引言
有关“意境”理论的研究目前主要集中在美学中，古往今来的许多美学大师，从老庄到王国维、宗白华等，都对“意境”这一概念做了深入的分析。特别是宗白华先生的艺境创构理论更是对意境”理论做出了进一步的研究，对于艺术创作来讲，更具有操作指导性，使得作者和受众更易于理解艺术意境架构中各部分的关系。但是，就漆画而言，有关的“意境”理论却为之不多。即使有，也仅仅散见于各学术期刊的文章中的某一个简短章节中，或只是从某个艺术领域简述了其意境创构的重要性。至于如何才能在漆画艺术中进行“意境”创构却很少有论述，并且没有形成系统的理论。在日益重视艺术性与地域性的国际语境下，中国的“意境”美学理论在新的理解和阐释中，完全可以成为当今漆画艺术的美学和逻辑参照。当然，如何从文化哲学以及美学理念的逻辑和理性高度思考中国的“意境”理论，并运用到漆画艺术创作中去，比起从表面因素和形式因素借鉴传统语汇更为重要，我们需要的是“形而上”的融合，而不是形式、元素的简单抄袭。中国文化和艺术的最高审美范畴就是中国的“意境”理论，以老子为代表的中国道家哲学和以后的禅学理论为中国艺术的境界追求，提供了最为深厚的哲学基础。当代漆画研究中引入“意境，，理论是个系统化工程，也是漆画艺术向艺术纵深发展的需要，无论是从艺术自身的发展规律还是从文化的传承意义上来看，不懈地深入挖掘我国的传统“意境”理念于漆画，使得我们的漆画艺术具有更高的民族性和现代性，在世界艺术之林中独树一峡，都是一件很有意义的事情。
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第一章“意境”理论概念之由来与发展
第一节意境理论之内涵
意境是什么？绝大部分人在面对这个问题的时候都会一时无从说起，不知所措！ “意”是思想、感情，“境”是生活、是景象。究其词源来讲，《辞海》中是这样解释的：“意境：文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，且有虚实相生，意与境谐。深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境。在思想感情上受到感染，中国古文论独标境界以意境的高下来衡量作品的艺术价值。优秀文学艺术往往是情与景，意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象。产生强烈的感染力。” 1 “意境”是人的主观意识和客观实际相融的产物，是意与境、境与意的统一。宗白华先生对“意境”理论之内涵,有过精辟的论述:“什么是意境？……以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。” 2这段话指出，“意境”就是主客体融汇之后而透出的主体生命的情调之境界，蕴含深邃，意味无限。可以说，这是前此关于“意境”的解说最为贴近其本质的说法之一。宗白华先生指出，意境离不开“宇宙人生”，就是说，意境的最后根源在于生活。宗白华先生的概括不仅替我们揭示出了意境的本质，也契合了人们对于美的本质的理解。
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第二节意境产生之因素分析
“意境”是如何产生的呢？在什么情况下会生发出“意境”来？王国维认为：主导因素是诗人的“真感情”，换句话说，就是作者要具有真情实感。《历代名画记》记载了唐代画家张璨所说的话，“外师造化，中得心源”，“外师造化”就是说先从自然物、生活的客观物象中学习；“中得心源”，就是要进一步经过艺术家用心以感性的思考消化，以艺术语言创造出自己的艺术意象。在中国的哲思中，“心”含有“心灵”之义，“意境”的产生和创作者的心性有着密不可分的联系，作品的意境也一定表现了个人的修养，作品如其人，显现出作者人生的态度。当物我融情之后，意境才会生发出来。蓝华增在他的《意境论》这本书中，通过对王国维先生的《人间词话》的研究，归纳出他对“意境”本质的认识：意境是诗人的理想溶铸自然（和生活）的艺术结晶。意境来源于客观外界，是客观外界在诗人头脑中的反映。从以上对意境理论及产生发展的简述之后可以看出，意境的内涵随着时发表展仍然处在不断丰富和完善中。但是总是有一条主线与之紧密联系，那就是中国传统文化，因为这是“意境”理论生生不息、不断滋养的沃土，对“意境”理论的分析总离不开“虚实”、“空间”等理论的阐述。
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第二章从意境的结构分析当代中国漆画意境的创造
漆画年轻，加之材料、技法的特殊性，使漆画的早期发展容易专注在材料技法和画面的视觉效果上，大部分作者作品题材的面狭窄，乐津于肌理的丰富和风格上的装饰唯美之中，承载生活的含量和题材的意境不足。尽管漆画六十余年的发展积累了不少好作品，但在总体分量上太轻。许多作品感情苍白，内容空洞，表现柔弱，思想贫乏，缺少社会容量，缺少触及人们心灵深层的东西，忽视了漆画也应发挥的巨大文化表现功能和画面内涵、意境的营造。漆文化在中国有着七千多年的悠久历史，中国当代漆画传承着古代漆艺悠久的传统技法。但我们在传承的同时，不仅要传承技法，更重要的是要传承漆文化所蕴含的中国独特的审美观念和美学价值，这才是漆画这门艺术能真正融入大美术的根本所在。如何在漆画艺术中引入“意境，，理论？是我们的当代漆画向艺术深度发展需要积极面对的课题，我们应从“意境”这一理论的形成及发展入手，深入探讨“意境”的创构在漆画艺术中呈现的基本特征；在此基础上，并且就其结构性内容和对个体的诉求上作出深入研究；最后，在与漆画的各种构成元素的对话中，找到适当的切入点，以此解读当代漆画艺术家艺术实践中的意境创构问题和经验，试图找寻到漆画艺术真正自己的漆画语言，从而使我国的漆画艺术更具艺术感染力。循此思路，笔者认为，意境的结构大致可分为三个层次：一、情景交融；二、虚实相生；三、审美想象空间营造。
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第二章从意境的结构分析当代中国漆画意境的创造...........10
第一节情景交融..........10
第二节虚实相生..........12
第三节审美想象空间营造..........15
第三章当代中国漆画家对“意境”美学观念的借鉴..........17
第一节向生活学习，但要高于生活..........17
第二节向传统学习，但不要当奴隶..........20
第三节向外国学习，但要洋为中用..........23
第三章当代中国漆画家对“意境”美学观念的借鉴
第一节向生活学习，但要高于生活
艺术作品的内容、内涵取决于作者的人品、文化素养、生活阅历的丰富及认识深度。生活经验越丰富、学识修养越精深，创造性的想象就越丰富、越美好，所得到的快乐和寄予别人的快乐及享受就越强烈。大自然是经典，是取之不尽的宝库。作品来源于生活，但更要高于生活。当代漆画家汤志义按照自己对世界的思考和人生的感悟，不断突破漆艺传统审美的藩篱，表现出心中的自我。可以这么说，汤志义借助漆艺这种手法，揭示了世界的另一副格局，也完成着自己的心灵构造。他在谈及自己的系列作品《河流》（图3)的创作过程时说：“一切无边无际的自由梦想，都会在河面泛起的波纹中找到心灵的回应。这一切让我领悟到艺术的精神总是游离于风景之上......驻足河边，我总想借助那季节变化中的流光溢彩，来折射所悟到的人性的光辉和人生的态度，使得内心的激荡与沉静能通过意象或抽象的手法时隐时现、若即若离于印象中那一道道的波光闪烁之间，使心灵的想象得以印证，让艺术的精神生生不息……”可以看出汤老师对于意境的追求，在他的漆画作品中我们也可以感受到他在创作实践中对于漆画意境营造的匠心，从而带给了观者无穷的想象空间。
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结语
“意境”的创造，是艺术思维的创造结果，是漆画创作追求的最终目标，但要努力落实在具体的物象营造与构成、组合方式上来。漆画家如果没有与主体精神和意境追求相对应的构成形式，意境的创造则成为空中楼阁。因此我们的漆画作品既也要合乎艺术的基本规律，又要为创造意境时能出新意。它除了要求漆画家具备善于感受自然生活、比常人更富有情意这些基本条件之外，还需要构思构图能力、绘画造型技巧、以及纵向对漆艺本身的研究与继承、具有特有的漆艺漆画技术表现能力；横向善于对姐妹绘画语言、姐妹工艺借鉴与广泛吸收的审美能力。要想不落入前人的窠臼，作品能多一些耐人寻味、感人的“意境"，哪怕是一幅小画也需要有惨淡经营、多易其稿的创新精神。我们只有真诚地对待生活和艺术，执着地追求，才能在艺术实践中创造出更多的充满诗情画意，为广大人民群众所喜爱的漆画作品。
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参考文献（略）