于少的一种理解。简约主义的思想不是一开始便出现的，是在物质文化与精神文化发展的影响中逐步演变而来的，其思想主要源于二十世纪初期西方的现代主义，从某种意义上来讲，简约主义是对部分现代主义设计风格和设计理念的继承与发展。十九世纪下半叶，第二次工业革命的爆发导致了各种工业产品的批量生产，与此同时高贵而繁琐的设计，逐渐不再适应机械化大生产。随后，受工业革命的影响，各种设计产品及建筑都开始盲目的向着简单实用，适合批量生产的方向发展，并被机器大生产所带来的繁荣假象所迷惑。纷纷采用机器生产，虽然从很大程度上解放了劳动力，但是这种盲目的跟风，造成工业产品设计的粗制滥造，严重影响了当时艺术和建筑，设计的表现手法过度或者粗俗不堪。英国理论家与批评家约翰·拉金斯极力讨伐这种盲目的跟风，他提出装饰要自然、合理的重要性，并得到工艺美术运动发起人威廉·莫里斯的拥护。随后其影响扩大到建筑、室内、平面、产品等各个方面的设计中。这场反对粗糙机械化生产、无谓繁琐装饰的美术运动，在一定程度上也成为了现代主义和简约主义的发展条件。现代主义的基本哲学思想是将功能主义和简约主义进行混合搭配，在一定程度上为简约主义在西方的盛行奠定了基础。
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2.2 现代招贴设计的概述
招贴广告的英文名称为“POSTER”，又名“海报”，“POST”意为竖在公共场合中的大木柱，“POSTER”指张贴在大木柱上的告示。招贴在牛津英汉大词典中被解释为展示在公共场合的告示（Placard displayed in public place）。在国外出版的一些设计词典里，招贴常常被指定为张贴在纸板、墙、大木板或者车辆上的印刷广告。国外也有人称招贴为“瞬间”的街头艺术。招贴作为一种视觉艺术，在其历史发展的过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具备着不同的功能，伴随着招贴的内涵的正日益明晰，使招贴具有了一种可复制性和可传播性。通常情况下，人们把招贴称为招贴广告，并常常把它和直邮广告、售点广告等其他形式的广告形式合为一体，构成一个功能各不相同的广告大家庭。然而，事实上招贴在形式和功能等各方面远远不局限于此，除了商业性的招贴外，我们还可以将招贴细分为文化活动招贴、公益招贴、政治宣传招贴、艺术招贴等。在这个高度信息化的时期，因为社会的发展和多样化的传播媒介不断涌现，电视、网络的宣传效率远远胜过了招贴，但是它们始终替代不了招贴，招贴的艺术价值也并没有随着时间的推移而减小。同时，由于东西方文化的频繁交流以及现代科技、艺术、文化的不断融合，给招贴带来了新的设计理念，更为注重独特风格的形成和富有创意的设计。特别是一百多年来，招贴设计师对视觉元素的表现进行了深入探索和实践，为提升现代招贴设计的视觉传达效果打下坚实的基础。比如说今天的各种平面设计风格最初的创作雏形，都可以在历史上的招贴设计中被找到。
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第 3 章 简约主义招贴的设计内涵.........17
3.1 信息交流的快捷性....17
3.2 视觉元素的单纯性....18
3.3 想象空间的延展性....19
第 4 章 简约主义在现代招贴中的应用.........21
4.1 简约主义在招贴中的色彩表现..........21
4.1.1 简约色彩的情调.......21
4.1.2 简约色彩的和谐对比.......22
4.1.3 简约色彩在招贴中的运用.......25
4.2 简约主义在招贴中的文字表现.........27
4.3 简约主义在招贴中的图形语言.........30
4.4 简约主义在招贴中的版式设计.........37
第 5 章 简约主义在现代招贴中的发展趋势.........41
5.1 色彩搭配趋向单一化........41
5.2 表现形式趋向个性化........42
5.3 民族化与国际化的设计融合.....42
第 5 章 简约主义在现代招贴中的发展趋势
近年来，简约主义风格在招贴设计中也显得尤为重要，因为随着社会的快速发展和科学技术的进步，各种信息资源充斥着人们的视线，在各种因素作用下人们逐渐显现出浮躁的情绪，在欣赏作品时已经无暇顾及细节的地方和零散的元素，对于审美和主题把握更加倾向于简洁洗练、辞精明快的风格。同时随着现在都市快节奏生活的发展，简约主义设计风格已经被各个设计领域所接受,并且已经适应社会的需求。受到现代文化思潮的影响和新观念的介入，在现代设计多元化发展的大趋势下，对简约主义招贴设计发展有了新的需求，简约主义风格的艺术作品也向着新的趋势发展。
5.1 色彩搭配趋向单一化
我们的生活环境是五彩缤纷的，我们的心情也随着丰富的色彩变化，或开朗、或忧愁、或兴奋、或沮丧。随着市场经济的快速发展，商品的种类日益繁多，使人们有更宽的选择范围，因此对于商家来说，当商品质量相差无几时，就要通过视觉效果来吸引消费者的眼球，也就是商品包装的设计及其色彩搭配。同样，色彩在招贴设计中也起着举足轻重的作用，设计师通过不同的色彩搭配表达不同的主题、基调和思想等。如黑色给人一种严肃、尊贵和神秘的感觉，白色给人纯洁、神圣和真诚的感觉，红色可表现出活泼、喜气、热烈的气氛，等等。在简约主义招贴设计中，色彩的搭配和选择倾向于单一化、简单化，色彩组成一般选用单一的主色与相近的辅色配合，或单一的主色与反差较大的底色配色。近似配色就是选择相邻或相近的色相搭配，因为含有三原色中某一共同颜色，且色相接近，所以看起来协调、稳定，搭配使用较多的有紫配绿，紫配橙，绿配橙等。对比配色就是用色相、明度或艳度的反差搭配，色调强弱较鲜明，其中明度的对比搭配给人明快清晰的印象，经常搭配的有红配绿，黄配紫，蓝配橙等。单重点配色是使两种颜色形成大面积的反差，它也属于一种对比，以一种颜色做底色，另一种颜色做图形，如“万绿丛中一点红”就属于单重点配色。这些配色方式能够使观众对作品的印象更深，主题的表达更加鲜活，同时激发丰富的联想，这种单一化、简单化的色彩搭配方式已成为简约主义招贴的未来发展趋势之一。
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结 论
随着社会的快速发展和科学技术的进步，各种信息资源充斥着人们的视线，而简约主义以其简洁洗练、辞精明快的风格在现代招贴设计中占有举足轻重的地位。在信息过度的现代社会，简单明了、直接切入主题、充满创新意识的设计，才能在过量的信息中跳入受众的眼睛，产生吸引力和冲击力。从简约主义的角度入手，通过研究简约主义现代招贴的设计内涵，以及简约主义在现代招贴设计中色彩、图形、文字、版式的应用，结合案例分析，使人们了解到简约的设计对现代设计以及现代生活的重要性。通过研究得出以下结论：
1）简约主义招贴是在当今繁杂信息的包围下产生的，它的产生符合人们的视觉需求与社会发展的需求。
2）简约主义招贴的设计语言简洁、明确，使它能把信息准确的传递给人们，让人们便于接受和理解。
3）简约的招贴设计能增强人们的视觉记忆力。简约的招贴设计因其精简的用形、单纯的色彩、简约的版式而更容易被人们长久记忆。这不仅是简约主义招贴的特点，而且也是它在众多传播媒介中的一个优势。
4）从现代招贴设计方面而言，简约的设计手法并不是简单、虚无，它是对设计元素的精简提炼，是设计形式上的简化，用最精简的设计语言表达最丰富的内涵。正所谓“简约而不简单，单纯而不空洞。
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参考文献（略）
优秀硕士艺术论文范文篇三
第 1 章 绪论
1.1 字体形态设计的历史发展
字体形态设计的发展经历了漫长的历史过程，它是人类的生产与实践的产物，并随着人类的文明发展逐步成熟。人类的文明从象形图象与抽象几何符号发展为文字的形式后有了质的飞跃。原始洞穴中的图形就与文字有着密切的联系，出现在中国半坡时期的人面鱼纹盆，阿尔塔米拉洞窟中的受伤的野牛图以及澳大利亚的纳诺米提的线形岩画，在这些极具原始性与艺术性的线面交织的图形中，线形简单并且形象，构成了最初字形的形成条件。文字经过几千年的发展，它独特的神秘感赋予它灵动的生命力。最古老的三种文字分别是两河流域由苏美尔人创造的楔形文字；尼罗河流域的古埃及人创造的象形文字；中国殷商时期的甲骨文。这些创造了辉煌文明历史的文字都是在象形的基础上衍生而来的。虽然世界各国文字的发展历史各不相同，但经过漫长的历史沉淀后逐步形成了世界两大文字体系：汉字和拉丁字母。汉字作为我国传统图形中最具概括力和想象力的图形，使它具有特殊的艺术感染力。汉字形象化的造型特征源于自然万物，它以形传意，以意传情，是一种高度提炼的艺术信息符号。经过经过几千年的发展，由最早的具象形式不断地向意象再向抽象形式发展，摆脱了原始自然形态的约束，形成一种主要以横竖为主的框架式图像符号。
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1.2 现代字体形态设计的研究概况
汉字作为中国传统文化的精髓，其文字形态也随着信息时代的到来而不断发展创新。我国香港、澳门、台湾等地区的大批实力雄厚的字体设计家都为字体的设计与应用做了深入的研究探讨，也取得了较好的成绩。国内一些知名大学，例如北京大学和清华大学美术学院的一些学者们，也会定期推出新的研究成果面向社会和市场。在汉字设计方面，针对字体形态的笔画结构、空间排序、图形化等方面的研究更显精细，对文字形态的视觉规律和造型美感的研究也更为深入。在中国文化内涵艺术形式的表现方面，创造性的设计出凝聚大量的审美情趣和强大的艺术生命力的字体。在标志图形设计中，更加注重信息传递和符号语言的应用。在处理企业形象的字体方面则更讲究个性、容易阅读，具有韧性和系统性的特点。而更接近人们生活的，是与人们的生活密切相关的商品包装字体形态设计，它更关注商品与人类间亲和力的表现，力求为消费者体现一个新的生活概念和审美意识。伴随着时代的发展，计算机成为设计师的主要制作工具，设计软件促进了字体设计模式多样化的发展，设计方法和形式变得更加的丰富。但是，中国字体设计仍存在着不可避免的一些问题。比如汉字笔画的复杂构成，对繁体字的使用和限制，还有一些缺乏创意性等的问题，这些都不是在短时间内就能得到解决的。朱志伟说：“现在我们遇上了应该是比以往任何时代都好的机遇，计算机的出现和普及使屏幕代替了纸、鼠标代替了笔，大大加快了工作的进度。”由此我们不难看出，在技术发展的今天，电子技术的出现确实为字体设计提供了一个良好的发展平台。然而就在这样一个“应该是比以往任何时代都好的机遇”出现的年代，这项蕴含着中国文化精髓的传承产业，也并不像想象中的那样阔步前行。
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第 2 章 字体形态在包装设计中的艺术魅力
2.1 包装字体形态设计的内涵
不同的文字具有不同的属性特征，包装设计中的文字魅力主要通过艺术手法进行美化加工，使其在具备自身属性的同时又有一定的审美价值。包装中的文字不是商品的附属品，而是带有惊艳视觉效果的信息传递员。包装商品中的文字设计大致可分为两个大部分，一部分是在商品包装内其引导消费认识和使用本商品的说明性文字的设计，其中包括了商品的品牌、规格、数量、成分以及合格证和使用说明等等。另一部分是商品外包装上的装饰性文字，它起到了宣传和促销的作用，是商品的标志性特征。如 8 图中“B.E.E”清洁用品的外包装设计中，整体画面中写着醒目的“I’ll Do Your Dirtu Work”、“Trust Me With Delicates”，意思分别为“我会为你做清洁工作”和“请你完全相信我”，这些文字不仅将文字变成了商品包装中醒目的视觉设计符号，而且瞬间化身为一名广告宣传者，起到了良好的宣传作用。充分的利用文字的自身魅力，灵活的运用文字，以全新的文字形态来加强信息传递力度，对现代包装设计品质的提升有着重要的意义。
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2.2 包装字体形态设计的独立价值
字体形态设计已经成为社会精神文明的最重要组成部分之一，无论你在路边街头还是读书购物，各式各样的文字形态无时无刻冲击着人们的视觉感受。作为平面设计中的重要元素，它具有独特的导向性，比图形更具有张力，同人类生活中的其他艺术活动一样，字体形态设计与人们的社会生活息息相关，在准确传递信息的同时又能与人产生共鸣。字体形态设计具有特殊的个性魅力，它使文字不再单一乏味，变换多样的字形使产品提升了自身的艺术价值，同时在宣传方面也具有无可替代的地位。在科学信息和艺术文化迅速发展的今天，时代通信技术以及艺术审美视角的拓展，都为字体形态设计提供了广阔的选择空间。尤其是作为商品包装视觉传达的一个重要构成元素，它不仅是信息的载体，而且也是具有审美价值的视觉形式载体。包装字体形态设计并不是单纯的对文字进行装饰，而是理性的将装饰与功能相统一。视觉上的不断变化和新情感的不断融入，显得极其重要。不同形式的字体所产生的艺术效果，与作品巧妙的结合，既能发挥字体的使用功能，又能体现作品的深刻内涵。随着科学技术的进步与发展，设计也拥有了顶级技术创造出的无限前景，字体形态设计的语言表达形式不断地丰富和延伸，在视觉效果方面也逐渐显现了艺术魅力，在各个方面都体现着重要作用。以人为本，在实用的基础上创造出的字体形态才是字体形态设计的最终目的。富有内涵的文字形态设计不仅具备了造型美感，同时其艺术欣赏价值为信息传递的诉求提供了有力支撑。商品的包装设计属于时代消费品，所以在设计中相对较多的反应艺术背景及其时代理念。由于包装设计是时代的产物，随着物质文明的不断发展和人类审美水平的不断提高，就对包装中的字体形态的变化设计提出了更高的要求，字形的变化永远是值得仔细推敲的。字体由古代书法发展至今天的计算机字库形式，不再是局限于少范围人去欣赏的艺术品，而是具有实际应用功能特点的视觉载体。因此，大众需求决定了其满足公众审美和表意需求的基本特性，文字形态设计的作用就是要在广泛的范围里最大限度地发挥它的独立价值。
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第 3 章 包装设计中字体形态的审美性与功能性........19
3.1 字体形态在包装设计中的美学特征 ........19
3.1.1 字体形态的个性美.....19
3.1.2 字体形态的意象美.....20
3.1.3 字体形态的形式美.....24
3.2 包装中字体形态设计的美学原则.....26
3.3 字体形态在包装设计中的功能体现 ........30
3.4 审美性与功能性的有机统一......33
3.4.1 统一的必然性 .....33
3.4.2 体现审美价值的实际内容.......35
第 4 章 包装设计中字体形态审美价值的现实意义....37
4.1 字体形态美感对产品推广的影响.....37
4.2 字体形态美感对消费心理的影响.....39
4.2.1 消费者的一般心理过程....39
第 4 章 包装设计中字体形态审美价值的现实意义
4.1 字体形态美感对产品推广的影响
包装上的字体形态设计的意义在于传递商品的信息。除了色彩、图形、编排等等的要素外，最明显的包装字体才是传达商品信息和提高销售力的关键内容。现代都市生活的节奏加快，市场营销的策略也有所改变，现代商品包装设计的重要课题转变为强化品牌意识以及提升消费者的购买欲。字体的形态设计在产品推广中的作用体现在吸引顾客、引发联想、诱发情感三个方面。人们常说：“货卖一张皮”，虽然这句话具有一定的片面性，但对应现代快速消费的时代也具有一定的道理。随着经济的发展和商品种类的不断增加，消费者的购买动机也有原来较为单纯的满足个人需求转变为追求美感与实用的统一。包装中字体形态的装饰性是十分重要的，它既能起到美化画面的作用，又能够引起消费的兴趣和偏爱的。如图 23 中，三得利威士忌的酒包装设计中，采用书法用笔的“乡音”二字构成画面的主体，浓重的笔墨韵味为商品添加了几份艺术魅力，提升了商品文化品位的同时也提高了销售档次，吸引顾客的同时给消费者带来高档的视觉体验。
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结 论
今天的包装字体形态设计有着无限的空间，他们创造的审美价值触动着人们的视觉、听觉、嗅觉、触觉和心灵。消费经济时代下的包装设计成为了承载实现商品价值与满足人们审美需求的重要桥梁，而包装设计中的字体形态在传递商品信息的同时，其设计的美感表达赋予了它特殊的审美性，为人类生活添加了诱人色彩。除了图形和色彩之外，字体作为包装中的重要元素，是传递信息和提高品牌形象的重要方式。它从直接的认知形式转向形与意相结合，并向准确表达信息的视觉方面发展，设计师应让字体的审美性、装饰性在包装设计中产生更大的作用，从而增强包装字体形态的形象魅力。课题在对字体形态的发展演变过程做了一系列的阐述之后，通过研究不同类型的字体形态在包装设计中的作用，对形态美感以及视觉审美各要素之间的关联性进行分析，阐释了包装字体的美学特征和美学原则，进一步说明了包装中字体形态设计是审美性和功能性的有机统一体，并结合消费中的视觉审美情结，论证了包装字体的形态美感具有带动消费的积极作用。总的来说，包装中的字体形态设计通过个性化的外部特征，感染着人们的视觉与情感，通过简洁又富有创意性的设计手法，甚至完全由字体形态安排包装构图，以最直观的视觉方式吸引消费者，向广大消费者传递商品相关信息、引导消费，使其在具备功能性的同时产生了较高的审美价值。包装中的字体形态不仅具有审美性还具备了功能性，两者的有机结合决定了它是具有审美价值的艺术产物，研究包装中的字体形态的审美价值对提高大众及设计师审美水平和引导消费方面具有重要的意义。
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参考文献（略）
优秀硕士艺术论文范文篇四
第一章：绪论
1.1研究背景
目前，会展作为会议、展览（Exhibition, Trade Show, Exposition, Trade Fair 或Trade Events等）和大型活动等集体性的商业或非商业活动的载体，除了运用会展中心的室内空间作为展示场地外，也因功能和实际需求幵始朝着室外空间拓展。本次目标案例中国国际徽商大会就是政府牵头众多知名企业参与且每年举办一届的大型商贸交流会展。
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1.2研究的目的及意义
1.2.1目的
因传统的室内空间展示开始向室外环境延伸，展示设计的发展产生新需求，空间的变化带来新的研究领域。为了更好的研究展示设计在室外空间的运用，解决因室内外空间特点的差异性带来的新问题，寻求解决问题的方案。本文选择第八届中国国际徽商大会室外展示设计作为研究对象，通过对本次会展的核心展示内容一文化产业展进行研究和分析，找出室外展示的方法与途径。
1. 2. 2意义
通过对室外展示设计的实践研究，不仅能为展示活动开辟更为宽广的室外空间，同时室外學示合理的利用室外开阔的场地和景观元素也起到与室内展互补的作用。室外展示能解决室内展示缺少生态亲和力，展区空间尺度受限引起的展位布置流线单一，快餐式纯商业化设计缺乏人情、地域性文脉缺失等问题。本文通过对第八届中国国际徽商大会室外展示设计的实践与探索，力争利于原有室外空间的环境特点和区位优势，创建出功能合理、空闻有序、流线畅通、造价合理、兼具艺术性与实用性于一体的室外展区。
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1.3研究内容及方法
1.3. 1研究内容
分析第八届中国国际徽商大会室外展示设计的设计方法、实施步骤和归纳总结。具体研究内容：对其在本次会展中的核心地位进行定位，对展区所在区位的空间特点和交通流线分析，对采取的展示形式和具体的展示道具、展示内容的深入剖析等。通过系统的分析、研究并归纳出室外展示设计的具体方法和实施方案。同时对室外展示设计相关的理论知识、设计理念和代表性的地域文化符号进行学习和总结，结合调研案例研究景观展示设计的实践应用与实施途径；提出实验性设计方案的具体流程。最后总结景观展示设计在实际应用遇到的各种问题，并对其发展前景进行展望。
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第二章：徽商大会室外文化产业展的设计要求和分析
2.1甲方项目任务要求书
第八届中国国际徽商大会文化产业展室外展区作为本次会展的主展区，位于合肥市金寨路与繁华大道交叉口国际会展中心东门广场前方。展区由展示徽商历史文化、近年来文化产业发展成果、地方戏剧文化、安徽省茶文化、文化产业展望五大板块组成，同时兼顾展演、互动体验、休闲等功能。建成后将成为本次会展的室外“门户”展区。主办方要求采取搭建开放式空间，面积控制在1200-1500平米左右，展区要体现安徽的地方文化特色及新时代的风貌。展区的部分构件要求可拆解并重复利用，主体部分作为景观设施保留下来。搭建时不破坏室外广场的原有地面铺装和设施，要求充分考虑展示构建的安全稳定性，采用的材料要求经济环保同时具备耐候性和美观的需求，总体投入控制在220万元左右。建设周期为三周时间，于开幕式前三天内竣工，现场水、电管路等已敷设完毕，可做适当调整。本项目的特点及难点集中体现在以下几个方面：设计工作量大、搭建工期紧、项目管理难度大、工程施工组织能力要求高、钢结构框架的安装及防腐处理施工难度大等。同时搭建过程中设计的工种较多，首先电路的改造牵涉到电工对管线的敷设，尽量将管线敷设在展区的地台的隐蔽基层中，同时穿管敷设保证管线在维护和拆解时方便拆除和更换。其次就是水池中间的水上平台采用砖砌基础，水上部分采用钢架结构铺设防腐木板。泥瓦工在粉砌基础时要注意台基的找平便于后期台面的平整，同时后期与面层角钢基层的结合，应预先粉砲预埋件便于后期辉接。最后，在搭建展区的地台和外侧围合造型时，揮工和安装工要注意对钢结构基础的保护，既要做到坚固、安全保障，同时也要考虑方便展会结束后的拆除难度和材料的再利用。这些都是本项目实施过程中可能遇到的难题。
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2. 2项目设计流程与主要任务简介
本项目设计共两周，流程具体安排如下：第一周为概念设计阶段，第二周定稿后进行施工图设计。施工图会审结束后进如施工现场指导阶段。前两周共计14天时间，具体安排如下：1-3日进行平面规划设计，先确立展区具体位置后根据甲方提供的任务书将5个展示板块合理的布置，再将展演、互动体验、休闲等功能分布其中，采用合理的参观流线设计将这些分区有机的组织起来。4-6日对已完成的平面方案优化，同时考虑其立面造型和细部设计。对功能及空间尺度等引入人体工程学的设计原理进行优化使之合理。完成上述工作后绘制立面草图和三维透视效果图。6-7日制作PPT演讲稿，写设计说明并于次日进行汇报。7-9日对甲方审查意见进行梳理并修改完善概念设计方案，与甲方沟通确认。9-10绘制施工图，先绘制完整的平面图、立面图，再绘制电气图纸和详图。12-13曰完善所有图纸并自审，打印出图。
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第三章：室外展示设计的分类...........6
3. 1临时性可拆卸展示..........8
3.2固定式展示..........10
第四章：徽商大会室外文化产业展的调研与前期分析..........11
4.1徽商大会室外文化产业展示的区位分析..........11
4. 2徽商大会室外文化产业展示的场地分析..........11
4. 3徽商大会室外文化产业展示的展示内容分析..........12
第五章：徽商大会室外文化产业展的草图与概念设计..........22
5.1草图设计..........22
5. 2功能分区与流线设计..........25
5. 3总体设计与细部设计 27
第七章：徽商大会室外文化产业展的项目总结
7. 1项目流程总结
通过徽商大会室外文化产业展区的设计与时间，本人总结出一些室外展示设计的项目操作规律。具体从设计到施工的流程顺序如下：首先依据甲方项目任务要求书对设计方案进行前期设计。设计之前应充分对场地、可借鉴的成功案例进行仔细的分析和调研。设计按照步骤分为概念设计、方案细化设计和施工图设计三个阶段。经甲方审核通过的设计方案再开始细化施工图。施工图的绘制过程中应反复对场地进行测绘和分析，这样才能保证设计图纸的合理和可实施，也能避免不必要的返工和成本浪费。施工的步骤首先前期应做好场地整理和保护工作，先对施工区域进行围合，对展示搭建所需建筑材料的进场线路、堆放位置等预先设置好。然后开始就近连接电路。与此同时进行展区内大型构造的基层搭架。基层搭建完毕后开始做表面装饰，施工过程中要注意对表皮材质的保护工作。以上工作完成之后再对地面进行铺装。以上工作完成后开始将展示道具、展板、设备等搬运进场并有序进行组装和摆放，同时安装灯具、音响和电子设备。将配套的海报、招贴、喷绘户外贴等依据要求进行粘贴或固定。值得一提的是在会展开始之后，应做好现场的保护和维护工作。要配备专业的人员跟踪维护，保证会展期间展区的完整性。最后，待会展结束后安排工人进场展开拆除工作。本次设计要求，展区内中间水池设置的景观和周边的凉亭、座椅、花坛、植被和假山等将被保留下来。不在拆除范围内。拆除时要注意对可重复使用的材料的保护。
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结语
室外展示从展示行业的兴起至今已经多次出现在各大会展活动之中。但以往的室外展大多只是简单的把室内会展的模式原封不动的搬到室外空间，由此产生的一系列问题还没有得到很好的解决。如2012年的上海国际车展，许多汽车厂家和跟踪报道的媒体就将自己所属品牌的展位设置在会展中心的场外，但展区的设计和材质、工艺的运用与室内展基本一样一一采用防火板和KT板等配合无纺布的包裹，辅以灯箱等。虽然利用己经趋于成熟的室内布展经验可以迅速的搭建展位，但是展示受天气因素制约许多展位在设计上只能做简化处理,甚至有些展位只是搭设了一个简易的钢架雨棚。没有充分利用室外空间的特点去营造室外展示的特色并缺乏创新点。相反，2010年上海世博会中的丹麦"自行车王国”户外小型临时展览馆与周边的广场和景观环境相辅相成，形成了一个工人休息、休闲享受的室外展区，受到了一致好评。作为一名从事设计行业的设计人员，我们应该不断总结，不断反思。如何合理的利用室外空间，运用和创造新的方法，设计出真正与室外环境相融合并能吸引更多的参观者，参与其中的室外展示设计仍然需要我们不断的学习和创新。
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参考文献（略）
优秀硕士艺术论文范文篇五
第一章 绪论
1.1 论文的主题和选题范围
媒介对于人而言，犹如空气般不可或缺，它渗透到人类日常生活的方方面面，影响至深。恩斯特·卡西尔在《人论》中说到“人类不再生活在一个单纯的物理宇宙中，而是生活在一个符号宇宙之中”。[1]这个“符号”，就是指媒介的各种符号系统。而这个“符号宇宙”,就是由经过交流转换和信息传播的符号系统而构筑的社会现实。凡是有生命存在和交流活动的地方都会离不开媒介的传播。对媒介的研究古已有之，其涉及了诸多学科，至今出现了各种流派和范式。不论是将媒介作为传递信息的中介化工具，亦或是作为人体之延伸，又或者作为构建感知、意识和行为的环境研究，以及其它诸多方面的经典理论研究，归根结底，学者们研究的核心皆在于媒介与人之间的关系。笔者主要集中在对传播关系中的媒介研究，以探讨媒介和人相关的核心问题。
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1.2 对研究范围内已有文献的评述
在科学技术飞速发展的当今时代，以互联网为代表的新媒体技术革命拉开了信息化社会的战幕。此次革命不仅仅只限于技术层面，它以摧枯拉朽之势，波及了政治、经济、文化等各个社会领域的深层变动，其影响范围之广、程度之深、力度之大是前所未有的。因此，对媒介的研究不能只停留在传统的传播理论中，我们必须随着时代前进的步伐而不断更新媒介研究，在总体把握时代发展趋势的基础上，去透视当代媒介革命的价值和文化精神。现阶段数字化技术的发展带来了媒介环境的开放和自由，传受双方已经处于平等地位，传者和受者已经没有了明显的区分。这致使以传者为中心、建立在主客二元对立思维模式上经验学派理论受到冲击；而批判学派的理论还处在传播关系泾渭分明状态，显然也已经不合时宜，传统的传播理论面临时代的新挑战。相对于丰富多彩的人类实践活动和日新月异的社会文化发展，媒介理论的研究显然缺少了与时俱进的时代气息。
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第二章 媒介的传播关系脉络解码
要深刻的认识媒介，首先必需对其发展的历史脉络进行剖析和理解，以史为镜才能明晰其本质价值，才能看到未来的发展趋势。本章融合了学者们的各种经典理论，研究了时代发展与媒介之间的互相影响，以及媒介传播核心要素之间的相互影响，来对整个媒介传播关系的发展脉络进行梳理。在媒介历史演进的过程中，笔者始终把握人的主体性发展，重点分析了传受双方的关系变化，媒介与信息传播的关系变化。以便读者在整体中把握媒介的核心问题，提高自我媒介素养，以期更好的把握媒介和人的关系及其发展趋势。媒介的发展是一个不断叠加的过程，而本章对媒介的名称划分，是为了读者更好的理顺媒介在各个阶段发展中的主要关系，并不意味着相应的阶段内没有其他形式的媒介存在。
2.1 口语媒介：媒介即人，传受平等，媒介与信息相和谐
庄子有言：“泰初有无，无有无名；一之所起，有一而未形。”这句话恰如其分的形容了媒介蛰伏于自然母胎之中，而未经分娩的原始状态。在文字尚未发明之前，人、媒介、自然社会，三者处于一种和谐共生的发展状态。自然界的动物，依赖于气味，发光，超声波、动作体态、声音等条件反射式的信号进行信息传递。人与动物的区别在于，人有自己的语言和文化，人与人之间的语言交流伴随着思维意识活动。马克思主义认为，劳动是语言的根本动力。随着人类的劳动实践，口语成为人类传播区别于动物传播的主要媒介。在这个阶段，由于生产力水平低下，人类的主要活动仅限于采摘果实、狩猎或捕捞获取食物，人们处于一种和谐的以亲族关系为基础的氏族部落群居生活之中。全体氏族成员平等地参与劳动和产品分配，平等地讨论决定一切重大的事情。氏族首领没有任何的特权，成员之间也没有复杂的人际关系，人与人之间的交流活动也很简单，借助一些人体语言以及简单的行为就可以达到交流和信息传播的目的。因此，这个阶段的语言并没有具体的物化形态，而是以一种思维意识形态存在于人体之中，以人体的形式而存在。在这一时期，人即是媒介，信息主要的传播媒介就是人，人与媒介紧密相连。
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2.2 印刷媒介：人媒割裂，传者为主，媒介与信息相分离
由于语言只存在于人的思维意识之中，这就导致了信息依赖于人的记忆和人的肉身，而无法被完整地保存下来，传播活动严重地受到了时空的限制。随着生产的发展，人们的实践活动扩大化，人体接力赛式的传播模式已经远远不能满足扩大了的信息交流需求。因此，媒介开始逐渐从人的肉身分离出来，向着并独立发展的方向演进。文字的发明创造，使媒介成为可以独立于人体之外的一种存在。如果说，人类的语言是将声音和所指对象相分离，那么文字便是将声音和声音的主体人相分离。人类早期的雕刻、岩画都可视为文字出现之前的试探，随着信息交流的扩大化和复杂化，文字从表形走向表音，图画符号终被系统化的成形文字所整合和规范。文字便于长期保存而突破了时空限制，它的发明带来了社会结构的重大变革，促成了“文明时代”的出现。而后，造纸术和印刷术的发明创造，极大地推动了印刷媒介的广泛的运用，人类步入了大众传播时代。印刷媒介的发展加快了信息的传播速度与更新速度，信息传播的范围得到扩大，也使得信息传播变得中介化。报刊、书籍、杂志、海报等成了人们重要的信息来源，而这同时也造就了现实生活的符号化倾向，眼睛的利用程度也极大地提高了，人开始偏向于依赖视觉来感知世界。印刷媒介的发展延伸了人的眼睛，造成了眼睛从人的整体感知中割裂开来。
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第三章 媒介传播关系的核心要素解码........7
3.1 传播的核心要素之变....... 7
3.2 媒介传播模式的重构....... 8
3.3 传受合一的传播主体....... 9
3.4 网络时代的全媒融合..... 10
3.5 网络媒介的人文价值..... 11
3.6 网络媒介的精神反思..... 12
第四章 媒介文化后现代性的辩证....13
4.1 解构媒介文化的后现代性........ 13
4.2 毁誉参半的媒介文化众像........ 13
4.3 媒介文化的互动生存法则........ 14
4.3.1 媒体互动艺术的新活力...... 15
4.3.2 商业文化的互动化生存...... 16
第五章 媒介与人和谐共生的理想构建....19
第五章 媒介与人和谐共生的理想构建
通过前文对媒介发展的历程演变进行解码，我们发现在媒介整体的发展脉络中，始终贯穿着对时空约束的摆脱和对交互性的追寻。人创造了媒介，通过媒介去延伸人体，而使人体从媒介中解放出来。这事实上，体现了人对自由的追求。而媒介作为人的外界物，它的价值本质在于实现主体需要和客体属性的统一。以人为本，是媒介可持续发展的“终极价值和目标”，[26]也是建构未来人媒理想关系的根本保证。媒介将应该不断朝着人性化的方向发展，最终体现出人与媒介关系的自然性。随着人类对媒介技术的不断更新与突破，在未来，媒介将重新走向与人的本体融合共生的状态，人类也将向着人与媒介的理想国迈进，重新回到原初“天人合一”的完美境界。美国哲学家唐·伊德(Don Ihde)在《技术与生活世界》中曾用玻璃这个形象的例子来解释人与技术的关系。人通过一面玻璃来观看风景，当玻璃光滑透明时，我们几乎感觉不到它的存在。这个时候技术消失了，玻璃从视野中退场了，它成了知觉的方式而不是作为知觉的对象。[27]而人与媒介的理想互动关系也应该是如此。当人媒达到合一状态的时候，人们对媒介的使用，将会是一种下意识的行为，人们感觉不到媒介的存在，就好象我们在自然而然地使用自己的感官一样；当技术发展到无所不能的境地时，媒介环境也将消失，融入到真实的现实环境中，就好像《楚门的世界》中，男主人公以为他从小到大所生活的虚构环境就是真实的现实环境一样。当人与媒介的关系达到这种发展程度的时候，也就达到了理想中的人和媒介的和谐共生状态。当然这种人与媒介理想关系的实现，必须以消灭私有制和传统分工为前提，它必须建立在社会生产力高度发达的基础上；它需要人们拥有高度的科学素质、人文素质来与之相融合和匹配，它需要我们每个人共同不懈地努力。
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结 语
笔者通过对媒介的演变历程、未来人媒理想关系的构建、媒介的核心要素、传播模式、媒介价值等问题的探析，对新时代数字化技术发展背景下的媒介进行重新认知、探讨、反思和构建。媒介研究的根本目的不在于阐释媒介本身，而在于探究媒介、身处媒介中的人及其活动的社会之间的发展关系。本论文在纵向上以媒介传播关系的历史演进过程与趋势为线索来对人的主体地位发展脉络及其相关的媒介关系结构进行梳理；在横向上以数字化时代发展为背景，对媒介传播的核心元素及各种关系的结构变化进行重新探讨和反思。以媒介技术的进步作为一个反思基点，提出媒介必须体现出人的主体性，建立一种人本价值导向；以媒介文化展现出的后现代性特征作为另一个反思基点，呼吁一个真正自由、开放、多元、包容的媒介环境。在新时代数字化技术发展背景下，目前对媒介关系进行初探和构建的过程之中，还存在诸多矛盾与欠缺完善之处。在以后的研究中，还需要深入地对媒介与媒介、媒介与人、媒介与社会之间的互相推动方面做进一步地拓展。
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参考文献（略）
优秀硕士艺术论文范文篇六
第一章 绪论
在某卫视的新闻中讲述了美国的一项全新的实验成果——让一支笔能够画出导电线，让神奇的绘图结合新媒体条件在装饰的同时也有了别样的“生命性”，好似实现了我国传统的“神笔马良”的梦想。而我们根据这个实验，结合我们掌握的材料也进行了这样的实验感受。当然，以艺术绘画的形式，表现艺术在人们生活中无所不在。该实验主要利用油墨导电的原理进行技术研发，通过特定的画笔勾勒出的线条取代导线的作用。此研究已在国外实验室研发成功，国内尚未专利证明，实属新产品开发。我们这次试验主要对传统导电涂料进行改良，研究开发新型的导电涂料，最终通过其绘制线条取代人们生活中杂乱不堪的电线。它不但保证电路稳定，而且让电路告别有线时代，进入无线时代。这是本次研究的重要意义所在。我们本次的课题研究共计分为三部分：第一、导电笔的研发；第二、表现形式拟定；第三、成品展示。在充分研究了课题可行性之后，我们进行了实验的操作，事实证明我们的实验过程还是十分成功的，我们不仅印证了我们的实验设想，取得了实验的成功以及展览的成功，还极大的锻炼了我们的能力，为我们今后的学习和工作树立了良好的探索精神，并积累了一定的成功经验。
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第二章 研究方案与研究结果
2.1 研究方案概述
导电涂料是近些年涂料与现代工业跨界合作的新型功能材料，主要作用于绝缘底材上，使其可以保证相对稳定的电流和电荷能力。[1]为了使涂料具有导电性，掺入导电微粒是经常使用的处理方法之一。[2]目前，在一些工业发达的国家如美国、德国、法国都纷纷涉及导电涂料这一领域，其中美国在这方面起步较早，绝大多数研制的产品的填充物都是以炭黑、银粉、铜粉、镍粉为主的导电涂料。[3]导电涂料作为导电使用的涂层，在电子工业、建筑工业和航空技术等方面都具有重要的实用价值。[4]而我们要开发的这种导电涂料是一种新型的导电墨水，墨水可以经过精准的调和实现既导电又可以很流畅绘制出速干的线条。我们为它取名为“Drawing wire 绘电”我们将利用这种导电墨水，做出一直笔，通过它勾勒出来的线条取代我们日常生活中的电线，应用到电路板、纸板任何绝缘介质之上。
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2.2“绘电”展示方案概述
2.2.1“绘电”主题诠释
Drawing wire 绘电研发项目初期的灵感来源，是很简单的石墨导电原理。笔者试想一支铅笔只要在纸上反复涂抹足够多的石墨，就能导电？就能像画画一样勾勒自己喜欢的电路图？带着这个异想天开的想法，我们进行深入，研究，探讨和论证。最终发现其主要利用纳米油墨导电原理开发制作。我们正是本着大胆尝试，不怕失败的信念，以艺术绘画的形式承载着新电时代的“Drawing wire 绘电”横空出世。
2.2.2“绘电”主题特点及意义
Drawing wire 绘电的研制，将让我们告别繁琐的电路板、拌腿绊脚的电源线，让孩子们在纸板上开动脑筋绘制自己的电路，真正实现新时代的无限创意。由有线时代过度到无线时代。这是本次研究的重要意义所在。同时，Drawing wire 绘电也给予我们很多启示，最为突出的是，它是一个多学科融合杂交的产物。艺术与科技跨界合作的发展正使我们的社会发生着重大的改变，围绕新媒体下的网络、游戏、移动影像、软件、生活用品等新型的承载体，[5]以其精心制作的装置和影像包装，一切有关艺术的事物，变得附有多种临界性、正式性和实验性，[6]使之我们对艺术探索能力的理解不得不与时俱进，实时刷新，艺术的定义也被一改再改。
2.2.3“绘电”主题展示方案
举世闻名意大利文艺复兴时期的巨匠，莱昂纳多 达芬奇，不仅是一位天才画家，更是著名的科学家、力学家、数学家和工程师。[7]他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。[8]他将艺术与科技跨界融合，代表了人类文明在理性与感性双层面的回归、统一与升华，体现了人类的终极理想。至此“Drawing wire 绘电”向达芬奇致敬。以后现代的表现手法在达芬奇名作之上再创作，用极简主义线条的形式勾勒，绘制成一幅电路图使名作局部发光，而绘图的工具正是我们研发的“绘电”导电笔，用其绘制的线条，正是导致发光发电的导线。由于 Drawing wire 绘电导电墨水人性化特点可以满足我们绘制《抱着银鼠的女人》个性化要求。特将女人颈部黑珍珠项链，替换成微型灯泡。链接灯泡的电路线条，使其串联发光，通过电源开关控制电路闭合。同时，整幅作品，采用360度全透明观赏式，将导电的线路清晰的呈现出来，通过电源开关外置的形式，与观赏者互动。值得一提的是为了让观众们更简单的了解 Drawing wire 绘电，除了达到作品的观赏性以外，互动性是方案实施中的主旨核心。聪明的产品不在乎它是冰冷生硬的无生命体，而是内涵丰富的让观赏者或者体验者，通过 DIY 操作做出一定回馈和反应，进而强化产品特性。为此我们设定了现场演示区，体验者可以自行绘制一条直线，链接直线两端的电源和灯泡串联通电，亲临感受 Drawing wire 绘电的产品真实性。这种新产品交互设计综合调动了体验者全方位感知器官，满足人们对新媒体技术人性化的需求。
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第三章 实验与展览研究综述 ....5
3.1 实验灵感来源 .........5
3.2 实验过程概述 .........5
3.2.1 方案概述........5
3.2.2 实验过程........5
3.3 本次研究心得 .........6
3.3.1 导电涂料的实践性 ....6
3.3.2 实验艺术性的把握 ....6
3.3.3 新媒体与导电材料的结合....6
3.3.4“绘电”艺术的可推广性 ....7
第四章 经验与不足总结 .......8
4.1 研究经验 ....8
4.2 不足总结 ....8
第五章 结论.....9
第四章 经验与不足总结
4.1 研究经验
本次研究最大的经验就是感受了实践的重要性。所谓实践出真知，并不能以点盖全的说凡事只凭经验。睿智的实践者应当是从实践中总结经验，分析成败得失背后的原因，从而避免重蹈前人覆辙。只有认真的参与到实践过程才能更好的把握工作的要点和难点。才能准确分析相关状况。在实验和展示中，我们充分感觉了这一“真理”的指导性和重要性，我们在得到灵感之后加入实验，通过实验证明了其科学性和可行性，而且做了众多重要的思索。
4.2 不足总结
我们的实验和展示工作中，面对无数的任务，我们要做的首先是执行，只有执行力才是行动的保证，才是工作的助推器。也许我们都曾豪情万丈，也许我们也曾壮志踌躇，可是面对繁杂的工作，面对琐碎的不公，面对工作的缝隙，执行力曾几何时也显得落寞过。没有执行力就没有工作的效果，就没有属于团队属于我们的成功。在这次调查工作中，充分感受了执行力在调查工作乃至在生活和工作中的重要性。在调查中，我们发现了工作的大敌“拖拉”，时间的紧迫性让每一分钟的“拖拉”都显得格外清晰，尤其是在小组中，每个人浪费十分钟，那么一天的工作就会显得很被动。理论与实践之间，执行力是最好的桥梁。在调查工作中，每个人的执行力都显得有一定的问题，作为一个团队，每个人的付出和执行，对于整个团队工作的成功都显得不可或缺。短板效应在我们的实验和展示工作中也得到了实践和证实。每个人都需要认真参与，积极工作才能更好的完成工作，实现最终的结果。
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结论
没有实践就没有发言权，没有实践就没有科技的进步与发展，也没有艺术的飞跃与提升。笔者通过实验以及实验的展示对自己的灵感和想法进行了相应的证实。本文以艺术绘画的形式，表现艺术在人们生活中无所不在。该实验主要利用石墨导电的原理进行技术研发，通过特定的画笔勾勒出的线条取代导线的作用。该实验不但保证电路稳定，而且让电路告别有线时代，进入无线时代。这是本文的创作希望，也希望更多的人能够关注并且参与此项研究，让我们共同实现中国的“神笔马良梦”。
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参考文献（略）
优秀硕士艺术论文范文篇七
第一章 绪论
在云南沧源佤族自治县境内，澜沧江的支流的山崖之间，存在着古老的岩画艺术—沧源岩画。图像可以清楚地被识别超过 1000 余种类型。沧源岩画绘有裸体人物、各种装饰羽毛、饰尾、饰角、饰耳、翼人、各种小动物、畜牲和月亮、太阳、屋舍、树木、劳作的工具。沧源岩画的绘制调和了赤铁矿和动物的血，用手或羽毛和植物纤维画在崖壁上。沧源岩画反映了人们不同的社会活动社交场面。沧源岩画是原始时代的人类自我表达的一种艺术方式，具有强烈的时代气息，是古代氏族部落人们的追求和期盼。反映了古代先民的审美观，凝聚了古代先民的智慧。沧源岩画是已有的艺术语言表达方式，它广泛应用于现代的动画形象设计，岩画的许多抽象图形，抽象符号，都充分得展示了沧源岩画永恒的艺术价值，为当代动画艺术创作提供了一个独特的空间。建立在当下语境的氛围里对古老的沧源元素进行新的语意设计，创作出多元化与趣味性于一身的很接地气儿二维动画影片。对传承岩画艺术和创作中国当代动画具有重大的意义。
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第二章 云南沧岩画的艺术特征
云南沧源岩画主要是在中国云南省沧源县境内的崖壁上绘制的。1965 年最初被发现。沧源岩画的面积约400 多平方米。沧源岩画可被解释的图形大约有器物、动物、房屋、人物、神祗、自然物、神话人物等。
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2.1 沧源岩画的颜色
沧源岩画的颜色呈现红色, 由于调剂料或者颜料数量的多少,又有或浓或淡的区别。浓处呈现紫色, 淡处呈现朱红色。据专家检测分析, 这些岩画中的红颜色用的是赤铁矿粉绘制而成, 其中的粉末多由金属元素组成, 再用当时的调和材料调匀涂在崖壁上。红色是血液的颜色, 象征着顽强的生命力和热情。
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2.2 沧源岩画的作画工具
从沧源岩画均匀大小的图形和粗细相近的线条来看,特别是线条和人的食指或中指宽度相近, 由此可以表明岩画是用手指画的。其中大部分成片涂颜料的地方是用指头多次涂抹而成,而相对较细的线条是用指头蘸少量的颜料画成的。
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2.3 沧源岩画的风格技法
沧源岩画多用俯瞰的视角表现大场面的题材, 视角居高临下进行观察,侧身人物造型中像较少, 以三角形来概括人体形状, 以圆形或椭圆形概括动物的形状。画面主要表现整体部分, 细节部分较少。整体全部涂成红色，无论是距离远或者是近的物体, 全都会画成平面效果, 对阴影、光线、色彩、透视等方面的使用都没有掌握到位，作画的时候缺乏对整体的布局与构思, 多为即兴而作。总之, 沧源岩画的风格是朴实的、自然的、生动的、震撼的, 散发着原始美的特色。
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第三章 二维动画的概述
传统的二维动画多数是指动画设计师手绘的动画影片，具有动画设计师来动手绘制图像的特点，强调画面的平面性，三维立体感较弱，画面的平面感较强，最终通过后期技术合成展映在屏幕上。经过发展二维动画是一门包含了多种艺术门类的综合视觉媒体艺术，制作程序也逐渐成熟起来，更具流程化，更科学的工作分配任务使动画角色的动作表现起来更为复杂，更为烦琐。
3.1 传统二维动画的制作流程
在制作二维动画之前要对现实中的表达物象进行一段时期的的临摹绘画，并且对所要表现的角色的内在或者外在的特点，甚至是表现对象的生活习惯和表现对象的生活习性的特点都必须要有一个全面的考察与绘画临摹，最后再把临摹对象合理的艺术形象夸张，把对表现角色的性格塑造起到决定作用的元素合理的概括整合，有的角色概括夸张的非常大胆，能使画面中的角色形象在最后更生动，更鲜活，更具有感染力。在动画影片产业大范围的进行工业化加工的大环境下，这种针对关键桢的生产制作方法一直被沿用到现在，也就是大家所熟悉的二维动画片制作。
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第三章 二维动画的概述 .... 3
3.1 传统二维动画的制作流程 ........ 3
3.2 中国传统二维动画的特点 ........ 3
第四章 沧源岩画在二维动画创作中的艺术价值............ 4
4.1 岩画给现代动画的启示 .......... 4
4.2 沧源岩画对二维动画的艺术价值 ........... 4
第五章 沧源岩画在二维动画创作中的应用....... 5
5.1 学习并借鉴沧源岩画的绘制风格 ........... 5
5.2 对沧源岩画的造型进行二维动画元素的提炼 .......... 6
5.2.1 云南沧源岩画的造型特点............ 6
5.2.2 动画《女娲补天》中对岩画造型元素的提炼..... 6
5.3 通过引申沧源岩画所叙述的故事进行二维动画创作 .... 7
5.4 通过沧源岩画艺术表现形式进行美术设定 ............ 7
第五章 沧源岩画在二维动画创作中的应用
5.1 学习并借鉴沧源岩画的绘制风格
沧源岩画运用的剪影式的艺术手法富于装饰性和抽象特点。所谓剪影式的画法，就是在二维空间内表现三维物象的艺术形式。剪影式的特点是仅限于物象外在轮廓的平面化的绘制，物象的基本形体结构却能被够充分表现出来。新石器时代马家窑舞蹈纹彩陶盆，汉代的画像石、画像砖，中国民间传统皮影戏的皮影具和传统的民间剪纸艺术等，大多都采用了简洁概括的平涂形式的剪影技法。云南沧源岩画多采用赭红色颜料在岩石的表面上平涂人物、动物、神祗、房屋和场景等，在岩画绘制的过程中将要表现的人物或着动物的内部结构和外形特点进行分析、整合，留下其中最具有典型特征的部分，使得刻画的主体形象更鲜明，特征更突出并且具有抽象风格的手绘效果。正因为是沧源岩画这种概括简洁的平涂式的剪影绘画技法，才更生动的展现了古人的社交活动内容。云南沧源岩画的绘画表现手段与当代动画短片创作中单线描的平涂方式具有相似的地方。带有民族个性风格的《三个和尚》这一动画电影短片，是中国动画片的典型代表作品之一，该动画影片造型相对的纯粹化、符号化、生动而又准确地赋予了人物形象典型的气质和性格。还有爱尔兰、法国、比利时三国动画设计师们合作的动画影片《凯尔经的秘密》，该动画影片的设计师们运用了大量的抽象的线条、几何图形、宗教符号来展现凯尔斯的民族异域风情，该影片的主人公的形象设计有些类似我们常见的简笔画，人物形象的脑壳是半圆的，人物身体线条或矮胖或修长，绘制的线条简洁而流畅，具有相当丰满表现力和感染力。这两部动画影片都主要是运用单线条的笔触概括而简练地刻画出动画形象的主要特点，最后用单色平涂手绘的方式进行着色。在平面动画自作的所有形式中单线平涂绘画这种技法是最为常见的一种制作动画的技巧和方法，同样也是二维动画影片作品的主流表现方式之一。
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结论
动画作为艺术表达的一个大的艺术分支，同样有着与其它艺术形态想通的规律性，具有民族特点的艺术品质的创作，也同样具有世界艺术品质的水准。很多世界优秀的动画影片都是来自于本民族自身的优秀文化传统。欧美、日本等国家的动画，都基于一个非常深厚的民族文化精髓。民族精神充满了动画作品之中，并且在所有的表达形式上，都要展现出民族自身的对美的喜好，特别是民族自身的对艺术的文化心理需求，表现出本民族自身的、独特的、具有丰富内涵的气质，这些特点才是世界级优秀动画影片的本质。中国的传统文化资源丰富多彩，如同一座座蕴藏的宝藏。国产动画片曾经在借鉴民间剪纸和皮影戏等传统艺术的基础上创作出了一系列剪纸动画佳作。云南沧源岩画中蕴含着相当深厚的创作内涵，给今天的动画影片制作开启了不少广阔的创作思路与创作空间。当代的动画创作者们可以通过对沧源岩画这种艺术文化形态进行研究与整合，再中国传统文化与传统艺术中汲取养料，去探析当代动画的创作灵感与创作元素，在进行现代艺术的创造的时候，对传统艺术与文化进行艺术提炼、艺术概括和艺术再生产，把当代主流意识和前沿的技术手段结合起来，也是对中国当代动画艺术的形式的丰富，提升中国当代动画的艺术修养与艺术品位，创作并生产出具有我们本民族传统地域风格的当代二维动画影片，并且使我们当代的动画艺术不断革新，不断完善，不断提高，最终让我们的动画展现在世界不同的大银幕上。
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参考文献（略）
优秀硕士艺术论文范文篇八
1 绪论
1.1 课题研究背景
视觉学是一个非常重要的学科，一直以来，人们从视觉学的生理及心理等各个方面做了大量的研究，但大多数理论研究与实践应两方面相互结合还存在着不够紧密的现象。因此作为一个视觉交流者，只有学会如何了解和观察这个视觉世界以及受众又是如何观察和理解这个视觉世界的，从而有效的确定设计师自身的设计意图以及确立相应的拍摄方案，这样才能使创作出的作品不仅仅是对现实的记录，而是在此基础上能给受众留下深刻的印象并与其进行交流的视觉创作。如果设计师在进行自己的设计方案之前都不了解自己的设计意图，那么无论多么独特的设计构图和熟练的技巧都如同虚设。影像可以宏观理解为一切自然界所包含的物质形态，但这些物质的存在都有其自身的特点和空间运动轨迹，我们运用相机去表现时必须有一定的侧重点，才有可能使图像信息更加深入人心。同时，摄影者与设计者还可以根据视觉表现的不同，逐步建立具有自身特色的又符合受众心理诉求的艺术评价体系和影像设计风格。古希腊德谟克利特的朴素的反映论学说认为，“影像透入感官的“孔道”，引起感觉，更惊喜的可直接作用于灵魂原子，引起思想（理性）。又认为感觉是认识的起点，是思想的依据与证明。”因此我们可以得出影像是通过镜头客观地反映对象，是具体的、可感知的平面的形象。所谓平面形象是指在平面中形成的具体形象，如照片是平面的，其形象的立体是由于形象中的阴影在我们的视觉经验中产生的立体的幻象。这种平面形象可以使我们接收到形象带给我们的信息，并引起感觉和思维，最终导致思想的产生。影像强调思维，有句俗话说，“导演出卖灵魂，演员出卖情感，摄影师出卖眼睛。”眼睛是心灵的窗户，瞬间就是永恒。而平面影像设计中视觉语言的应用就是在最有价值的瞬间传递给受众永恒的记忆，在瞬间传递设计的内涵，感染受众，就如同一场思维风暴。
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1.2 课题研究的目的及意义
1.2.1 课题研究的目的
由于现代科学技术的不断进步，数字与信息高速传递时代的到来，数码相机的诞生以及家用电脑及中端服务网络的高速发展与完善，现代影像的应用更加灵活多样，需求也更加广泛。影像设计师可以通过这些条件创造出更加优秀的作品现代科技给了我们更多的启示。影像作为平面设计中重要的元素之一，更是具有值得我们进行深入研究的广阔空间，为我们在进行艺术设计或视觉传达时提供优秀的影像素材。平面影像设计需要调动起设计者与受众的共同感觉和相应的思维逻辑，从而将影像本身所凝聚的广泛信息，可以作为视觉符号在设计者和受众之间完成有效传递，当影像设计作品“走过”受众之后，可以引起感觉层面上的共鸣，产生驱动效应。其次影像的构成元素，在视觉语言方面要比其他的构成元素更具有说服力，影像的魅力就在于它的直观性及真实感，它不仅作为信息的传播符号，还能够在视觉上吸引人们的视线，使人们的内心产生一种震撼、一种共鸣。平面影像设计是一种更具有商业价值的艺术设计，目的在于提升品牌的形象，传达品牌的内涵，达成受众与品牌的桥梁，最终达到盈利的目的，也是传播学中的重要元素之一。
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2 影像视觉语言的本质
从文化交流来看，视觉语言的应用是近年来倍受关注的领域之一。影像的魅力不仅表现在它可以真实、直观的传达信息，引起人们的思维和情感，还表现在它可以消除文字不通的障碍，不需要语言的介入，可以跨越年龄、跨越民族、跨越国际、跨越时代的进行交流。被广泛的应用于许多领域。随着时代的发展，人们越来越依赖于影像获取信息，未来的时代将是“读图时代”。
2.1 影像视觉语言的属性
作为一种“看”的艺术，视觉艺术具有最久远、最广泛的历史。从人类诞生的那一天起，视觉艺术就不是纯粹的客观映象，而是融入了人类的生活，具有强烈的社会属性、文化特征。因此，从另一方面讲，每一个时代、民族的艺术形式，都是一种特殊的文化符号，传递着独特的审美体验。只有真正了解了其中特有的表达方式和情感交流，才能真正理解其中的视觉语言。解读视觉语言是每一个时代共同关注的话题。在当代，随着数字媒体技术的发展，通过视觉语言获取信息成为了人们掌握知识、获取信息以及情感交流的主要手段。在现代汉语词典中，语言是人类用来交流所特有的工具，是一种特殊的社会属性。而我们这里说的视觉语言，是人类交流观念、表达情感、再现客观事物的一种物质形式。语言作为知识的工具、交流的媒介等，成为了思维与文化的主导方面。影像，即摄影之像。是通过镜头客观地去反映事物，是具体的、可感知的平面的形象。影像之所以吸引人，一方面是摄影设备的魅力，另一方面就是摄影者思维、设计；利用完善后的影像，似乎给观者带来了心灵和艺术的享受。影像最重要的是被摄体以及摄影者表现的内容，包括画面的构思、场景的选择、元素的重组与设计以及不同的拍摄角度等等。这些都是影像自有的属性。
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2.2 影像的视觉语言特征
以往人们在研究平面影像设计方面往往对技术层面非常关注而对影像的视觉语言缺乏很好的研究。在平面影像设计中常常运用人物形象来进行信息的传播，因此这里我们拿人物形象来做个个例。影像作为传播的一种符号，其本身是静态的，而人物的表情、肢体语言为动态的，虽然在影像中人物是静止的，但在人们的思维中人物的肢体却是动的。一幅好的平面影像如果能对使用模特的肢体语言进行精心的设计，巧妙地组合，构成特定的肢体语言，借以表达特定的情感。经过精心的设计通过人的喜怒哀乐赋予其生命力，抓住观者的视线，打动观者的内心，一定能在传达品牌信息过程中产生更有效地力度。这就是影像的视觉语言的魅力所无法代替的效果。它不仅能给人精神的享受，同时还能满足现代人的心理需求。早在 19 世纪末 20 世纪初，英国和美国的一些报刊就开始采用影像语言作为传播的手段，影像所具有的视觉语言的优势得到了很好的体现，商家都乐于采用影像，例如运用青春靓丽的女郎面带微笑手捧要推销的商品作为影像的主体，利用这种影像的视觉语言表达来传递商家的信息。可以说这就是影像的视觉语言表现的最具有典型的表达模式。这里，我们对影像的视觉语言特征分三种来分析，纪实性特征、图解性特征和数字影像带来的新形式特征。
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3 影像的视觉心理研究......11
3.1 影像视觉思维表现与视觉心理解读..........11
3.2 视觉设计心理学的应用研究........14
3.3 平面影像受众群体的使用动机分析..........19
3.4 不同类型的消费群体对待影像设计的差异分析....23
4 影像在平面设计中的价值.....28
4.1 影像元素及其表现功能.........28
4.2 平面影像设计的作用......30
4.3 影像语言在平面设计中的表现方法..........31
5 影像设计语言的发展与展望........34
5.1 商业影像语言表现方法的演进....34
5.2 我国影像设计语言的应用前景分析..........34
5 影像设计语言的发展与展望
5.1 商业影像语言表现方法的演进
影像语言是当代平面设计中的重要组成部分。作为平面设计的信息传递和视觉审美所必需提供的主要素材，而就设计师本身需要了解影像在平面设计中的表现语言及应用方法，运用影像语言去传达信息和营造意境。丰富思路提高创造能力。商业影像是指为商业服务并以商业盈利为目的影像设计；在平面设计中选择贴切的影像语言表现手法对设计作品的视觉效果起着决定性的作用。商业影像设计语言的应用能让我们日常生活中看起来平凡的商品通过各种手段变得不平凡，赋予它们生命的力量，提升品牌的形象，达到商业活动的终极目的。一般来说，商业影像语言所采用的表现方法是无所不用，只要能够达到设计对影像语言的应用要求，商业影像设计语言可以运用任何方法来进行展开制作。随着现代艺术进入 21 世纪，早已不能仅仅用视觉艺术来解释各种各样的现象了。影像与美术、行为等多媒体的交融、结合，已成为整个世界视觉语言发展的大趋势。从 20 世纪初把超现实主义放入生活中的商业产品设计中，到 60 年代的广泛使用，视觉只是其中一个桥梁，努力把观者引向思维方式的彼岸。视觉这座桥有多艺术已经不是主要的目的，能将彼岸的思维方式联系起来达到影像设计语言信息传达本身的目的，才是最终的所在。影像设计的表现手法虽然“有新有旧”，只要达到传递信息的目的，至于手法的新与旧是无所谓的。尽管在某些阶段会有一些主流的“样式”的流行，但都是阶段性的。人类自古就有喜新厌旧、追逐潮流的天性与恪守本分，不愿接受新事物的心理矛盾。然而，最重要的是设计师或摄影师能否引领更多的后者，为后者开拓新的符合其心理路径的空间来。保守、固步自封都是没有明天的。
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结论
本文通过对平面影像设计中视觉语言的研究中得出以下结论：平面影像设计是视觉语言中的的重要组成部分，是商业信息传递中的一种实用设计，是连接品牌与受众的桥梁，也是连接人们情感诉求的纽带，充分展示商业品牌的内涵与精神。在数码媒体高速发展的今天，平面影像设计将面临着更为广阔的市场，要在其中脱颖而出，就更应该深入研究这个市场、和社会的需求、开拓设计的思维不断创新。视觉设计语言是一门多学科相交错的新型“学科”，要以语言分析为基础，同时借用艺术的表现手法来传达主题思想，其中平面影像设计中的视觉语言的应用发展至今，其表达范围与形式也在与日俱增，各式各样的影像设计语言充斥着人类的生活，它不仅为品牌提供信息，同时还展示着极具审美价值的艺术感。在我国，影像设计行业还处于发展阶段，由于它越来越受到人们的关注，研究平面影像设计中视觉语言的应用就越来越变得极其重要。在我们生活中看到的平面影像设计大量以宣传品牌为主，近年来也不断被应用于弘扬道德文化的公益性影像设计，因此在本论文的研究中，也进行了大量公益影像设计的思考与实验。随着整个社会对平面影像设计中视觉语言的应用的重视，其作品的影像含金量也越来越多的得到受众的关注。21 世纪是文化的世纪，是多元化的时代，要同世界经济接轨，如果单从设计手段切入，不对人们的心理、审美、情感进行关注分析，则不可能创作出受到青睐的作品，当然我们身处中华民族的国土，越是民族的，就越是世界的，应该“立足中华，面向世界”，寻找到适应中国国情，适应市场发展的影像视觉设计语言。
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参考文献（略）
优秀硕士艺术论文范文篇九
1．央视纪录频道的形象识别系统
1.1 频道的理念识别
每个电视频道都有属于自己的传播内容、传播风格与传播形象。就电视频道的运行而言，所有的频道的量化（栏目与节目）内容均要体现出整体的传播意图，而这种意图更深探一些就是——电视频道的传播理念，它需要通过频道的识别性画面语言进行整体包装，并直接作用于外在形象，以及内在的内容创新与运行策略上，因此，“频道理念是为实现频道目标而在整个频道生产制作、传播、经营管理活动中坚持的基本理念，是频道领导者对频道发展战略和策略的哲学思考和抽象概括，是频道的立业之本，是频道形象塑造的核心内容”。[1]2011 年 1 月 1 日我国第一个国际级、专业化的纪录片频道正式开播。频道号沿用原来国际新闻频道的 CCTV-9，同时还增加了国际英文版 CCTV-9Documentary。经过各级电视台的不懈努力与中央台领导层的高度重视，CCTV-9被打造成了中国第一个面向全国播出的纪录片频道，也是中国第一个面向全球卫星覆盖的专业化纪录片频道。如今，CCTV-9 中文频道已实现全国 31 个省市区覆盖，国内观众规模超 6.57 亿人次；CCTV-9 Documentary 实现卫星信号全球覆盖，海外用户总数达 930 万户。首先，定位人群。在这个多文明共存的世界，随着信息全球化和经济一体化的加速，文化的纽带作用显得愈发重要。目前，从思想理念、文化产品到文化符号，中国与西方国家都存在着较为严重的认知逆差现象，国外很多人对中国文化的了解还很片面、肤浅、甚至误解。与此同时，随着中国经济对世界产生的巨大影响，当下的中国已成为最吸引世界目光与关注的话题，许多国外观众对中国的历史与现实都充满了好奇，因此 CCTV-9 专门开设中英双版，以面向国内外的受众群体。在央视纪录频道开播之初，频道将收视人群定位在高学历、高收入、以中年男性观众为主，但近年来，纪录频道的节目类型与频道包装开始呈现年轻化态势。“娱乐盛行的年代，我们电视受众中高端用户依然对高端电视文化产品有很大的需求。经中国青年报社新闻调查中心针对 2210 人做的一项网络调查结果显示， 86.6%受访者希望通过央视看到更多历史、地理、人文类作品”[2]，CCTV-9给这些观众带来了福音。
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1.2 央视纪录频道的行为识别
频道的行为包装是将频道理念付诸于实践的一系列作为。央视纪录频道是中国第一个国家级纪录频道，承担着向世界传播中国文化的使命，同时也背负着引领中国纪录片产业发展的重任。为了让品牌理念成为现实，而不是空响的口号，纪录频道开展了一系列活动。2011 年 8 月 28 日，CCTV-9 举办了“活力中国”大型招标活动，这是首次面向全社会的邀请招标活动。CCTV-9 向社会公布了此次招标的 6 大选题方向，邀请了近 60 家社会制作机构参与招标活动，最终有 13 家公司中标并和纪录频道签订“委托制作合同”，开始了《行走的餐桌》、《淘金梦》、《幕后》等一系列纪录片的拍摄。“活力中国”这一事件，被称为“中国纪录片产业化发展的里程碑”。[1]2011 年 9 月，CCTV-9 举办“青春中国”——全国大学生纪录影像短片征集活动。在这次活动上纪录频道为大学生展播精品纪录片，还进行主题讲座、专业辅导、新锐导演选拔等一系列活动，力图发掘培养新一代的纪录片导演。同时，CCTV-9 也通过大学生的视角，以纪录片的方式发现一个充满时代气息的青春中国。
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2．央视纪录频道 ID 与形象片的艺术元素
2.1 静态图形的艺术元素
央视纪录频道的辅助图形“错视立方体”本身就是一个被设计出来的单体元素，是频道最主要的视觉载体，并且，通过 ID 与形象宣传片对此不断地进行变化演绎，央视纪录频道的这一品牌元素在观众脑海中留下了深刻的印象。“错视立方体”本是平面图形，为了突出它的立体效果，很多作品通过点、线、面之间的组合构成了一个立体空间，将两个相邻的立方体邻面还原成了多面的立方体。例如在 Brand Energies 公司制作的《眼睛》ID 中（图 2-1），立方体的六个面得以完整呈现，并在每个面中展示了不同动物的眼睛，突出其眼睛的局部动作以及神态。方形是几何元素中比较特殊的一种，它是轴对称图形，对边相等并平行，并且四个角均为 90 度直角，这诸多特点使它在视觉上传达给人以严谨、大方、明确、秩序、稳重的情感。在《日出》ID 中（图 2-2），Brand Energies 将立方体与地球结合起来，为了强调地球的整体性，ID 的场景设置在外太空中，随着太阳从地平线缓缓升起，地球的方形轮廓也渐渐映入人的眼帘。利用方形的特点，这段方形地球 ID 整体效果看起来沉着、稳重，并且超脱出了地球的固有形状，在带给观众惊喜的同时也表达出了央视纪录频道严肃、专业的属性。
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2.2 动态图形的艺术元素
静态图形以静止的方式去展示信息内容，而要想体现出空间感、立体感、传达更多信息内容，静态图形必须按照一定规律运动起来，这就是形成了动态图形（Motion Graphic）,也就是图形的动态化演绎。“在我们生活的现代信息社会中，信息容量大并且传播速度快，由于动态图形比静态的设计能承载更多的信息量，因此被广泛应用到了电影、电视、互联网等媒介中，正在改变着人们对信息内容接收的习惯与方式”。移动，是元素最基本的运动形式，物体的移动让空间更加明确。“位移是指设计图形按照预先的设计在特定空间内变幻位置或移动的运动，即从画面或空间的一个位置运动到另一个位置，位移又可分为平移、旋转、轨道与景深变化等形式”。[2]一般情况下，元素沿着 X 轴、Y 轴、Z 轴移动，分别控制横向、竖向、纵向的运动，在其中任意两个轴确定的面上有移动，并且这个面不与屏幕屏幕平行，就会产生三维透视感。根据人眼的视觉习惯，移动的方向有很强的指向性，如果符合图形的特性，那么通过移动会使其更有说服力与表现力。例如央视纪录频道《野兽》系列 ID 中的“企鹅”ID 就是沿着 X 轴与 Z 轴进行位移的，并且在画面中布置了背景、中景与前景，中间还运用到了景深变化，使被摄物体呈现出了三维立体的空间深度。在高高悬挂的太阳与蓝天的映衬下，画面色彩明朗，给人以明亮洁净、视野广阔的感觉。中景与近景的浮冰就好像是两条预设好的运动轨迹，沿着中景那块长条浮冰，三只企鹅依次从水中跳了上来，打破了原有的平静。紧接着一只企鹅沿着 Z 轴的运动方向跳到了近景的冰面上并滑向了屏幕的左下角，镜头的焦点由远及近，空间感形成。而另一只上岸的企鹅也从同一角度上岸并把前一只推出了画外（图 2-9），之后它站在了画面的中央，通过几步挪动，企鹅的视角由左旋转向右，非常自然地将观众的视觉重心从画左聚焦到了中心这只企鹅身上（图 2-10）。
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3．频道 ID 与形象宣传片的潜在策略 .......18
3.1 频道包装的娱乐性策略.........18
3.1.1 大众文化对频道宣传片的影响............18
3.1.2 消费文化对电视频道传播的影响.........19
3.2 频道包装的融合性策略........21
3.2.1 与平面设计的融合......21
3.2.2 与动画的融合.....21
3.2.3 与电影的融合....22
3.3 借鉴现代艺术观念的表达策略.....22
3.3.1 从现代主义实验电影形式中借鉴.........22
3.3.2 从后现代主义艺术风格的观念中借鉴 .......24
4．国内电视频道 ID 与形象宣传片的问题及趋势 .....27
4.1 频道识别系统存在误区.........27
4.2 细节方面存在欠缺........27
4.3 频道 ID 与宣传片的未来趋势........30
4．国内电视频道 ID 与形象宣传片的问题及趋势
4.1 频道识别系统存在误区
在品牌战略下，电视频道的识别系统与企业一样由三个元素组成：理念识别、行为识别与视觉识别，电视频道的整体包装建立在这三个“识别”的基础之上。而在实际应用当中，电视频道往往不能很好的将这三元素贯彻实施，具体说来主要有三个问题。一、理念识别止于口号化。这个问题主要表现在频道理念流于形式，仅仅将其当作对外宣传的口号，而没有通过专业培训和文化建设把它内化为组织成员共同的价值观，因而无法发挥作用。二、忽视行为识别的重要作用。由于频道缺少一套行之有效的执行方法，因而频道理念无法转化为有效的行为。三、误把视觉识别当成了“企业化妆术”。国内有很多频道为了追求“速成效果”而片面强调视觉识别，结果是包装效果与频道定位偏离，没有达到塑造品牌个性化形象的目的。由于对频道识别系统的误区，导致国内大部分频道包装缺少内涵，流于表面，而频道的 ID 与形象宣传片更像是可有可无的附属品，常常是频道不得不做、观众不明其意，根本谈不上其质量如何。在频道的识别系统上，央视纪录频道做的可谓是出类拔萃，为国内其他频道起到了榜样作用。从频道开办之初，CCTV-9 就提出了明确的频道理念与定位：站在国际视角下，做第一个国家级纪录片频道品牌，并且只制作与播放高质量、高水平的纪录片。理念提出后，纪录频道实施了一系列活动，举办“两个中国”、开办“两个联盟”等等，这些行为是频道理念的践行，在业内树立了良好的形象与信誉度。在视觉识别上，央视纪录频道一开始也走过弯路，由于频道开办之初尤为仓促，ID 与宣传片大多由频道内部人员完成，包装质量不高。但纪录频道很快意识到了这一点，随后就邀请专业设计团队为其量身打造，经过 8 个月的调整之后，新一批 ID 与形象宣传片上线，频道品牌形象与知名度大幅提升。经过四年的摸索，纪录频道已经有了一套稳固的识别系统，在此基础上，频道未来还会推出更多高质量的 ID 与宣传片。
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结 语
本文首先对央视纪录频道形象识别系统进行了梳理，从宏观上理清了频道 ID与形象宣传片所处的位置，并且深入了解了纪录频道为其品牌的打造所做出的种种努力。随后在第二章中，作者从制作的角度对央视纪录频道中的 ID 与宣传片进行解析，意在参透其作品在制作过程中运用到的手法与规律。第三章是本文的升华，根据电视频道 ID 与形象宣传片的起源与发展，作者对 ID 与形象宣传片潜在策略总共归纳为三点：娱乐性、多媒介融合与视觉化表达。为了方便论述，在本章中作者例举了大量的图片用以表现电视 ID 与宣传片随着时代发展而呈现出来的风格与流变。而最后一章是对全文的总结，根据前三章的研究，作者对我国电视频道 ID 与宣传片中存在的主要问题进行了列举，并在每个问题后提出了建议。与此同时，对未来我国频道包装的发展趋势做出了预测。通过以上四个章节，作者基本上对纪录频道的 ID 与宣传片做了全面、彻底的解析，了解了制作流程的来龙去脉，并对当今同时代的作品特征做了整体性的把握与归纳。通过作者两万余言的论述，应该看到，今天的电视包装绝非一件简单事，也不单是眩目的作品，而是对理论层面与实际操作层面整体把握之后形成的艺术精华。而频道 ID 形象宣传片作为频道视觉识别系统的重要组成部分，对品牌形象的打造有着不容小觑的作用与功效。央视纪录频道包装的成功与其借助中央电视台的背景优势不无关系，对它的个案研究在我国可能不具备普遍性价值，但对于那些有决心打造出色品牌的频道来说，绝对具有借鉴价值。仅此文献给那些用心的频道经营者、动态图形设计从业者、对此领域感兴趣的学者们，希冀尽作者微薄之力能够为中国电视频道品牌化建设之路添砖加瓦！
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参考文献（略）
优秀硕士艺术论文范文篇十
一、二人转艺术概述
（一）二人转艺术的起源
二人转是一种具有浓郁地方特色的艺术形式,流传至今已有二百八十多年的历史，其中我国东北部是二人转艺术传播的主要地区。二人转艺术诞生于清末,是以东北民歌和大秧歌为基础,不断吸收其它相近艺术形式演变而来。总之，二人转艺术的表现形式和历史发展进程，不仅是研究民俗文化的丰富资源,更是研究历史和社会极为重要的载体[1]。
1、二人转艺术的产生
二人转实际上是“东北大秧歌”[2]和“东北民歌”[3]的融合后的一种产物,其不仅综合了“莲花落”、“吕剧”、“柳腔”、“东北大鼓”、“梆子”等不同戏曲艺术的表演形式，还在一定程度上吸收了这些戏曲艺术的音乐唱腔和表演技巧，因此也说二人转艺术是一门五花八门的艺术。另外，二人转艺术是一种综合表演性质较强的戏曲艺术门类,是东北地区最具有地方代表性的艺术形式之一。它代表了东北人民乐观向上的生活态度以及精彩的社会活动内容，受到东北人民“不隔语”、“不隔音”、“不隔心”的评价。
2、二人转艺术的发展
与其它门类的戏曲艺术相比，二人转艺术有着自身独特的艺术价值。俗话说:“宁舍一顿饭、不舍二人转”。在我国的东北部地区，二人转艺术较其它戏曲艺术门类更充满活力，二人转艺术的蓬勃发展使它在人们心中占有重要的地位。当然，二人转艺术的独特地位也不是一蹴而就的，它是从二人转艺术产生之初便一步一步发展而来的，二人转艺术的发展由初期、发展期、繁荣期、影视期这四个阶段构成。初期的二人转艺术始终无法摆脱“莲花落”[4]的影子，因为二人转的产生本身就是多种戏曲艺术聚集同一地区的结果。渐渐地二人转艺术在原来两个人的表演模式的基础之上，不断吸收相近姊妹戏曲艺术的特点，形成了一个人或者是多个人的表演模式，也就是我们今天所熟悉的二人转。如今的二人转艺术包含有“单”、“双”、“群”、“戏”四种表演形式。“单”又名“单出头”,是一个人的二人转艺术表演形式。著名的“单出头”二人转代表作有：《丁郎寻父》、《王二姐思夫》等。“双”的全称是“双玩意”,“双玩意”是二人转艺术的主要表演形式,也是最初形成的二人转艺术表演形式。在二人转表演过程中，二人转演员以“分包赶角”、“跳进跳出”的形式来描写人物、叙述故事。其中著名的“双玩意”二人转代表作有：《西厢》、《双锁山》、《杨八姐游春》等。“群”指的则是二人转表演中的“群唱”环节,由众多的二人转演员进行群体性的合唱，“群唱”二人转最有表作性的作品是《处处有亲人》。[1]
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（二）影视二人转的现状分析
其实从二十世纪八十年代开始，就已经有了不少优秀的影视二人转作品陆续地走近观众的心中。比如 1987 年，由中国中央电视台和国家煤炭部联合举办的晚会当中，素有“二人转王”之称的韩子平[1]所主演的《夫妻情》就引起社会广泛的关注；同年央视国庆晚会播出的《一加一等于几》也同样得到了热烈反响；1993 年的春晚中，小品《老拜年》同样引起了广泛的关注；1997 年央视春晚，小品《红高梁模特队》浓郁的二人转表演特色深深为观众所喜爱；1999 年的央视中秋晚会播出的由闫学晶[2]主演的《冯奎卖妻》也是好评如潮；2006 年春晚的《说事》中宋丹丹和崔永元的二人转唱腔也给观众留下深刻的印象；影视二人转这一表演形式的产生是二人转艺术面临观众收看习惯改变这一现状而做出的一次较为成功的尝试。它将观众的目光成功地从舞台引到了屏幕上，借助于电视媒介观众基数大的优势，不仅提升了二人转自身的品牌竞争力，同时也让二人转艺术走进了更多人的眼中。
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二、大数据思维的应用价值
影视二人转节目的创作归根结底也是一种商品的创造，影视二人转导演在进行视觉艺术创作造的同时，也不应该忽略作品本身的传播属性。导演要用包含时代性的眼光来看待创作中存在的问题，我们说包括二人转艺术在内的几乎所有艺术都是不断完善着的艺术，所以唯有在创作过程中将社会的“时代性”与作品的“艺术性”完美的杂糅在一起，才会有符合当代受众口味的作品诞生。说到艺术作品的“时代性”，那么今天，我们到底是处在一个什么样的时代呢？身为影视二人转的一名导演又应该秉持怎样的思维方式来解决创作中存在的问题呢？
（一）大数据思维的主要观点
以互联网作为平台，数据信息正在无时无刻不在向外传播着。繁多的数据种类就意味着我们可以发现更多数据之间的关联，而大数据思维的核心就是要发掘出全部数据内部所蕴含的价值[1]。早在二十一世纪初期，就已经有人发现并开始利用大数据的思维来做事情。无论是 Fare cast 票价预测系统还是亚马逊、Netflix 等公司利用消费者在网站上的查询记录进行产品信息推送的行为亦或是沃尔玛超市通过顾客的消费清单推算顾客的消费关联等等。我们不难发现，“大数据”的时代早就已经悄悄地来临了，人们从很早开始就在运用大数据思维而不自知。[2]那么什么是大数据思维呢？其实我们今天所谈论的“大数据思维”远不止字面意义上的用大量数据来计算结果这么简单，当然用户可以掌握海量的数据仍旧是实现一切大数据思维的前提，大数据思维的精髓就在于注重数据间的关联而忽略原因和用全部的数据说话。
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（二）大数据思维的价值体现
大数据思维的建立，从根本上影响了人们使用信息、处理信息的能力，其主要表现为三种转变[2]。第一种转变是在大数据思维下我们可以获得研究事物更多的数据，针对某些特别现象得到其全部的数据信息。第二种转变是面对如此之多的数据，我们可以不必执着于样本的精确性。运用大数据思维便能够掌握事物的大体发展走向，当然并不是说我们要放弃去做精确性的分析，只是工作态度的转变可以为我们未来的工作指引方向、减轻压力[3]。最后一种转变是前两种转变下共同缔造出的结果：我们放弃追求因果，只需要知道是什么，而不必去考虑为什么。大数据思维被当作工具应用于传媒领域早已不是新鲜事，我们说传媒经济的根本其实就是注意力经济，抓住受众的注意力是传媒业实现一切经济利益的前提[4]。大数据思维下的用户反馈机制可以很好地让我们知道此时此刻受众想要的是什么，甚至可以预测在什么时间受众希望得到什么产品（节目）。二人转艺术说白了也是视觉艺术的一种，只不过它并不是一种平面的艺术，它是一种立体的艺术、一种舞台的艺术。作为视觉艺术的一种表现形式，在创作影视二人转节目的过程中，我们不妨吸取、利用一些传媒领域内其它产业使用大数据思维的成功经验，从而将大数据思维很好地融入到具体的影视二人转节目创作当中。在新闻领域其实早有通过大数据思维进行实践创作的先例。通过大数据关联分析可以加深新闻内容的叙事性，从新闻受众的反馈信息角度出发，调整节目内容的叙事层次从而迎合观众，以新闻互动的形式来收集受众反馈意见的数据，进而提高新闻节目的收视指数。另外大数据思维也可以帮助创作者总结出更有深度的报道。比如中国证券报等专业性较强的资讯公司，通过建立庞大的数据库累积信息资源，在资本市场相关法案、决策出台之后，新闻记者快速地比较信息数据库内的相关数据，在分析和比较信息相关性的过程中，可以很方便的得出较为客观的结论并且报道出来。这些通过数据关联、比较后得出的新闻内容是与仅仅依靠联想或者编导者经验做出的新闻无法相提并论的。在影视创作领域里，大数据思维的使用方式更是早已深入人心，创作者利用来自于互联网全部的受众收视取向方面的数据可以掌握受众的兴趣和偏好，有时受众自己还没有意识到自己想要的是什么，影视创作者就已经为受众制作出他们喜欢的节目。
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三、影视二人转节目创作中大数据思维的应用研究 ......14
（一）大数据思维为影视二人转创作者提供新...........14
（二）运用大数据思维进行影视二人转创作........17
（三）影视二人转创作者运用大数据思维的分析.......21
四、基于大数据思维的影视二人转创作模式 ..........22
（一）大数据思维对人们思维方式的影响.....22
（二）大数据思维针对影视二人转创作方式的颠覆.....23
（三）大数据思维在影视创作中的实例分析...........24
（四）基于大数据思维的影视二人转创作模式的创新...........26
五、影视二人转创作中大数据思维运用的问题 ..........28
（一）大数据思维不是影视二人转创作.........28
（二）基于大数据思维进行创作存在的瓶颈...........30
（三）本研究的欠缺.......31
五、影视二人转创作中大数据思维运用的问题
大数据时代的到来，使影视二人转节目的创作和发展都在发生转型，它为影视二人转节目的创作提供了全新的创作资源和创作形式。让包括二人转艺术在内的中国所有戏曲艺术都看到了发展、转变和壮大的希望。近几年来中国诸多戏曲艺术的发展都走到了瓶颈，在各自的领域里面停滞不前，其实很多一成不变的表演体系早已不为现在的观众所接受，致使中国各种传统戏曲艺术纷纷失去曾经的艺术号召力，逐渐走出人们的视线。作为一种出现不久的思维方式，其在实际运用的过程中还是会有些许的不足。这就需要创作者在实际创作的过程中及时地弥补其中的不足。比如反映一些问题时，可能会产生具有特殊性数据，像一部分地区的观众信息是无法说明另一部分地区观众的需求等。所以在具体创作过程里我们要从艺术存在的真实环境出发，深刻地研究问题，用具体的数据来解决具体的问题，不要拿部分数据解决全部的问题，这样又会走了“小数据”、“抽样调查”的老路。
（一）大数据思维不是影视二人转创作的唯一思维方式
其实大数据思维并不是万能的，它只是根据大量堆积的数据为我们分析当下市场内的一些需求，并预测出最可能发生的一些情况，因为这些数据就是来自于用户，能够充分代表用户的意愿，所以经过大数据测算出来的结果应该是可行性相当高的。其次，大数据思维会告诉影视二人转节目创作者怎样创作可以取得很好的绩效，但是在具体实施时仍需要创作者有自己的想法和风格，否则千篇一律，每个人都创作出一样的作品，只能适得其反。所以说大数据作为一种工具，它只是影视二人转节目创作问题的参考答案，而不是标准答案，更不是唯一答案。一般而言让人们接受一项事物，或者转变对待事物的态度的方法有很多。虽然通过大数据的工具可以很有效的解决影视二人转发展至今所遇到的基本难题，但是它却不是创作者解决影视二人转创作现状的唯一工具。本次研究之所以选择大数据做为工具，仅是因为大数据思维的特点相对适合弥补影视二人转在当下创作过程中的不足。创作者依然可以从影视理论的角度出发，寻找方法去剖析影视二人转节目创作过程中存在的一些问题并试图找到解决方法，如符号学、作者论、叙事理论和精神分析学等。再者就影视二人转节目本身的创作而言，创作者可以尝试转变受众的基本观念和时髦观念，让观众自发的喜欢上影视二人转。
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结 语
网络媒体的异军突起以及传统媒体的滞步不前，都让我们看到了今天的影视二人转艺术创作不应该止步于传统的二人转艺术创作模式，而是应该根据所处时代特性的不同对具体的创作手段加以改进。处身于大数据时代，将大数据作为工具，在大数据思维的指导下，可以很好地解决当下影视二人转节目创作中存在的一些问题。二人转艺术是一门已经有了二百八十多年历史的具有浓郁地方特色的戏曲艺术形式。虽然二人转艺术在今天遇到了巨大的阻碍，但是相对于它漫长的存在时间来说，二人转艺术依旧是处在一个正常发展状态。所以包括传统二人转向影视二人转过度的这一过程，都是其在发展过程中不得不需要面对的问题。身为影视二人转创作者，更需要关注的应该是影视二人转艺术在未来大的发展方向，我们今天所面临的一系列影视二人转创作方面的问题，随着大数据工具使用的成熟也必将成为过去式。
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参考文献（略）