第一章王志信的艺术人生及其音乐创作
第一节王志信的艺术人生
王志信，国家一级作曲家、指挥家。1942 年生于河北乐亭，他自幼音乐天赋出众，少年时期就显露出了对音乐的敏感和喜爱，中学时代参加学校的合唱队，并担任过学校合唱团的团长、指挥。1958 年，考入中央歌舞团学习指挥、作曲。1981 年，考入中央音乐学院进修学习。1986 年起，担任中央民族乐团合唱队指挥、艺术指导，指导的作品数次在全国性比赛中获大奖。1988 年至 1996 年期间，王志信在央视担任青歌赛声乐组评委。上世纪九十年代开始，他一门心思进行民族声乐创作，在他的四十余年艺术生涯中，创作了一大批形式多样的音乐作品，出版有声乐书籍和教学光盘，作品受到了歌手和音乐爱好者的喜爱，对我国民族声乐的创新、发展做出了重要贡献。新中国建立后，我国的民族声乐艺术迎来了百花齐放的大好形势。在毛泽东文艺思想的指引下、广大文艺工作者的创作、表演热情空前高涨。1958 年，中央歌舞团招收业余民歌手，王志信以优异的成绩考中，并很快接触到了李焕之、李群、张鲁等著名音乐家，在这期间，他勤奋好学，孜孜以求，广泛学习声乐、合唱、乐理、视唱练耳、音乐欣赏等音乐知识，同时，他还自学钢琴为他人伴奏，这为他今后的民族声乐创作积累了丰富的经验。后来，王志信进入中央民族乐团，先后担任过声乐演唱，钢琴伴奏，作曲，指挥等多项工作，正是这期间的声乐演唱工作使他接触到了大量的声乐作品，为其日后的声乐作品创作铺垫了道路。1981-1982 年，王志信迎来了他艺术生涯中一个重要的转折点，考入中央音乐学院进修学习，师从著名音乐家杜鸣心教授学习作曲。可以说，这两年的学习经历使王志信有了理论层面的高度升华，其在民乐及管弦乐配器、钢琴伴奏撰写等方面有了质的提升和飞跃，他突破了以前旋律的创作技法，自身原有的音乐理论知识更加系统化、专业化、规范化，为他日后音乐创作打下了坚实的基础。
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第二节王志信的主要音乐创作
王志信民族声乐作品题材较广泛，笔者大致把它们分成了四类：历史故事、民间传说题材，现实题材，古诗词题材和借物抒情题材。我国具有历史久远，人口众多，地大物博，多民族共存的特点。在漫长的历史发展进程中，各族人民在创造物质财富的同时，也创造了宝贵的精神财富。随着时间的推移和时代的变迁，许多民间传说故事广为流传，如孟姜女哭长城，木兰从军，昭君出塞和牛郎织女等。它们源于民间，口口相传，在流传过程中故事情节被整理、碰撞、沉淀 ，使故事情节增加跌宕起伏的情节，愈发具有感染力。这其中涉及两个核心概念词：历史故事、民间传说，我们先要了解一下其概念含义。所谓历史故事，是指过去事实上记载的故事，今天所说的历史故事一般是指过去的特定的时期，有古老的时间痕迹发生的故事[1]；民间传说，是人民群众集体创作的一种与一定的历史人物、历史事件及地方风物、生活习俗有某种联系的口头故事[2]。
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第二章王志信声乐作品的风格特征
第一节王志信声乐作品的民族性
歌唱是语言与音乐高度结合的艺术，语言对歌唱产生着极为重要的影响。在历史的发展中，不同民族、不同地域由于生活方式、风俗习惯和地理环境的差异，其音调特质、言语韵味以及表情达意的方式等都有显著的不同。而声乐的一切技巧最终目的是为更好的表现本民族的语言服务的，所以，在演唱声乐作品时一定要充分了解作品的地域性和民族性。作为一个声乐演唱者，要根据自己的声音条件把握好不同民族风格的作品，扩大自己声音表情的适应性。在这里，主要从方言、衬词两方面来论述民族性语言的运用。方言是指语言在不同地域的产生的语言变体，是各个地区人民在长期的交流中逐步形成的一种地方性语言。这里主要涉及发音习惯、叠词使用。我国吴方言歌曲以柔婉、细腻著称，其特点在《拔根芦柴花》、《太湖美》、《茉莉花》《无锡景》等得到充分的体现，如吴方言歌曲《拔根芦柴花》整曲应用苏州方言去演唱，其中“拔根芦柴花”应读成：bia gen lou cai hua ，《太湖美》中歌词“太湖美呀”的“太”字应唱成 tei 而不是 tai；闽南歌曲《爱拼才会赢》整首歌曲应该按照闽南语去发音，“爱拼才会赢”应读成：ai biang jia ai yang；四川民歌《太阳出来喜洋洋》歌中的“啷啷扯，匡扯”，在演唱时“扯”读 cai，而不是 che。在王志信的许多民族声乐作品中，地方性的语言被经常使用，如：《兰花花》中的“青线线的那个蓝线线 ”由于是陕北地方民歌，“线”字需要带上“儿化”音，应读成：青线儿线儿。同样的还有“生下一个兰花花”的“下”字不要读成 xia，而要演唱为“ha”，“兰花花”的“花”字也要“儿化”。比如《我爱西湖人》的歌词“我爱西湖人” 要唱成“nou ei si wu ran”，歌词要使用浙江地方语言。因此，民族声乐如果缺少了方言就会失去民族性的显著特征，也就失去了民族声乐的生存根基，这等同于割断了民族声乐发展的原始基因和历史传承。
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第二节王志信声乐作品的时代性
一直以来，音乐同时代有着密切的关系。任何一个创作者，都无一例外的属于他所生活的时代，在作品创作中都充分体现了时代精神。不同时代，其作品有着不同的时代气息，风格特点。在王志信声乐作品中，时代性也是其创作的一个重要特征，其时代性主要体现在以下几方面：从王志信作品的创作手法上我们不难看出，他继承和发扬了我国民歌、戏曲和曲艺的音调，努力向西方及现代作曲技法学习，并能不断地运用新的元素，追求新的技术，尝试使用新的表现手法，形成一套娴熟的“中西合璧”创作技法。为此，他经常向吉他手、架子鼓手学习，学习电声乐的使用，学习现代流行的音乐手法，并融入到自己的音乐创作中。如《牛郎织女》这部作品从曲式上来讲，可以视为西方的三部曲式，前奏开始部分运用了无调性的四度和声与电声乐伴奏，re-sol-do-fa 紧跟着 sol-do-fa-re，两组四度和声的使用，营造了一种自由悠远的星空景象；《母亲河》是一首巧妙地把西洋大调和民族徵调式有机融合的作品，第一乐句是 C 徵调式色彩，第二乐句出现鲜明的西洋大调和民族徵调式，作品的高潮部分是明显的西洋大调色彩，整首作品民族调式和西洋调式有机融合，听起来既有亲切的民族风格，又有大气、宽广的时代气息。再比如：《昭君出塞》一、二段间奏部分的节奏型 x xx o x|x xx o x|增加了摇滚色彩，表现了匈奴人民热情好客迎接昭君的场面。
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第三章王志信声乐作品的演唱研究 .....28
第一节 民族风格的作品代表——《兰花花》.....28
一、歌曲背景...........29
二、歌词内涵...........29
三、曲式结构及演唱处理 ......30
第二节 时代风格的作品代表——《昭君出塞》....33
第三节 多样性风格的作品代表...36
一、《七律二首•送瘟神》 .......36
二、《孟姜女》.........40
第四章 王志信对中国民族声乐艺术的贡献.......43
第一节 王志信作品对中国民族声乐艺术的继承与发展......43
一、根植传统文化，挖掘民间音乐元素 .....43
二、思想与艺术的完美结合......43
三、声乐演唱技术的高度体现......44
第二节 王志信的艺术魅力对声乐演唱者的启示....45
第四章王志信对中国民族声乐艺术的贡献
第一节王志信作品对中国民族声乐艺术的继承与发展
在我国音乐文化发展的历史上，民歌是最早形成的一种题材形式。一直以来，民歌与生活有着密切联系，民歌是生活的真实写照，反应了一个时期人们生活的方方面面，集中体现了人们思想智慧之精华；从古到今，民歌伴随着历史的演变而逐渐的成长起来，代代相传，经过一代代人的修改雕琢，浓缩了中华几千年文明之精华。众所周知，王志信在民族声乐创作中善于向民间学习、向戏曲传统学习，非常注重对于民间音乐元素的借鉴和吸收。王志信经常说：“音乐不会从天降，头脑中的音乐素材都是在生活体验中、在采风过程中储存下来的[9]。”他曾经在福建采集了当地锦歌中的一个音调，二十年后在其创作中运用了该音调。可见，根植传统文化，挖掘民间音乐元素对于音乐创作是多么的重要。就像严肃老师曾经评价刘麟、王志信历年的作品首首都有新意，他们的思想、技巧都在与时俱进，从中能看得出来他们在不断的学习、充实、完善自己，这一点是非常难能可贵的。
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结论
通过以上对王志信的研究，可以得出以下结论：首先，王志信作为当代杰出的作曲家代表，对我国民族声乐界有着较大的影响，他对艺术的执着追求、对生活的无比热爱、对国家和民族的责任意识，树立了自己独特的作品风格，丰富了民族声乐艺术的宝库。其次，通过梳理王志信所取得的艺术成就及其对我们的启示，对我们的声乐演唱艺术具有重要的意义，不仅可以丰富对王志信乃至民族声乐艺术的研究，更重要的是能够更好地指导我们以后的民族声乐演唱实践。最后，希望民族声乐的后继者们在前人开拓的道路上，不断继承民族声乐的优良传统，学习借鉴科学的西洋歌唱之优点，将中国当代民族声乐推向一个新的高度，使中国民族声乐艺术发扬光大。
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参考文献（略）