第1章 装置艺术概况及表现形式的革新
装置艺术起源于西方现代艺术的多种形式，属于当代艺术史上的各种艺术形式的混合，是后现代艺术中的一个重要流派。装置艺术从早期的达达艺术、拼贴艺术、废品艺术等艺术形式的雏形里吸收了超现实主义、解构主义、极简主义、观念主义等艺术思想，结合了互动艺术、表演艺术的表现手段，在现代技术的推动和大型展馆兴建的条件下，借助多种媒介实现其创作内容，摆脱了架上艺术的束缚，而不拘泥于空间、材料、形式的限制，在特定场地中强调观众的参与和作品间的互动，使观众从传统艺术中的视觉体验转向了感官和思维的体验。
1.1 装置的概况
装置作为一个广义的术语适用于诸多艺术实践当中，如在空间中安装或配置实物对象，它使物体和空间整体组成了一件艺术品。装置艺术是一种艺术品创造或呈现的模式，而不是一场运动或风格。自二十世纪六十年代之后，现代艺术开始逐步打破绘画、雕塑等传统艺术在意识和形态上的束缚，寻求一种跨越领域以及语境上的表达，而装置艺术正是来源于现代艺术当中的诸多形式，它属于当代艺术史上各种艺术形式的混合，同时也是后现代艺术流派中的一个重要艺术形式。作为一种呈现方式的装置艺术曾经是前卫思想和文化的代表，这在西方后现代主义思潮形成的初期和我国新潮美术运动开展的后期都能够体现出来，装置作为当代艺术的一种重要媒介与手段，它是与绘画方式、雕塑方式并称的第三种表达方式，所不同的是前两者是用各种原料来塑造形体，而装置主要是通过现成品来表述其内在的观念。
1.1.1 装置的原生态
在后现代主义思潮的波及下，受二十世纪初前卫艺术运动的重要影响，辟如绝对主义（至上主义）、建构主义、达达主义、超现实主义以及未来主义等等，传统艺术和经典文化不断地被解构、破坏、审视、批判和创新，从而形成了早期后现代艺术的雏形。在这一时期，传统艺术中对于质感和完美的强调以及追求幵始被艺术家们所置疑，各种新的“观念”被表达在他们的社会理想和艺术理念中，从而打幵了“观念”之先河，由此艺术家的双手被解放了，由原来的工艺型、技术型、体力型向思想型和智慧型转变。装置艺术正属于这种“观念”的范畴，谈到此处，MarcelDuchamp (马塞尔·杜尚）则是一个不可逾越的源头，他可以称的上是观念艺术中一股重要的思想源泉。Joseph Kosuth(约瑟夫·孔苏斯)曾说过:“自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”。之后的许多艺术观念与流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有着直接或间接的关系。纵观整个装置艺术作品史，其中一件最具有影响力的作品，也是装置艺术的早期原型之一就是Duchamp的代表作品《泉》，如图2-1，
在1917年由美国纽约独立艺术家协会举办的一次展览上，作为评委之一的Duchamp送去了一件在公共厕所中常见的男用小便器，并在上面署名“R.Mutt"的字样作为参展作品。Mutt在当时是一家小便器的生产公司，Duchamp借用这家公司生产的工业制成品展出，这就是众所周知的《泉》。一件彻头彻尾的工业产品，也就是“Readymades(现成品)”被搬到了博物馆，此后现成品艺术则成为了Duchamp最重要的艺术观念，这便是装置艺术最初的呈现形态。工业现成品成为艺术创作的媒介，引起了艺术界广泛的思考，Duchamp对于现成品的选择打破了甚至是有意去违背传统现存的审美原则和标准。他曾经在《盲人》杂志上对这一举动是这样解释的:"Mutt先生是否用他自己的手制造了这个喷水池并不重要，他选择了它。他取了一件平凡的生活用品，将它摆置起来，使它在一个新的标题下失去了它的实用意义—为那个物品创造了一种新的思想”
。这种对现成品的选择是以视觉的冷漠为基础的，于是便具备了之后装置作品的几个特点:一是在艺术创作过程中对日常生活现成物品的选用;二是对于现成物品固有特性在意义上的挪用;三是在作品当中呈现或暗示出的观念因素。
美国著名的艺术史家H. W. Janson在其所著的《西洋艺术史—现代艺术》中指出，自杜尚开始“把现成的实物拼凑起来组成的雕像或者三度空间的剪贴图，这种技术后来被称为‘拼合’，在雕刻史上发展出了一个史无前例的新境界。这种方式产生了像毕加索《牛头》这样惊人的作品，同时还有许多年轻的艺术家应用这种方法来创作他们的作品”。由此我们可以简单的对装置艺术进行归纳:装置艺术就是指艺术家在特定的场所中，对物质实体也就是现成品通过有效的选择、利用、改造和组合使其得以重新构建，在新的展示个体或群体中赋予其新的意义指向的一种综合展示艺术。
1.1.2 装置方式的兴起
装置艺术形成在二十世纪六七十年代，这是一个社会、政治和文化动荡的时期。此时由于现代主义的限制，艺术家们忽视了艺术作品的整体性，使得艺术品呈现出过于的商业化的局势，而装置艺术作为一种新的手段和模式，却在挑战和颠覆这种局面，把从关注艺术作品的表述转向注重精神观念上的呈现与交流。
对于装置艺术的出现有着十分重要意义的活动便是1961年美国举办的装配艺术展。很多二战以前的艺术家携带他们的作品参加了这次的展览活动，比如Pablo Picasso(巴勃罗·鲁伊斯·毕加索)其著名的拼贴作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》，一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴以剪贴报纸的方式呈现在大家面前，用这种粘贴的形式进行创作，其目的在于指出即使是各种不同的材质或物质在画面中都能够引入构图，并且超越自然与传统的限制。我们对于从现成品的利用和展示的特性上来看，这些都是促使装置艺术形态萌生的早期艺术形式。这一时期的拼贴不论在艺术创作概念和风格的呈现上，还是艺术的功能上都与传统意义上的美术在本质上没有太大的区别，仍然注重作品的形式构成美，以美取胜，第二次世界
大战之后，这种手法逐步从平面向三维实物立体化发展，开始注重对于物质真实的陛的直呈，它打破了拼贴手法的局限，开始作为一种独立的艺术形态呈现在大众的面前，在观念与实践上，为之后的实物艺术化提供了充分的准备和可能性。
“装置艺术”这一专业术语的首次出现，是美国著名极简主义艺术家Dan Flavin(丹·弗莱文)fa在描述自己的作品《early light pieces》当中提出来的。1964年12月，Dan Flavin在纽约Green Gallery(绿色美术馆)的墙壁、地板和角落等这些建筑结构中的关键位置安装了一系列日光灯，并将其用作唯一的光源，从而改变和模糊了结构的界限。虽然在这件作品之前早就有关于装置艺术的元素和思想，但在Dan Flavin创作的这一作品中，其重大的意义就在于第一次明确提出了"Installtion art(装置艺术)”这一术语和概念，但“Installation(装置)”这一词汇一直到二十世纪七十年代以后才开始普遍的被接受并采纳。二十世纪八十年代之后，由于“巨型展览时代”(Age of Blockbuster)的到来，新建的大型场馆和大型国际展览场地为装置艺术，尤其是大型装置作品提供了优越的展出条件，从而使装置艺术越来越多地进入到公众的视野当中，成为了主流的艺术形式。
1.2 后现代的装置艺术
1934年，在西班牙作家Federico De Onis(奥尼斯)出版的《1882 1923年西班牙、拉美诗选》一书中，出现了对Postmodernism(后现代主义)最早的描述，此时后现代主义的提出，只是在文学上对当时现代主义文学思潮的一种反拨现象。此外英国著名的历史学家Arnold Joseph Toynbee(阿诺德·约瑟夫·汤因比)在其代表作《A Study of History(历史研究)》中也用到了后现代主义这个词，来表示一个历史时期。到了上世纪七十年代，后现代主义这个词开始被神学家和社会学家经常使用。后现代主义这个词在理论上很难定义，“后”这个字眼带有一定的双关性，体现了两种对待“现代性”的不同态度，即对现有传统的破坏性和建设性。它带有一种挣脱正统的趋势，并且攻击现代主义的精华部分—它的纯粹化和系统性，这就是后现代主义文化的特点。装置艺术在最初兴起时所表现出来的特点，如反对笔触是美术风格之必须，生活就是艺术等等，就已经具有了后现代因素的胚芽，当装置艺术在不断发展中形成了一定规范的时候，装置便加入到了后现代的主流样式当中。
1.2.1 装置艺术的后现代特征 ...........................................................15-16
1.2.2 装置艺术中视觉与思维的转换 ...........................................................16-17
1.2.3 后现代与装置艺术的负面性 ...........................................................17-18
1.3 传统艺术与装置艺术的区别与联系 ...........................................................18-19
1.4 装置艺术在中国 ...........................................................19-24
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第2章 装置艺术的泛化 ...........................................................24-36
2.1 装置与雕塑 ...........................................................24-27
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2.2 装置与互动新媒体 ...........................................................27-30
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2.3 装置艺术的行为化 ...........................................................30
2.4 艺术设计的装置化 ...........................................................30-35
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2.5 装置与其它艺术形式 ...........................................................35-36
第3章 当代装置艺术品个案分析 ...........................................................36-44
3.1 海外艺术家装置作品 ...........................................................36-38
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3.2 中国艺术家装置作品 ...........................................................38-41
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3.3 毕业创作实践对装置的探索 ...........................................................41-44
结语
装置艺术是当代众多艺术方式中的一种，现代科技的发展为其多种艺术形式和媒介混合的风格提供了材料和工艺实现的客观条件，后现代主义思想则赋予了其文学和艺术的内涵。现今的艺术展览中，装置艺术俨然已成为一种重要的艺术方式，这与当今的展览体制和数量有着密切的关系。当展览越来越频繁，展厅里的作品越来越多时，观众停留在一件作品前的时间可能很短，要在这么短的时间
内留住观众的视线，由此众多作品的竞争也就开始了。为此一切有可能的因素如场地、声音、灯光等等，凡是能吸引人目光的元素都需要被调动起来，因此，装置这种对现成物品利用的艺术样式自然受到越来越多艺术家们的青睐。装置的这种展示方式把观众融入到了由作品创造的空间当中，装置艺术家们创造了另外一个世界，它是一个真正自我的宇宙，这种新奇的环境牵引着人们的感官，使观众不得不自己寻找进入的途径。