本文是一篇教育论文，教育学术论文是学术论文的一种。教育学术论文是以教育为研究对象的理论文章，发表教育论文的著名学术期刊、丛书有《中国教育科学》、《教育学报》等。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇教育论文，供大家参考。
硕士教育毕业论文范文精选篇一
第 1 章 研究的缘起
1.1 设计所要具备的素质和能力
设计是人类有意识的活动，与人类的生产活动密切相关，它是把各种先进技术成果转化为生产力的一种手段和方法。设计是创造性劳动，设计的本质是创新，其目的是实现产品的功能，建立性能好、成本低、价值高的系统和结构，以满足人类社会不断增长的物质和文化需要。既是一门科学，又是一门艺术，是科学技术与艺术的结合，各个时代信息反馈的总和。现代设计不断影响着、改善着、提高着人们的生活,使生活更加美好。设计与我们的生活息息相关。人们生活中对舒适、方便、快捷的追求决定了我们身边的设计,好的设计往往来自设计师对生活的细心观察及思考。科学技术不断发展，人们生活品质不断提高,现在人们对产品的要求不只是停留在“能不能用”的层面了,而是追求“怎样更舒适满意得心应手得用”。现在人们追求的高品质生活离不开设计。但“设计”这一概念又怎么准确定义? 有人将其定义为:把一种计划、规划、设想等通过视觉的形式手段传达出来的动态过程。我觉得不无道理，所谓设计便是创造性活动过程地预先计划。设计思维作为一种大脑思维方式,被认为具有综合处理问题的能力,能准确理解问题产生的背景同时，也能催生洞察力和解决方法,最后理性地分析和找出最佳解决方案，这体现出设计与绘画各自的独特性。综上所述,对于一名优秀的设计师而言,设计思维培养对个人专业素养、专业前景的影响是很大的。设计思维，一是积极改变世界的信念体系；二是一套如何进行创新探索的方法论系统，包含了触发创意的方法。设计思维以人们生活品质的持续提高为目标，依据文化的方式与方法开展创意设计与实践。作为一种思维的方式，它被普遍认为具有综合处理能力的性质，能够理解问题产生的背景、能够催生洞察力及解决方法，并能够理性地分析和找出最合适的解决方案。在当代设计和工程技术当中，以及商业活动和管理学等方面，设计思维已成为流行词汇的一部分，它还可以更广泛地应用于描述某种独特的“在行动中进行创意思考”的方式，在二十一世纪的教育及训导领域中有着越来越大的影响。在这方面，它类似于系统思维，因其独特的理解和解决问题的方式而得到命名。
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1.2 设计思维对于设计师的重要性
目前，在设计师和其他专业人士当中有一种潮流，他们希望通过在高等教育中引入设计思维的教学，唤起对设计思维的意识。其假设是，通过了解设计师们所用的构思方法和过程，通过理解设计师们处理问题和解决问题的角度，个人和企业都将能更好地连接和激发他们的构思过程，从而达到一个更高的创新水平。期望在当今的全球经济中创建出一种竞争优势。设计思维是一种方法论，用于为寻求未来改进结果的问题或事件提供实用和富有创造性的解决方案。在这方面，它是一种以解决方案为基础的，或者说以解决方案为导向的思维形式，它不是从某个问题入手，而是从目标或者是要达成的成果着手，然后，通过对当前和未来的关注，同时探索问题中的各项参数变量及解决方案。这种类型的思维方式最经常思考发生在已成型的环境中，这种环境也称为人工环境。这与科研的方式有所不同，科研的方式是先确定问题的所有变量，再来确定解决方案。相反，通过设计解决问题的方式是，先设定一个解决方案，然后来确认能够使目标达成的足够多的因素，使通往目标的路径得到优化。因此，解决方案实际上是解决问题的起始点。例如，一位客户可能会拜访一家建筑公司，在此之前已看过他们建好的房子。客户手上已经购买了一块“完美”的土地，于是他就可能会要求建造一所同样"完美"的房子。设计师就要构思出一个解决方案作为起始点，填充进许多参数（工地的坡度、朝向、景观、家庭需要、未来需求等），以便专门针对这位新的客户、新的地点、新的需求、新的需求、新的风格等因素，在原有的框架基础上，创造出一个新的解决方案。设计思维可比喻为设计师的脑。设计技能训练比喻为设计师的手。所以说设计思维贯穿于设计训练活动的整个过程。从产生人类文明开始,“设计”这一概念始终伴随着人类的文化发展史。而设计思维是从事这一活动必不可少的思维方式。设计思维提前提基础造型、色彩、形式构建、空间认知。善于观察,发现美学会分析,开拓创造力。
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第 2 章 幼儿美育现状的研究分析
2.1 现阶段研究对象的优缺及分析
美术教育是现阶段幼儿全面发展的一个重要组成部分,不再是学校教育的副科。幼儿美术教育与培养,不论是在国内还是在国外、家庭还是学校,都受到了学校以及家长的前所未有的重视。可是因为文化本身存在差异,各国的幼儿美术教育也有很大的区别,且构成了鲜明的对比。同样,学校美术教育与社会公共美术教育也存在很大差异。其中幼儿园的美术教育相对比较系统性，而且专业,但很多时候缺乏趣味性,而且大多是传统单一的重复式训练,只注重幼儿专业技能的提升；反之，社会公共美术教育是通过环境，让孩子耳濡目染,来培养幼儿对美术的兴趣,使其从内心上获得真正的熏染。罗恩菲尔德曾经从心理学、教育学以及美术教育哲学，这样的三个方面论证了，对于美术教育而言最珍贵的价值在于培养创造潜能以及人格的完善。罗恩菲尔德的艺术治疗理论、儿童发展阶段论、启发式教学论和视觉-触觉理论全都是以培养儿童创造力为中心来论证的。目前我国的美术课堂教学中很大比重上还是以教授为主的教学,这样学生的创造性、主体性没有办法得到充分的发挥,因此罗恩菲尔德的教育思想是有着很重要的借鉴意义的。儿童的幻想是最为丰富的,大自然中的花草、树木、河流等都会让他们插上幻想的翅膀, 但儿童所处的社会环境还有现行的教育方式束缚了儿童丰富的想象力。传统美术教育主要重视构图、透视等专业技能的教授,却忽视了对儿童的兴趣培养和创造能力的培养, 让枯燥的绘画专业术语将儿童最纯真的对美术的兴趣挡在了美术天地的门外。现行的教科书上总是习惯给出绘画的具体步骤,老师们也习惯了规定儿童应怎样构图和怎样理解透视以及最终要达到怎样的画面效果。这样的对孩子的规定太多,无形中造成儿童被动地跟着书本和老师的思路走,导致没有个性,却只有共性的缺少创造性的作品。
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2.2 国内幼儿美术的教学方法
2013 年 9 月至 12 月,期间我走访了北京市很多家幼儿园,有公立,有私立,有双语的也有传统的，对其幼儿美术教育的方法和方式进行调研。幼儿园的老师们谈了各自对幼儿美术教育和培养的一些看法,也带着我看了各个年龄段孩子们的作品,另外还与一些孩子家长以及一些出版社的幼儿美术编辑进行了交流。在中国,每个家庭对孩子的教育与培养都特别重视,近些年教育体制的改革,让家长们都既抱有希望，又积极的重视儿童全方面的教育和培养。当然，包括近些年各大学校美术院系的扩招,也使得许多家长有一种很奇怪的想法,就是都想让孩子学些特长,特别是年纪小的孩子,这样在升入高中以后,就算成绩不尽如人意,还可以学学美术、音乐等特长,文化课成绩平平也也可以通过特长考进重点大学。这种两手准备的心理状态,使得许多家长开始重视儿童美术教育。可是家长的功利心一般很强,特别注重结果,却忽略了孩子自身美术能力的提升,只管把孩子送入美术班,最后只要自己的孩子能创作出作品,有不错的绘画技能就可以了。很大一部分家长都望子成龙,只看重结果,不关注过程,仅仅是把孩子完全交给教育机构，让他们来培养孩子的美术技能。
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第 3 章 设计思维对幼儿美术教育教学观念........ 17
3.1 设计思维的开发在幼儿美育中的特点 .........17
3.2 设计思维的开发在幼儿美育中的重要作用 .....1
3.3 设计思维的开发在幼儿美育中的基本原则 .....21
第 4 章 幼儿美育与幼儿发展特征分析..... 24
4.1 幼儿生理发展的基本特征 ..........24
4.2 幼儿心理发展的基本特征 ..........25
4.3 幼儿美育应遵循幼儿心理生理发展基本规律 ............28
4.4 幼儿智力发展与美术教育 ..........29
4.5 幼儿的感知能力与美术教育 ........30
4.6 幼儿的想象力与美术教育 ..........30
4.7 幼儿的审美情趣和造型智慧与美术教育 .......31
4.8 幼儿的创造意识与美术教育 ........31
4.9 幼儿全面和谐发展与美术教育 ......32
第 5 章 基于幼儿发展特征的课程设计及实践........ 33
5.1 课程工具材料的选择 .....33
5.2 课程内容重点和选取 .....37
5.3 课程导入方式研究 .......38
5.4 实验与调研 ....39
5.5 课程设计及成果展示分析 ..........40
第6章 多功能幼儿教具桌设计
6.1 幼儿多功能教具桌的设计原则和目标
幼儿多功能教具桌作为现代家具的一个分支,必须符合幼儿的心理和生理特征并能满足其生活、娱乐和学习等功能需要。由于幼儿生理和心理发育很快,身高与审美倾向随年龄的增长而变化迅速。因此,幼儿多功能教具桌设计有其特殊性,必须考虑功能、设计问题。幼儿阶段是学知识、长身体的阶段,桌椅是幼儿日常学习和生活中长时间使用的物品。设计不合理的学习桌椅,会影响 到视力、坐姿及骨骼发育,对幼儿的健康成长造成不良影响。 因此,适合幼儿身心特征的学习桌椅设计,已经开始受到越来越多的关注。在幼儿桌椅设计中,安全性是第一位的。设计时首先要结构安全,使桌椅有足够的强度和稳定性,避免幼儿使用过程中 破裂、倾倒的发生。固定家具的铆钉也不要外露,抽屉外拉应有定位装置,以免拉出过度滑出而砸伤孩子的脚部。其次,零件造型是否符合安全性要求。家具的边部、角部必 须设计成良好的圆角,杜绝锐角,避免擦、碰等造成的人身伤害。还有,材料的安全性。家具材料必须通过国家绿色认证,环保、无毒、无污染。最后是用电安全,插座安排在不易接触之处,桌面预留走线孔或设插座盒。
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结语
本论文研究的内容为以设计思维为出发点的幼儿创意美术教育，通过对幼儿心理、生理和幼儿美育的研究, 总结出设计思维在幼儿美术教育中的内容。幼儿美术教育在人的发展的过程中占有极其重要的地位，所以我们才要重视，我们旨在培养孩子的综合能力，增培养孩子的思维想像力、创造力、观察力及对美的感受力和表现力等，本文的创新点：设计理念的渗入能让孩子在创作中有意识有目的的进行绘画，而不是简单的完成一幅画一个绘画技法的训练。通过课程的设置，每个孩子每节课可以完成自己的作品，从平面思维到空间立体思维的转变，从无形到有形，在孩子们创作的过程中有了设计的意识，可以更好地激发孩子的兴趣，联想能力和创造力。设计本来就是一科综合性较强的学科，通过不同的表现形式和综合材料来辅助完成，用设计的理念来导入课程。设计的思维方式是丰富了美术教育的形式，而且提升了美术的某些作用。就像转基因，手段的变幻会迎来不同意外的效果。在此课题前,笔者走访了多处幼儿园、工作室和美术班,通过对儿童的观察及家长、 老师的访谈,了解到关于孩子心理和生理的一手信息,并获得了宝贵的经验,为后期论文的研究和设计实践提供重要信息,希望能更好的符合儿童的生理、心理、审美层面的需求,达到更好的能力的培养。
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参考文献（略）
硕士教育毕业论文范文精选篇二
第1章绪论
1.1问题的提出
目前美术课在中小学教学中的地位颇有提高，这是国家重视美术教育、重视素质教育的结果，也是社会对美术教育的认可。21世纪是以培养德、智、体、美、劳全面发展的人才知识经济时代，教育部颁布的《普通高中美术课程标准》中提出了普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现以下价值：一是陶冶学生的情操，提高生活品质：二是传承文化艺术，弘扬人文精神；三是激发创新精神，增强实践能力；四是调节心理状态，促进身心健康。五是拓宽发展空间，助益人生规划。从这里我们可以清楚地看到美术教育在审美教育、智力教育的培养中具有独特的功能，在社会需要的德、智、体、美、劳全面发展的人才培养中，美术教育起着不可替代的作用.?2013年，笔者在实习的过程中对在东竞市第七高级中学高一美术鉴赏课中出现的问题做了一些调查研究，情况如下：1，传统的学习方式学生已经厌倦。2，教师课前准备得很辛苦，课上认真细致地讲解，但大部分同学却神情漠然。3，讲台下的同学个个埋头，大部分在忙着赶作业，小部分在睡觉。4，课上积极回答问题的同学很少，大部分是教师点名回答问题。针对这些情况，如何提高教学效率？如何激起学生对美术课的兴趣？这引起笔者的思考，决定对东莞市第七高级中学高一美术鉴赏课教师及学生的学习方式做出了试验性的探究。
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1.2研究背景
为了了解相关研究的现状，本人通过对相关书籍及中国知网的检索参考了解了美术鉴赏课的教学方法（讲授法、演示法、练习法、谈话法、参观法）、美术鉴赏课的教学模式（美国学者乔伊斯和韦尔把众多教学模式归纳为四种基本类型：第一类是信息加工教学模式、第二类是个性教学模式、第三类是合作教学模式、第四类是行为控制教学模式）、学生学习方式（传统式、自主式、合作式、探究式）关于美术鉴赏课教学也有许多学者从不同的角度进行了研究，其中赵鄙安《美术鉴赏课教学设计与实施建议》从教学设计上对美术鉴赏课进行研究；李勇《美术鉴赏教学的形式和方法》从教学形式与教学方法上对美术鉴赏课进行研究；陈旻鸾《当代艺术导入上海市高中美术鉴赏教学的研究》从当代艺术进入上海市高中美术鉴赏课进行研究、戴轩有《当地民间美术在高中美术鉴赏教学》是从当地民间美术的角度对美术鉴赏课进行研究、文广明《龙山中学美术教学现状调查及对策研究》是从某一所学校的角度对美术鉴赏课进行研究。在广东地区的一些美术学者也发表了他们的看法，其中杨劲柏的《美术欣赏公选课》的体会，从教师自身素质的角度进行研究，要求教师具有广博的知识、系统而整体联系的思维方式和一定的教学技巧，才能上好美术欣赏公选课。黄德钦《让学生在美术鉴赏课中“动”起来——“五动”教学法的尝试》尝试用学生动眼、动口、动脑、动心、动情与美术鉴赏活动规律有机结合，让学生“动”起来，激发学生兴趣，帮助学生发现、理解作品的内涵，发挥学生学习的主体地位，提高教学效果。曾仕标《上好美术鉴赏课的几种方法》从1、激发兴趣2、外出参观3、举办展览4、搜集整理这四个方面进行阐述。就目前研究的情况来看，存在一定的不足。首先，在内容上，过于抽象化、理论化、概念化，对某一地区某一所中学美术鉴赏课研究的现状太少；第二在教学模式和教学方法上，采用“口号式”、“经验式”教学但很少与实践相结合。本课题研究采用自主学习、合作学习、探究学习三者理论与实践相结合的教学研究，激发学生对美术鉴赏课的兴趣，提高审美能力，开阔美术视野。
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第2章东竞市第七高级中学美术鉴赏课教材使用与分析
2.1《普通高中美术课程标准》试行解读（见附录1)
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。基础教育课程改革实施纲要中对美术鉴赏课的学习目标有以下表述：1、社会发展中的作用，学会对美术现象作出判断。热爱祖国优秀的传统文化，理解与尊重多元文化。2、了解中外美术发展的基本轨迹，获得相关的美术知识；了解美术在不同区域的文化含义、历史变迁和风格特征；学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象。3、运用多种方法和现代信息技术收集美术的有关信息；采用多种方法、多种角度探索与美术相关联的问题；学习以多种手段表达自己对美术的思考，对美术作品的感受与理解。
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2. 2普通高中美术鉴赏课程教材分析
基础教育课程改革后，目前国内出版发行的、根据《普通高中美术课程标准（实验）》编写的高中美术实验教科书共有五个版本，其中人民教育出版社、人民美术出版社、湖南美术出版社是在全国范围内使用最广的版本，教材的编写以学生发展为本，突出体现了美术课程人文性，在结构体系、内容编排上又有各自不同的特点。本人将这三个版本的高中《美术鉴赏》教材进行分析统计。
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2.3东竞市第七高级中学美术鉴赏教材的使用情况
自建校以来，东竞市第七高级中学美术鉴赏课教材使用的是人民美术出版社教科书，学校教师在使用教材及教学中均以新课程标准的教学目标为依据。全校高一年级共12个班，平均每个班55个人，共有660人使用此书，全书共20课，前8课为美术鉴赏的基础知识部分，后12课为各美术门类艺术特色部分，本教材以美术鉴赏的基础知识为重点，引导学生了解美术各门类艺术语言的特点及其不同流派的艺术特色，从而理解作者的表达意图。此教材以判断美术作品的价值为主线，前半部分介绍美术鉴赏知识，后半部分用美术鉴赏知识对美术作品进行鉴赏，按照美术门类划分及中西方艺术作品对比的方式进行鉴赏，列举各种美术门类、美术史上的名家名作，后12课利用前8课美术鉴赏知识对美术作品进行鉴赏，内容涉及以学生接触美术作品时最感兴趣、最直接想了解的问题导入、设置问题串、问题链和思考与讨论等环节，使学习方式、教学内容、学习活动、教学过程融为一体，符合《新课程标准》对《美术鉴赏》教材的编写提出的要求。笔者通过对东堯市第七高级中学的领导及教师的访谈，了解到人民美术出版社的《美术鉴赏》教科书，绘画图片数量最多，每一课中穿插了中国绘画与西方绘画，将中西方绘画形成对比突出每一节课的主题。此外在每一节课中设置问题串与问题链，引起学生的思考。例如，第七课课题为：是什么使美术作品如此的千姿百态？每一个标题都用疑问的形式，这些都以学生的感受和所疑惑的问题为切入点，激发学生的学习兴趣和探究问题的欲望。
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第3章东莞市第七高级中学美术鉴赏课现状分析............9
3.1东莞市第七高级中学美术鉴赏课教学概况.......... 9
3.1.1学情分析 ..........9
3.1.2学校师资队伍建设.......... 10
3.1.3教学设备.......... 10
3.2东莞市第七高级中学美术鉴赏课教学调研情况.......... 11
3.2.1学生调查问卷(见附录2) ..........11
3.2.2教师调查问卷(见附录3).......... 14
第4章东莞市第七高级中学美术鉴赏课教学对策.......... 17
4.1教师自身素养的提高.......... 17
4.2学习方式转变的教学实践探索.......... 19
第5章实践反思与总结.......... 31
第4章东竞市第七高级中学美术鉴赏课教学对策
4. 1教师自身素养的提高
伟大的教育家陶行知先生的“捧着一颗心来，不带半根草去”已成为教师忠诚于教育事业的典范。美术教师要坚信，从事美术教育是崇高而神圣的，是值得我们去热爱和献身的。古者云：“师者传道授业解惑也。”这就要求老师要博学多才，一定要有丰富的美术专业理论知识和扎实的专业技巧。作为一名高中美术教师，必须要具有娴熟的技能、技巧，否则就无法在“授业”过程中将精堪的技艺传授给每一个学生。在高中美术鉴赏课中，关于各门类美术知识和技能的内容十分广泛，几乎涉及视觉艺术的所有门类，素描、色彩、国画、油画、书法、剪纸、泥塑、设计等都包括在内。因此，教师不仅具有丰富的理论基础，更要重视基本功的训练。调查表明，学生们喜欢博学多才的美术老师。高中美术鉴赏课涉及内容广泛，需要教师拓展自己的知识面，将美术鉴赏课教学引入到广泛的文化背景中去，学生通过教师讲授美术知识不仅拓宽了视野、也扩大文化底蕴。教师要树立高尚的人格，高尚的人格能够感染学生。同样的课堂，同样的学生，不同的美术老师，教学效果就不一样，其中一个重要原因就是教师的人格魅力不同。教师要建立健全自身的艺术素养，优雅的艺术素养能够感染学生。美术老师的世界观、价值观、人生观、爱好、理想、兴趣以及认知风格、思维方式、仪表仪态、语言手势、作风习惯等会形成一种权威形象，直接或间接地作用于学生，对学生以后的人生观、世界观、价值观产生潜移默化的影响。调查表明凡是有想法、有创意、有幽默感的老师，师生关系十分融洽、课堂气氛十分活跃并且深受学生的爱戴，调动了学生参与课堂的积极性。此外，学生对帅哥美女老师很喜欢，所以教师既要注重衣着打扮也要考虑时尚。
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结论
美育的目标不仅是培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力、创造力、表现力，而且是要美化人自身，即帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。因此，美育的根本宗旨是培养全面发展的人。经过在美术鉴赏课中实行自主、合作、探究的学习方式，笔者收益很大，具体如下：学生对美术鉴赏课兴趣更加浓厚了，课内课外学习气氛融洽，课堂气氛十分活跃，教学效果显著。面对全体学生，调动了学生参与美术鉴赏课的积极性，学生积极地提出问题，回答问题，提高了学生的美术鉴赏能力。学生学习主动了，积极配合课堂，审美能力也相应地提高了。学生能够主动进行探究研讨，思维变得活跃了，鲜明的个性和独特的创造力在群体思维的碰撞中得到磨合与锻炼，培养了学生独特的创新意识，使学生的综合素质得到了明显的提高，通过美术课的学习不仅思维开阔了，知识面也拓展了。在教学中，将美术鉴赏课与历史、物理、政治、数学、社会生活联系起来，使同学们意识到美术就在身边，不是什么高深莫测、虚无標缴的东西。总之，教学是有规律可循的，但规律的运用又是灵活多变的，它深刻说明了一个道理：“教学有法，教无定法，贵在得法”。实践证明，在自主、合作、探究学习方式中各环节虽然相互独立但又相互渗透、相互联系，高中美术鉴赏课教学改变传统的学习方式，采用自主学习、合作学习、探究学习的学习方式，使全体学生积极主动地参与到学习活动中去，从而热爱美术课堂、热爱美术创作。自主学习、合作学习、探究学习方式的学习方式是新课程标准的一个生动而具体的体现，我们美术老师最重要的是培养学生自主学习能力和培养创新意识，教师带着自己的知识、经验，兴致勃勃参与课堂活动，通过丰富课堂活动激起学生的学习兴趣和学习热情。这样，我们才能上好真正意义的美术鉴赏课。只要我们身体力行地在教学实践中努力完善，就会产生事半功倍的教学效果，相信高中美术鉴赏课教学就会再上一个新的台阶。
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参考文献（略）
硕士教育毕业论文范文精选篇三
第1章文献综述与问题提出
1.1概念界定
由于在大部分高职生在初中阶段学生英语就没有学好，英语水平长期处于落伍状态，故而在语法、词汇、口语、表达上都存在着很大的问题。他们对自己缺乏信心，对于课堂活动和语言测试通常持有消极态度。他们总是对周围同学对自己的评价较为敏感，更害怕受到老师的负面评价。对于一些反应过于敏感导致部分学生可能变得焦虑不安，产生严重的焦虑情绪。正如Arnold等提出的“向下的螺旋型影响”观点：“焦虑导致较差的成绩.而后者又反过来导致更多的焦虑和更差的成绩”。此外，动机作为的内驱力，动机水平的高低决定着学生的学习积极性。很多五年制高职学生学习动机不明确，不能正确认识和看待学习活动及对他们成长的意义。目标不明，学习上动力不足，对自我的潜力、自我实现意识的认识等相当膝胧，这些意识的缺乏使他们的英语学习完全成为一种被动学习。学习动机不明确使学生对英语学习产生了一种焦患情绪。与普通高中生相比，髙职生学习心理存在明显差异。由于高职学生在考场上的失败者居多，多数学习成绩一般不够理想，一些学生是出于无奈进入高职的校门。多数学生对英语感到头疼，不喜欢，基础差，又没有良好的学习习惯和方法。对高职生来说，学习策略就是学习方法。有研究者（刘志明，2005)对重庆职业技术学院2002级和2003级的高职生做的统计调查就很具有代表性，该调查表明：学生“入学水平参差不齐，中高分数段较少，低分数段较多，学生的入学成绩偏低。还有：60%的学生还不能拼读单词，80%的学生不敢开口讲英文。40%的学生能从老师的讲授中获取知识信息，他们上课很认真地听讲、作笔记，课后也会很认真地完成老师布置的作业，但很少看课外资料。50%的学生说讨厌英语，课前不预习、课后不复习，没有良好的英语学习习惯。30%的学生只有上课时才会看英语。20%的学生上课从来不带书、本和笔，也不做作业，他们要么睡觉、要么吹牛、要么看小说，或者玩手机、发呆，或者根本不来上课”。由于主客观的原因很多高职生忽略了外语学习的策略，总是死记硬背。错误的语言策略自然导致低下的学习效率，学生随之会慢慢就产生一种焦虑情绪，渐渐失去自信心，有的到最后甚至就放弃了英语学习。
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1.2英语学习焦虑的研究简介
早在上个世纪40年代，焦虑就成为教育心理学研究以及实践关注的焦点。这一时期最显著的成果是Sarason及其同事编制的“考试焦虑”量表，该量表为以后的研究打下了基础。到20世纪七十年代，外语学习儀虑开始受到更高程度的重视。很多的学者都对外语学习焦虑进行了不同程度的研究,这一时期的研究主要着眼于外语学习焦虑和学习成绩的相关性。1986年，外语学习焦虑的研究还有另外一个重大突破，Horwitz等人设计了外语课堂焦虑量表（Foreign Language Classroom Anxiety Scale)，简称 FLCAS。这一量表的制定标志着外语学习焦虑研究进入了一个新的阶段。1991年，Horwitz通过对外语课堂焦虑量表的多次试验，表明这一量表具有很高的信度、效度和内部一致性。外语课堂焦虑量表的出现预示着外语学习焦虑的研究进入了一个成熟阶段。大量的研究都证明外语学习焦虑和外语成绩呈负相关关系，Horwitz(1986)，Gardner, Aida等人的研究都证实了这一结论。除了对外语学习焦虑总体状况的研究，国外的学者对于英语学习中听、说、读、写方面的外语学习焦虑都进行了不同程度的研究。听力方面：Vogely(1998)以学生的自我报告为基础进行研究，找到了听力焦虑的根源并提出了相关的解决办法。Kim(2000)以韩国的中学生为研究对象，研究发现，听力焦虑和听力成绩呈现负相关关系。口语方面：Phillips(1992)通过研究发现学生的外语学习焦虑和口语成绩呈负相关关系，Horwitz (1999)研究发现焦虑会影响学生阅读理解的成绩。Daley(2002)研究了外语学习焦虑和作文成绩的相关性。
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第2章研究设计
2.1研究问题
本文的研究主要是高职学生，作为高职院校，其培养人才的特点与普通高中、高校有很大区别，主要以实用型、技能型人才为主。然而，由于没有良好的学习基础，很多学生在学习英语时出现了不同程度的焦虑现象，严重影响了他们的专业和未来发展。为了研究和解决高职生英语学习存在的焦虑问题笔者主要做以下几个问题的研究：第一，髙职生英语学习焦虑的总体现状如何？第二，通过问卷和访谈分析，探究高职生学习焦虑的产生原因；第三，通过思维导图对高职生英语学习进行阶段的、持续的、有针对性的干预，验证思维导图对于高职生英语学习焦虑干预的有效性。
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2.2研究对象
本研究的研究对象为南京工程高等职业学校由笔者任教的某班学生。其中研究对象的选择是研究的关键问题。本研究对英语学习焦虑进行了界定，即感官和智力正常，有主动学习英语的意愿，然而在学习过程中产生高度焦虑，英语学科成绩低于其潜能期望水平，未能达到教学目标要求的学生。笔者本科专业为英语专业，具有英语专业八级资格证书及相关教学经验，研究生阶段所学专业为心理健康教育，具有国家心理咨询师三级资质及相关实习经验，对于思维导图在英语教学中的应用有着长时间的尝试和总结，并且在过往的教学中取得了明显的成果，不同程度地提高了受辅导者的英语学习效果及其学习兴趣。研究期间，笔者担任南京工程髙等职业学校某班商务英语实习教师，具有良好的实验环境。本论文中使用的外语课堂焦虑量表是在Horwitz设计的量表基础之上，由山东师范大学李慧慧所翻译和验证效度后的中文版（李慧慧，2013)。其中，Horwitz的外语课堂焦虑量表共有33个问题组成，每个题后面有5个选项，“非常同意”、“同意”、“不同意也不反对”、“不同意”、“非常不同意”。要求被试者根据自己的实际情况，从五个选项中选出最符合自己的一项。该量表按照Likert量表计分，对于正面描述的题，“非常同意”分值为5分，“非常不同意”为1分。对于负面描述的题，“非常同意”为1分，“非常不同意”为5分。因此，总的焦虑分值在33到165分之间浮动。其中，负面描述的题目有：2，5，8，11, 14, 18, 22, 28, 32。经过笔者的多次分析，将这33个问题进行了分类：1，3，5，9，13, 14，17, 20, 24, 32，33反映被试者交际恐惧的程度；7，11，12, 16，18，22，23，25，27，28，31反映被试者负评价焦虑的程度；8，10，21反映的是学生考试焦虑的程度，2，4，6，15，19，26,29，30反映其他焦虑程度。
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第3章研究结果及效果评价.......... 32
3.1干预前后实验组、控制组FLCAS问卷结果分析......... 32
3.2干预前后实验组、控制组SILL问卷结果分析......... 34
3.3干预前后实验组、控制组自编试卷结果分析......... 36
3.4干预中期评估表......... 37
3.5干预后访谈结果分析......... 38
第4章综合讨论......... 41
4.1综合讨论......... 41
4.2本研究的局限与展望......... 42
第5章总结.........45
第4章综合讨论
4.1综合讨论
以《外语课堂焦虑量表（FLCAS)》作为工具之一，对实验组、控制组前后测数据进行差异检验。经检验结果显示，实验组被试与控制组被试前测结果差异不显著，说明实验组被试与控制组被试同质，具有相当的英语学习焦虑水平，在负评价焦虑和考试焦虑维度上得分较高;实验组被试前后测结果差异显著，对照组前后测差异不显著；实验组、对照组后测数据差异显著，实验组的焦虑水平明显降低，其中负评价焦虑、考试焦虑及其他焦虑前后测数据经T检验p<0. 01；以《英语语言学习策略量表（SILL)》作为工具之一，对实验组、控制组前后测数据进行差异检验。经检验结果显示，实验组被试与控制组被试前测结果差异不显著，说明实验组被试与控制组被试同质，且在英语学习策略的掌握程度上也大致相同，对于策略的使用频率排序为：社交策略>记忆策略〉认知策略>元认知策略>补偿策略〉情感策略；实验组被试前后测结果差异显著，其中在补偿策略和元认知策略维度上得分差异最为显著，pCO.Ol，情感策略使用差异较为显著，p<0.05;控制组被试则前后差异并不明显。以自编英语试卷作为工具之一，对对实验组、控制组前后测数据进行差异检验。经检验结果显示，实验组被试与控制组被试前测结果差异不显著，英语水平相当；实验组被试前后测t=-11.68，英语成绩有所提高，pCO.Ol，差异较为显著，而控制组被试英语测试成绩差异则并不明显。通过利用以上三个工具对实验组和控制组前后测数据进行检验，在已控制无关变量的前提下，说明本次基于思维导图的训练对于高职生的英语学习焦虑干预方案是有效的。
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总结
本次研究基于思维导图，是在经过调查了解后，针对被试情况所采取的有针对性的学习策略类训练的干预研究。在经过为期12次的思维导图训练及课后练习后，结果如下：(1)根据《外语课堂焦虑量表》后测结果显示，相比控制组，实验组的焦虑水平明显降低，其中考试焦虑、负评价焦虑和其他焦虑水平变化显著；
(2)根据《英语语言学习策略量表》后测结果显示，相比控制组，实验组在补偿策略、元认知策略的维度上变化显著，情感策略维度相对显著；在考试成绩方面，通过比较实验组与控制组的前后考试成绩，实验组变化较明显，平均成绩有约11. 68的提升；
(3)通过对比以上数据，结合学生访谈内容分析，思维导图的训练有效降低了实验组学生的英语学习焦虑水平，也从侧面验证了学习焦虑与学习策略及考试成绩的负相关这一结论。
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参考文献（略）
硕士教育毕业论文范文精选篇四
第1章绪论
1.1研究的目的和意义
本研究通过调查、访谈等方式，了解男女生在美术学习中的差异状况，探究造成初中男女学生在美术学习中性别差异的因素，同时，借助美术教育理论提倡的扬长避短、取长补短的教学策略，充分发挥男女学生各自的优势，促进美术教育整体水平的提高。本研究的目的不是对男女生谁更有学习美术的优势进行探讨，而是从男女生美术学习的不同性别特点出发，分析其性别差异产生的原因，并提出因性施教的教学策略，实施双性化教育，使男女学生的潜能得到最大发挥，从而提高学生美术综合素养，使学生全面而有个性的发展。首先体现我国《义务教育阶段美术课程标准》中美术教育要面向全体学生这一课程基本理念，并更好地贯彻；坚信每个学生都具备美术学习的潜能，并能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，从而引导男女学生充分发挥各自的性别优势，提高其整体美术素养。本研究试图对美术教育教学实践发挥积极的推动作用。在总结现有性别差异研究的基础上，结合美术学科的特点和初中男女学生美术学习的性别特点，对影响初中生美术学习的性别差异因素进行具体分析，并提出相应的美术教学对策。希望借此提高广大美术教师对男女学生性别差异的重视，并在美术教学实践中关注学生的性别差异，将性别差异作为一种重要的教育资源进行开发利用。本研究意在丰富美术教学理论体系，进一步完善美术教学理论中性别差异方面的研究内容。
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1.2研究的背景以及国内外现状
1.2.1研究的背景
新课程改革向教师提出，教育要面向全体学生，要满足每一个学生的需要，要让每一个学生都获得充分的发展。新颁布的《义务教育法》第29条规定，“教师在教育教学中应当平等对待学生，关注学生的个体差异，因材施教，促进学生的充分发展”。《义务教育美术课程标准》也明确指出，“实施义务阶段的美术教育，必须坚信每个学生都有美术学习的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。作为新时期的教师，我们要认真研究学生每个阶段的个体差异，因材施教，使每个学生的潜能都能得到充分发挥。性别差异研究是研究学生个体差异的一个重要方面。男女生在身心发展上存在差异，这是受生理、心理和教育环境等各方面影响造成的。教育既要从共性出发，也要从差异出发，这是全面提高教育质量，实施素质教育的必然要求。而以往教育过于注重共性而忽略差异与个性，本研究试图从性别差异这个角度出发，对初中美术学习的性别差异现象进行调查分析，通过查阅文献，探索造成男女学生美术学习性别差异的因素，并提出相应的对策。
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第2章性别差异在美术学习中的归因分析
2.1相关概念的界定
性别即男女差异。分为生理性别(sex)和社会性别(gender)。所谓生理性别(sex)，指的是男女生理结构方面的差异，它是与生俱来、不可自然改变的，它不因你的肤色、阶级、地域、民族等因素而有所差别。社会性别(gender)是相对于生理性别(sex)而言的，是受长期教育和环境影响所产生的男女差别，是社会变迁及社会政治、经济和文化等共同作用的结果，强调的是它的社会性。社会性别的塑造虽然基于生理性别，但其影响力和复杂程度往往超过生理性别。性别角色是指在特定的社会中男女的典型行为或社会限定的适宜行为。社会科学使用“角色”这个概念，是指社会鼓励的行为模式，男性和女性必须完成他们自己（男性化或女性化）的适宜部分。这样，个体通过在适宜情景中以被期待的角色来行为，从而完成自己的角色。男性或女性由于其某些共同点而被他人看成为一个群体或类别时，性别角色刻板观念就出现了。性别角色刻板观念就是人们在性别角色上所持的刻板观念，也就是指人们对男女两性的性别角色及行为较为固定的看法和信念，它由生理特征、特质、行为、职业这四个方面组成。
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2.2两性生理差异与初中生美术学习
两性在生理上的分化，具体表现为生理结构和生理机能两方面的差别，下面从生理结构和生理机能两个方面进行阐述。荷尔蒙，也就是我们常说的激素，它是由人体内分泌制造，通过调节各种组织细胞的代谢活动来影响人体心理活动的重要化学物质。一些研究者提出，雄性荷尔蒙对性别差异具有直接或间接的影响，男女之间因为体内雄性荷尔蒙的分泌程度不同表现出不同的性别行为特征。比如，2-3岁的幼儿在还没形成性别认同的情况下，就已经在选择（成人所认为的）性别适宜的玩具了。由于不同的活动所发展的技能与练习的次数有所不同，因此，不同的能力和行为由于参加活动的不同而得到了不同的发展，使得男女儿童分别在某些方面发展较好，而在某些方面发展较差，从而造成在空间能力、合作行为和独立性等方面的性别差异。结合美术学习过程中，男女生对内容的设计、材料的选择等，都存在显著的性别差异。从整体来看，女生受雌性激素分泌的影响，其作品通常透露出随性、柔和，喜欢画美少女、布娃娃等充满梦幻色彩的事物；而男生受雄性激素的影响，其作品则表现更加刚劲、果断，更喜欢画汽车、飞机模型以及外星人等充满奇特想象的事物。人类共有23对染色体。其中，男女两性都具有22对是常染色体，而第23对染色体，它决定了男女性别的差异，由两条X染色体组成的是女性，而男性的则是由一条X和一条Y染色体组成。由于女性体内有两条X染色体，相应的，她们体内这种基因也就是双份的，而男性体内只有一个X染色体，所以色盲也就多见于男性群体中。美国学者鲍克和柯兰库斯关于染色体的遗传特性对空间能力的影响研究发现，空间能力大部分是一种隐性的、与性联系的基因以交叉的方式遗传下来的，即空间能力的基因是隐性的大部分对随着X染色体的行动而传递。男性只要一个空间能力的基因就会获得空间能力，所以空间能力的遗传是以通过父辈经女儿遗传给外孙的方式进行的。也就是说，空间能力的基因频率与男性具有这种能力的比率是相等的，大大高于女性。这就是心理学界普遍认为男性空间能力优于女性的遗传学原因。对比初中男女生的美术作业就可以发现，男生对空间的表现能力和理解能力要稍强于女生，并尝试画出物体的透视关系。例如，画一组静物，男生会把静物和后边的衬布背景关系拉开，并很好的表现出来，而女生则把注意力放在线条的组织上。
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第3章性别差异在美术课堂中的表现 .........15
3.1初中阶段学生的年龄特征与学习特点........ 15
3.2课堂表现的差异 ........17
3.3同一作业内容完成的差异........ 18
3.4与美术教师的谈话 ........18
第4章初中生美术学习性别差异调查报告........ 21
4.1调查目的........ 21
4.2调查对象与方法........ 21
4.3问卷调查选题的设计........ 21
4.4问卷调查的实施情况及统计分析........ 22
第5章性别差异引发的美术教学探索 ........29
5.1树立正确的性别差异观........ 29
5.2因“性”施教........ 29
5.3将性别差异作为特殊的教育资源开发利用........33
第5章性别差异引发的美术教学探索
5.1树立正确的性别差异观
教师是推行因材施教，实施性别教育最直接的传播者和参与者，初中学生正处于人生发展的过渡阶段，可塑性强，教师自身的性别观念、性别行为以及对学生的性别期待都会对学生造成不同程度的影响。因此，教师只有树立正确的性别平等观念，采取合理的教学行为，才能保证学生形成正确的性别态度和行为方式。首先，美术教师要转变传统的性格角色观念，树立公平正确的性别意识。教师应从传统的性格角色刻板观念中走出来，改变对男女学生不同的性别期待和性别行为。在承认并尊重初中男女生在美术学习中存在性别差异这个客观事实的基础上，结合现有的有关性别差异、性别与教育等理论著作，对初中学生的性别差异特点进行深入的探索、分析，明确研究的目的，在丰富自身美术教学理论的同时，扬长避短，鼓励学生全面发展。其次，美术教师要时常反思自身的性别观念、行为对所教学生产生的积极或消极影响，并将实际教学活动中遇到的各种问题加以总结，在反思中进步。此外，随着社会性别意识纳入国家政策的主流，女性地位得到很大的提升，男女两性在发展的进程中，己经出现了互化现象。这就要求教师平时要主动与学生交流沟通，及时更新自身观念，与时俱进。
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结语
本论文通过查阅相关文献、实践考察，以及对西安高新三中初一、初二年级学生和教师进行问卷调査、谈话等方式，得出初中生在美术学习中确实存在着性别差异这一结论，进而深入分析了性别差异产生的生理、心理以及后天环境等原因。在此基础上，笔者从教学角度提出了的一些方法和建议。初中生美术学习中的性别差异是客观存在的，作为教师，应该正视这种差别的存在，树立公平正确的性别意识。根据男女学生的不同性别特征，釆取适当的教学策略，通过有意识地进行引导和教育，充分挖掘男女学生的非智力因素，引导男女学生优势互补，将性别差异作为一种特殊的教育资源，扬长补短，实施双性化教育。由于本人学术能力有限，还不能进行严密而精确的实验、调查分析，文章中的一些观点是在借助前人研究成果基础上，结合实际教学实践进行总结、分析；在针对性别差异提出的相应对策上，需要长期实践研究，才更有说服力。在今后的教育教学实践中，笔者将结合教学实际作进一步探索和研究。
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参考文献（略）
硕士教育毕业论文范文精选篇五
第一章文献综述
1.1关于情绪工作的研究
情绪工作最初由Hochschild (1979)对服务业工作者进行研究后提出的概念，之后许多学者对其进行了研究和界定。Hochschild (1979)将情绪工作定义为：个体对自身情感进行控制，以制造一个大家可以看到的脸部表情及身体动作；由于情绪工作是用來换取工资的，所以它具有交易价值。Ashforth和Humphrey (1993)则将情绪工作界定为：在工作情境下，个体根据职业规则的要求，表达仓适的情绪。他们定义情绪工作为一种印象整饰行为，个体有模的地引导和控制自己的行为，让他人对自己形成某种特定的社会知觉。Morris和Feldman(1996)从人际交往的角度出发，认为情绪的产生很大程度上取决于社会情境，他们把情绪工作定义为，在人际交往过程中，个体努力控制自己的情绪行为来符合组织的要求。Grandey(2000)对情绪工作的研究，主要从“情绪调整”的角度来定义情绪工作，即个体通过调整自身的内在情绪感受以及外在情绪表现，来符合组织的要求。Diefendorff和Gosserand (2003)从心理控制论出发，认为情绪工作是针对情绪的不协调进行监控及调节的加工过程。即员工努力采用情绪调节策略对自己的情绪表达和组织所要求的表达进行监控，使两者差异降低的心理控制过程。吴宗祐(2003)在分析不同研究者的观点后，将情绪工作定义为：个人在工作中与人互动时，基于工作考量，对自身情绪进行调整所付出的心力。综上所述，本研究选用Grandey从“情绪调整”的角度所定义的情绪工作，即个体通过调整自身的内在情绪感受以及外在情绪表现，来符合组织的要求。根据这个概念，教师的情绪工作是指在工作过程中，教师对自身的内在情绪感受进行一定的调节，来表达出符合学校要求的情绪的过程。
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1.2关于认知重评的研究
认知重评是Gross提出的情绪调节过程模型中提出的概念，它发生在情绪产生的早期。在Gross (1998)看来，可以在情绪产生的各个阶段对情绪进行调节，所以提出了情绪调节过程模型。主要包括情景选择、情景修正、注意分配、认知重评以及反应调整五个阶段。根据这些过程发生在情绪产生之前还是之后，Gross又将情绪调节过程分为先行关注情绪调节以及反应关注情绪调节。由于在情绪调节过程中，情景选择、情景修正、注意分配以及认知重评发生在情绪产生之前，所以厲于先行关注情绪调节，而反应调整发生在情绪已经产生之后，所以属于反应关注情绪调节。个体在对情绪进行调节的过程中，这些策略都可能被使用，然而使最多且最有价值的策略主要有两种，分别是认知秉评和表达抑制。认知東评主要是通过对改变对情绪事件的理解，改变情绪事件对个人意义的认知，尽量使事件合理化，或试图以一种更加积极的角度去理解那些使人产生负性情绪的事件，来调节自己的内心感受和情绪表现。表达抑制主要是在情绪己经广生后，通过自我控制，来压抑自己的真实情绪表现。一般在实验情境下，采用认知来调节情绪，有两种方式，分别是评价東视和评价忽视。评价東视主要是在指导语的引导下，增强对引发情绪的情境与个人的关联性。评价忽视则主要是个体尽可能不去感受情境引发的情绪。黄敏儿等（2002)发现评价重视增强了主观感受，评价忽视条件下负性情绪主观报告有显著下降。
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1.3过往研究的不足
从查阅的文献来看，对教师情绪工作的研究不足之处主要有以下两个方面：
(1)通过查阅文献发现，以往的研究多是针对情绪工作相关变量以及量表编制等方面，而对情绪工作进行干预的实证研究很少见；
(2)由于研究的便利性和适应性，大部分团体辅导的研究都倾向于将大学生作为主要的研究对象，以教师为干预对象的研究在我国并不多见。而对于使团体辅导的手段对中学教师情绪工作进行干预，对于教师自我情绪的良好适应发展很有必要。因此，本研究拟对中学教师进行团体辅导干预。
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第二章问题提出
情绪下作这个词最先在组织心理学，是为了说明服务业工人在工作中，为了迎合顾客，符合组织的要求，不得不诱导或抑制自身的感受，来产生特定的表情。由于教师在口常的工作中，面对学生、家长、同事及领导时，都需要调整自己的情绪，来达到工作所需要的特定情绪，因此，教师届于Hochschild在1983年提出的专业性、技术性工作者中的高情绪工作者。从事情绪工作，意味着教师必须按照某种特定的要求来管理自己的情绪感受和表达。由于公众对教师的期待以及学校组织对教师的工作要求，教师在工作中常常需要修正和控制自己的情绪。当情绪工作成为组织要求其成员必须从事的一项工作时，情绪的内在体验和外部表达之间的失调就很可能成为一种长期持续的状态。研究表明不同的情绪工作策略对教师有不同影响，为了消除或降低情绪工作对教师心理的负面影响，教师选择合适的情绪工作策略，来调整自身情绪。认知東评是一种能有效调节情绪的方式。主要是通过重新对情绪事件进行解读，改变对事件的看法和理解来达到对情绪的调节。情绪工作中的主动深度行为，是通过改变内在的情绪感受及认知，来影响情绪的表达，以符合组织的要求。两者都是通过改变自己对情绪事件或情境的认知，来调整情绪。如果能利用团体辅导活动这种形式，让教师在活动中，通过模拟现实场景，学习采用认知重评的方法来处理情绪事件，体会到采用这种方式的有效性。那么教师在工作环境中，感受到的情绪与学校要求的情绪不一致时，为了符职业角色的要求，教师能选择通过调整自己的认知来调节情绪，而不是单纯的进行表情伪装来应付。研究发现，认知重评二能够正向预测情绪工作的深度行为。而且团体辅导作为一种适合集体幵展的辅导方式，能针对团体普遍存在的问题，使团队成员互相支符，来共同探寻解决问题的方法，以促进教师心理主动成长。
………
第二章中学教师情绪下作策略的现状调查研究........... 8
3.1研究目的 ..........8
3.2研究方法.......... 8
3.3调查结果.......... 9
3.4讨论..........10
第四章认知韋评团体辅导对中学教师情绪......... 12
4.1研究目的与假设.......... 12
4.2研究方法.......... 12
4.3干预程序.......... 13
4.4 分析..........15
4.5讨论.......... 20
第五章讨论.......... 21
5.1中学教师情绪下作策略的一般状况.......... 21
5.2十预对教师选择情绪工作策略的有效性.......... 21
5.3十预取得成效的原因分析.......... 22
5.4针对教师进行团体辅导十预的困难.......... 23
5.5改善教师情绪下作状况的建议.......... 24
5.6研究不足与反思.......... 26
第五章讨论
5.1中学教师情绪工作策略的一般状况
本研究发现中学教师在进行情绪工作时，采用最多的是被动深度行为，即较多的教师在工作中体验到的情绪足与学校要求的情绪表达相一致；其次是主动深度行为，即教师大多能主动调整或改变自己的情绪感受，尽力表现出适合学校教学所要求的情绪；较少采用表面行为，即较少的教师通过伪装自己的表情來表达学校要求的情绪。本研究的调查结果与前人的研究一致（刘衍玲，2007)。本研究发现，男女教师在表面行为和主动深度行为维度，差晃不显著（p>0.05)，在被动深度行为维度，差晃显著（p〈0.05)，且女教师在被动深度行为的平均分高于男教师，即女教师的情绪感受更容易与学校要求的相一致。这与刘衍玲（2007)的研究相一致，与张欣（2012)针对我国西北地区中小学教师的现状调查结果不一致。在张欣的研究中，男女教师在表面行为和被动深度行为性别差晃不显著（p>0.05),而在主动深度行为上，性别差异显著（p<0.05)，且男教师在主动深度行为的平均分低于女教师。这可能是因为所选取的样本量来自不同的地区，所以结果有差异。
……..
结论
(1)采用表面行为作为情绪工作策略的教师占一定比例，对中学教师进行情绪工作策略的干预研究。
(2)对中学教师的情绪工作策略进行认知東评团体辅导，能有效减少他们使用表面行为策略，时采取主动深度行为策略来调整情绪。
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参考文献（略）
硕士教育毕业论文范文精选篇六
第1章绪论
1.1研究背景
自步入二十一世纪开始，我国的高等教育就迈入了快速跨越的发展阶段。而高等教育重要的组成部分——高等职业教育也面临着更多的发展机遇。对于即将迈入职业道路的年轻人，进入高等职业学院的已经超过了一千五百多万。每年都有上万名优秀的学生步入职业竞争，使现在紧张的就业形式受到了一定的冲击；同时对于有着职业引导作用的高职院校来说，能不能让学生成功就业无疑成为了衡量一个学校办学质量的重要标准。各个教育机构的培养重点是不同的，高职院校学生更加注重职业知识的学习和实际技能的掌握，比大学生更加注重职业市场。这也使得高职生的心理特点有着较为明显的职业性。因为国内的高等职业教育开启较晚，新型人才培养方式还处在摸索阶段。虽然高职院校都在培养专业技能方面倾注较多力量，但是也存在对学生的职业引导不够的情况。很多学生在毕业选择职业时还是非常困顿迷茫。随着大学生人数的日益增长，高职学生和大学生的职业竞争也将日益激烈。那么高职学生如何提高自己的职业能力呢？该怎么样对职业生涯进行规划呢？这些都是高职学生和高职院校需要解答的问题。通过开展高职学生职业心理特点的研究，可以为高职院校的职业指导提供新的视角，而职业成熟度的研究则是一个很好的切入点。职业成熟度是对个体的职业心理发展水平的衡量，也是对未来职业成功的预测指标。其中自我概念、成就动机是个体职业人格中非常关键的特征，对职业选择有一定影响。正处于心理变化最激烈时期的高职学生的自我意识日趋成熟，探讨自我概念、成就动机与职业成熟度的关系，有利于高职学生全面地认识自己，了解自身被忽略的缺陷，以便及时制定、调整恰当的职业规划，顺利就业、适应职业，实现和谐自我的良好状态。
…….
1.2研究意义
本研究的理论意义在于：第一，突破以往研究主体的局限，对高职学生群体的职业成熟度进行深入的研究。第二，分析验证职业成熟度的影响因素，进一步丰富职业成熟度理论。第三，为高职院校职业指导工作提供新的理论视角。本研究的实践意义在于：第一，了解高职学生职业成熟度的现状，目前这方面的研究结论较少。第二，通过对职业成熟度影响因素的研究可以为高职学生择业指导提供可操作性建议。综上所述，本研究试图在前人研究的基础上，了解高职生职业成熟度的现状，并进一步探讨高职生职业成熟度同自我概念、成就动机的关系。研究成果一方面使高职学生更加客观地认识自己，树立科学的职业观，以便更好地为就业做好充分准备；另一方面为高职生就业指导提供新的理论视角。
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第2章文献综述
2.1职业成熟度
职业成熟度这一概念最初源于vocational maturity 一词，在20世纪50年代Super的职业发展理论中被首次提出，用来描述青少年的职业发展水平，包含两层含义：一是指个体在从探索到衰退的生涯发展的连续线上所达到的位置；二是指个人在其年龄的发展阶段所应达到的与他事实上所达到的发展阶段的关系。Super的学生Crites继承并发展了这一概念，并用career maturity 一词替代。Crites(1978)认为，职业成熟度是从个体发展的角度来理解个体的职业行为，是个体做出合适的、明确的职业选择的能力，这个职业选择必须具有现实性，且在一段时间内可以保持一致。Westbrook(:i973)认为，职业成熟表现为个体心理逐步发展完善的过程，它主要体现为认知能力的多少。个体在职业生涯发展的过程中，假如他（她）的职业认知达到了相应的水平，有能力根据自身特点做出最佳的职业选择，那么就可以表示其职业成熟度了。Savickas(1984)指出，个体职业成熟主要表现在以下几个方面：拥有相应的职业信息；做出适合个人特点的职业决策；完成职业发展任务。Betz(1988)认为职业成熟度的核心是：个人在各个不同的职业发展阶段中所拥有的、能够实现既定的职业发展目标的知识和态度。核心即是知识和态度。Luzzo(1995)同样指出，职业成熟度是指在选择职业之前充分考虑这个职业是否与个人本身的年龄，知识，技能相适应，之后才能做出职业选择决策，并能够把选择的职业发展任务正确完成。Crites&Savickas(1996)认为，职业成熟的个体处在怎么样的人生阶段就应该拥有怎么样的职业发展水平，这人生阶段不仅包括年龄和知识技能，还包括情感和认知能力。它可以从职业选择的因素群中体现出来。Levinson(1998)则强调，职业成熟度体现在个人对职业选择的决策能力、做决策时所表露的个人知识才干，以及决策现实性同时间的一致性。
……….
2.2自我概念与职业成熟度的关系
1890年，美国心理学家詹姆斯（WJames)在其著作《心理学原理》中首次提出自我概念（Self)，将其定义为个体对自我能力的体察和评价。詹姆斯将自我区分为经验客体的我（me)和主动行动者的我（I)。经验客体的我包括三种不同形式：精祌的我、物质的我及社会的我。在英国的查尔.斯霍顿.库利(Charles Horton Cooley)的观点之中，他认为由社会的角度来理解自我才能使自我这个概念更加全面，这二者之间的关系是密不可分的。其于1922年提出的“镜像自我”的思路非常明确的指明了，人对于自我的感觉主要是依赖于社会中的其他人表现出来的，而这就像是一面镜子一样，人可以在模仿他人的过程之中通过这面镜子来审视自我。就此理论而言，一个人对自身的评价实际上是由他人的评价来体现的。从这里可以看出，少年或者是儿童对于自我的印象的形成都是通过和身边的人的交流过程之中而渐渐产生的。乔治.赫伯特.米德(George Herbert Mead)在库利观点的基础上,提出了“符号相互作用论”。米德认为，社会反馈对于个体自我概念的形成具有重要的作用，这个社会反馈包括“重要他人”和“广义他人”的反馈。前者指对个体具有特别重要意义的人，后者指普通众人。这两类他人的反馈都是社会镜子，帮助我们更好地了解我们自己。米德认为的自我认识一般是以自省作为重要的桥梁，这是人的一种独有的、非常重要的能力，是作为主体的自我和作为客体的自我之间的交流，可以被认为是我的体验者与被体验者的一种沟通之后形成的具有新的意义的概念化内容。这种概念化的产生事实上是和语言同步的，这一点使得我们不仅仅在个体还是在社会的角度都可以实现交流，不仅仅能够认识他人，同时也能利用他人的语言观点来认识自己。通常情况下，自我认识和自以为的他人对自身的看法大致相同，然而上述两者却和他人看待自己的观点往往存在着很大的差距，这主要是因为自身往往是通过假想对方看待自身的态度来思考认识自己的，但是这样的前提本身往往就可能有一定的偏差。
……
第3章研究设计...........11
3.1研究目的........... 11
3.2研究假设 ...........11
3.3研究方法 ...........11
第4章高职学生职业成熟度问卷的修订........... 15
4.1研究目的 ...........15
4.2研究工具............ 15
4.3研究对象........... 15
4.4研究过程 ...........16
4.5研究结果 ...........16
4.6分析与讨论 ...........22
第5章高职学生职业成熟度的现状研究........... 25
5.1研究目的........... 25
5.2研究工具 ...........25
5.3研究对象........... 25
5.4研究过程 ...........26
5.5研究结果 ...........26
第6章高职学生职业成熟度与自我概念、成就动机的关系研究
6.1研究目的
本部分研究旨在探讨高职学生职业成熟度与自我概念、成就动机的关系，为高职院校学生就业指导提出合理化建议。从上表可以看出，高职学生职业成熟度总分同自我概念总分及其下九个因子都存在显著相关（p<0.001)职业信心和职业目标这两个因子同自我概念总分及其下九个因子分都存在显著相关；亲友依赖同生理自我、心理自我存在显著正相关，同自我批评存在显著负相关；职业参照同自我概念总分及其下除自我批评外的八个因子均存在显著相关；职业价值同自我概念总分及自我行动、生理自我、道德伦理自我、心理自我、社会自我、自我批评这六个因子分存在显著相关。进一步对三个自我概念水平下高职学生职业成熟度得分进行方差分析检验，结果如表6-2所示，高职学生职业成熟度总分及各维度分都随自我概念水平的提高呈上升趋势，其中总分及职业信心、职业目标、职业参照这三个维度存在显著性差异(pCO.OOl)，事后多重比较（LSD)发现低、中、高三个自我概念水平间两两差异均显著。
…….
结论
1.针对高职学生修订后的职业成熟度问卷五个维度为职业信心、职业目标、亲友依赖、职业参照、职业价值，经过验证性因素分析，模型拟合良好，问卷具有较好的信度和效度。
2.高职学生职业成熟度在性别、专业类别、生源地上不存在显著差异，在年级、不同家庭月收入上存在显著差异。
3.高职学生职业成熟度同自我概念存在显著的正相关，职业成熟度随自我概念水平的提高呈现上升趋势，不同自我概念水平的高职学生在职业成熟度上存在显著差异。
4.高职学生职业成熟度同成就动机，尤其是追求成功动机存在显著的正相关，职业成熟度随成就动机水平的提高呈现上升趋势，不同成就动机水平的高职学生在职业成熟度上存在显著差异。
5.高职学生的自我概念和成就动机对其职业成熟度具有一定的预测作用。
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参考文献（略）
硕士教育毕业论文范文精选篇七
第1章绪论
1.1研究的目的和意义
美术教育对学生的成长起着不可替代的作用，它能够开阔学生的文化视野，了解中外艺术；让学生的创造力、想象力和审美能力得到整体提高；能够陶冶学生的情操，健全人格，发展个性。《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿)》于1997年在我国发布，明确提出了我国高中学科中的美术课程有着不可取代的作用和地位；2001年，教育部制定了《美术课程标准》，推进了基础教育改革，拓宽了美术课程的范围，将美术学习提升到了文化学习的层面，希望达到由“应试教育”向“素质教育”的转变。为适应素质教育的要求，教育部制订的《普通高中美术课程标准》中提出了高中美术教育的培养目标，“鼓励学生感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识和技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观” 。近些年，美术专业人才层出不穷，教育改革实践也取得了显著地成效，特别是经济相对发达地区对美术教育更为重视，学校能够保质保量的对学生进行美术教育。部分家长也能够将美术教育作为孩子的成长必修课，通过全面学习，使学生的审美素养得到整体提升。但是，我国农村人口比重较大，仍有部分经济欠发达的农村地区的美术教育存在一些问题。农村地区受地区经济、教育观念、学校教学设备、师资力量、学习风气等因素的影响，学生对美术课程的学习程度与经济较发达地区的学生存在明显差异。在笔者任教的白河一中，受应试教育的影响对高中美术鉴赏课等副课仍存在偏见，在该校的美术鉴赏课教学中存在着教学设备资源缺乏，师资力量薄弱，教学观念相对落后，课程实施不稳定等问题，美术鉴赏课在学校的整体教学中处在一个比较趟她的位置。如何改变白河一中高中美术鉴赏课中出现的诸多问题，使美术鉴赏课有效开展，使学生能够更好的掌握美术知识及技能，是刻不容缓的。
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1. 2研究现状
为了更好的研究本课题，本人通过网络检索查阅了一些专业资料，国外资料采集难度较大，相对欠缺；国内资料充裕且部分学者已对高中美术教育教学有较深入的研究：王秀英在《新课改背景下高中美术鉴赏课有效教学的研究》一文中指出：“潍坊市受应试教育的影响，很大部分的学校对美术鉴赏课的看法是考试不考的科目不重视，重视主要科目，轻视小科目”。作者根据此问题提出学生要改变思想，重视美术鉴赏课，能够成为课堂的主人；教师应改变教学方法，开发地方资源；学校应建立合理的评价机制，更好的推进素质教育的实施。岳建飞在《优化高中美术鉴赏课课堂教学策略的研究》一文中指出：“随着高中生审美眼光的提高，如何上好高中美术鉴赏课至关重要，对此作者提出了‘以情促教’‘比较鉴别’‘列表分析’以及'讨论’等策略。阎飞在《影响高中美术鉴赏教学的因素与对策研究》一文中提到：“高中美术鉴赏教学方法、教学设计、教学组织和教学模式，通过论证提出了高中美术鉴赏教学的具体对策，特别是在美术鉴赏课的组织上，提出了三种切实有效的组织方式，即：美术鉴赏教学与美术创作教学相结合、分组合作学习与师生间开展讨论、利用多种资源进行美术鉴赏教学活动”。
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第2章《普通高中美术课程标准》中的美术鉴赏要求
2. 1《普通高中美术课程标准》中美术鉴赏定义的解读
1997年，《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》颁布，标志着美术课正式成为普通高中课程的一部分，使我国基础教育的美术课程变得相对完整。尽管此文件对我国普通高中美术课程做了比较详细的规定，但我们也应该看到，我国普通高中美术课程仍然存在着很多问题，特别是在高考“指挥棒”的影响下，普通高中美术课程仍有一些方面需要改进和完善，才能适应素质教育的要求，于是新的《普通高中美术课程标准》得以出现。?新的《普通高中美术课程标准》提出：普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一且具有自己的特点，又与义务教育阶段的美术课程精衔接的高一层次的美术课程。根据学生兴趣、爱好的不同，为了满足各方面的需求，普通高中美术课程设置了五大学习模块：现代媒体艺术。其中，把美术鉴赏规定为必选内容，其定义为：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。②《普通高中美术课程标准》中的美术鉴赏这一定义，十分清晰时将美术鉴赏的本质表达出来。美术鉴赏本身就是一项主观性的鉴赏活动，定义中提出美术鉴赏是运用“感知、经验”去面对美术作品，而“感知”和“经验”本身就是主观性的视觉活动，这突出说明了美术鉴赏的本质。在美术鉴赏的定义中，“感受”、“体验”、“联想”、“分析”、“判断”让我们感受到了教师与学生进行美术鉴赏的整个过程。在这个过程中，教师和学生是一种主体间的获得审美感受的过程。学生在教师的指导下，主动地去“感受”、“体验”作品，对作品产生“联想”，而“分析”则是受教师主体影响较大的一个过程，分析结束后的“判断”，又变成了以学生为主体的获得审美感受的过程。这种主体间的师生互动鉴赏，是符合美术鉴赏课程的本质和特征的，对培养学生的审美能力和美术鉴赏课的顺利开展奠定了坚实的基础。
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2.2《普通高中美术课程标准》中美术鉴赏的内容标准
从表格中我们不难看出，《普通高中美术课程标准》要求高中生应该具备基本的美术语言及鉴赏方法来进行美术鉴赏；能够从美术与自我、美术与生活、自然、科学、政治、经济、宗教、历史等方面认识到美术的作用和价值所在；能够鉴赏具有时代特色和文化内涵的中国的古代与近代的优秀美术作品以及国外的优秀美术作品。“一是积极参与美术鉴赏活动。通过高中美术鉴赏课的学习，能够激发学生学习美术的兴趣，培养学生的审美水平，让学生的整体素质得到提高，使学生积极主动的参与到美术鉴赏活动中来。二是使学生们懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等)，可以用自己的观点对艺术作品进行描述、分析，能够解释并敢于评价艺术作品的优缺点，并与他人进行交流。三是通过美术鉴赏课的学习，能够使学生熟练并正确运用多种方法或利用现代多媒体信息技术收集美术的有关信息。四是让学生知道中外美术的主要流派及其风格，能够描述中外美术发展的大体脉络以及发展趋势。五是在生活中学习美术，让学生理解美术与自然、美术与社会之间的关系，联系文化情境认识美术作品，感受到美术的价值。六是培养学生热爱祖国，热爱中华民族优秀的传统文化，同时让学生尊重、理解并接受世界多元文化”。
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第3章白河一中高中美术鉴赏课现状 ...........9
3.1白河一中高中美术鉴赏课概况 ...........9
3.2对白河一中高中美术鉴赏课的不同认识........... 12
3.3白河一中高中美术鉴赏课教学存在的问题........... 17
第4章提高白河一中高中美术鉴赏课教学质量的建议........... 21
4.1提高教师综合素质，健全知识结构........... 21
4.1.1转变思想，重新定位美术鉴赏课堂...........21
4.1.2完善知识结构，做全面的教........... 21
4.2丰富教学形式，提高课堂效率........... 22
4.3建立系统的评价体系，促进师生发展........... 26
4.3.1学生学习评价........... 26
4.3.2教师教学评价........... 27
4.4学校方面提供必要的物质条件........... 27
第4章提高白河一中高中美术鉴赏课教学质量的建议
4. 1提高教师综合素质，健全知识结构
随着课改的施行，传统的美术教育方式己经无法满足现阶段高中美术鉴赏课的需要，必须要提出符合高中生心理特点及知识结构水平的新的教学模式，这就要求作为教师的我们要从根本上转变思想，更新教育观念，拓宽自身的知识范围，完善知识架构，同时要不断反思和总结经验，找出适应高中美术教育的教学模式。由于受各种因素影响，白河一中美术鉴赏课的教学大多数采用传统教学方式，即老师独白讲授，学生默默听课的这种填鸭式教学。新课程要求的现阶段的美术鉴赏教学与传统教学相比有较大不同，要求教师要具备全新的教学理念，转变学生观，时刻坚持“促进学生的发展”这一中心。教学过程也随之发生变化，不再单单是知识与技能的传输，学生也不再是学习的机器，知识的容器，有一些细微的的变化在师生关系之间慢慢产生。教师主动调整教学行为，改变“讲授”的状态，学生改变“听课”的状态，变被动为主动，由教师为主体转化为师生间互为主体的关系，学生成为了学习的主人，课堂中出现更多的是师生间的互动、交流、互相学习，实现真正意义上的师生平等。
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结语
在本课题研究中，笔者对白河一中管理者、美术教师、学生、家长进行了详细的调查与访谈。对调查问卷和访谈内容的统计与分析，总结出白河一中美术鉴赏课所存在的问题。本人身处教学一线，与被访者接触频繁，能够掌握最详实、最客观的第一手资料。综合调查分析，笔者对影响白河一中高中美术鉴赏课教育教学的因素进行了分析和研究，并提出了合理化的建议。本次研究也存在着一定的不足。第一，本篇论文主要采用调查问卷和访谈的形式，由于条件有限，在调查对象上只涉及了白河县第一中学的教师和学生，因此研究对象的完整性上有所欠缺。第二，本次研究中由于笔者自身的能力所限，特别是理论素养还有待进一步提升，因此对所调查的数据的分析尚不够深入，给出的建议也不够全面。随着教育改革的不断深化，越来越多的教师已经对类似的课题进行了深入的研究，也取得了不错的成果。各个地区的文化背景、经济状况、教育教学情况都有很大的差距。希望以白河一中美术鉴赏教学情况调查为依据，对白河县，甚至整个陕南地区的高中美术鉴赏课提供一个可参考的改进方案。以期使美术教育教学质量在落后地区能取得更大的提高。
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参考文献（略）
硕士教育毕业论文范文精选篇八
第1章绪论
1.1选题背景及研究意义
研究生教育作为更髙层次的教育，是高水平教育的代表，在教育发展的过程中具有十分重要的意义。近年来，随着我国美术学科研究生教育招生人数的不断增加，规模不断扩大，美术研究生教育的教学水平与教学质量等问题引起了社会的关注。我国于2009年起开始招收全日制美术教育硕士专业学位研究生，至今已过去四年的时间。在这四年里，全日制美术教育硕士在不断地发展探索中取得了优异的成绩。但是，不可否认，也暴露出了一些问题。如何培养出满足我国美术教育发展的高层次美术教育人才成为全日制美术教育硕士培养所面临的核心课题。全日制美术教育硕士的培养目标决定了全日制美术教育硕士的培养必须遵循中小学美术教师教育的规律与要求。全日制美术教育研究生的培养主要通过集中教学的方式实现，因此课程设置就显得尤为重要。现如今的全日制美术教育硕士的课程设置与中小学美术教学脱节，从而导致毕业生知识的综合性、合理性差，教育知识与教育能力提高不明显。在此背景下，就全日制美术教育硕士的课程设置进行调查研究，深入探讨全日制美术教育硕士课程设置中存在的问题，并提出相应的解决措施。本研究在调查访谈的基础上，对我国全日制美术教育硕士课程设置进行分析研究。尝试对我国当前全日制美术教育硕士的课程设置中存在的问题提出有效的建议，以推动我国全日制美术教育硕士专业学位的发展。通过对全日制美术教育硕士课程设置现状的调查研究，揭示了我国全日制美术教育硕士的课程设置现状。从理论上丰富了我国全日制美术教育课程设置中相关的理论研究，促进了全日制美术教育硕士课程设置的发展，完善了全日制美术教育硕士的课程体系。
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1.2研究现状
我国的全日制教育硕士的培养刚起步不久，可以说是新生事物，大部分研究方向主要针对全日制教育硕士教育的整体来讨论课程设置，而具体到美术学科教育硕士的课程方面几乎没有。因此，当前对于全日制美术教育硕士课程设置的研究不多，相关的文献资料也较少，缺乏全面系统的分析研究。目前，就全日制教育硕士教育的整体来讨论课程设置，主要集中在课程设置的结构、内容、目标等，相关文献如母小勇、谢安邦的《论教育硕士专业的课程目标取向》;杨君《全日制教育硕士专业学位课程设置研究》柯雪娟《基于感知调查的全日制教育硕士培养现状研究》;袁燕燕《全日制教育硕士培养过程调查研究》;孙穗，范元伟《全日制教育硕士课程评价问题及改革思考》曲海红《我国全日制教育硕士培养模式研究》；徐燕敏《全日制教育硕士课程设置研究》；范预红，胡潔涨，武孝龙,周强强《师范高校全日制教育硕士专业学位研究生培养调查研究》;韩雪《全日制教育硕士教育实习的调查研究》等。明确到具体专业的课程设置，相关文献如李秋萍《全日制教育硕士现代教育技术专业课程体系的设置》陈菊铭,蒋桂芳《全日制教育硕士(学科教学体育）课程设置现状分析》；张准《教育硕士(学科教学?英语)专业硕士课程设置的现状分析》；王翠芳《论全日制教育硕士专业学位研究生实践教学——以思想政治教育方向专业为例》;李静《全日制数学教育硕士专业学位教育课程设置研究》。
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第1章教育硕士专业学位概况
2.1教育硕士专业学位的起源及其发展
教育硕士专业学位最早设立于美国的哈佛大学。1936年在美国哈佛大学校长科南科（Conant J.B)的倡议下，创立了教育艺术硕士学位（The master of art inteaching)。这是一种以充实中小学教师队伍，提高中小学教师素质为目的的新学位，同时，这也是人类历史上第一个教育硕士专业学位。教育硕士专业学位在设立之后就获得了快速发展，并在适应社会发展的基础上不断的发展和完善。我国教育硕士专业学位的设立起源于20世纪90年代中期。在改革开放的大背景下，我国的基础教育暴露出如教师学历偏低、专业技能薄弱、知识结构单一等诸多问题。为了解决这些问题，1993年国务院学位委员办公室开始进行教育硕士专业学位的调查和论证工作。经过两年多的调查和论证，在1996年4月，国务院学位委员会第十四次会议审议通过了《关于设置和试办教育硕士专业学位的报告》，批准设置教育硕士专业学位。至此，我国教育硕士专业学位教育逐步展开。经过近十年的探索和发展，教育硕士专业学位试点单位不断增加，同时新增了现代教育技术和小学教育两个专业。2006年3月份，教育部副部长吴启迪宣布：“我国将结束教育硕士专业学位的试点工作，走上了正式规范发展的道路。”①标志着我国教育硕士专业学位走上了正式发展的道路。此后，我国的教育硕士专业学位蓬勃发展并愈加完善。2009年在经济危机的大背景下，为了缓解社会就业压力，教育部决定设立全日制教育硕士专业学位，并将招生范围扩展至应届本科毕业生。
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2. 2美术教育硕士专业学位的发展历程及意义
高等学校美术教育专业研究生作为我国高层次美术教师人才的主要来源，担负着为国家和社会培养高素质、高层次美术教师人才的重要任务。我国的研究生教育最早萌芽于光绪年间。在光绪二十八年七月十二日（1902年9月15日）颁布的《钦定京师大学堂章程》中提到“设立大学院”，这种大学院实际上就是我国研究生教育的最早雏形。新中国成立后，尽管我国的美术教育专业获得了很大程度上的发展，但毕竟处在建国初期，我国的物质、文化、经济等各方面都比较落后，研究生教育体制也并不完善，加上受到苏联研究生教育体制的影响，当时我国的美术教育并不包括美术研究生教育。改革开放后，我国的政治、经济、文化获得了快速的发展，与此同时，我国的美术教育也获得了前所未有的重大进步。1982年，广州美术学院建立了第一个美术教育研究室，这也标志着我国的美术教育研究上升到专业学术层面。“1987年，美术教育理论家蒋苏生教授招收了我国首届美术教育硕士研究生，标志着我国师范美术教育研究生教育的开始。” 目前，我国的美术教育专业研究生教育逐渐步入正轨，许多高校如首都师范大学、陕西师范大学、南京师范大学、华东师范大学等一大批高校先后设立了美术教育专业方向的硕士点并招收全日制美术教育硕士。这些高校对于美术教育专业硕士点的设置使我国的美术教育专业研究生教育得到了快速的发展，美术教育专业在整个美术学科的发展历程中取得了历史性的突破和发展。
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第3章全日制美术教育硕士课程设置现状调查分析......... 9
3.1全日制美术教育硕士课程现状........ 9
3.2全日制美术教育硕士课程设置现状分析........ 9
3.3全日制美术教育硕士专业学位课程设置调查分析........ 13
3. 3.1调查的对象及主要内容........ 13
3.3.2调查结果分析 ........13
第4章全日制美术教育专业学位课程设置 ........22
4.1全日制美术教育硕士课程设置存在的问题........ 22
4.1.1学位基础课、专业必修课比重过大........ 22
4.1. 2缺乏创新，没有形成区域特色........ 22
4.1. 3忽视专业技能的学习........ 23
4.1. 4教学实践课程不完善，缺乏有效指导........23
4. 2解决问题的对策思考........24
第4章全日制美术教育专业学位课程设置存在的问题及思考
4.1全日制美术教育硕士课程设置存在的问题
学位基础课和专业必修课的设置主要是为了保证课程体系能够达到全国统一的基础文化和教育理论方面的标准，保持课程结构的相对稳定性。必修课主要由具有基础性、通用性和理论性的学科所组成。我国的课程结构在长期强调集中统一性的教育体制管理下，缺乏灵活性和多样性，课程内容不能满足不同区域差异、民族差异、学校以及学生差异所带来的多样性需求，也给教师的因材施教以及学生的个性发展带来了一定的阻碍。我们从表3-1和表3-2中可以看出，课程内容较为陈旧，相当部分的课程都是本科学过的，硕士阶段所学仅仅是对本科阶段所学内容简单的重复和强化。一些学科内容“几十年一贯制”，对于新知识、新学科的引进远远落后于时代前进的步伐。美术教育专业很难紧跟时代的步伐，难以对经济、文化和社会发展中所出现的新问题、新情况以及新趋势做出合理的发展定位，从而只能在社会发展中处于被动地位。另一方面，从表格中我们不难发现选修课不受重视，选修课在总体课程中所占的比重较小，仅仅为六学分；并且选修课的选择范围狭窄，学科跨度小，仅仅局限在美术的学科范围内，没有相关学科的延伸。更严重的是，在调查过程中，有的学校同学甚至反应根本就没有选修课，所谓的“选修课”都是学院安排好的课程，学生只能被动的接受。而忽略选修课、剥夺学生选择的权利，不仅仅是限制学生知识面的拓展，使学生难以受到全方位的综合培养，还严重影响学生学习的积极性，不利于多层次复合型人才的培养。
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结语
本文通过对我国美术教育硕士专业学位发展历程的梳理，归纳总结出我国全日制美术教育硕士专业学位“师范性”和“实践性”特点，并采用问卷调查与访谈相结合的方式对80名来自不同高校的全日制美术教育硕士专业学位研究生进行调研。通过对目前我国全日制美术教育硕士专业学位的课程设置的问卷调查，逐一分析了解在课程设置中存在的问题，旨在了解我国全日制美术教育硕士专业学问课程设置的现状，指出现存问题，并进行较为深入的思考，提出具有可行性的优化课程建议，力图推动全日制美术教育硕士专业学位的课程设置改革，从而提高全日制美术教育硕士专业学位的培养质量，推动我国美术教育事业的发展。本文整体框架以问卷调查的数据分析为核心，对问卷中从课程目标、课程内容、课程结构、教学实习等关键性的问题进行数据分析，以此发现现行全日制美术教育硕士专业学位在课程设置中所存在的课程结构不合理、课程内容陈旧、教学实践课程不完善等诸多问题，提出课程设置要紧密围绕全日制美术教育硕士专业学位的特点并按照课程目标的要求，满足实际教学需求。课程设置要明确培养目标，突出课程的师范性，体现课程内容的专业性和开放性，优化课程结构，着重创新，构建体现地域特色的美术课程，并增加对教育实习的重视。开设教育学硕士是国家教育制度的一大重要举措，通过攻读教育硕士专业学位，教师既可以学到某门学科坚实的基础理论和系统的专业知识，又可以学到现代教育理论和学科教学或教育管理的理论及方法,并能提高分析和解决学科教学或教育管理中存在的实际问题的能力。我国教育硕士专业学位建立至今已过了十多个年头，它与基础教育、高等师范教育、教师专业化成长的高度契合，不仅受到全社会的关注与支持，也取得了令人瞩目的成就与经验。但是随着教育体制改革的不断深入，在社会多元化思潮的影响下，各高校美术教育硕士的课程设置所存在的问题也逐步凸显。美术教育硕士的课程设置如何在体现课程目标的同时满足基层美术教育事业发展的需要，培养出具备更高综合素质和专业能力的美术教师，值得我们进一步探究。
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参考文献（略）
硕士教育毕业论文范文精选篇九
第1章引言
1.1研究动机
现代社会的飞速发展，对人才提出了更高的要求，同样也对我们的学校教育提出了更高的要求。青少年是祖国的未来，所以青少年的心理健康状况尤为重要。联合国卫生组织对“健康”的定义为：“健康不仅是没有身体缺陷和疾患，还要具有完整的生理和心理状态与良好的社会适应能力。”?目前，青少年中出现心理问题的孩子越来越多。数据显示，近年来，我国青少年出现心理问题的比例明显上升，,不断有媒体曝光青少年的自杀或他杀事件，青少年阶段的中学生有半数存在心理健康问题，青少年的身心发展还不是很稳定，家庭、学校、社会环境以及自身的抗压能力会直接影响他们的心理健康。父母望子成龙，望女成凤，学校一味的追求成绩和升学率，谁还在乎青少年的内心是多么的焦灼和不安？《2013年浙江省青少年心理健康状况的调查研究报告》显示，中学生的心理健康问题比2001年上升23. 9%。很多学生经常担心会被责备，经常会感到焦虑、压力大、闷闷不乐，甚至有的学生对生活产生恐惧。心理问题已经严重影响青少年的健康成长，解决青少年的心理问题，塑造完善健康的人格，已经成为教育的一个重要组成部分。学校美术教育作为素质教育的一个重要组成部分，学校美术教育在培养人的方面具有其他学科无法替代的作用。通过美术作品扦发和表达个人情感，展现个人的成就和价值，并吸引个人的意志和注意力参与美术活动的情境，让学生在群体或自由的绘画中感到自由、快乐和温暖，从而减轻心理困扰和疾病。
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1.2研究对象
本课题研究对象为16——18岁青少年，属于高中学习阶段。作者自2013年3月——6月，在郑州市某中学实习期间，跟随胡老师所在的班级参与到美术教学的环节中来，胡老师所带的班级是重点班，在同年级当中成绩较好，各科老师普遍反映这个班级课堂氛围良好，学生对于新鲜事物的参与性也很强；同时作为重点班级，学习压力和大家的期望值都很高，对于研究来说具有典型性。以上两点满足了研究所需要的客观条件，为研究的实施做好了铺塾。
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1.3研究意义
作者通过3个月的跟踪调查，研究国内外相关理论，、探明美术教育可以有效地干预青少年在成长过程中面临的心理问题，用“心情自由绘画”作为测试青少年心理问题的工具，以此来了解学生内心的需求，尊重学生发展的需要，同时本文着重寻找健全美术教育机制的方法，对完善学校美术教育提出意见和建议，通过对不同年龄、性别青少年实践调查研究，找出青少年心理问题的症结，找出消除青少年心理障碍的有效方法，调控青少年不良心理状态。美术教育与美术治疗相融合，对于青少年健全人格的养成具有重要的意义。
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第2章美术教育与美术心理治疗综述
2.1现阶段美术教育的特点
美术是一门视觉艺术，运用视觉的语言进行思想和情感的交流。学校美术教育是从教育价值的角度出发，以美术作为教育的媒介，对学生进行道德教育，培养学生的审美能力和创造力，对学生进行心理疏导。美术教育在整个素质教育中具有独特而不可代替的作用。①美术课具有人文性质，通过美术教育可以培养我们感性和精神的力量，促进个体社会生存能力和个体自身协作自处能力尽可能的达到和谐。通过美术课堂培养社会需要的身心健康、全面发展的人，促进社会和民族的进步是美术教育的责任和使命。国家的教育体制由“应试教育’’转向“素质教育”，培养德智体美劳全面发展的人成为教育的目标，美术教育在这种大的环境中逐渐得到重视。美术课逐渐摆脱了“小三科”的地位，美术教师从原来的注重技能的传授转向重视学生情感的表达，从原来的注重画面的结果转向注重作品所传达的心理特征，美术教师逐渐让学生参与课堂，摆脱了以往教师唱独角戏的状态。为了激发学生对美术课的热情，最大限度的发挥学生的创造力，美术课堂不断地创新，课堂的导入方式也变的多种多样，教师因时制宜的激发学生的想象力，摆脱了以往“照葫卢画瓢”的教学方法。课堂上，学生们的积极性提高了，画面自然有了情感的因素。很多学校经常举办艺术节，目的是让学生更加积极的参与艺术活动，在集体的活动中学会团结合作，学会分享，学会感知。在一些发达国家，美术课被列为核心课程。美术课之所以能有这样的地位，正是因为这些国家看到了艺术在育人中的作用：一个人格完善的人，必须有三种心理结构——认知、伦理、审美。艺术在构建审美心理结构方面的作用是不言而喻的，是其他学科难以代替的。没有接受过艺术教育的人，他们对美的感知、理解、创造都有些缺失。
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2.2美术心理治疗的概念及其特点
美术心理治疗是指运用绘画、书法、雕塑、摄影等表现性艺术手法，行发和投射个人内心压抑的情感，展现个人的成就和价值，并吸引个人的意志和注意力参与到活动的情景中，从而减轻心理困扰和疾病的一种心理治疗方法。美术心理治疗是通过美术作品来反应人的潜意识，绘画作品中的构图、线条、色彩都是绘画者的心理语言，这种心理语言是反应现实、表现作者情感与思想的基本符号。由于人类具有普遍的生理心理活动机制，所以绘画作品中的线条、构图、物象以及色彩都有一定普遍的观念和意义。?运用美术进行心理治疗可以方便教师了解学生心理状态，美术作品可以方便教师进行重复的分析和反思。美术教师对学生不同阶段的美术作品进行评价，可以了解学生在这一个阶段的心理变化状况。
(1)美术心理治疗对于内向或者不善于表达的学生来说，治疗的方式温文尔雅，个体在参与的过程中有思考的时间，令参与者沉静自己的内心。
(23)美术心理治疗有很大的自由发挥空间，个体可以充分利用多种材料进行自由绘画，美术心理治疗既可以是欣赏又可以是创作，个体在参与活动的过程中可以充分调动感知觉能力，促进个体的身心健康发展。
(3)参与美术心理治疗的学生可以在一种安全、自由的环境中进行美术创作，个体不需要有美术技巧，美术教师也不会对作品的审美性做出评价，所以个体不必担心画的好坏。
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第3章中学生心理压力与中学美术课堂问卷调查...........9
3.1问卷调查数据与结果分析......... 9
3.2无约束写作调查案例与结果分析 .........12
第4章依据问卷调查开展的“心情自由绘画”.........15
4.1中学生“心情自由绘画”案例研究将绘画作.........15
4.2“心情自由绘画”案例研究结果分析 .........23
4.3学生后期“心情自由绘画”展示及情感体验......... 23
4.3.1学生后期“心情自由绘画”展示......... 23
4.3.2被试班级学生后期情感体验......... 24
第5章学校美术教育中促进中学生心理健康的方法......... 25
5.1促进中学生心理健康的美术教育方法......... 25
5.2团体艺术治疗在主题班会中的运用......... 28
第5章学校美术教育中促进中学生心理健康的方法
5.1促进中学生心理健康的美术教育方法
学校美术教育在具体实施的过程中还有很多不足，比如说，美术教育在实施的过程中比较单一，尤其是在高中阶段，根据作者的调查，大部分地区美术教育课程开设不足。美术教育可以根据学校、地域以及学生的特色幵发校本课程。在美术课程进行的过程中，将教育重心放在促进学生健全人格的发展、适度的缓解高中生的压力，提高学生的欣赏能力，构建青少年健康的审美心理结构的这几个方面，对于实现学生健全人格的发展具有重要的意义。(1)美术课应创设一定的情境，让学生积极参与到美术课中，教学的内容和评价应该多样化。美术课是一门陶冶学生情操、提高学生艺术修养的学科，培养学生热爱生活、热爱自然、关注社会的积极的人生态度。美术欣赏课应该给学生创造一定的教学情景，调动学生的积极性，消除学生生活中紧张的情绪，教师可以采用音乐、故事、游戏、讨论的形式让学生充分的参与到美术课堂中，这样既可以让学生敢于在群体面前发言，又能达到良好的教学效果。传统的美术教学过于强调学科本位，缺乏学科之间、知识之间的整合，教师在教学过程中应该重视学生的情感体验、实践体验，一定程度上弱化技能训练。教师在了解学生心理状况的前提下开展的美术课程，才能达到缓解青少年心理压力，培养青少年健全人格的作用。在美术欣赏课中，作者通过调查，对于艺术家传记知识感兴趣的同学超过了76%,艺术家传记知识对于青少年有一定的教育激励功能，对于培养青少年健康的人格，增长待人接物的智慧具有一定的作用。青少年正处在人生的成长阶段，对未来充满了希望和憧憬，教师在介绍艺术家时向学生传递艺术家的人生历程，对于学生的人格具有一定的教育意义。
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结论
通过对美术教育和美术治疗相融合的理论研究，以及对郑州市某高中的美术实验课程案例分析，作者发现通过学校美术教育对学生进行心理分析、治疗具有重大的意义和价值。美术教育具有人文性质，对于解决青少年心理问题，培养健全的人格具有重要的导向作用。现代社会对人才的要求越来越高，应该培养青少年良好的心理素质、调控情绪的能力、分析问题和处理问题的能力、良好的人际关系等等。通过学校美术教育的实施，让学生在自由的绘画氛围中学会调节情绪，释放心理压力，从而促进青少年心理健康，完善人格。在素质教育的大环境下，美术教育的地位和作用越来越突出，美术教育工作者应该通过美术课堂带给学生潜移默化的人文影响，让美术课堂达到“润物细无声”的效果。美术教师应该致力于将美术教育和美术治疗的实践研究，这样的美术课堂，才能更好地促进人类和谐发展以及培养学生健康的身心。
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参考文献（略）
硕士教育毕业论文范文精选篇十
1 绪论
1.1 研究背景
以初中七年级美术教材（人民美术出版社）为例，本教材一共有 14 课，前面11 课为欣赏课和绘画技能训练课，后面 3 课为美术实践课，这些课程包括：“活泼有趣的帽子和文化衫——学生们自行设计符合自己集体文化象征的帽子和文化衫。”、“多姿多彩的袋和包——自己选择设计一个属于自己的手袋或背包，要求注重造型和结构”以及“出游活动综合展示——旅行回来学生满载收获，把记录旅行的摄影、速写和日记分享给全班同学”。这些课本来是能够顾及到学生美术教育的很多方面的实践课，但是经过调查和为期三个月的亲身实习，笔者发现了这些情况：每个班每周的美术课只有一节，并且这一节美术课可能会由于期中考试、期末考试、放假、主课补课等换掉，所以我在实习的这三个月上的课是不足够多的，而且基本上都是绘画方式的基本技能练习，到放假那几节课，因为需要期末考试，学生们老师们都开始担心考试问题，美术课也理所当然留给了主课复习；而再说说教材本身在设计这些课程方面，我相信编者也下了不少功夫，当中不乏详细的讲解与适当多的图例，也写明的方法，是非常好的课程设计，只是对于初中二年级的学生来说，缺少了一些详细的制作详解，可能还是需要顾及到学生的可能会出现的问题，比如说材料的区别和准备、如何裁剪和注意事项等。所以，教材中所存在的缺陷，对老师的要求就更加严格，要求老师做更多的弥补。但是在实习期间笔者发现，如果碰巧安排了美术实践课，学生们兴趣是相当的浓厚的，会相当积极地响应，也会专心按照老师的要求来做。但是可以发现由于事前通知没有很好地传达，学生们的材料准备得非常不充分，很多学生都没有剪刀、卡纸、胶水等材料，让美术实践课常常进展缓慢甚至难以进展，效果令人担忧。
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1.2 研究动机
从 1999 年到 2012 年，中国知网（包含中国硕士优秀毕业论文知网数据库、中国知网博士硕士论文数据库、中国知网文献数据库）中国硕士优秀毕业论文知网数据库，搜索关键词“中小学美术”论文 35 篇；搜索关键词“美术实践”的论文有 3 篇。中国知网博士硕士论文数据库，搜索 “美术实践课”关键词一共 132篇。中国知网文献数据库，搜索关键字“中小学美术实践课”一共 2 篇。因而，从上面的统计来看，中小学美术实践课这方面的全面系统的探讨相对来说是比较少的。而笔者在众多的论文中发现，谈到“为什么要这样做？”的论文比较多，而关于具体“该怎么做”的指导性的、具体细谈到操作方面的论文则少之又少。笔者在 2013 年 9 月——2013 年 12 月于重庆市第八中学实习教师职位，在为期三个月的实习里面，上了不少美术课也听了不少美术课，看了不同年级的教材也参与了不同年级的不同课程的讨论备课。在这个教学过程中笔者发现，在上一些欣赏课的时候，学生都很积极，也由于重庆市第八中学重点中学，所以学生们都很聪明，许多艺术方面和历史方面的知识都知道一些，所以相对来说欣赏课是比较顺利的。在手绘课方面也还比较好，大家都会很想去学习这一门技巧，但是还是会出现优秀的学生画得很好，而手绘不好的学生就不怎么用心去画甚至不交作业的情况，所以手绘的课程相对来说比欣赏课要多存在一些问题。但是。在上到美术实践课的时候问题就变得更多了起来，拿最普通的手工类型美术实践课来说，手工美术实践课最基础所要用到的材料是：剪刀、 裁纸刀、圆规 、直尺、卡纸、胶水或浆糊。这些需要准备的材料老师会提前一周给大家说，但是到了第二周基本上没有几个同学会想起来要带这些东西，而老师也没有能力给 30 多个班每个学生都提前准备一套这几样东西。再说到上课时，可能本身一节课只有 40 分钟，除开老师讲授师范的时间，剩下的时间做一个完整的创意手工作业对一般初中生来说还是很困难的，所以学生思考、创作、操作的时间大大的缩短，效果大打折扣。再加上八中本身是重点中学，平时的其它主要课程也相当繁忙，学生课下也很少有时间去完善这些作品，所以很多实践课就这么不了了之，可以说在我上课的期间，没有哪一个班的哪一节的美术实践课是交完了作业的，所以就更不用说在完成实践课之后实现一个有效的结课方式这样一个创想了。
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2 其它国家在美术实践课教学的经验借鉴
2.1 关于美国提升创造精神的丰富实践课
如我们所了解的那样，美国是一个带领时代潮流的大国，而在艺术方面也是一样，我们所熟悉的许多现代美术以及许多的现代艺术表现形式都是起源于美国的。比如发源于美国并在当下艺术圈极为流行的一种绘画表现方式——由艺术评论家罗伯特•寇特兹最先提出的抽象表现主义。再比如说我们经常在绘画和商业广告、时尚杂志都能用到的艺术形式——兴起于美国，从 50 年代中期到 60 年代一直在流行的波普艺术，这是在美国现代文明的强烈影响下而产生的一种国际性艺术运动。再比如说我们所熟悉的一种潮流的街头艺术——源于纽约的布朗克斯区的涂鸦艺术，它和嘻哈音乐源于同一个地方，皆在当下演变成为了一种时尚的艺术形式。当然，这些和美国人的教育方式也有着关系，与他们注重美术课的重要性、注重美术实践课的多样性、和注重培养学生们的丰富想象力创造力有着密切的关系。1950 年开始，美国已经就非常重视小学的绘画课了，他们把绘画视为提高与培养儿童智力的一个重要途径。美国学者的测定得出结论：从三岁起分为涂鸦、初期符号、符号、漫画期等，他们认为它能够培养好奇型、博学型、灵活型、流动型人才，而这些类型的人才可塑性极强，对提高学生艺术方面的修养也是有益的。
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2.2 关于俄罗斯重视艺术气质培养的美育方式
说到气质这个方面，我们就一定会想到到俄罗斯。俄罗斯的艺术气质体现在诸多地方，比如：音乐戏剧、芭蕾舞、绘画、电影、雕刻艺术、以及衣着打扮行为举止等地方。所以说不得不说俄罗斯是个充满着艺术气息的国家。当然，我们所熟知的画家，如克拉姆斯科依、萨夫拉索夫、康定斯基、伊萨克•列维坦、谢洛夫希施金、苏里柯夫、库因吉等都来自这个艺术大国。古典主义、现实主义,印象派、后印象派,俄罗斯巡回展览画派等都是俄罗斯辉煌艺术历史的一部分而俄罗斯人的气质是具体是从何而来呢？首先与俄罗斯人的生活环境优美风景有着密切的联系；其次就是教堂、学校、剧院、艺术馆都是培养俄罗斯艺术气质的重要场所；第三就是得益于对艺术家们的非常的尊重和重视；第四就是注重浓厚的文化艺术氛围的陶冶，比如学生从小就会由学校带领去参观博物馆、文化会馆，欣赏芭蕾舞、看电影、戏剧、听音乐会、看马戏等等各式各样的活动。所以学校教育起着重大的作用。俄罗斯的艺术教育大纲明确规定:“艺术学科要保证学生获得关于人、社会与艺术世界的多重复杂关系的知识,关于造型艺术与影视艺术(音乐、文学、戏剧、电影、电视)的知识;而大纲的最低的要求是:学生不仅要掌握音乐绘画和表演技巧,而且更重要的是还形成对俄罗斯和整个人类艺术和文化价值的认同及正确的价值观念”。[6]大纲还特意提到了造型艺术,所谓造型艺也为美术艺术。在俄罗斯造型艺术的教育方式主要是这样的:幼儿园、小学、中学至大学都有美术课。在幼儿园的美术课上，儿童以自由造型为主,日常班两到三小时的课时;在小学的美术课安排在每天的下午,因为俄小学生每日下午没有什么主课。在俄罗斯中学生的美术课也比较多;而且，俄罗斯的美术课很规范,有专门的手工坊或者工作室;有专业的画具;还有专业的老师。由此可见俄罗斯的美术教育非同一般。
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3 有效实施中小学美术工艺实践课的具体实施计划.......18
3.1 课程时间更多、内容安排更丰富 .......... 18
3.2 完善周到的备课 ...... 18
3.3 有效的上课形式 ...... 28
3.4 多元化的结课方式 .......... 33
3.4.1 展示 ........... 33
3.4.2 评奖 ........... 35
3.4.3 总结 ........... 36
4 结语....37
4.1 结论 .......... 37
4.2 研究局限与展望 ...... 37
3 有效实施中小学美术工艺实践课的具体实施计划
3.1 课程时间更多、内容安排更丰富
① 课程时间安排：如笔者前文所说，在当下中小学学校课程安排上，由于班级多，升学压力大，主课就安排的更多，所以中小学的美术课每个班只有一节课，一节课只有 40 分钟，对可能对欣赏课、绘画课、美术史学习课还是够上的，但是对于美术实践课程来说时间就相对短了。所以，如果需要上美术实践课，笔者希望学校能够多安排一到两节美术课出来，这样一周就能够有两到三节美术课，就能够给学生多一点放松学习的机会，也能够给老师多一点时间给予各个动手能力不同的学生多一些个人的指导。
② 课程内容安排：并且，如果拥有了更多的美术课时间，笔者认为教研组在研究课程内容的时候，除了教材本身规定的内容外，还可以安排一些更有难度的课程（雕塑实践课、商业设计实践课等），这样才能够给学生带来更多的收获。所以，笔者希望为了达到更好的效果，学习需要在这两个方面能够做更多的讨论与研究，以给予学生更多的空间去发挥和创作。
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结论
综上所述，中小学美术实践课在美术教育、素质教育中担当者至关重要的角色。我们要了解，这样仅仅的一节美术实践课程，不光是简单的完成手工制作的一节课程，不单纯地是训练学生的动手能力，更是一个让学生学会如何去养成发现美和创造美的习惯的过程。往往就是在从小的美术教育里面，才能够对学生进行最好的培养，才能够为学生在以后的发展道路上进行有力的推动。所以，我们要知道美术教材在教材中安排各种实践课的时候，其目的一定是通过不同方式去对学生进行不同方面的培养，所以要非常重视。而在看过国外的教育方式和综合了国内的教育方式之后，我们得出结论，一节美术实践课如果想要顺利完成，单独的靠哪一方面努力都是不够的。单靠教材编得好或者讲授得好都是不够的，单纯达到了让学生好好制作也是不够的，往往需要我们的老师在最开始要准备好这样完善的一节课，并且用心准备好各种资料，用心设计好每个环节，以一个最有创意的形式去吸引学生，最有力的方式去鼓舞学生，和最有效的方式去使得课程达到我们所期望的目的和效果。所以，上好实践课的意义是重大的，如何让美术实践课在一节课的各环节都环环相扣结果满意，是一个需要一直去探索去研究的话题，是需要我们的教育家去费心去思考的。
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参考文献（略）