第一章绪论
随着人们物质和文化生活水平的不断提高，尤其是照相机不断普及，越来越多的人们已经在主动或无意识地进行着各种方式的摄影拍摄活动。但是，对于他们来说，摄影仿佛就仅仅是按下快门这么简单，他们并不知道每一幅成功的摄影作品中蕴含着多少美学理论与知识。因此，想要拍摄出好的作品就必须运用美学视角来进行摄影创作。
而摄影艺术的美学视角研究就是从美学角度探讨和研究摄影艺术的性质和价值。为了能够更好的分析这一媒介艺术的美学意义，我们首先要了解和掌握一些基础的理论知识进行总体描述，这将有助于我们在后续的章节对其进行分析与研究。当我们洞悉了美学原理用于摄影艺术能够获得什么成就以后，思考和分析这种解释方法就十分有价值了。
1.1视角的概念
视角这一术语，最初是用来表示人眼目视的情况，在辞海中是这样定义的：“视角，从物体两端引出的两条光线在眼的光心交叉而成的夹角，物体愈小或距离愈远，视角愈小，在人的视网膜上所成的像就愈小，乃至看不清楚。”
摄影中的视角是指“摄影镜头视野大小的角度。视角的大小，根据镜头焦距长短和像幅大小而定。短焦距镜头视角大，长焦距镜头视角小。”与人的视角是存在一定差别的。
一张照片的视野范围是由镜头所能够覆盖的角度来决定的，它的水平视野范围和垂直视野范围都能被测量。但是，由于不同像幅的照相机拥有不同的纵横比，所以视角通常可以用来描述镜头所覆盖的场景范围。短焦距镜头产生的视角较大，而长焦镜头产生的视角较小。在35mm规格中，50mm镜头被称为标准镜头，因为它产生的象角与人类眼睛产生的视角相同，约为46°。因此随着焦距的改变，象角也相应改变。
1.2美学基本原理
人类对美的体验与思考，有着极为悠久历史，可以追溯到原始公社时期，那时人类便已经开始在居住地、生产工具和饰物上塑造、欣赏和享受美了。伴随着人类智慧的逐渐启蒙和精神生活的不断丰富,于是美就日益地凸显出来，有了思考与研究的价值。
最初，人类对美学的探讨，主要集中体现在两个领域：哲学领域和艺术领域。从哲学领域对美学进行研究，从开始就给美学带来了强烈神秘色彩，这种带有哲学色彩的美学思想，追寻着美的最终来源，人与美的关系，并将美与伦理学结合，使美更加神圣，更加理想。通过艺术实践，可以发现美学与创造、鉴赏此类现实活动紧密相连，更大程度上拓展了人类对美的形式、范畴和审美观念的认识，从而使美与艺术创作有机融合，将美赋予实践，更加具体。经过了数千年的发展、演变与积淀，美学的这两个领域已经融为一体，形成了庞大的理论体系。直到德国哲学家鲍姆加登在1735年发表的著作《哲学的沉思》中，首次提出“美学”概念，并作为一个特殊的科学名称使用，这就宣告了现代美学作为一门科学，诞生了。
美学既然是一门科学，就必须建立在一整套表述严谨的基本概念上。“美学是哲学的一个分支，它关注的是美和趣味的理解，以及对艺术、文学和风格的鉴赏。它要回答的问题是：美或丑是内在于所考察的对象之中呢？还是在欣赏者的眼里？在其他一些事物中，美学也力图分析讨论这些问题的所使用的概念和论点，考察心灵的审美状态，评价作为审美陈述的那些对象。”
现代美学的研究对象是自然、社会、艺术领域中一切与美相关的问题。因为这一研究对象含义及其丰富，可从不同的角度去理解，也可从不同的层面去解释，所以美学的研究方法也就大不相同了。
1.3摄影美学基本原理
摄影美学是艺术学美学的一个分支，它主要研究的是摄影艺术与现实的审美关系。具体地说，摄影美学是通过研究摄影艺术审美活动的独有规律形式，来探索摄影的审美行为和审美意识的科学。假如我们把摄影艺术学看成是摄影语言的语法学和修辞学的话，那摄影美学就当之无愧是其的语义学了。由于，其主要目的是研究摄影艺术这一艺术现象的审美特征和审美规律。所以我们也可以这样认为：摄影美学就是运用美学的观点去解释摄影艺术；换言之就是以哲学为指导，对摄影审美主体与审美客体的关系进行深一步研究的一门新学科。摄影美，摄影审美对象和摄影美感是摄影美学研究的直接对象。它所研究的范围是：客体（摄影被摄体）、主体（摄影者和欣赏者）、载体（摄影作品）以及三者间的相互关系。20世纪30年代，美国摄影家爱德华•韦斯顿和安塞尔•亚当斯实现了摄影美学“科学与艺术”的真正结合，通过自己的摄影实践和杰出作品，充分证实了“摄影视觉”是客观存在的，并发展了系统的摄影视觉理论。但这仅是摄影美学大众化的中期成就，而摄影美学的彻底主流化，是在第二次世界大战前后。这一时期实践美学成为拍摄的行动指南，摄影的“瞬间”审美观念和“现场纪实”美学观念，发挥了巨大作用。造就了一批如尤金•史密斯、罗伯特•卡柏、卡蒂埃•布列松等纪实摄影大师。卡蒂埃•布列松于1952年出版的《决定性瞬间》一书最终使这种美学体系得以确立。
战后，现代主义摄影、后现代主义摄影的不断尝试，证明了摄影不再是绘画的助手，反之，它比绘画更易接受新的审美倾向和美学思潮，有时甚至能成为整个现代艺术的先驱。这时的摄影美学发展呈现出两种趋势：一种以“决定瞬间”为核心，走纪实美学之路，另一种再次结合绘画艺术，拓展自身的视觉美学。抽象摄影就早于抽象绘画，而超现实摄影的成就和影响也不亚于超现实绘画。到了20世纪末，摄影美学与时俱进，又与影视美学、网络美学相互渗透，毫无疑问地成为了当代美学的主流意识。
第二章摄影艺术的本质与美学特征........................................9
2.1摄影艺术的本质与特征..........................................................9
2.1.1摄影艺术的本质..............................................................9
2.1.2摄影艺术的审美特征.........................................................9
第三章摄影美的本质与存在方式..................................................13
3.1摄影美的本质与研究范畴.........................................................13
3.1.1摄影美的本质................................................................13
3.2摄影美存在的方式................................................................15
3.2.1摄影艺术语言最基本的造型手段——光线....................16
3.2.2摄影艺术语言表现形式的重要组成部分...............16
3.2.3摄影艺术语言的组织手段——构图...........................17
第四章摄影美的形态与规律..................................................19
4.1摄影技术美.......................................................................19
4.1.1不同阶段的摄影技术美...............................................19
4.1.2与摄影造型相关的技术美..................................................19
4.1.3与影像相关的技术美..........................................................27
4.2摄影形式美...............................................................................32
4.2.1形式与形式美.....................................................................32
4.2.2与物质形式相关的摄影形式美.......................................34
4.2.3与摄影内容相关的摄影形式美......................................45
4.2.4趋向自然的摄影形式美...............................................53
4.2.5趋向个性的摄影形式美..................................................59
4.3摄影内涵美...................................................................67
4.3.1想象美................................................................................67
4.3.2意境美..........................................................................68
4.3.3情感美.......................................................................70
第五章摄影美的创造..........................................................73
5.1摄影第一审美主体...........................................................73
5.2摄影美的创造.....................................................................74
5.2.1摄影美的发现与感知..................................................75
5.2.2摄影美的提炼与酝酿..................................................76
5.2.3摄影美的创造与加工....................................................76
结论....................................................................................78
参考文献.........................................................................80
结论
美能够陶冶情操，净化人的灵魂，期盼美好的生活和渴望通过艺术作品得到美的滋润，是人的正常欲望。美育具有和德育同样的作用，人们向往美，社会精神文明需要美，创造美学价值的重任理所当然地落在了艺术家的肩上。我们应该运用美学视角去研究摄影和美学的关系，纠正对美的各种错误观点，辩正处理好摄影作品的教育价值和审美价值的关系。
一、创作时运用美学视角
创作时运用美学视角，目的是将美学信息传递给欣赏者。摄影美，是出自摄影家内在心灵的表现。摄影形式美与内涵美的表现，绝不是一个单纯的技术问题，它是建立在丰富的生活积累和美学基础上的，也包括摄影者的文化艺术素养，他的文化艺术素养越高，对客观现实发现就越深刻，对事物内涵的表现也就更加突出。因此，摄影家必须更了解生活，并且具有宽阔的视野空间。当然，还需要摄影者具备高度的概括力、独到的表现力，否则就不可能赋予作品深刻的内涵。其次，摄影家要相信自己的感觉，感觉是客观世界在人脑中的反映，感觉来自生活。此外，摄影要广泛吸收其它门类艺术的养料，多欣赏与借鉴国内外优秀摄影作品的精华，在潜移默化中去感悟摄影，并发展、形成自己的摄影艺术个性和风格。尝试在熟悉的生活范围中去发现和感觉更多的摄影美，创作出心灵感悟到的精彩瞬间。
摄影家不光要涉猎美学、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、哲学、社会学、心理学等多个文化艺术领域，更要掌握摄影美学。学习并掌握摄影美学的一些基本规律，了解各视觉要素间的审美特征，运用摄影艺术语言和表现手法来创作实践。此外，对于摄影美的把握不仅仅是从书本上学习一些理论知识，重要的是地是多参与到摄影审美体验中去。
最终，摄影家把自己的主观情感、愿望、理想以及气质等因素融合到拍摄对象中去面，换言之，摄影艺术家要全身心都投入到拍摄对象上，把自己体验到的摄影美的形象和美的情感，通过艺术观察和构思，用摄影工具与技巧表现到作品中并传达给欣赏者。
二、欣赏时透过美学视角
摄影作品往往包含着摄影家的思想感情和艺术底蕴，所以说，一幅优秀的摄影作品灵魂的真正源头，来自于拍摄者创作时的思想、文化、修养、情感和心理等等。
欣赏者对于摄影作品欣赏的信息反馈是摄影创作的动力，它能促进摄影创作健康地发展，摄影艺术欣赏的过程实际上是欣赏者的参与再创作的过程，欣赏者会运用自己独特的欣赏习惯和经验，调动自己的想象来体验摄影家在作品中传递的某种信息和情感，甚至可能会赋予作品以新的生命意蕴，发掘出摄影者在创作过程中未曾领悟到的，含意更深更广的思想内涵。当然，这也离不开摄影家全身心地创作，因为这样的作品才有生命力、才会感人至深，才能实现拍摄者与欣赏者的心灵交流。
摄影艺术有个重要的使命就是让欣赏者获得美感、得到审美愉悦。欣赏者不同的审美感受和审美评价能够反馈出许多宝贵的信息，反过来这些信息又能帮助摄影家正确了解自己创作上的优、缺点，从而扬长避短。这些信息可以促进和提高摄影者的鉴赏能力、艺术趣味、创意水平。
现代科技的发展，为摄影创作提供了优越的设备条件和实现摄影美的先进技术，但自动化是不能替代人们对于摄影美的认识和创造的，更不能改变人类长期形成的摄影美学观念和美学理论。不能否定，技术的发展很大程度上帮助人们更加方便的创造摄影美，特别是在科技高速发展的今天，自动化、数字化、计算机图像处理等，无疑为我们提供了先进的手段和新式的武器，而数字时代的美学理论与实践，更需要新一代摄影家们去研究、发展与创新，用数字文化观念去指导并提高摄影技术，创造出更新更精彩的摄影美。
参考文献
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