1引言
1.1研究意义
艺术的重大流变从来都是伴随着媒介的改变而发生的。同样，已有160多年历史的摄影在今天遭到数码影像技术的冲击，是过去任何一次相机、胶卷或摄影技术的革新所不能比拟的。数码技术的发展为摄影开拓了新的影像空间。在摄影艺术的创作、传播和接受等诸多领域产生了巨大影响。摄影结合数字科技，以一种基于摄影语言又不同于传统摄影的姿态出现，模糊了现实与影像的边界。数字技术的虚拟真实为艺术家提供了一个更为广阔、甚至是无所不能的想象空间。
艺术永远不是一个容易的活，将数码融入作品也不是使作品成为好作品的必要条件。我曾看到过一些数码幻想作品，它们过分花哨和肤浅，显得很拙劣。因为作品的价值是它背后的思想情感赋予的，任何工具、技巧都无法取代想象力和创造力。所以沾上计算机边的照片不见得就是数码摄影艺术作品，数码摄影作品也不一定比传统摄影好。所以，为什么拍?拍什么?怎么拍?怎么拍才叫好?对这些问题的思考会贯穿在我们创作的始终。永远没有完美的答案。但可以肯定的是:一件完整的艺术作品一定是建立在成熟深入的思考基础之上的。任何拍摄手法和制作手段都是建立在某中摄影哲学和美学的基础之上的。而透彻的分析探讨这个媒介本身的特点无疑对实践有重要指导意义。
1.2研究方法
与实践领域的蓬勃发展形成反差，对数码摄影理论的研究尚属新兴的研究主题，并没有与之相关的资料可供参考。所以本文不是对现有的资料文献进行整理，而是在实践基础上观察思考然后归纳得出，强调的是观察与引证。
理论是实践的升华。所以，近3年的数码摄影艺术创作实践是本文的第一个立足点。同时，学习期间借展览之便，在纽约MOMA、蓬皮杜艺术中心等欧美一些博物馆、美术馆的参观使我得以亲眼目睹其中庞大的现当代艺术品收藏，对现当代艺术的发展潮流有了直观感性的认识。对论文的完成起到很大的作用。还有一些策展人、批评家、收藏家的对我的作品反馈以及与他们的交流对我的创作有很大的启发，同时也为论证提供了有力的支持。少量的数码摄影艺术研究文献以及相关著作、展览文字和理论家、批评家的文章成为本文的第二个立足点。
本文的第四个理论立足点是鲍德里亚后期的技术哲学思想。他从拟像化的角度来看电脑虚拟现实与艺术摹仿的关系，是一个极富启发性的视角。在鲍德里亚看来，仿真比实在的真还要真，是一种超真实的真。当虚拟比真实还真实时，真实便成了虚拟的影子。技术媒介不需要模仿现实，因为它本身就生产现实。虚拟与现实的摹仿关系发生了彻底颠倒。
本文采取层层递进的结构。首先，界定文章所涉及话题的范围，把数码摄影放在当代新媒介艺术的语境内进行探讨。再分别归纳photosh叩和3dmax这两个软件与摄影结合后突显出的各自的语言特征。数码摄影艺术语言的特点是本文的研究重点。其中，对数码摄影艺术与传统摄影，数码摄影与绘画之间的关系都有涉及。
1.3相关研究成果
现阶段数码摄影艺术语言的理论研究还处于一个起步阶段。成熟的、完整的、系统的文献资料为数不多。只有少量的相关的资料，包括顾铮编著的《像你我一样呼吸—一个世纪的摄影传奇》和《国外后现代摄影》张朝晖编著的《西方当代新媒体艺术》和朱其编著的《1990年以来的中国先锋摄影》。
瓦尔特·本雅明著的《机械复制时代的艺术作品》、罗兰·巴特著的《明室》、苏珊·桑塔格著的《论摄影》、岛子著的《后现代主义艺术系谱》、贡布里希著的《艺术发展史》此外，鲍德里亚著的《完美的罪行》、《仿像与模拟》、尼葛洛庞帝著的《数字化生存》也是我的参考书目。
第2章作为新媒介的数码摄影艺术.......................4
2.1作为艺术媒介的摄影................................4
2.2作为新媒介的数码摄影艺术.........................10
第3章数码摄影艺术语言的特点.......................11
3.1无限重组、合成与置换............................13
3.1.1摄影与绘画....................................14
3.1.2用photoshop作画...............................17
3.2二维软件营造的虚拟时空..........................21
3.3数码摄影中的真实...............................24
3.3.1真实的相对性.................................24
3.3.2真实的三个层次...............................25
3.3.3摄影的真实..................................26
3.3.4数码摄影艺术的真实............................27
3.3.5小结.........................................30
第4章从传统文化出发...............................31
第5章结论........................................33
参考文献.......................................34
5结论
数码摄影艺术作品往往需要很严谨的操作与繁复的计算，用来达到拟真的效果。正因如此，稍有不慎就会掉入技术的泥潭不能自拔。而这些空有技术，没有艺术感可言的作品必然早晚会被淘汰。而摄影能否被称之为一种“艺术”，关键取决于它是否将其精神内容最完全表达出来。离开精神谈技术，作品就会变得的匠气十足。
同时，数码摄影是一门不讲局限性，只讲可能性的艺术。对此我联想到名著《红楼梦》，从事数码摄影艺术创作的艺术家，就象小说中的空空道人、茫茫大士、渺渺真人，将观众交给巧扮成警幻仙子的作品，去神游由数码技术所营造出来的太虚幻境。
以上所述，是我在数码摄影艺术实践中思考的总结。因为没有成熟的资料可供参考，再加上个人的时间、精力、学识有限，讨论恐有不周，概括不全，因此只能算作是概论式的初探。待以后有更深入的认识和理解后再作总结。希望可以为正从事或将要从事以数码摄影为媒介进行艺术创作的艺术家些许参考。
参考文献
1.顾铮:《像你我一样呼吸—一个世纪的摄影传奇》，上海文化出版社，2006年版。
2.顾铮:《国外后现代摄影》，江苏美术出版社，2000年版。
3.朱其:《1990年以来的中国先锋摄影》，湖南美术出版社，2004年版。
4.摄影史摄影哲学研究:(德〕瓦尔特·本雅明:《机械复制时代的艺术作品》，王才勇译，中国城市出版社，2002年版。
5.〔法)罗兰·巴特:《明室》，赵克菲译，文化艺术出版社，2003年版。
6.〔美)苏珊·桑塔格著艾红华、毛健雄译:《论摄影》，湖南美术出版社，1999年版。
7.瓦尔特·本雅明苏珊·桑塔格等著吴琼杜予编:《上帝的眼睛—摄影的哲学》，人民大学出版社，2005年版。
8.科普著作:(美)尼葛洛庞帝著胡泳等译:《数字化生存》，海南出版社，1997版。
9.黄笃:《“新事件”(NewEventS)与文化空间》，2003年。杜米尼克一莫兰张朝晖泽:《临近彼岸—对森万里子作品的破译》。
10〔英〕贡布里希著，范景中译，林夕校:《艺术发展史》，大津人民美术出版社，1988年版。