1绪论
在国际上，德国舞蹈剧场、日本舞踏和美国后现代舞被称为当今世界的三大新舞蹈。在上世纪70年代，皮娜.鲍什就提出了关于舞蹈创作的薪新理念。在舞蹈实践中，皮娜改变了传统舞蹈的结构模式，以空间、行为、影像、表演综合的艺术形式，于前卫的风格和理念中融合了苗蕾的编排手法，使舞蹈更加具有观赏性和表迖魅力，她的舞蹈赏心悦目又动人心魄，直抵灵魂，富含哲学意蕴。她运用剧场空间中一切可能实现的手段，用舞蹈综合语言来呈现丰富而复杂的心灵世界，建构了一个自由开放的“舞蹈剧场”（Dance theater)概念。皮娜?鲍什的艺术实践在舞蹈领域是一个很大的突破，“舞蹈剧场”将“舞蹈”与“剧场”结合在一起，构成了一个有机的整体。因此，我们在研究皮娜.鲍什时就不能仅仅局限于舞蹈领域，而应该把目光投入到“舞蹈剧场”这一新的艺术形式上去，探寻其与戏剧、其他各种剧场表演艺术的关系，发掘其独特的艺术价值。“在欧洲，戏剧一直是一种重要的舞台表演形式。各种派别、“主义”的产生，造就了欧洲戏剧的繁荣活跃的氛围。与中国的舞蹈发展不同，西方舞蹈是从戏剧（古希腊悲剧中的歌队）脱离出来所形成的艺术门类。西方古代舞蹈是和希腊悲剧里的合唱结合在一起的。” 由此，很多戏剧家和舞蹈家认为，皮娜.鲍什的“舞蹈剧场”实际上是一种艺术形式的回归。其震撼世人的“舞蹈剧场”的独特风格背后，却和整个欧洲的戏剧发展历程、剧场风格发展有着曲折而紧密的联系，而这种紧密的联系主要体现为“剧场性”。“剧场性”这一术语来源于戏剧领域，是戏剧艺术的重要特征之一。研究皮娜?鲍什“舞蹈剧场”与戏剧艺术的关系，“剧场性”将是一个最为有效的突破口。同时，学界对于“剧场性”的研究仅仅停留在戏剧艺术领域之内，不利于研究视野的拓展。皮娜?鲍什的“舞蹈剧场”作为一种既是舞蹈，又涉及戏剧的艺术形式，可以说是一种跨界艺术，那么在“舞蹈剧场”作品中皮娜怎样利用了剧场性、获得了怎样的效果、具有怎样的特征等问题，就为“剧场性”研究提供了新的研究思路与方向。因此，通过分析皮娜?鲍什“舞蹈剧场”的作品，结合西方戏剧史上对“剧场性”问题的讨论，我们一方面可以探讨“剧场性”在舞蹈艺术形式探索中扮演的角色，提供借鉴；另一方面还可以通过皮娜?鲍什舞蹈作品这一生动的实例来阐明“剧场性”的诸种特征及其在戏剧、乃至其他艺术形式中的运用。
1.1“剧场性”当议
在英语中，表述“戏剧”的单词有两个，一是“drama”，二是“theatre”。前者Drama是指某一出戏剧、剧本、戏剧事件、戏剧场面、戏剧效果等。后者Theatre则是由古希腊语theanron (即观看的场所）演变而来的，包含剧、戏剧、戏剧文学，剧场、（古希腊、罗马的）露天剧场，剧院，剧团，观众，戏剧效果，戏剧表现手法等多种含义。在西方，称Drama的戏剧史侧重于剧本文学，称Theatre的戏剧史包括场上演出。这两个词分别体现着着戏剧的两个本质特征：文学性与剧场性。在本文中，我们要谈的“剧场性”显然是属于Theatre之列。戏剧离不开剧场，在剧场里演出，是戏剧的主要传播方式。从戏剧本体论视角看，戏剧文学（剧本）、演员、剧场、受众是构成戏剧的四大要素。剧场作为戏剧本体中的一个要素，就不仅仅指一种建筑形式，更包括了由演员和观众共同构成的主体性空间，是一种情绪的相互感染，一种心灵的触动，一种心理的趋同，一种情感的共鸣，一种思想的融合。
1.1. 1关于“剧场性”的讨论
戏剧创作和戏剧理论研究由来已久，但对于“剧场性”的理论探讨则是较晚的事情。在国外，“剧场性”问题是在19世纪初提出来的。但是，早从亚里斯多德和奥古斯丁开始，有着诗学传统的西方戏剧理论界，就十分重视探讨戏剧效果与受众情绪情感激发的问题，树立了受众本位的戏剧观念。由此可见，西方剧诗理论一开始就潜伏着“剧场性”问题的流脉，隐藏着“剧场性”传统在西方戏剧理论界，最早将“剧场”（theatre)作为一个概念引入戏剧研究的，是19世纪初德国的奥.威.史雷格尔。他说剧作者的艺术在于“把预料能吸引观众和能使观众全神灌注、翅首期待的许多东西集中在短短的范围之内”。他提出：“对剧作品常常可以从双重观点来看一一它带有多少诗意，能产生多少舞台效果。”这就把握了戏剧的“文学性”与“剧场性”两个特征。而"剧场性”的任务“是要在观众中产生效果，集中他们的注意力，引起他们的兴趣和同情”。所以，“剧场是多种艺术结合起来以产生奇妙效果的地方，是最崇高、最深奥的诗不时借着千锤百炼的演技来解释的地方，这些演技同时表现滔滔的辩才和活生生的图景。”?这里的“剧场”和“舞台效果”已经触及“剧场性” (theatricality)的实质性内容，在西方戏剧理论中开创了剧场性研究的先河。
2从舞蹈到“舞蹈剧场”
舞蹈与戏剧同属于剧场艺术，但他们之间还存在着颇有渊源的亲缘关系。在希腊戏剧诞生之初的仪式中，由合唱队首先进行颂神合唱和舞蹈，模拟和歌唱狄奥尼索斯的种祌神迹。然后，在这歌舞表演的基础上，出现了台词，并逐渐发展为独立的戏剧艺术。在此之后，舞蹈和戏剧作为两种艺术形式在各自的领域中都获得了长足的发展，形成了各自的艺术特点，而“舞蹈剧场”的出现却打破了艺术之间的界限，让我们回头重省舞蹈与戏剧、舞蹈与其他艺术形式之间的区别与联系。
2.1舞蹈与戏剧的区别与联系
学者陈建娜在她的著作《人的艺术：戏剧》中将舞蹈与戏剧的区别总结为言语与动作、叙述与表情、模仿与象征三个方面亚里士多德曾经说过：史诗“时而用叙述手法，时而让人物说话，也可以始终不变，用一个人的口吻叙述下去”；而戏剧则是使“摹仿者用动作和活动来摹仿”。但在舞蹈理论史上，有更多的人说过“舞蹈是动作的艺术”。事实上，在戏剧中，“动作”是一种结合形体运动、内心活动和话语的活动，演员的对白也是动作，沉默也是动作；而在舞蹈中，“动作”是指舞者的肢体的有节奏的律动。亚里士多德曾对戏剧做出这样的定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”，这种摹仿是由演员用语言和动作复现而来的，演员的舞台表演就是戏剧的叙事文本。在这一点上，舞蹈与戏剧不同，舞蹈的意义在于它的每一个动作和姿态本身，它的动作是自由的，不必受到语言符号的束缚。舞者创造出的动作主要根源于他对舞蹈主题的理解和表迖，这些动作是表现性的，而非叙事性的。在舞蹈中，即使有故事情节，也必须被展示为形象和情感的内容，舞蹈的目的不在于讲述一个完整的故事，而在于表达某种生命的情感。
3皮娜?鲍什“舞蹈剧场”的剧场性实践........12
3.1剧场性的空间设计........12
3. 1. 1舞台布景的突破........14
3. 1.2剧场空间内的尝试........16
3.2剧场性的叙述策略........19
3. 2. 1皮娜?鲍什的工作方式........21
3.2.2 “陌生化”与“反幻觉”........ 22
3. 2. 3剧场综合语言........24
3.3剧场性的跨界实践........28
3.3.1 “舞蹈剧场”的新元素........29
3. 3. 2皮娜的电影........30
4皮娜.鲍什“舞蹈剧场”的“剧场性”特征........31
4.1仪式性........32
4.2表现性........34
4. 3交流性........36
4. 4 综合性........37
4. 5政治性........38
结论
随着艺术交流的日益活跃，皮娜?鲍什的“舞蹈剧场”越来越被世人所知晓，它的独特性和艺术价值也越来越受到人们的重视。这个过程中，人们从看不懂皮娜.鲍什渐而到想要试着去看懂皮娜.鲍什。但我们不能仅仅停留在感受皮娜给人们带来的新奇和震撼之上，而应该深入其中发掘“舞蹈剧场”的深层意蕴。通过对皮娜?鲍什“舞蹈剧场”作品进行分析，我们从空间设计、叙述策略和跨界实践三个主要方面可以看出，“舞蹈剧场”不仅仅对剧场空间加以拓展，对剧场综合语言灵活运用；在表演方式上也很好地体现了剧场空间中的多向交流；舞台表演在“陌生化”、“幻觉”与“反幻觉”之前自由转化，具有强烈的表现力；作品在内容主题、剧场元素和表演方式三个方面共同体现了 “剧场性”的各项特征。在这种“舞蹈剧场”的视野下，皮娜.鲍什的创作既带有“我舞蹈，因为我悲伤”的悲情哲思，又具有抽象情节的戏剧性表演，这种舞蹈行为的戏剧呈现极大地拓展了舞蹈的概念。在叙述策略方面，皮娜.鲍什秉承了布莱希特“间离效应”表演体系的方法，体现了陌生化、反幻觉、垂直交流等特征。在舞蹈实践中，皮娜改变了传统舞蹈的结构模式，以空间、行为、影像、表演综合的艺术形式，于前卫的风格和理念中融合了芭蕾的编排手法，使舞蹈更加具有观赏性和表达魅力。皮娜?鲍什的“舞蹈剧场”有时候让人感觉像是一盘大杂烩，不理解其中用意的人会觉得皮娜是个不可理喻的女人，破坏了舞蹈，也破坏了剧场。但实际上皮娜是希望用强烈牵动神经的举止，让观众更加深刻地感受到剧场时空内发生的一切。
参考文献
[1]乌珀塔尔舞蹈剧场：《月圆》
[2]乌珀白塔尔舞蹈剧场：《麦克白》
[3]乌珀塔尔舞蹈剧场：《春之祭》
[4]乌珀塔尔舞蹈剧场：《交际场》
[5]乌珀塔尔舞蹈剧场：《蓝胡子》
[6]乌珀塔尔舞蹈剧场：《穆勒咖啡馆》
[7]乌珀塔尔舞蹈剧场：《奥菲斯与尤莉蒂斯》
[8]乌珀塔尔舞蹈剧场：《女皇的悲歌》
[9]维姆.文德斯导演：《皮娜》.2011.
[10]陈建娜.人的艺术：戏剧[M].杭州：浙江大学出版社，2012.