信守与创新——当代山水画墨语言与书法相关研究

1.1 当代山水画笔墨语言与书法关系现状

1.1.1 “引书入画”——传统笔墨精神与技法的延续

中国画的笔墨作为画家交流情感和表达志趣的语言体系，是东方民族群体在漫长的历史过程中，对于天道、人道的体察、感悟和效法的文化背景上衍生出来的系列表现语言之一。
中国书法和绘画艺术的产生源于先民的不断探索，它们使用笔、墨、宣纸等相同工具，它们的审美法则都来源于中国的古代哲学、美学，所以书法和绘画之间总有着割不断的联系。纵观中国绘画历史，书画兼擅的大家很多，采用“引书入画”方法进行创作的画家有：米芾、赵孟頫、沈周、文徵明、董其昌、石涛、八大、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等。他们将自己独特的书法用笔运用都自己的绘画创作中，形成自己独特的笔墨语言和个性画风。然而，我们对“笔墨”的认识却经历了较长的过程，且经历了一个由用笔带动用墨的过程。“骨法用笔”成为用笔的法则被谢赫在“六法”中提了出来。而较早谈到山水画用墨的是被传为南朝萧绎的《山水松石格》中“笔妙而墨精”之语，开始把笔和墨并列提出，又提出“破墨”一词，“或难合于破墨，体向异于丹青。”还说，“高墨犹绿，下墨犹赪”。
荆浩在《笔法记》中提出“六要”——“气、韵、思、景、笔、墨”，并对笔墨进行了详尽的阐述，陈传席在《中国山水画史》中说：“在他（荆浩）提出的山水画六要中，把气、韵、思、景、笔、墨连成一个整体。自此以后，中国画造型基础的笔墨被肯定下来，“笔墨”一义被荆浩在《笔法记》赋予了新的意义，尔后，“笔墨”一词遂成为中国画技法的代名词，贯穿到整个中国画的理论与实践中去。”郎绍君先生说到：“衡量笔墨的标准有两个方面，一是有无笔墨，二是笔墨的高下。”我认为“有笔墨”是指画家接受传统笔墨训练，具备一定笔墨技巧，而“无笔墨”则是没有笔墨功力。至于像现代黄宾虹总结的：“平、留、圆、重、变”，以及“刚柔得中”、“浑厚华滋”等标准则可以说是对高水平笔墨共识的概括。...............
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2 当代山水画笔墨语言对书法性用笔的坚守

中国山水画具有悠久的历史，千百年来自成体系，凝聚着丰厚的民族精神和精深的民族文化，其最显著的特征是形成了中国画独有的笔墨精神。这既是民族内在品质的遗传基因，也是画家艺术思想的心灵迹化。而纵观中国山水画坛，近几十年来，全国各地人才辈出，艺术作品风格多样。在这一表面繁荣的背后，却存在一个让人担忧的现象，即传统笔墨精神在山水画中的逐渐流失，出现大量过于庸俗化、功力化、概念化的作品。究其原因，我们发现这一问题的出现和当下生活方式的改变导致的审美趣味、审美意识的变化及经济化的艺术生产对画家功力性索取的鼓动与艺术理论“墙头草”般的评价导向等原因有关，但根本原因则是画家在脱离传统文化这一关键背景下对艺术表现形式和语言做出的探索脱离了原有的审美规范。画种的发展，其形式和语言的基调不能脱离原有的审美规范。作品“新元素”泛滥且背离画种一贯的语言特质，总会被归入不伦不类的尴尬境地。以山水画为例，山水画的构成形式、审美趣味等都是可变的，但不可变且应该坚守的是其核心语言体系“笔墨”，这就要求画家对山水画艺术语言探索时应坚守“笔墨”观念，抛弃笔墨这一核心要素就失去中国山水画核心的审美要素，在欣赏山水画时总有枯燥、乏味的感觉。“笔墨”的这种核心地位是由经过千年锤炼的笔墨的表现能力、个性品质和凝聚在笔墨中的文化内涵所决定的。
笔墨核心地位的确立得力于书法艺术，书法入画乃是中国画的重要特征。这是因为无论是从中国艺术史上成熟时间先后角度来说，还是在审美规范和技法结构建立时间先后角度来说，书法都较早于国画成熟。书法线条之抽象性融入国画后极大的提升了笔墨的表现力。元代杨维桢在《图绘宝鉴序》中云：“书盛于晋，画盛于唐、宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”
笔墨的技法规范和审美理念是多样的，坚守笔墨的核心的价值规范是我们坚守笔墨时的最重要任务和价值所在，而笔墨的主导因素是用笔，用笔的核心价值则在于书法性用笔。.................
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3 当代山水画对笔墨语言的开拓与创新..................................................................................21
3.1 当代山水画笔墨语言呈现出多样性的原因........................................................................21
3.1.1 中国文化精神的强力融合 ............................................................................................. 21
3.1.2 创新意识的影响............................................................................................................. 22
3.2 当代山水画笔墨的创新之路..............................................................................................24
3.2.1 笔墨创新不能脱离民族文化 ......................................................................................... 24
3.2.2 传统中融入时代精神的笔墨创新 ................................................................................... 26

结 语
总之，创作出既符合本时代特色又具有中国特色的山水画，离不开对“间接经验”的吸收和借鉴，若仅仅凭空构建，脱离本土文化精神支撑，所谓的山水画创新也就如同昙花一现。对书法性用笔的坚守不是阻碍当代山水画对创新和发展的诉求，相反而是从内在规律研究如何进行山水画的创新和发展，那些脱离了中国画笔法语言的“制作”方式的创新，已经失去了中国绘画内在规律要求的发展意义。技术手段是实现创新的途径，但技术手段也代表不同的倾向性，书法性的用笔是创作山水画的技术手段，但是我们感受到这种技术手段不是以其技法的精湛程度为标准，我们更加重视的是作者通过这种书法性用笔的技术手段隐含的感情因素。没有情感的附着，用笔只不过枯燥的反复运动，书法性用笔中的情感的延续性被隔断，画面中追求的精神性价值将会枯竭，山水画的发展也将沦为空话。当代山水画中出现的问题，应当从山水画的内在规律上分析，一味的游离于事物本质问题之外寻求解决之道的方法在笔者看来是不可取的。
笔者在此希望通过以上的研究与探讨，陈诉笔者对该问题的观点，以求得对该问题予以清晰认识的争鸣。如果这种争鸣能对当代山水画的发展有所裨益的话就算实现了本文撰写的目的。