第一章舞蹈摄影的历史
第一节动态摄影的开端
经由尼埃普斯、达盖尔、塔尔博特的多年实验，摄影术的发明于1839年向世人宣布。摄影这项研究和发明的成果，其理论和发现日期可以追溯到文艺复兴时期。文艺复兴时期的绘画巨匠们就曾利用小孔成像的原理，将现实中的影像投射到暗箱上面的玻璃板上，从而描绘出与真实影像一样的图画来。从这个意义上来讲，摄影术只是文艺复兴文化迟来的成果：暗箱，透镜系统加上标准的单点视野。很明显，摄影最初的目的就是为了抓住时间，在镜子里凝固图像（在早期，摄影经常被人们形容为大自然的镜子），而不是去形成照片中的主体物看起来在动的图像。几十年之后，当人们对像镜子一样逼真的影像失去了兴趣，运动才引起了摄影师们的关注。不管怎样，早年的摄影师是不可能清楚拍摄运动的物体或人物的。人们只能站或坐着保持固定的姿势足够久，才能保证拍出清晰的照片。如果出现类似于动态的形象，那也经常是不清楚的，虚焦的。摄影棚里的坐姿肖像拍摄甚至要求被摄者将头和手支撑住，使之在长时间的曝光过程中保持不动。当照片成为了寻常的事物，人们开始反感照片中人物的静止状态，这时，摄影师们才开始探寻一种方法，在照片中暗示某种可信的，动作的假象。
在十九世纪七八十年代，美国人爱德华•麦布里奇和法国人埃蒂埃内—尤勒斯•马莱发明了拆分并观察人类和动物运动的摄影技术。他们两个都对人眼的局限产生兴趣，都相信现实并不是遵循人的感知而存在的，人的感知往往被习惯所误导。麦布里奇的方法是将动作和姿势的瞬间抽样拍摄，他使用多台照相机同时进行拍摄，以连续动体照片（连续的动作，却是以单张分开排列的）形式呈现出来。而马莱则是使用了一个更为综合性的方法：使用一种叫“摄影枪”的连续摄影装置，使得运动姿势的整个阶段呈现在同一张底片上，这是一个连贯地描述人和动物运动的有效方法。
这项发现的成果值得人们深思。麦布里奇和马莱所揭示的原理鼓励着运动员们改善他们的训练方法；医生们发明修复肌肉和骨骼的更好的方法；军队发展更好的行军技巧。这项发现还促进了人类环境改造学这项现代科学的诞生。然而，麦布里奇所拍摄的马在飞奔中的连续动态，证明了到那时为止的绘画中所表现的马的动态都是错误的，这一点才是最具轰动效应的。它说明了人类的眼睛无法观察到奔跑过程中动物的运动形态。这也使得这种以摄影的方式记录和观察动态的方法变得更加有价值。它迫使艺术家重新审视那些与人和动物的运动有关的传统观察习惯。这其中包括印刷、绘画以及舞蹈摄影等。
第二节舞蹈艺术的特性
闻一多在《说舞》从人类原始舞蹈表现人的生命力的角度论述了舞蹈艺术本质特征，他写到：“……原始舞的目的不外乎这四点：一、以综合性的形态动员生命，二、以律动性的本质表现生命，三、以实用性的意义强调生命，四、以社会性的功能保障生命”。“舞是生命情调最直接、最实质、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”李泽厚在《略艺术种类》一文中说：“舞蹈是以人体姿态、表情、造型、而特别是动作过程为手段，表现人们主观情感为特性的。舞蹈以身体动作过程来展示心灵、表达感情，一方面源自日常生活中情感动作、体貌姿态的表情语言的集中、发展；另一方面则又来自对培育身体力量的精神品质的操演锻炼动作的概括、提炼。”他还以音乐，体操以及杂技作比，从表达情感的类型性、概括性和身体动作的类型化、概括化方面总结出舞蹈艺术的美学特性为：“主要不是人物行为的复写，而是人物内心的表露；不是去再现事物，而是去表现性格；不是摹拟，而是比拟。要求用高度提炼了的、程式化了的舞蹈语言，通过着重表达人们的内心情感活动变化来反映现实。”
舞蹈包含不同风格特点的种类，其中，早期舞蹈摄影涉及最多的题材是芭蕾舞，现代舞是洛依斯•格林菲尔德创作中最热衷的题材。芭蕾舞是欧洲古典舞蹈的泛指，是一种综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。最早起源于意大利，形成于法国，在18世纪末和19世纪初发展成为一种独立而完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法。
现代舞是19世纪末和20世纪初兴起的，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。在“摄影术”和“摄影师”这两个词汇被发明之前芭蕾舞已完全成熟并步入黄金时期。
第二章20世纪60-70年代当代艺术家的参与对摄影产生的影响........8
第三章洛依斯•格林菲尔德生平及其创作的缘由………….9
第一节洛依斯•格林菲尔德的生平.........................................................8
第二节洛依斯•格林菲尔德的创作缘由...............................................10
第四章对洛依斯•格林菲尔德产生影响的几位摄影师.......................12
第五章洛依斯•格林菲尔德作品分析
第一节洛依斯•格林菲尔德创作方式...................................................15
一、创作阶段..............................................................................................17
二、创作类型..............................................................................................18
三、表现手法..............................................................................................18
四、新的发展..............................................................................................20
五、作品分析..............................................................................................22
第二节洛依斯•格林菲尔德舞蹈摄影中的画意派摄影渊源...............25
第三节“决定性瞬间”与动态及其潜能的表现研究.............................28
第六章洛依斯•格林菲尔德创作中的商业化元素...............................32
结论......................................................................................................35
参考文献.........................................................................................37
结论
洛依斯.格林菲尔德从研习人类学到成为一名摄影记者，因一次偶然的工作任务触发了其对舞蹈摄影的兴趣，至此一发不可收拾，逐渐发展自己独特的摄影风格；再由纯粹的舞蹈摄影到探索人体运动的奥秘，在探索的过程中却又获得了商业市场的青睐，她没有就此停下脚步，继续在摄影领域里寻找着艺术的真谛。
虽然对国外一些知名的摄影师进行研究者不乏其人，但对于在商业上成功的现当代摄影师的研究却少之甚少，这也是我研究洛依斯•格林菲尔德的原因。我试图分析洛伊斯•格林菲尔德这位典型的美国摄影师的生平与个人艺术发展，以及她在获得巨大成就后其创作是如何与商业结合并对大众视觉文化造成影响，结合其时代背景、文化思潮、艺术形式的发展变化等多个方面，以其能为当下我国摄影艺术家的艺术发展提供借鉴与参考。
参考文献
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