关于高等幼儿师范学校钢琴教学分析综述

第一章 幼儿师范院校钢琴教学的意义及培养目标

钢琴教学作为高等幼儿师范专业音乐教学的一门基础课程，其承担的责任是培养幼儿园教师的音乐教学技能，使其达到具备一定的钢琴演奏基础、能够胜任幼儿园各项音乐教育活动及展开音乐实践活动的标准。具体到这门课程的教学，我觉得应从以下方面来发掘其意义。

一、 从“美学”①的角度阐述钢琴教学的意义
“美学”源于希腊语的“aesthesis”，其最初的解释为“对感官的感受”。而“感受”是一种体验，它是抽象的。相对于绘画、文学这类贴近于现实的偏向于表现客观事物的艺术形式而言，音乐是与实际生活及现实间更具有“距离”感的一种形式。那么也正是由于它的这种距离感，而更易于令人产生新奇的体验，更易带来“美”的感受。在教学中将音乐的“美学”意义发掘出来，完成一个将音乐的美由抽象产生出形象再回归于情感深处的过程，并用音乐唤起学生精神世界中的生机，这是所有音乐类学科教学的一个共同愿望。
（一） 感官体验：使弹奏者通过感官的直觉感性层面体会到音乐的美
古希腊哲学家柏拉图在他的著作中说：“求得合理的和谐、自身的平衡和统整，其方法就是美育。”“节奏和旋律能够以激烈的精神力量，到达人的心灵深处，净化人的心灵”。幼儿师范院校的钢琴教学，必须首先是这一意识层面上的学习。它不同于演奏及表演类的教学，不必去追求过难过高的水平和效果，但要让每位学生都懂得乐器的学习是美的、协和的、自然的，不是空洞的、表面的、造作的和夸大的。
我们发现许多学生为了弹熟一首自己喜爱的乐曲，快速地、肢体不协调地“咚咚”戳响钢琴，甚至于弹出了一些毫不相干的不协和的错音也毫无察觉。这一现象反应出的是一种听觉、感觉的麻痹，这种弹奏仅仅是一种低级情绪的释放，不是一种自觉和有觉悟的体验。他们在弹奏过程中没有对音乐美的追求和向往，忽略了心灵的感受，仅仅去达到一种快速和熟练的目标。这是一种背离了音乐美的现象，也是一种缺乏引导的情况下常常会出现的现象。我国古代的教育家、思想家孔子称音乐要“至真、至善、至美”。在音乐基础教学的领域里，这一追求“真、善、美”的思想必须要根深蒂固，必须要伴随学生的学习贯彻下去。从简单的入门阶段就让学生去体验柔和、悦耳的声音线条，体验听觉和感觉中的美好境界。
如，在教学中，教会学生与琴合作，把琴键想象成自己的朋友一样与它“手拉手”，而不是去用力地敲打它；像推动自行车一样把力量传递给钢琴，而不是像去撞击一面墙一样对抗地用力；在弹奏的同时，心里要歌唱，让声音像人声或弦乐一样柔和、连贯……弹奏古典音乐的任何风格都要自然、和谐、舒服。相反，如果感觉到生硬、别扭、不自然，那一定是出了问题，要马上沉下心来思考、解决，而不是只图一时痛快、省事，一带而过。
回想过去的教学经历，耳畔总是在回响着学生常问起的那些话：“老师，我们毕业能弹到什么程度？”“老师，我们什么时候能弹贝多芬？”……对于学生的这类提问，我时常避而不答，我明白学生的愿望是想弹得大些、难些，但求难求大往往会使他们的音乐背离原则走向误区。
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二、 从音乐教育的角度阐述钢琴教学的意义
幼儿师范院校的音乐教育是一项含有特殊功能意义的教育，它不同于音乐院校的音乐教育。前者的目的是培养具有音乐教学实践能力和良好音乐修养的教师，后者的目的是培养具备高水平的音乐技能及及表演才华的演奏家。两者的区别在于：前者使音乐为人服务，自始至终注重的是人在音乐学习中精神世界的感悟与提升；后者是人为音乐服务，经年弥久，在达到相当的深度后，音乐逐渐产生对演奏者人格的影响。因此幼儿师范院校的音乐教育突出的是它的教育功能和育人功能。
世界著名发展心理学家霍华德·加德纳①在其“多元智能理论”中指出：“人的智力存在于语言、音乐、逻辑、视觉、自体动觉、自知自省、交往、自然观察等各个领域。”教育应当关注人的全方面的发展，不应仅仅专注于人的理论性及概念化方面的智力发展水平。因此，音乐教育即通过培养人对音乐中各种节奏、旋律、音响等变化的感知能力及反应能力来进行的感觉教育。其学科存在的意义就在于“通过丰富人的感觉体验来丰富他们的生活质量”
钢琴学科在幼儿师范院校音乐教学中属于一个较为艰深的学科，相对于声乐、舞蹈来说，它更抽象一些。首先它借助乐器，通过人琴的协调配合来发音；其次它需要通过触键、速度、力度等变化来表现不同的音乐形象和情感；而且它还要表现多声部层次与复杂织体的音乐……它对于人的综合素质具有更高的要求。
（一） 钢琴课程对培养幼儿师范生审美能力的作用
“审美”是人对自然及各种社会事物在情感意识中产生的选择与判断。良好的审美观是追求健康、追求真理的情感过程。审美教育的意义体现在激励人的感觉情感，以感性化的思维形式来认识世界、判断世界。继而达到塑造良好人格，促进身心健康的目的。
演奏钢琴是通过手指及身体的协调用力与钢琴产生作用继而发音的过程。在这个过程里，演奏者既在制造音乐同时也在鉴赏音乐，其表现出来的音乐成果也代表了演奏者的审美能力及意识水平。当教师告诉学生好的声音是一种悦耳、悠扬的音色与连贯的旋律线条及准确、平衡的节奏感相结合的成果时，学生会主动地调整自身的状态，最终达到弹奏出自己满意的音乐的目的。这一过程就是钢琴演奏中审美鉴别的过程。随着学生审美鉴别能力的提高，其演奏能力也会逐步提升。
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第二章 幼儿师范院校钢琴教学的主要特点

幼儿师范院校的课程，由于其“幼儿”这一特征，表现在教学中需要有一些方面的偏重，它既不同于普遍高等师范专业的音乐教育，又不同于音乐表演类专业的教学。具体体现为：

一、 教材选择方面
（一） 选择具有明确职业倾向性的教材，适合于幼儿的理解与接受能力的曲目
幼儿师范的钢琴教学贯穿着基本弹奏练习与职业专业方向曲目相揉和的选曲思路。基本弹奏练习的目的在于掌握弹奏技能、树立音色概念、解决弹奏问题、提高音乐修养。普遍选择《拜厄》、《莱蒙》、《车尔尼》等常用练习曲教材配合中外乐曲由浅入深地安排使用。
职业专业方向的曲目则以幼儿音乐为主。由于幼儿这一特殊群体的年龄特征，他们具有活泼好动、好奇心强、喜欢模仿、注意力不稳定等特征，适用于他们的音乐往往也是那些曲调新颖、容易上口、富有节奏感和感染力的音乐。因此，幼儿师范专业方面的钢琴教材多为节奏鲜明、旋律感突出、形象生动的音乐。
教学中这类音乐主要出现在幼儿师范生的初学阶段，也是便于自学和掌握的音乐。如《粉刷匠》、《小红帽》、《嘀哩嘀哩》等等这类卡通风格的乐曲，其形式简单、伴奏与旋律分明，音乐理解方面也较为容易，弹奏中主要要求声音干净、明亮。授课中教师多着重于讲解其伴奏织体及音型特征。
（二） 选择广泛流传的经典名曲，奠定幼儿师范生的音乐基础
一些古典作品中形象、生动的音乐常以片段的形式出现在幼儿师范的教材中，如莫扎特《魔笛》中的“时辰之舞”、《唐璜》中的“香槟”、舒曼《童年情境》中的“梦幻曲”等等。这类教材为古典音乐的节选部分，其使用价值在于幼儿园的各项音乐活动，同时作为涉足钢琴弹奏领域的曲目，它的音乐价值在于为幼儿师范生打开了一个更宽广的领域，有了这些音乐片段的引领可以使人逐步深入到这些古典名曲中，自发地去了解或尝试弹奏与此相关的更多音乐。
由于幼儿师范专业特征，乐曲普遍偏“小”，难度水平不高。但“小”同样可以反映出音乐演奏者的思想。甚至更利于演奏者表达与传递思想。幼儿有其认识领域的局限性，但也有其潜在的理解与想象能力的无限性，幼儿教师需要利用这些浅显易懂的音乐引发幼儿的想象力与美感，使短小的音乐发挥深远的意义。
（三） 扩大曲目范围，大量发掘可用于幼儿一日活动各种场景和情境的音乐
在幼儿园的现实环境中，幼儿音乐活动的形式非常多样，有歌唱、音乐游戏、韵律活动、舞蹈等等。而这些活动都离不开音乐。尽管有一部分可以用录音代替，但教师的弹奏会使活动更加精彩生动。并且教师的弹奏更具实用性、亲切感，对于幼儿来说有超乎录音的更大的亲和力。所以这些种类繁多的活动对于幼儿教师所掌握曲目的范围又是一大挑战。
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二、弹奏中即兴创作的成份
“创作”对于幼儿教师来说绝不是什么生疏的名词，幼儿教师的一日工作几乎离不开创作。自己设计布置教室、动手制作幼儿游戏的头饰、玩具等等。涉及到创作音乐和在钢琴上创作音乐也是幼儿教师不可回避的话题，包括自己创作弹奏儿歌，自己创作节奏片段等等用于幼儿音乐活动的需要。
如，当幼儿在自由活动中完全不顾教师的存在，也不再遵守常规的作息指示时，教师即兴表现一个音乐片段或者节奏片段，用新奇的声响效果来引起幼儿的注意；或者当幼儿之间产生矛盾，抑制不住地大哭时，教师的一个音乐片段也许可以使幼儿破涕为笑……
幼儿教师的创作可以是一段几小节的节奏片段、一句滑稽可爱的儿歌旋律、一种模仿某种自然声响的音组……总之，它也许是完整的，也许是片段的，也许是教师在前一天备课时编配成功的，也许是现场发挥的……幼儿教师的创作不可能达到音乐家的创作水平，幼儿教师的创作是应用音乐的一种方式。或许它还比较简单、随意，没有高深的艺术境界，但它尝试的是一种即时的效果，是灵活应用乐器的体现。这种创作成果也是与幼儿的理解、接受能力紧密一致的。在一些夸张、奇特的声响面前，成人或许不能接受，而幼儿却有他们独特的鉴赏能力。幼儿教师的创作就是在表现这种童心和童趣。
在幼儿师范的钢琴课堂上，学生常常会两人或者三人在一架琴上弹奏一首乐曲，也常常把一首乐曲改变成不同风格来演奏，并且加上一些有关音乐的话外音。这一特征是不同于其他钢琴专业教学的，或许是独属于幼儿师范专业钢琴教学的一项特征。
总之，幼儿师范院校的钢琴教学融合了音乐性、师范性、幼儿性等多种特性。立足这一特点而展开教学，即目标明确又意义深远。停留在既往的教学模式与水平，必然会为社会前进的大潮所淹没。
人们的意识在进步，教育在革新，幼儿教育在升级，这是一种压力也是一种动力。深刻思索眼前的教学，结合教育改革的思想，愈来愈感到幼儿师范钢琴教学必须走出一条属于自己的新的道路。
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第三章 高等幼儿师范院校钢琴教学的现状及弊端.....................................17
一、 生源的状况与培养目标的差距..........................................17
(一) 生源基本音乐素质状况.........................................17
(二) 学生对于技能课学习方法的认识水平...............................18
(三) 年龄问题造成技能学习的局限性..................................18
二、 课程设置对培养目标的影响..................................18
(一) 授课形式.......................19
(二) 课时总量及在各学年教学侧重点的分布.............................20
三、 教师队伍对学科专业发展的影响.....................................21
(一) 教师的职业教育意识状况.........................................21
(二) 教师队伍的年龄结构状况.........................................21

第四章 高等幼儿师范院校钢琴教学的发展方向及改革策略

高质量的教育有赖于高质量的教师。开展高质量的教师教育是国家教育改革的一个重要目标。美国国家高质量委员会曾发起教育改革运动，新加坡政府启动了高素质教师三位一体培养模式……这些都表明了新时代教师教育的重要性与改革的必要性。
幼儿师范教育相对于普通师范教育来说是一个新兴的师范教育门类。它的历史还很短暂，院校文化还不够深厚。(我国第一所幼儿师范学校始建于 1984 年湖北武昌市。第一所高等幼儿师范院校 1985 年成立于上海市，由上海幼儿师范学校升格为上海幼儿师范高等专科学校。)随着幼儿教育意识的不断提升，《国家中长期教育改革和发展规划纲要》与《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》明确提出了要大力发展学前教育，大力发展公办幼儿园，鼓励社会力量以多种形式举办幼儿园，依法落实幼儿教师的地位和待遇。近年来全国陆续有十五所中等幼儿师范学校升格为高等幼儿师范院校。每年都有数以万计的学子奔向幼儿师范院校。社会各行各业各层次的家庭也纷纷将孩子送入幼儿园，并期待着在这里受到更为系统的教育及得到老师给于的更为科学的育儿指导。“幼儿园”早已不再是旧观念下幼儿“吃、喝、拉、撒”的场所。幼儿教师也早已不再是“阿姨”或“保姆”的形象。幼儿师范教育已经跨入了高等教育的行列，幼儿教师正以掌握着幼教知识与技能的学者的全新形象出现在社会舞台上。如何使我们的幼儿师范生能够在幼教岗位上展露出他们的崭新面貌，担当起这份社会重任，真正占据这个舞台？这是每一位幼儿师范生的奋斗目标，更是所有专业学科教师的责任。
钢琴教育学科是一门既传统又新颖的学科。说它传统是由于远在西方它已拥有了三百多年的历史，已经形成了它固定的声音概念、演奏风格、教学模式等等；说它新颖是由于它传入我国尚不足一百年，在我国的普及也不足四、五十年。它不属于我国本土文化的产物，我们对这门乐器的认识还很表浅，教学中对它的运用还很不成熟，一直以来都是在边学边教。各地、各校之间也是在边借鉴边效仿。但有一点是可以肯定的，即它在音乐教学中的地位和所发挥的作用是任何其他乐器都无法取代的。
幼儿师范院校素以音、美等学科的优势称著，但它不同于普通的艺术院校，它的培养目标及人才标准决定了它的师范属性。改革就是要进一步明确它的属性，明确它的社会功能。只有让它更具备幼儿师范的特征，更具有自己的风格，才会更有利于社会。

一、 在教学中革新观念，明确职业教育思想
教学改革的第一步应当是观念的革新。什么样的想法自然会出现什么样的做法。如果说硬件的改革相对要容易些，而教学软件即师生意识的改革则是一项缓慢而艰巨的工程，但在改革面前这应当是摆
(一) 教师职业教育观念的树立
1．纠正教师教育思想中的两种误区
误区之一：弹奏技能目标定位太高，与幼教专业不符目前工作在各大院校从事钢琴教学专业的教师多为自幼学琴考入各音乐院校钢琴演奏专业或者师范专业的教师，他们中不乏有很多人具有深厚演奏功底甚至有部分海归人士。当他们步入幼儿师范院校的大门之后，也怀有热情澎湃的志向，希望学生和他们一样能有炙热娴熟的技巧、振奋人心的声音……（在我从教的初期也曾一度有过这样的愿望）但教学中的现实却不给人这样的机会，课时太少、琴房太少、学生课程门类太多、没时间练琴……甚至连领导、校长也跟着唱反调，现实中种种的尴尬和不如意接踵而来，“难道这样努力教学有错吗？”我忍不住反问自己。“处在什么位置上，就在这个位置上寻找自己的价值。”是一位老教师的话使我茅塞顿开。我在从教多年后更加明白了这句话的意义。幼儿师范院校由于其自身专业特性限定了其钢琴课的教学范围。他们达标的标准是自然的演奏状态、整体的协调与美感及幼儿化音乐曲目的大量积累。而那种精湛的演奏技艺只是少部分自幼有基础的学生才能达到的境界。如全部以这一标准来要求全体学生的话，必然是强人所难的。固执地一意孤行，将教师的愿望强加于这一职业的学生最终必然造成师生“两败俱伤”的结果。在第一位的工程。
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结 论

综上所述，步入了幼儿师范院校的钢琴教学被赋予了新的意义和生命。对于它的理解绝不能是简单的“幼儿教育”与“钢琴教育”的混合或是两项内容的叠加。那种认为学习些幼教知识再学习些钢琴技能便可以完成这门课程的认识是不准确的。它不是孤立于幼儿师范院校中的一门学科，它与院校其他各学科有着相渗透、相融合的亲缘关系。因此这门学科的研究与开发需要由专业的学科观念与专业的课程教学方式来实现。
一项学科的产生如同生命的诞生，在得到不断的维护和汲取养分中才能实现发展与繁衍。研究、改革、创新就像是注入学科的新鲜血液，它们能够使学科保持持久旺盛的生命力和时代的活力。同时研究本身也是研究者对自己头脑中意识的检验与革新，是一种提升自我、超越自我的精神追求。期待高等幼儿师范院校的钢琴教学能够广受各界教育者的关注，在研究、创新中走向成熟与完善。
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参考文献（略）