第一章 爱德华·李普曼音乐美学思想形成的背景
第一节 爱德华·李普曼的个人生平与学术成就
爱德华·李普曼（EdwardA.Lippman1920.5.31——2010.6.9）可以说是 20 世纪音乐学术的见证人，他的一生都倾注在了教育与学术研究中，其教学方法与治学态度正如他本人的性格一样，既严谨又不乏幽默，既充满热情又不失批判精神。他的音乐美学理论有着独特的个人见解，具有鲜明的时代感。他从未标榜过自己是什么大师、属于什么学派，但他广泛的兴趣爱好与深厚的学识素养无疑将他的音乐理论骄傲的呈现在这个时代面前。他融各家理论之长，又用批判的态度诠释着现代音乐美学。哲学家怀特海（A.N.Whitehead）曾说：“每一种哲学都受着一种无形的思想背景所濡染。”李普曼的思想也不例外，因此，了解李普曼的经历与背景，对于研究他的思想具有直接而重要的意义。
一、个人生平简介
爱德华·李普曼（EdwardA.Lippman1920.5.31——2010.6.9），著名的美国学者，音乐学家，美国哥伦比亚大学音乐系教授。他是一个天才音乐家，在少年时就自己创作音乐，在纽约公共广播电台演奏过古典钢琴曲，后来又在一个旅馆乐队演奏爵士钢琴曲。他是克林顿市高中的荣誉毕业生，并先后于 1942 年和 1945 年在纽约城市大学获得学士学位与硕士学位，1952 年在哥伦比亚大学获得博士学位。1953 年任教于哥伦比亚大学音乐系，并于 1988 年退休。李普曼在哥伦比亚大学任教期间，与研究生们开展广泛的哲学研讨，他的课程设置中包含诸如现象学以及古代中国音乐思想等科目。
他的孙子 Philip(菲利普)说：“李普曼是一个伟大的人，他是我的爷爷也是一位著名的音乐学家，从我出生起，他就对我的生活有很大的启发与影响。我的祖父会弹钢琴，而我学的是小提琴，从这一点来讲，我们似乎是有分歧的。但是，我的祖父告诉我，各种超越生活的不断实践对于一个伟大的音乐家来讲是至关重要的。我永远不会忘记那一天，他告诉我在我出生之前，他已决定研究哲学，并且作为他学术的主要研究领域。当时，他已经是哥伦比亚大学的特聘教授，显然他之后的成就已经说明了他的这个决定是正确的。由于我把自己的大量的时间都花在了琴房来练习小提琴，以至于我的思想往往很简单甚至贫乏，正是在与祖父的交谈中，我得到了更多宝贵的经验，同时也获得了生活中更多的快乐。祖父写了很多书，也翻译了许多学术的文章和评论，并在他自己的文章中解释了音乐存在的方式。他解释声波是如何击中人的耳朵，以及人们应该如何用大脑听音乐。我和他的学生有幸在他的指导下，更清晰的认识了周围的世界以及了解到人类对其认知的有限性。”
另一位亲人 LiFaustion（李福斯蒂诺）评价道：“我的祖父李普曼有着巨大的音乐天赋，我甚至从广播电台所播放的歌曲或者任何一首古典音乐中都能够联想到祖父。在他生命的最后阶段，虽然他几乎已经无法站立，但却坚持每天都在听音乐。祖父是个安静、智慧而幽默的人，大部分的时间里他是温柔而安静的，但他说话时却又是很快速并且幽默诙谐的。与他交谈时，常常在你以为他是不重视之时，他会以一个自发的双关语让你措手不及。他是我最喜爱和崇拜的家人。”
二、学术成就概述
李普曼的著作一共有五本，分别是《古希腊音乐思想》（1964.）、《音乐人文哲学》(1977)、《音乐美学——历史的读本》(1986)、《西方音乐美学史》(1992)以及论文集《哲学与音乐美学》(1999），其中只有《西方音乐美学史》(1992)有中译本（2000 年方铭键译）。
《古希腊音乐思想》是李普曼出版的第一本著作，该书主要论述了古希腊的和谐与伦理观以及毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德等人的哲学与美学思想。古希腊的音乐思想是李普曼学术研究的一个重要领域，更是李普曼音乐美学思想的一个重要的渊源。在《古希腊音乐思想》这本著作的序言中，李普曼将音乐史的调查与写作做了详细而深刻的阐述，他写到：“由于我们调查历史的独特优势必然由来自于我们自身的历史状况、各种分析及系统的思想所决定，因此我们对于课程中各种不同学科之间的联系的思考是有价值的。自然科学将提供给我们对音乐的物理与生理本质的领悟，尽管音乐理论、心理学以及哲学对于提供音乐结构概念具有重要意义，但是严格地讲，仅是听觉与生理的音乐便能够严肃声称出不同的本质，更有甚者，虽然可以是真正的生理听觉或者传送声音，但它也决不与生理的声音、建筑学的声觉、平均律系统或者构架手段真正的等同。某种程度上，在之后的科学分配中，我们更多的是在对众多的不同原材料进行分析并使其符合我们所研究的同种类的音乐，却很少对抽象的理论产生兴趣……音乐体验是一个反复变化的历史，音乐理论、心理学及哲学最终在历史研究中发生变化，进入到独特的音乐调查与过去或当前的思想中，或者人类的总体系统可能揭露在社会历史与文化之间：在音乐哲学与音乐历史的构思之间也产生了紧密的联系。如果我们的音乐哲学史是当今历史意识的真实反映，如果它最大可能的成功，同时又避开了过去最常见的错误——音乐哲学史的普遍有效的概念基础是在有限的知识与体验中——那么，它必须兼用音乐历史与音乐思想史。”
《音乐人文哲学》是李普曼 1977 年出版的一本著作，它主要从人文哲学的高度考察音乐的观念。在“音乐美学”中，音乐的人文哲学是一个学术性的话题，音乐哲学的评价作用存在于人类的经验中。书中的各个章节阐述了音乐的材料、形式、意义、风格、持久性、复杂性、背景、概念、音乐创作之间的相互作用和信息与感知的意义以及对音乐的一种直观的理解。特别一提的是，这本书提高了对在现代文化中正在被颠覆或被压制的音乐的人文价值的关注。认知的变化与损失让我们的集体记忆已经快要忘记时间是如此之快地前进，从而使得《音乐的人文哲学》特别值得先进的音乐学者和作曲家来阅读。
《音乐美学——历史的读本》是李普曼于 1988 年出版的一本关于音乐美学理论的著作。该书共分为两册，内容包括十八世纪与十九世纪的重要音乐美学思想，其中十八与十九世纪各分为一册。书中涉及了谢林、黑格尔、叔本华、康德、瓦格纳、汉斯立克等哲学家与美学家的音乐美学思想。李普曼以自己独特的视角为读者们解读了美学史上的这些大师们的深刻思想，以历史的线索与历史的方法探讨了伟大哲人们的音乐美学观，评论的同时也凝炼了李普曼自己的音乐美学思想，是一本极具价值的音乐美学著作。
《哲学和音乐美学》是由李普曼在四十年间（1953-1994）所创作的多篇文章组成的一本论文集，这些文章起先发表在美国和德国的期刊和纪念文集上。此书共收录了他十二篇具有代表性的音乐美学论文。李普曼将这 12 篇论文按照所属范畴的不同划分为两个部分，第一部分是“哲学与美学”，此部分共包括四篇论文，所论述的内容都是关于音乐哲学方面的，即是对有关音乐基本原理的论述。第二部分是“历史与批评的研究”，共包括八篇论文，是关于音乐史学方面的研究与评论。本书的序言是由美国哥伦比亚大学音乐系的教师 Christopher Hatch 所写，他在序言中写道：“这十二篇论文展示了李普曼的作品独具一格，与同类其他相关主题的论文大不相同。这些体现了他观点的精美文章兼具文学价值，他的表达风格达到一种娴静典雅的高度。即使在引用文来源缺失时（出处不明），在其他人文章里会标明为口述文章，而他则通过坚实的论证保留了前人无可辩驳的著作权，这使他的论文价值更向前推进一步。这本书而不是讲义，给我们提供了理想的倾听欣赏李普曼耐人寻味的文章的工具。不相信的读者可以用时间去检验这里关于李普曼的主张，去用自己的体会来证实这些观点。在某种意义上也就是到文中与作者会合。”
《西方音乐美学史》是李普曼在中国颇为人知的一本著作，也是目前唯一有中译本的著作。由台湾辅仁大学艺术学院院长方铭键先生于 2000 年完成翻译并出版，书名为《西洋音乐美学史》。本书以历史演进为分期，将各时代主流音乐美学思潮有系统的整理。译著的序言中说到：“作者学养丰富，见解精辟，不愧为集各重要美学思想家之理论，并加以比较分析，藉此探讨音乐在美学领域里之定位，以及所衍生之相关理论，无论对于有志从事音乐研究之学生、音乐学家甚至演奏家，都是不可多得的知识宝库。”
第二节 爱德华·李普曼音乐美学思想的三重学术背景 .....................................................13-20
一、爱德华·李普曼与现象学 .....................................................13-15
二、爱德华·李普曼与符号学 .....................................................15-17
三、爱德华·李普曼与心理学 .....................................................17-20
第二章 爱德华·李普曼的音乐美学思想..................................................... 20-60
第一节 古希腊的音乐美学思想研究 .....................................................20-26
一、古希腊的音乐“和谐论” .....................................................20-22
二、古希腊的音乐“伦理观”..................................................... 22-26
第二节 爱德华·李普曼的歌剧美学观..................................................... 26-34
一、十七世纪的歌剧美学 .....................................................26-29
二、十八世纪的歌剧美学 .....................................................29-34
第三节 理查德·瓦格纳的音乐美学思想研究 .....................................................34-44
一、瓦格纳的音乐理论思想概述 .....................................................34-36
二、瓦格纳关于“梦”的概念 .....................................................36-44
第四节 音乐的特性与意义 .....................................................44-52
一、从对音乐的空间感知看音乐的特性 .....................................................44-47
......................................
第三章 研究爱德华·李普曼音乐美学思想的意义 ....................................................60-67
第一节 对爱德华·李普曼音乐美学思想的评价 .................................................60-61
第二节 爱德华李普曼的音乐美学思想对当代中国音乐美学发展的作用与意义 .........................61-67
.....................................................
结语
本文对于爱德华·李普曼音乐美学思想的梳理主要分为两个方面，笔者将其归纳为：显性的理论知识与隐性的思想背景。其中，音乐现象学、音乐符号学和音乐心理学构成了李普曼隐形的三重思想背景；而音乐美学史与音乐美学原理这两个部分又建构起李普曼显性的理论知识结构。可以说，李普曼的学术知识是全面而系统的，研究方法是独特而巧妙的，理论论述更是周到而又不乏深刻的。下面，笔者就本文所涉及李普曼音乐美学思想的几个问题给予概括与总结：
音乐美学史方面，笔者通过对李普曼的古希腊音乐美学思想、十七与十八世纪的歌剧美学以及瓦格纳的音乐美学思想这三个方面，对李普曼的音乐史学观进行了考察。对于古希腊的音乐美学思想，李普曼选择了古希腊时代的两个重要词汇—— “和谐”与“伦理观”来展开研究，耐心的阅读了毕达哥拉斯学派、柏拉图、亚里斯多德等古希腊学者的原著，以“回到古人的世界去理解古人”的客观主义视角来理解与研究古希腊的音乐“和谐”及其“伦理特性”，从而梳理出古希腊的音乐思想及其美学特点。他认为，古希腊的音乐和谐主要体现在音乐与宇宙的和谐、音乐与灵魂的和谐，而古希腊的音乐伦理作用主要体现在音乐的道德力量与音乐的宗教力量上，即通过“善”的音乐来引导人们从“善”（去除恶习、净化心灵），通过庄严而崇高的音乐增强信徒们对宗教的崇敬之心；对于瓦格纳的思想，李普曼选择了其独特的“梦”的概念来进行研究，他列举了瓦格纳歌剧中出现的所有有关“梦”的场景以及“梦”的概念给予瓦格纳的创作灵感，以此为我们展示了瓦格纳与“梦”之间所存在的千丝万缕的关联以及他们之间神秘而微妙的关系；此外，李普曼对于歌剧美学的论述也颇具特色，他以十七世纪与十八世纪为纵，以意大利、法国、德国为横，梳理了近百个音乐家与文艺理论家的歌剧美学观，为我们真实而系统的呈现出了十七与十八世纪歌剧美学的发展状况，而李普曼对西方歌剧美学观的梳理也为我们当代的歌剧美学研究提供了丰富而珍贵的史料。