引言
李斯特作为 19 世纪著名的作曲家、钢琴家、指挥家，研究其人与其作品的文献不在少数，但落实到李斯特钢琴改编曲的研究论文，也是为数不多的，而针对其改编艺术歌曲的研究更为少见。同为 19 世纪浪漫主义音乐伟大的作曲家舒伯特，一生创作了大量的艺术歌曲，值得一提的是，舒伯特总会为他的艺术歌曲配上十分美妙的钢琴伴奏，使两者相辅相成。李斯特在被其作品吸引以后，对其作品进行改编，我们知道，在李斯特早期的作品中，钢琴改编曲占很大的比重，也在 19世纪受到了听众们的欢迎。那么，在接下来的研究中，我们可以去思考一下，《水上吟》究竟具有何种魅力，能有三次不同风格的创作？这首作品反映了李斯特哪些创作特点？以炫技著称的李斯特，改编时除了高难度技巧是否还有更深刻的情感？这些问题都是笔者需要去深思、探索的。本文将以这几个问题作为出发点，通过对《水上吟-船歌》的学习与演奏，结合谱例进一步阐述与分析作品的创作背景、情感表达与演奏技巧。就目前来看，关于李斯特改编曲的研究较为广泛，但多以其他题材为主，如：歌剧改编曲《弄臣》。有关李斯特改编舒伯特艺术歌曲的研究并不多见，而具体落实到这首《水上吟-船歌》的文章笔者能查阅到的仅有 3 篇：翟晓霞. 舒伯特艺术歌曲《水上吟》美学特征刍议.山西大学。①本论文从作品的三种创作形式：诗歌、艺术歌曲、钢琴改编曲出发，以其美学特征为主，结合创作背景分别对三部作品进行了详细的阐述与分析。翟晓霞. 诗琴并茂 琴声交融——诗歌《水上吟》在钢琴作品中的艺术价值提升. 黄河之声。②本文在对诗歌《水上吟》的创作背景及作者施陶贝尔格简要介绍后，将其诗歌与钢琴改编曲的艺术价值进行阐述，但与上篇论文内容较为相似。曾达俊. 论李斯特对舒伯特艺术歌曲的改编.武汉音乐学院。③本论文主要研究李斯特对舒伯特艺术歌曲的改编，以其中三首为例，通过对作品的音乐、语言、结构进行分析与对比，找出两位作曲家的共性与异性。
目前，笔者还未查阅到研究本作品的外文文献。总结得知，一直以来虽然有不少针对李斯特及其作品的研究，但落实到《水上吟-船歌》的文献还是较为缺乏的。本文分为三个部分：第一部分主要研究作品的创作背景，了解掌握《水上吟-船歌》从诗歌体裁到艺术歌曲再到钢琴改编曲的变化过程；第二部分从其曲式结构与音乐特点出发，深层次地研究作品的情感表达；第三部分主要针对作品中出现的不同演奏技巧做出分析与阐述。
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1 《水上吟-船歌》的创作背景
1.1 诗歌《水上吟》
诗歌作为一门语言艺术，不同于小说、散文等体裁，需要字字斟酌，集合精粹的语言去概括所表达的内容。18 世纪，德国诗人克洛普施托克擅长作史诗、抒情诗与戏剧，当时同为德国诗人、作家的莱奥波特·施陶贝尔格受其影响，发挥其丰富的想象，创作出《水上吟》这首抒情的诗歌。诗歌为三段分节歌形式，①诗句自然优美、简洁明朗。第一乐段诗人循序渐进地描述出“湖水”三次不同的景象，分别是明镜的湖水、柔和的湖水与倒影晚霞的湖水，反映出诗人对宁静生活的向往与向往。第二乐段，诗歌从不同方向、角度来描绘“树林”里的景象，如西面树林、东面树林、树梢上、枝叶下，使人仿佛可以想象，这片炫丽的树林下透着的安静、祥和。第三乐段以“翅膀”为主题，描绘了鼓动的翅膀、高举闪烁的翅膀、发出光芒的翅膀，以及对比昨日、今夕、明天三个不同的时间，表达诗人对美好生活的憧憬与向往。诗歌《水上吟》的音组排列整齐，歌词规律押韵，使整首诗富有一种韵律的美，其中音节的安排整齐、匀称，使得诗歌朗朗上口、节奏鲜明。《水上吟》作为一首抒情诗，以湖水、树林、翅膀为主体展开想象，借景抒情，从诗词中能感受到诗人内心对未来的憧憬与向往，也能感受到其感叹光阴流逝的淡淡忧伤。
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1.2 艺术歌曲《水上吟》
舒伯特为奥地利杰出的作曲家，尽管其一生短暂，却也创作了大量优秀的作品，并涉及到多个方面，如艺术歌曲、钢琴曲、小提琴曲、交响乐、歌剧、弦乐四重奏等等，其中，以艺术歌曲数量最多，约 600 多首。舒伯特对艺术歌曲的发展做出了重要贡献，在他的作品中，歌词、旋律、伴奏同样重要，作为贝多芬的崇拜者，他们的风格有许多相似之处，后舒伯特被称为“歌曲之王”。在舒伯特大量艺术歌曲中，以《鳟鱼》、《魔王》等作品较为著名，或许《水上吟》并没有太引起人们的注意，但是去认真品味可以发现，其实这首诗歌在被舒伯特改编后，更像一幅画，让听者从头至尾都处于画中，感受这种宁静安详。旋律是一首歌曲的灵魂，作曲家用一种特定的调式、节拍、节奏，将这首诗歌谱写成为一首拥有美妙旋律的艺术歌曲。要知道，在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏与旋律、歌词同样重要，这就是舒伯特音乐中特有的器乐美。②在《声乐艺术美学》一书中有记载：器乐美可分为伴奏美、对比美、抒情美、声势美。③从以上内容可以看出，舒伯特所作艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性。艺术歌曲《水上吟》为六八拍，节拍特点为：强、弱、弱、次强、弱、弱，其伴奏织体密集，以八分音符的伴奏和十六分音符构成的二连音贯穿全曲，整体给人一种潺潺流水、连绵不断的感觉，在前奏过后，歌词娓娓道来。这首歌曲在演唱时要求歌唱者的气息要求非常高，气息始终平稳、均匀，从头到尾声音要连贯。由于这首作品最初为一首诗歌，是很规整的三段式结构，因此舒伯特在改编中采用的三段旋律都相同，但注意，歌曲的层次是很明显的。根据诗歌的内容可以得知，原作者从眼前的湖水到西、东面的树林，无奈时光的流逝却又向往美好的生活，因此，整首作品的意境是循序渐进地，想要演唱好这首作品，一定要注意每一段的层次对比、旋律的起伏高低和对声音气息强弱的控制。
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2 《水上吟-船歌》的音乐与情感表达 ......... 5
2.1 《水上吟-船歌》的曲式结构 ......... 5
2.2《水上吟-船歌》的音乐特点 ..........
2.3《水上吟-船歌》的情感表达 .......... 6
2.3.1 对旋律与伴奏的处理 ........... 7
2.3.2 对力度与速度的处理 ........... 7
2.3.3 对“表情”术语的处理 ......... 7
3 《水上吟-船歌》的演奏技巧分析 ........... 9
3.1 多声部的体现 .... 9
3.2 手指的运用 ..... 10
3.2.1 双音、和弦技巧 ..... 10
3.2.2 音色的处理 ......... 11
3.3 手臂的控制 ..... 11
3 《水上吟-船歌》的演奏技巧分析
李斯特在改编《水上吟》时，既保持了歌曲的原貌，又充分体现出钢琴演奏中的技术特点，颇为不易。在本曲中，出现了不少弹奏技术难点，并且在音乐表达、情感掌握上，也有很多需要注意的地方，这使《水上吟-船歌》的演奏独具特色。
3.1 多声部的体现
在《水上吟-船歌》中，多声部音乐一直贯穿全曲，三声部与四声部交替出现，因此，在演奏时需注意，多个声部中层次的体现很重要。如谱例 1，这是乐曲的开头，共三声部，高声部与低声部为《水上吟》原本的伴奏织体，高音用一串二连音勾画出水波的荡漾，低声部则采用和弦伴奏织体丰富其和声效果，略有改变的是，出现了中声部-新的支柱音。演奏时，高声部为主要的旋律突出，其次是中声部，左手伴奏部分应控制力度较弱，并且应控制好整体的层次。从谱例 2 可见，在八小节的引子过后，主旋律声部出现，乐曲也由此变为四个声部。高声部作为第一背景旋律始终出现，其次是中音支柱音；左手部分由旋律声部和时值较短的双音、单音或和弦构成。在这之中，旋律占主导地位，牵引着其它三个声部的走向。需要强调的是，旋律出现时，要将唱歌的感觉代入其中，歌唱时气息的平稳、语句的连贯，都是演奏中特别要注意的。
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结论
作为李斯特众多艺术歌曲改编曲中的一首，《水上吟-船歌》一直在散发它淡淡的光彩，施陶贝尔格创作出《水上吟》，舒伯特为其谱上优美动听的旋律，李斯特则丰富了其音乐表现，将它的细腻、抒情在钢琴上表达的淋漓精致。李斯特改编舒伯特的艺术歌曲，是“钢琴之王”与“歌曲之王”的完美结合，不仅大量传播了作品，也使得其自身的作曲技术得以提高，并拓展了其音乐会的演奏曲目。《水上吟-船歌》非常适合作为音乐会曲目，演奏者在其中能尽情抒发情感、展示钢琴演奏技术，对聆听者来说也是一种视听享受。李斯特在谱曲时运用的大量表情术语、各种演奏技法，都使得这首作品的情感表现更加到位，也耐人寻味。
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参考文献（略）