绪论
1.1课题研究的背景
随着中国开放的进程，大众的文化消费在慢慢地发生着变化，由以前单一朴素的小人书发展到现在形形色色的各种风格的动漫娱乐。有需求必然要有供应，于是动漫成为了一种产业，这两年国家加大了对动漫产业的扶植力度，于是大批高校开始设置动漫专业，大量的学生满怀激情地准备投入到这个朝阳般的事业中来。但激情地冒进带来的是人才培养的畸形状态，动漫专业的毕业生不能满足实际工作的需要，这里关键的问题是手绘原创能力的缺失。
国内从20世纪50年代到90年代末，北京电影学院的动画专业是国内唯一的动画高等教育机构。2000年以后，由于动画产业的蓬勃发展，随之带来了动画教育的急速增长。由中国动画学会所提供的统计数据显示:2003年，全国以动画方向，动画专业，动画系或者动画二级学院等形式开办动画教育的高校己有93家，在校生总计大约7000人;到2004年7月，达到124家，总数达到171家。截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%;动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。由于发展过快准备不足，动画教育存在很多问题，其中一个严重的问题就是缺少“上手快的中期制作人才”。川也就是原画和中间祯的绘制人才。造成这种现状的原因之一是在对漫画的认识引导乃至人才培养方法上对美术基本功的忽略。
1.2课题研究的目的
本课题以动漫教育机制现状为研究对象，分析动漫人才培养与行业需求脱节的深层次原因，提出加强绘画基本功(速写)的训练是开发创作思维，增强专业竞争力的有效方式。为动漫专业教学提供行之有效的改善方案。总体目标:通过动漫速写的强制性延续训练，加强动漫原创人才一的培养。改善当前动漫教学专业设置大而杂、针对性差、实践性差的现状。
分类目标:(1)将现有动漫专业细分为前期、中期、后期三大板块，将学生按兴趣和能力进行专业分流，重点加强中期原创和中间帧人才‘的培养。(2)将速写作为动漫专业必修的主导课程，进行四年延续性强制训练，以达到“让速写成为习惯”的目的。从根本上解决动漫人才原创能力低下的问题。
1.3课题研究的意义
西安本科院校总数为33所，排名全国第二，这些高校几乎都设立了艺术学院，而动漫专业随着动漫产业的升温也相继在各个院校建立。在民间，为数众多的动漫培训机构也在蓬勃发展。相对如此庞大的体系，师资就显得力不从心了，现在高校动漫专业的在职教师多数是由纯艺术专业(国、油、版、雕)或设计专业(环艺、工艺)转换担当，对动漫专业的认识还在探索中，民间培训机构的教师多是有多年实践经验的专业动漫制作人，他们对软件和制作工艺有独到的认识，但大部分没有专业美术背景，所以在对动漫创作的理解上也有偏差。随着电脑在动漫制作中的作用越来越重要，很多人认为动漫即将告别纸张作业时代了，以上种种因素导致了当前动漫教育“重软件轻手绘”的现象。本文将通过论证素描(速写)与动漫原创能力之间的必然联系，对动漫教学结构进行针对性调整，使其更趋合理。
当前各个机构在教学上是不分专业取向的，这种现象在高校尤其普遍。学生从大一到毕业几乎把所有涉及到的动漫相关的课程都过了一遍，却没有真正专精的能力，等面对实际工作时，这种大而全的方式的劣势就显现出来一什姥都做不了。本文通过对动漫手绘基本功重要性的分析论述。提出在动漫本科教学中专业细分的建议，从而发挥每个学生的潜力，做到实力互补，人尽其用。
美术类招生规模越来越大，门槛越来越低，致使多数美术类考生的目的越来越实际，如果说90年代之前报考美术类的考生多少还有艺术家的梦想和荣耀，现在的考生就只剩下末路的选择和求生的手段了。当前美术类考生综合素质低下是不争的事实，从专业上看，零起步经过一年甚至几个月集训就参加专业课考试并能过线的考生占很大比例。这就给考生造成了一种错觉，认为画画是很简单的事。在各种信息的指引下，他们理所当然地认为动漫也可以信手拈来，并且坚定的把动漫定义为生存的职业。本文通过论证绘画基本功和动漫创作的关系说明坚实的手绘能力是动漫创作的保证，使想从事这一行业的考生和学生对这个专业和自己的能力有一个清晰的认识，从而间接提高人才输出的质量。
2中国动漫产业发展现状概述........7
2.1中国动漫历程概述........7
2.2中国动漫和欧美动漫的异同和差距.........16
2.3当代中国动漫的特点.......21
2.3.1画面风格的泛日美化........21
2.3.2受众定位............22
2.3.3人才培养..........22
3绘画基本功和漫画的内在联系................25
3.1漫画与欧洲传统绘画的渊源..........25
3.2漫画大师背景分析.................26
4当前国内动漫行业状况分析..................27
4.1学生对动漫专业的认识误区....................27
4，2动漫原创人员状态分析.....................28
4.2.1人员构成.................................28
4.2.2生存方式...........................29
4.3各专业院校动漫专业教学计划比对分析...........29
4.4师资问题..................30
4.5人才培养观念问题...................30
4.5.1动漫电脑化问题......................30
4.5.2片面强调“创意”.......................32
5动漫人才培养的新思路..................33
5.1动漫速写概念................................33
5.2动漫速写的训练方法................36
5.3动漫速写的意义...............45
5.4修正学生对动漫设计的错误理解.................46
5.5加强对动漫专业考生速写能力的测试..............47
5.6专业细分.........................47
5.7速写延续性训练的意义.................50
6毕业设计作品分析...............................53
6.1手绘风格的意义..........................53
6.2选择速写表现形式的意义.......................54
6.3作品创意分析............................54
6.4作品创作技术分析................55
结论..................................59
参考文献........63
结论
(1)课题研究的主要成果
笔者认为现代动漫是西方传统绘画体系的延伸，作为基本功的素描和速写同样是动漫工作者必备的专业素质，决定着动漫设计的成败。但由于生源素质、招生体制、教学体制等各方面因素的影响，现在动漫人才的专业素质很不乐观，主要体现在手绘基本功弱或根本不具备。而动漫设计是对手绘要求极高的专业，经过比对研究发现从人们对动漫的认识到人才的培养各个环节都有问题，这其中最关键的问题出在动漫专业教学规划中对基础训练一速写的忽视。
本文通过笔者在各高校动画专业的教学实践，总结分析，把各高校动画专业课程安排作横向比较找出其中的异同点，发现出现的问题是相似的:各校在教学中普遍存在“重软件、轻基础”的现象。即使有基础(素写)的训练，也只是阶段性，达不到提高学生专业素质的要求。笔者在此基础上提出动漫教学计划中应细分专业的设想，即按照动漫专业结构分类，将学生分流至前期(剧本)、中期(原画、关键帧)、后期(视频合成、特技、音乐)三大专业板块，从而避免大而全的教学模式带来的专业重复、资源浪费的现状。并且在方案中把速写的训练设置为中期专业板块的必修课，加入学分制强制训练，并将训练延伸至四年的本科学习中。提出动漫速写延续性训练的方法，从而达到提高动漫人才整体素质的目的。
另外，笔者建议动漫专业招生规则应该向速写倾斜，加强速写分值的比例，以此考查学生的美术基本功，从源头上控制动漫专业学生的素质。
(2)课题研究的展望与发展
经济学家推测，中国动漫产业有1000亿的巨大“奶酪”，除了动画片和网络游戏外，还包括由此带动的玩具、文具、服装及音像制品、出版物等衍生产品，其中文具销售额为人民币600亿元，儿童食品销售额为人民币350亿元，玩具销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元，总计超过1000亿。支撑这种推测的依据，还在于全球范围内动漫产业的活跃。在日本，动漫产业已超过了汽车业和钢铁业，年产值在国民经济中位居第六;在美国，网络游戏业已经连续4年超过位居全球第一的好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业;英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，成为该国第一大产业;韩国，动漫业产值占全球的30%，是韩国国民经济的六大产业之一。2006年，全球仅直接数字动漫的产值达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产值更高达5000亿美元以上。
(3)课题研究的不足与问题
动漫产业过热发展会产生哪些现象，如何正确引导有志于动漫专业的学生对动漫的正确认识，动漫技能和理论的教学如何与商业动漫接轨，从而加强学生的实践能力。让速写成为习惯如何能落到实处。
论文涉及到动漫教学某些层面的问题，作为学生身份论证如此深层的课题还显吃力。在论述过程中涉及到了很多相关的知识，在资料的检索和使用上有不严谨的地方，个别论点和主张基于个人工作经验和专业体会，需经理论检验。教学改革是个系统工程，牵一发则动全身，这里提出的只是基于绘画基本功层面的建议，尚待形成具体解决方案。
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