引言
世界格局的影响，中国社会环境的改变，社会文化也相续发生变化，西方文化的进入，改革的强烈愿望促使建国前后第一代雕塑家走向法国，接受了法国雕塑教育体系，而后相继学习苏联雕塑教育体系。在不断接受和模仿外国当代的文化与艺术流派交流当中，中国雕塑只用短短的二十多年时间走完了西方雕塑近白年的演变道路。短期内对西方各种艺术形式快速融合吸收，在作品的表现手法、作者创作思维和评价体系都以西方“马首是瞻”，逐渐背离了中国民族文化的本质精神。这种浮躁和“大跃进”的学习方式催生了一种只有表面现象的泡沫艺术。
随着世界经济一体化的加强，东西方文化艺术的紧密交融，本土化、民族性逐渐彰显其重要意义。雕塑艺术在未来的发展趋势是每一个雕塑人最关注的问题。在与当代国际艺术的对话中，中国当代雕塑家逐渐意识到自己的艺术完全不能与西方艺术平起平坐是因为这种失衡的话语权，让中国的雕塑家把日光重新投回了中国本土。伴随“是民族的才是世界的”声音的响起，随之而来的，是现代材料与占典元素、占代字符等传统元素简单的相糕合。借用传统资源、挪用传统符号的现象层出不穷，自日奋进、急功近利成为当下雕塑艺术发展中的普遍现象，其结果导致了中国当代雕塑泥沙俱下，鱼龙混杂的发展局面。这对中国当代雕塑的发展现状而言，虽说是一种逆势，但也为当代艺术创作总结了不少经验教.
纵观中国儿千年的艺术文化发展史，由于历史的许多原因，尽竹也留下许多珍贵的雕塑遗产，但始终没能形成自己的一套独立的理论体系，仅有的雕塑技艺传承靠的都只是民间秘诀的日头相授。这种巨大的历史缺失和局限性对于当代积极研究中国雕塑本土艺术精神造成了很大的困扰。但所幸的是，发展了二十年的当代雕塑艺术总能出现一些具有民族性、本土化特色的成功作品可以学习和借鉴，如台湾的朱铃，内地的钱绍武、吴为山、蔡志松等，给其他人带来很大的信心和鼓舞。然而，面对缺乏艺术历史理论遗存的中国雕塑艺术，其区域性，民族性从何究?笔者认为，传统是一种宝贵的资源，要创作具有中国艺术精神的本土雕塑作品，首先对中国传统的艺术精神进行了深入研究，寻找其与传统的雕塑作品中的共同点。只有在领略和认识中国传统艺术精髓的基础上，才能联合实际对传统进行再创造，发掘出适合时代的民族性艺术。而如何从儿千年的传统文化发展中提炼出中国雕塑的精神内涵，怎样把我们的传统艺术转化成我们的当代艺术，如何创作具有中国人文精神的当代雕塑作品?这些不仅仅是中国当代雕塑艺术需要解决的问题，也是中国当代雕塑所面临的中心问题。
中国的文艺创造中，中国}弓画艺术具有比其他艺术门类更博大，内容更完整的理论体系，其凝结了中国儿千年的传统文化和丰富的美学思想。弓画同源，表明了弓法和绘画有着不可割舍的联系。而}弓画艺术中，“写”和“意”的美学范畴始终贯穿着它们的发展史，是弓画艺术的核心语言形式。西安美院院长杨晓阳认为“写意是中国传统文化艺术独特的表现形式，它凝聚着中国艺术的最高成
就，最具有东方的特色和东方的情怀，它是中国艺术的核心和灵魂，是一种精神，是一种观念。”上可见，从“写意”上来研究中国占代}弓画的运用和把握其美术形态的流变，能让我们更好的把握中国弓画写意精神的创作情怀和关于意象精神的诸多相关要素的领悟，从而可以更深入地了解中国文化，体会中国传统的本质精神，并能把它运用到自己的艺术创作中，这对今后的艺术创作有着很好的指导意义。要确立本国独立的文化身份，创造本土性的个性符号，只有通过深刻的解读传统精神，才能重新立足本土语言，展示新时期雕塑语言的艺术魅力，才能够和西方强势文化在世界文化语境中平等对话。当代的世界优秀的文化语境不仅为我们的当代雕塑创新试验提供了良好的参照系，也促进我们思考如何选择自身创作的发展方向和建立自己的价值评判体系。因此，中国当代雕塑需要民族生命力，从中国}弓画写意精神的技法和理论成果中归其精神内涵，提炼出有价值的东西，同时根据当代雕塑的发展状态深入探讨研究与之相匀_转换和结合的具体途径，也为继承和发扬中国传统艺术精神提供现实意义。
第一章对中国“写意”的见解
上世纪初，中国的雕塑艺术一改以往“白一工之外”卑微的姿态，堂而皇之的进入中国的艺术殿堂，并在今后的中国逐渐形成自己的一套艺术体系。五六十年代由于政治需要所涌现出的大量纪念性、卞题性雕塑艺术和七十年代城市雕塑的蓬勃发展，为八十年代以后的中国雕塑艺术产生“质”的变化提供了有力的保障。中国当代雕塑从最初的引进、学习、模仿到现在对艺术要求“本清源”的公共诉求，阐述了方艺术审美方式己逐渐与本土文化相融合的一个过程。但，对于一个才发展了二十多年的中国当代雕塑艺术而言，开创具有民族灵魂的雕塑艺术新局面不是一撅而就的。尽竹己经历了儿辈人的不懈努力和探索，中国当代雕塑有了现代艺术的基本特色，但这其中还存在着许多问题。其中，对中国雕塑艺术的精神实质是千}一么的探索一直没有得到根本的解决，当下许多现代语言形式加占典元素所产生的没有生命力的的作品出现得很多。如果始终没弄清楚这个问题，又如何能创造出具有中国本土特色的当代雕塑艺术呢?面对“五四”“文革”所造成的传统文化断层以及占代雕塑艺术的理论缺失，每一个关心中国当代雕塑未来发展的艺术家都很迷茫，也很惶恐。怎样才能更好的解读中国儿千年“儒释道”所诊释出的艺术精神?
宗白华先生钟说:“中国画所表现的境界特征，可以说是根基于中国民族的基本哲学”。中
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第一章 对中国“写意.....................10-13
第二章 论中国写意书画和写意雕塑................. 13-16
第三章 谈意义的重建—当意雕............ 16-22
第一节 正确处理世界性与民族.............16-19
第二节 把传统艺术精髓同当代雕.................22-24
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结语
中华民族无比丰富的传统文化遗产，它为中国当代雕塑的发展提供了极为丰富的营养，体现出很高价值意义。但是面对众多珍贵的历史资源，哪些是适合我们自身学习和发展的，需要我们认真去认识、挖掘整理和借鉴。立足当下，实事求是的走好脚下的路。一步一个脚印，踏踏实实的学习和创新是我们创作艺术的前提。我们不应该只满足中国的雕塑只存在于博物馆、石窟或者墓道上，而是在汲取传统精华和养分，发展符合时代精神性的中国雕塑艺术，从而让世界认识我们，学习我们。现在发展得很好的独具中国特色的“写意雕塑”艺术让我们看到了中国当代雕塑，在崛起。可是，发展得再好，也只是某个阶段雕塑艺术发展创新的一个高潮期。雕塑艺术要继续向前发展，总需要新的符合时代气息的好的作品出现。当我们的雕塑家从研究中国占今雕塑入手或从研究中国占老元素入手去进行艺术创新的时候，都要解决传统文化在现代的转化的问题，只有这样，才能创造具有中国特色本土语言又不脱离时代步伐的雕塑作品。传统与现代是一脉相承的关系，我们的价值观、审美观、道德观都根植于传统文化的土壤，无论我们的前进的步伐走得多快，我们都不能抛弃传统，而应该坚定的发扬和传承。