第 1 章 绪论
1.1 研究背景及意义
珐琅工艺作为我国著名的传统工艺，有着源远流长的历史和千年不衰的生命力，凭借其优美的线条、绚烂的色彩得到了大众的认可。从珐琅工艺的历史发展与文化内涵来看，正是因为拥有独一无二的传统工艺，才会使它的优雅仪态远近闻名
随着科技与人们观念的不断进步，珐琅工艺的位置也在悄然生息的发生着变化。它在继承传统技法的同时，也开拓新的珐琅工艺之路，获得了“时尚”赋予其全新的定义。如何让珐琅工艺品“时尚”起来，凭借着珐琅工艺强大的文化底蕴，结合当今时代背景，设计新颖的图案款式，创造出强烈的市场认同感，以及一流的设计人才，打造时尚化、国际化的珐琅工艺之路势在必得。与此同时，运用珐琅工艺制作的饰品所具有的时尚性为设计师们提供了一个更加广阔的发展空间。因此，把时尚设计与传统的珐琅工艺结合起来将会成为本文的一个创新点。
1.2 国内、外研究现状
我国的珐琅工艺与其他工艺的借鉴交融性较弱，需要搜集大量资料学习及总结工艺等方面的问题。传统的珐琅工艺盛行时间较短，虽然留存下来的工艺品数量很多，但关于珐琅工艺的详细资料比较稀少。此外，我国金属饰品行业的精华人才较少，自创的饰品品牌极度缺乏，各大工厂的品牌意识差，设计与销售形成了脱节现象。珐琅工艺品的款式及造型仍然守旧、古板、不够时尚，不能满足当代社会不同群体对珐琅工艺品的需求。而日本的有线七宝烧工艺如图 1所示，值得我们进一步学习借鉴来完善我们的珐琅工艺；奥地利的珐琅首饰品牌FREY WILLE 如图2所示，其设计作品也会带给我们全新的设计灵感。
在钟连盛大师看来，“在继承传统技艺基础上打造鸿篇巨制、传世珍品确有必要，不过一些传统图案，要随着时代的变迁有所创新，否则，缺乏新意的传统技艺必将逐渐被淘汰。”是钟大师的创意思维与与时俱进的艺术才华，领导着我国珐琅工艺的前进与发展，其作品如图3所示。对于珐琅工艺的传承与创新，钟连盛大师说，“二者并不矛盾，从历史上来看说，各时期的工艺也是在发展和变化的，每一件作品不仅融入了技艺的发展与创新，也融入了创作者对艺术的解读和对生活的理解。继承传统和发展创新是融为一体的，我们常讲艺术当随时代，创新是市场消费的必然需求，也是事物发展的客观规律和动力。”
综上所述，将珐琅工艺进行时尚设计研究是不可阻挡的趋势。珐琅工艺的历史感与时尚感是缺一不可的，二者都不可忽视。将传统的珐琅工艺技法与时尚的设计艺术相结合，汲取自身历史特点及文化特质，让珐琅工艺“时尚”起来，来满足人们对生活的高水准要求，从而彰显其艺术价值、文化价值以及经济价值。
第 2 章 珐琅工艺饰品的需求分析与发展趋势
2.1 消费者对珐琅工艺饰品的需求分析
提到珐琅工艺，有的人会立即想到花瓶、香炉、盘子等艺术品，甚至有的人根本就不知道是什么。由于人们对珐琅工艺的了解过于稀缺，珐琅工艺品的实用价值也并不高，导致了珐琅工艺根本没办法真正走进我们的日常生活。随着当前我国经济的发展趋势来看，珠宝饰品行业在中国的发展前景是一片大好。
结合当前现状，对不同阶段消费群体对珐琅工艺饰品的需求分析展开调研采访，总结现代社会的人群对珐琅工艺饰品的心理需求并给予分析结论。
消费者普遍认为传统的珐琅工艺饰品色彩过于古板、造型过于单一、价值与使用价值不协调。珐琅工艺自身的优势是传统，恰恰缺乏的是“时尚”二字，这就造成了消费者对珐琅工艺的轻视及淡漠。由此可见，重新设计珐琅工艺饰品，让其变得多样化，彰显人们追求时尚、流行的心态。相信只有这样，珐琅工艺饰品才会深受消费人群的肯定与称赞。消费者对珐琅工艺饰品的需求除了以上提到的美感方面外，还有品质及文化的需求。珐琅工艺是极具艺术魅力的佳作，它的文化底蕴能映射出拥有者的独特品位，更能体现传统文化的内涵。追求时尚的同时也要继承传统，因此，珐琅工艺的“时尚”设计是完成消费者预期结果的最佳方案。
2.2 珐琅工艺饰品市场的发展趋势
金属工艺种类有着悠久的历史，珐琅被运用到许多产品之上。科技的进步推动着社会的发展，人们的生活越来越快速、高效。当今的“时尚”就是在社会快速发展的大环境下产生的，如今的装饰物和时代特色是密不可分的，也就是我们所说的“时尚”。
现代很多服饰品牌的配饰设计相当齐全，这些饰品往往与服饰形成统一风格，满足人们装饰服装和自身的需要。比如，H&M、ZARA、C&A等品牌的饰品，就是在顺应快时尚趋势下诞生的。其配饰也同样跟随服饰每一季度不同时尚元素的变幻，而进行快速的时尚换脸。珐琅工艺饰品作为装饰人体的一类首饰品，其结合服饰的流行元素、时尚文化，也应顺应着这些风格趋势，反映着潮流的变化，才可成为为服装服务的一种装饰语言，成为人们追逐流行风向的坐标。珐琅是一种“时尚”艺术，可以表现出几何、矢量感、撞色的效果，给予了各种艺术饰品极大的自由度。这种自由度能创造出很多的特殊效果，在传统的珐琅工艺或其他手法中都很难做到。也正是这种效果，在当今社会之中使得珐琅能够满足人们的精神需求，不断地给予人们视觉以惊喜。
由于大众的消费水平在不断提高，珐琅工艺在未来的发展层次也将变得既不缺乏时尚，又赢得大众的喜爱。跟随当下的风格趋势，人们自然而然的追求时尚，追求更加抽象、概括的形态，审美趋势偏向于简约、结构化，因而形成了时尚的珐琅工艺。珐琅工艺已经成为了一种装饰语言，引领着文化内涵的时尚感和元素的流行性。如果大众化的审美选择接受珐琅工艺并激起了消费人群的购买欲望，这将体现珐琅工艺的时尚性具有重要意义。
第 3 章 珐琅工艺的时尚设计体现……………5
3.1“时尚”的定义……………5
3.2 时尚艺术与珐琅工艺的关系与意义……………5
3.3 珐琅工艺时尚设计的成果与不足…………6
第 4 章 打造珐琅工艺的时尚设计之路 ………9
4.1 珐琅工艺时尚设计的创新方法 ………9
4.2 珐琅工艺设计的传承与创新 ……………9
第 5 章 结论 ……………11
第 4 章 打造珐琅工艺的时尚设计之路
4.1 珐琅工艺饰品时尚设计的创新方法
珐琅工艺饰品从色彩和结构上都给传统饰品的设计注入了新的血液，虽然国内珐琅工艺饰品的时尚化设计起点不高，但我们相信凭借着中国珐琅工艺独特的东方魅力，同样也能在国际时尚饰品设计领域占有举足轻重的地位。根据上文的分析总结，现将珐琅工艺饰品时尚设计的方法总结如下：
（1）通过转变珐琅工艺饰品的造型，将其进行系列化设计，从整体造型形态上来实现“时尚”的效果；
（2）紧密结合并借鉴当代流行色彩的发展趋势，提高其整体的时尚程度，从而达到满足消费者期望的心理需求；
（3） 以听取并研究当代消费者的心理诉求为依据，按阶段进行市场调研，做到有针对性的设计和研究时尚的珐琅工艺饰品；
（4）引入现代高科技技术，例如电脑软件 AI、PS 等绘图软件，对珐琅工艺饰品的图案纹样方面进行创新设计，赋予其时尚感，使高科技运用到动珐琅工艺，珐琅工艺也将科技感的事物变得时尚化。
第 5 章 结论
归根结底，完美运用珐琅工艺就在于让时尚设计与传统工艺紧密结合。在创造出具有个性创新的珐琅工艺饰品的同时，也要传承我国传统的文化内涵。
在珐琅工艺与当代时尚相结合的基础上，强化珐琅工艺的技艺与流程；同时分析珐琅工艺饰品市场与消费者之间的关系，树立品牌意识，找寻将珐琅工艺品牌化的准确方法。同时，随着现代生活质量的提高，人们对时尚饰品的接受度和需求量大大增长，这就必然会给珐琅工艺饰品的时尚设计研究带来一个新的发展平台。运用珐琅工艺要贴切表现设计，需还原设计中的色彩和结构，不断做到精益求精。而在设计时就要凸显珐琅工艺的特点，才能起到扬长避短的作用。本研究为珐琅这项传统工艺注入了新的时尚元素，使之色彩斑斓、与时俱进。
由于对珐琅工艺的技术和认知不够全面，提出的珐琅工艺的时尚设计方法也比较初步，许多不足之处还需要结合更多的学习和实践来改进和完善；此外，本文的学科包括设计学、艺术学以及许多不同的分析方法，由于笔者在某些学科知识方面的理解不够透彻，所以在某些论述观点上存在欠缺和片面之处。
创造出“时尚”的珐琅工艺，是值得我们每一位工艺美术设计者探究与思考的方向。借此研究，阐述一些当代珐琅工艺今后发展道路的实践性探讨，希望通过本课题，能对未来的珐琅工艺的时尚设计提供一些理论参考意见。
参考文献（略）