第一章 绪论
1.1 研究目的和意义
早在古埃及新王国时期，小号就已经被记载下来。小号个性独特，富有表现力，在音乐演奏发展中始终占据一席之地，在独奏、交响乐、铜管乐等多种音乐演奏表现形式中，小号都因其独特性而不可替代。千百年来，小号的形制、表现形式、演奏技法都随着社会的发展而不断地产生变化，漫长的历史变迁过程中，小号的演奏风格受到社会文化和科技进步的影响，产生了各种独特的风格，较为突出的是巴洛克时期。
相较于文艺复兴时期，巴洛克时期的音乐更加多样化发展，其影响也更加深远。在巴洛克时代早期，与之前单纯的军事和礼仪功能相比，这个时期的小号和其他铜管乐器在用途上实现了巨大变革，逐步迈向主流的艺术音乐中；到达全盛时期的巴洛克音乐，皇室及宗教共同对音乐的需求下，使得巴洛克时期的音乐家做出了许多的改变与创新。同时很多乐器都得到了更大程度地使用，小号同样如此，管弦乐组曲、大协奏曲、康塔塔、独奏协奏曲以及赋格曲等众多的演奏形式随之出现，欧洲因此而认可小号的艺术性，小号便逐步发展成一种较为成熟的艺术形式。至今，小号仍然深受人们喜爱，活跃在世界舞台上。
目前，在世界上诸多颇负盛名的音乐专业教育院校机构中，学习巴洛克时期音乐课程已经成为一种趋势，由此可见，对当前的音乐演奏而言，研究巴洛克时期的音乐是有一定的实际价值的。作为一名小号演奏者，演奏古典音乐是演奏一切音乐的基础，但同样也要更难。笔者在练习乐器演奏的过程中，时常会感觉到古典音乐比演奏现代音乐演奏难度更大。为了能够更好地研究、学习与演奏巴洛克时期的音乐，并研究小号的实际发展情况，笔者在撰写论文的过程中，查阅了大量的文献资料，以巴洛克时期的音乐发展情况和巴洛克时期小号演奏艺术作为主要研究对象，对其发展过程、表现技巧、风格特征等方面进行多角度的分析。结合小号形制的流变，集中视线在巴洛克时期的小号演奏艺术上，阐释其演奏艺术的变化与发展。研究过程中发现，国内对于乐器的研究，包括小号的研究，都处于一种较为薄弱的状态。由于管乐器进入我国时间较短，起步较晚，受众面较小等原因，导致国内对于这类乐器的研究资料较少，使开展研究的难度增大，作为一名小号演奏与教学专业的学生，有义务向社会推广小号这项乐器，尤其是艺术风格浓厚的巴洛克时期音乐，因此，笔者认为，对巴洛克时期的小号艺术进行研究是非常具有现实价值的。
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1.2 国内外研究动态
1.2.1 国内研究动态
国内小号引入较晚、发展较为缓慢，对于小号的研究资料相对较少，并且通常是在演奏技术方面的研究，或者是对某一步作品的单项分析。
我国对于管乐器研究著作中，刘灏所著的书籍《西方管乐艺术史》属于较为深入的著作，这本书中首先以西方音乐发展的年代作为主要层次进行介绍，其研究时间跨度长，贯穿古希腊、古罗马时期到二十世纪。介绍每种乐器形制流变的同时也对乐器产生和发展的背景进行比较系统的介绍，在“巴洛克的管乐器”这部分章节内容中，作者提出小号是当时比较重要且常见的管乐器之一。这本书让笔者了解到当前多数管乐器的发展历程，也了解了各个时期的文化特点、文艺风格、审美特点等知识。
而在山东艺术学院音乐学院的傅义洁所撰写的论文《早期小号的艺术发展及其特征演变》中，详细的描写了小号的用途、小号在巴洛克时期的发展和人们的审美演变的比较，挖掘了时代所赋予器乐的特殊内涵；来自河南省歌舞剧院的学者佟一所撰写的论文《浅论小号的发展史》中，对中世纪之前的小号演奏艺术、用途和音色特点等方面的知识进行了简单介绍。2019 年《北方音乐》刊登的文章《小号在交响乐队中的作用与地位分析》首先介绍了关于小号的相关内容以及它的发展历史；其次，叙述了关于小号的旋律演奏技巧。最后,分析了在交响乐队中，小号的地位和作用随时代的发展而变化的具体表现。这几篇文章系统的介绍了小号的艺术发展和特征演变，为本文撰写提供了小号发展层面的理论依据。
对于小号的研究，人们比较关注演奏技巧方面。在重庆文化艺术职业学院的陈露撰写的论文《小号演奏技巧在日常训练中的有效运用探讨》中，作者主要结合小号的演奏艺术，通过对小号的演奏及技巧进行多角度的分析，阐述了如何在日常训练中提升小号演奏技巧。而在 2018 年《黄河之声》杂志所刊登的文章《小号演奏中呼吸、吐音的类型及其训练方法研究》中，小号的呼吸和吐音技法被详细地总结陈列出来。这些研究让笔者能够在平时的训练中起到积极的借鉴作用。
图 3.3 跳跃连音练习
第二章 巴洛克时期的音乐特点
2.1 巴洛克的概念
历史上关于巴洛克的由来众说纷纭，一说源自“baroco”指的是中世纪繁缛的神学风格；一说“巴洛克”一词来源于意大利词汇“barocchio”，其意为暧昧可疑的买卖活动；一说是由“barcoo”或西班牙语的“barrueco”延边发展而形成的，其含义最初指的是形状颜色有别于正常珍珠的畸形珍珠或者变异的珍珠,逐渐引申为“有违常理、艳俗华丽、凌乱古怪”的风格，一般具有这种风格的事物具有一定的违背自然规律和艺术标准的性质，或者是某种作品缺乏古典主义均衡特性。总而言之，“巴洛克”这个词语从字面意思来看是一个带有严重的贬义性质的词，在当时的古典主义者和艺术理论家看来，这是一种具有一定“堕落”性质的艺术风格。
巴洛克艺术风格最早出现在公元十七世纪左右，在欧洲文化史中，“巴洛克时期”一般指 1600 年至 1750 年期间的一百五十年，广义意义上的巴洛克时期则不仅仅局限于这一百五十年范围内，尤其是建筑与音乐等方面的艺术风格。巴洛克时期的艺术风格在历史进程中起到了一定的承前启后的作用。在之前的文艺复兴时期，作品特点一般为平衡、庄严、理性等，巴洛克不仅在此基础上进行了一定程度的发展变化，形成新奇、反传统、大胆热情、运动活力、不安躁动等多种艺术形式相互融合的特点，甚至颠覆了文艺复兴的庄严和肃穆，一变而为豪华、夸张，对于其后的浪漫时期和古典时期艺术风格起到了一定的启发作用。
巴洛克时期的艺术风格全面贯彻到各个艺术领域，如美术、音乐、建筑等方面，这是一个以“华丽、繁复”为代表的艺术时期，这段时间内的艺术家以“新奇”和“融合”的思想进行艺术创作，期间对于美学的欣赏水准和眼光都呈现出不同于之前的历史时期，同时巴洛克艺术风格表达出严重的宗教意味，往往具有巴洛克风格的作品都能够看出作者的丰富感情和激扬情绪，表现出明显的享乐主义情怀。它对于文艺复兴时期艺术作品中表现出的端庄高雅的古典风格进行了颠覆，为后世的艺术风格演变实现了“承上启下”。
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2.2 巴洛克时期的历史背景
从十七世纪开始到十八世纪中期，欧洲大陆进入了动荡不安的整体社会状态中，各个教派、政权、组织之间的争斗日趋激烈，欧洲各国随之从社会结构、意识形态、政权组织等方面产生了颠覆性的巨大变化，荷兰、英国等老牌强国一次过渡到了资本主义社会,与英国国力相当的法国则进一步加强中央集权。十七世纪欧洲的宗教纠纷较为激烈，传统保守旧势力妄图通过暴力手段控制局势，再通过意识形态对群众的思想认识产生影响。巴洛克风格就是基于这种思想而形成。
进入十七世纪以来，欧洲各大强国热衷于开疆扩土，依靠海外殖民地迅速积累财富，在生活作风上极尽奢华，故而对于生活周边的艺术活动也逐渐建立起高标准、高要求，形成了豪华生动、热情奔放的风格特征。欧洲各国的王公贵族在生活上奢靡腐化，追求排场，形成了一种以事物奢华表现权势的风气，甚至导致了奢华的外在表现成为社会性和政治性的需要。在这样社会背景下的男权社会，以男性审美作为核心产生了一系列强烈、明显的艺术风格——巴洛克风格。一方面，我们可以将巴洛克理解为夸张异端的视听感受；另一方面，受到宗教影响，巴洛克也继承并且加工发扬了基督教的世界观，因此“基督教化的文艺复兴”是巴洛克时期的另一种称号。
巴洛克风格在十七世纪达到巅峰，到了十八世纪逐渐走入低谷，在历史上的一百五十年时间内大放异彩，进入十八世纪中后期，它仍在北欧和中欧等地区保持活力，但是在欧洲整体范围内呈现出逐渐式微的状态。
图 2.1 罗马耶稣会讲堂内外部
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3 巴洛克时期的小号演奏技巧 ........................................... 16
3.1 小号的起源与发展 .............................................. 16
3.2 小号的分类及形制的流变 ........................................ 16
3.2.1 小号的种类 .............................................. 16
3.2.2 形制流变 ................................................ 17
4 巴洛克时期音乐对后世的影响 ......................................... 35
4.1 巴洛克文化对音乐艺术的影响 .................................... 35
4.1.1 社会文化对音乐艺术的影响 ................................ 35
4.1.2 科学文化对音乐艺术的影响 ................................ 35
5 结论 ............................. 37
第四章 巴洛时期音乐对后世的影响
4.1 巴洛克文化对音乐艺术的影响
4.1.1 社会文化对音乐艺术的影响
欧洲巴洛克时期的历史文化、民族文化和地域风情不断地融合，又在融合的过程中出现多种冲突的现象，从而促进了巴洛克文化风格的形成，各种看起来毫不相干的元素和风格能够奇妙的出现在一部作品中，并且融合的十分巧妙、和谐。与此同时，主流社会阶层在艺术文化发展方面具有更大的话语权，因此能够对巴洛克风格的产生和发展带来关键作用，出于主流阶层的贵族的审美需求直接导致了艺术风格的主流。在巴洛克风格中，宗教主义是融入其中最主要的元素，宗教艺术不断的通过生动、奔放的方式融入到各个作品中，以视觉、听觉等感官刺激欣赏者，让宗教艺术的活力倍增。此时，被广大群众认为是“高贵”的巴洛克艺术往往将关注点放在政治事件，皇室生活和神话，并使用各种艺术形式来呈现最伟大的艺术表现。
4.1.2 科学文化对音乐艺术的影响
巴洛克前期多个领域的科学技术逐渐发达促使社会观念和艺术风格形成明显的转变。受当时科学文化的影响，在音乐中，音乐的速度和强度在变化，节奏活跃，旋律动态连续，音乐作品中基本低音与高音旋律的对应关系，追求和谐的声音，并调整作品。理性发展是一种和解的形式，音调空间得到扩展，对和声和声音的强调与特定的声音是一致的。这些特征在 Bach 等人的着作中得到了突出体现。巴洛克音乐家试图通过声音创造一种空间感。乐队包括各种乐器的声音，如低音和高音，使声音范围更宽。艺术开始传达更多的人类情感和美学，满足人们的精神需求和感官享受。作品的表现形式和创作技巧大胆创新，可以自由设想，并利用各种奇怪的元素来表达音乐。
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第五章 结论
作为一名小号演奏艺术的学习者和研究者，演奏古典音乐是演奏一切音乐的基础，而古典音乐比起演奏现代音乐演奏难度更大。所以研究巴洛克时期的音乐，剖析古典音乐发展历史，了解小号的发展历程，有助于从中吸取前人经验，更好地学习小号的演奏技巧。
本文探析并概述了巴洛克时期的音乐特点。运用历史学、考古学的思维方式及观察角度来阐述这一时期小号的形制流变。再与巴洛克时期的美学思想、建筑风格、以及其他艺术作品相结合，进行对比研究，得出巴洛克时期的风格特点主要有：豪华，带有强烈的宗教风格，呈现明显的享乐主义世界观，饱含激情，强调想象力、运动和变化，同时在建筑设计和绘画作品中十分重视强调空间感和立体感。本文通过选取分析几位巴洛克时期音乐的典型代表人物来阐述巴洛克音乐的审美特点，主要包括了运动美、空间美、有序美、模仿美和激情美等方面。
此后简要阐述了如何演奏好巴洛克时期的音乐。从演奏技术技巧入手，运用历史学、配器法、文献研究法等方法分析独奏作品、交响乐作品、重奏曲作品中小号的功能与应用。再结合时代背景、创作背景加以阐释。包括了小号的起源与发展、小号的分类及形制的流变、小号的特点并结合曲谱对小号的呼吸技巧、连音技巧、吐音技巧、音准调整和日常练习进行了分析，并概述了管弦乐配器法的变化，分析了小号在巴洛克时期的交响乐队中的地位和作用等。最后运用历史学、考古学、美学、声学、艺术学、音乐学、作曲等方面的方法对各时期具有代表性的小号作品与巴洛克时期作品进行对比研究，从而阐剖析巴洛克时期音乐对后世的影响。
由于个人能力有限，所以本文中的数据、研究可能存在某些偏差。另外，随着时间的推移和历史文化等各方面因素，对于巴洛克相关研究和小号相关理论的发展具有动态性。由此，本课题的研究对象、结果可能存在一定滞后性。加之研究资料有限，研究时间较短等客观问题，因此未来研究中有待结合其他维度深化分析。未来笔者将积极汲取资料，深入分析，以期形成更丰富、更详实的理论研究。
参考文献（略）