绪论
一、研究目的
近几十年来，随着器乐演奏与教育事业的蓬勃发展，爱好和学习钢琴的人越来越多，人们已经不仅仅满足于简单地弹奏几首乐曲，更多的是将注意力放在对音乐的把握与处理上。作为一名钢琴演奏者，首先应该准确分析和掌握作品，再严格按照乐曲风格的要求进行演奏;作为一名钢琴教师更应该加强理论水平的积累与提升，以适应当今越来越多元化的教育理念。本文目的在于抛砖引玉，对将作曲技术理论应用在钢琴教学中提出了切实可行的方法，无论对于教与学都有一定的参考价值和指导意义。
二、文献综述
一直以来，国外钢琴教学相当重视对作品本身进行深层次研究和发掘，大批来中国讲学的国外钢琴专家也都具有相当扎实的音乐技术理论功底，在教学过程中也始终穿插有作曲技术理论相关知识。相对而一言，我国钢琴教学长期以来更偏重于培养学生的演奏技巧，对音乐作品中所涉及的音乐理论缺乏必要关注，并较少涉及。近年来有少数钢琴教师开始探讨将作曲技术理论运用到钢琴教学中去，比如赵阿光的《论钢琴教学中和声理论知识的运用》，马海光的《浅析钢琴教学中和声理论知识的运用》，崔佑群的《曲式学在钢琴教学中的作用》，孔晓月一的 《钢琴复调作品的理解与教学》，娄晨的《钢琴教学与音乐基础知识的融会贯通—浅谈钢琴教学中乐理、和声及曲式分析知识的融入》等等，分别从作曲技术理论的各个方面结合钢琴教学相关问题进行了研究，说明近年来我国钢琴教学对理论应用已经有所重视。
三、主要内容
本文除分别对曲式、和一!声、复调、配器四个方面理沦做简要介绍外，主要探讨如何在钢琴教学过程中运用这些理论来更透彻地分析和讲解音乐，以培养学生独立驾驭作品的能力。通过掌握}tI式与作品分析理论，除明确音乐作品的整体结构外，也应明白曲式不同部分的陈述功能以处理方式，以体现出曲式结构与作曲家的思想的紧密联系;通过对音乐作品和声的分析，了解作品的风格、调性布局以及由和声带来的张力及色彩，体验和声序进中不断地从不协和到协和的解决过程中所形成的音乐发展的动力，引导学生体会和声的意图并合理地演绎;通过发现乐曲中具有显著或不显著特征的复调关系部分，在演奏r_，表现出恰当的声部关系及层次;通过管弦乐队配器思维启发学生对音色的想象，透过音色的统一或多变、抽象或具象等各方面的辨证关系，配合适当的演奏技巧加以实现，在实践，创造多彩的音响世界。
笔者认为只有以作曲技术理论知识对钢琴音乐作品做全方位、立体化的分析、研究，方能在钢琴演奏中恰到好处地表达出此作品的内在意义，最终实现介乐作，的完美论释。
四、研究方法
本文采用了个案研究与文献分析法，通过对具体音乐作，.的分析来阐述如何将作技术理沦贯穿钢琴教学。
第一章曲式结构的类型及在钢琴教学中的应用
曲式是指音乐过程的结构，由各种音乐要素(旋律、节奏、调式、和声、织体、力度、速度等等)按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。广义的曲式学应该包括诸如中国传统音乐曲式等各种音乐体裁，但由于钢琴音乐作品的创作大多是依据西方传统曲式学原则而进行，所以本文只探讨通常所说的西方传统曲式学内容。
第一节 曲式的类............................. 11-16
一、微观曲式的类型及............................... 11-12
二、宏观曲式的结构原...................... 12-16
(一) 呼应原则........................... 13
(二) 对比(并置)原则...................... 13
(三) 三部性原则............................ 13-14
(四) 起承转合...........................14-15
(五) 变奏原则............................. 15
(六) 回旋原则............................. 15-16
第二节 曲式学在钢琴.................... 16-19
一、划分曲式结构 ...........................16-17
二、明确音乐陈述功............................ 17
三、钢琴教学中对各种陈..............................17-19
(一) 呈示型音乐结构......................................17-18
(二) 展开型音乐结构....................................... 18
(三) 再现部曲式类型.................................18
(四) 连接部分的类型............................ 18-19
四、用曲式结构概念指................................ 19
第三节 教学曲例........................ 19-23
第二章 和声的演变及在钢................................. 23-33
第一节 和声在不同历史时..................... 23-25
一、和声的横向主............................. 23-24
二、和声的纵向主义..............................24
三、纵向和声的............................... 24
四、和声新的横向主..................... 24-25
五、和声新的纵向............................ 25
第二节 和声学在钢琴教........................25-30
一、钢琴教学中与和声........................ 25-27
(一) 和声与音乐风格................... 25-26
(二) 和声与作品结..................... 26-27
(三) 和声与调性............................ 27
二、钢琴教学中............. 27-30
(一) 和声的协和感............................ 27-28
(二) 和声的力度感........................... 28-29
(三) 和声的色彩感............................ 29-30
1. 不同调式中和声.......................... 29
2. 和弦本身的色彩........................... 29-30
3. 和声的色彩性................................... 30
第三节 教学曲例........................................... 30-33
第三章 复调的类型及在...................................... 33-39
.....................................................................................
结语
一切音乐作品的创作皆脱离不开作曲技术理论，其中包括和声、曲式、复调以及配器，也就是通常所说的作曲“四大件”。那就是说一切音乐作品的创作皆脱离不开这几种技巧，以多声部形式呈现的钢琴音乐作品更不例外。反过来说，要想更透彻地去理解或演奏好钢琴作品，也同样需要用这些理论将它们肢解开来，把一切符号都理解清楚之后再组装回去。通过对作品一系列的分析，从结构、线条到它内在的张力、色彩等等，演奏者之后呈现出来的作品将会是严格、清晰、合理的。如果同时再具有良好的音乐修养以及丰富的个人阅历，那他的演奏一定是打动人心的。
钢琴作品的准确演绎是钢琴演奏要者用毕生精力去研究的一个课题，一个成功的演奏家要凭借着娴熟高超的技巧、严密的结构感、极高的和声敏感度、以及富有表现力的音色来营造一个强大的磁场，与听众融为一体，要达到这种境界除经过长期技巧训练外，也一定离不开对作曲技术理论的全面了解和掌握。
钢琴教学中的本质是探寻作品演绎的客观性、准确性、原创性。曲式、和声、复调、配器在钢琴教学这一庞大复杂的体系中各自扮演着重要的角色。通过用曲式、和声、复调、配器等知识对作品进行深层次的分析，可指导学生更准确地把握作曲家的创作意图从而更好地去诊释它。当今世界的思维方法已从单一型转向综合性，这就要求我们的音乐教育工作者们顺应时发表展的潮流，用综合型的思维方式来考察音乐教育，不断探索新的音乐教育理论与方法，以求达到知识的迁移与融会贯通。运用作曲技术理论“四大件”对作品进行深层次的分析、解读并将其应用到钢琴演奏中去，不仅可以拓展钢琴教学的研究领域也可激活学习者的音乐思维，为钢琴教学一个理论与实践相结合的空问。基于此意，笔者通过多年对作曲相关理论的学习和研究，以钢琴教学为切入点，拓展双方的学科视野并促进两者进一步的联姻。