第一章 器乐音乐概述
在各种史籍资料中，对泰勒曼描述最多的就是泰勒曼凌驾于巴洛克时期任何一位作曲家之上的庞大的作品总量，其中有数以千计的管弦乐组曲，协奏曲，和其它几乎包含了包洛克时期各种体裁的作品，泰勒曼同时也是继维瓦尔第之后最早采用标题音乐写作的作曲家之一。在本文的写作中，鉴于泰勒曼不计其数的作品，笔者将主要选定作曲家的器乐音乐部分而舍弃声乐部分的研究，期间则又以序曲一组曲、协奏曲和标题音乐三个方面为着手点。
第一节 传统与创新的融合--“序曲-组曲”
“序曲一组曲” （overture—suit)指的是一种带有序曲的舞曲组曲形式，自17世纪就已经被引入德国，泰勒曼所在的时期达到顶峰。序曲一组曲的创作在泰勒曼的一生中占据了非常重要的地位，并曾经写下近千首这样的序曲，现存的就有125首、甚至可以说泰勒曼的一生几乎见证了这种体裁在德国巴洛克时期的兴衰成败。
18世纪时，除了极少数的器乐体裁在严格的遵守着传统的规则外，大多数音乐体裁形式都发生了改变。序曲一组曲也不例外，无论是在音乐的形式和内容上都发生了重大的变化。从泰勒曼的序曲-组曲中看，组曲中的内容和篇幅在传统的基础上都有了扩大，在音乐的写作上上引入法国组曲、意大利协奏曲的因素等，都使得序曲-组曲这一体裁在德国得到了更加全面的发展。
一、创作概况
在泰勒曼卷贴浩繁的作品中，序曲--组曲占据了最大的比重。当他1697—1701年在希尔德海姆（hildesheim )还是一名学生时，就经常拜访汉诺威和布伦瑞克一沃尔芬布特宫廷，在那里，他吸取了法国、意大利和“剧院”风格的作品，并熟知了各种乐器。在他的自传中他提到了当年对法国音乐的欣赏：
“非常幸运的是，我当时能够经常欣赏汉诺威和沃尔芬布特乐队(Wolfenbuttel )的演出。对于前一只乐队而言，我们必须承认：
在这里，法兰西科学的萌芽成长成了参天的大树，
结出了丰颂的果实。
在这些音乐所具有的力量面前，
阿波罗也只能带着自己的琴儿羞愧地逃走。
而对于另一只乐队而言，
威尼斯已经不能独享舞台上的荣光，
因为布劳恩施威格折断了承载他荣耀的脊梁。
因为这里声乐和器乐同样发达，
这里就是一个袖珍的罗曼地带。
因此，我从汉诺威的乐队那里学到了法兰西音乐的光辉，
在另一只乐队那里学到的则是意大利音乐和舞台音乐的奥秘。
汉诺威宫廷的音乐生活在17世纪末时已经是十分丰富多彩了。1698年时，这个宫廷就已经雇用了 23位器乐家，其中有10位弦乐手，4位双簧管手，且大部分都是法国人。'吕利的音乐当时在汉诺威宫廷是主要的音乐潮流，也是音乐菜单上必不可少的主菜。事实上，类似的情况17世纪末，德国的许多宫廷里的音乐生活和汉诺威宫廷都是大致相似的。
在1701年到达莱比锡大学之后，通过经常拜访柏林宫廷泰勒曼又进一步熟悉了法国音乐风格。因为当时的柏林宫廷，比利时舞蹈大师沃琉米尔（Jean —Baptiste Volumier )已经引入了法国的表演方式。事实上，也正是这位沃流米尔后来在德累斯顿宫廷指挥了吕利的序曲一组曲。泰勒曼在他1718年的自传中也提到“非常欣赏德累斯顿的艺术家，他们融合了意大利的甜蜜与法国的生动，并吸收了这两种音乐的精华我必须承认，对于他们的音乐我是极为赞同的，加之他们也很欣赏我的音乐，这些都在很在很大程度上帮助了我后来的进步。”
在他进入莱比锡不久，泰勒曼就创建了属于自己的大学音乐社团，但我们却没有足够的证据说明他是从莱比锡时期就开始写作序曲一组曲这一点的。在他的自传中明确记载着的序曲的写作时间则是从沙劳时期（Sorau，1705 — 1708)开始的。
在他进入莱比锡不久，泰勒曼就创建了属于自己的大学音乐社团，但我们却没有足够的证据说明他是从莱比锡时期就开始写作序曲一组曲这一点的。在他的自传中明确记载着的序曲的写作时间则是从沙劳时期（Sorau，17 05 — 1708)开始的。
“确实，在这里是我的人生有史以来最丰富的一次。原先在莱比踢时，我主要是写作声乐作品，但在这里我是以写作器乐曲开始的，尤其是序曲一组曲，因为伯择阁下刚刚从法国回来，并对这种音乐念念不忘。我必须创作出与吕利、康普拉（Campra)‘以及其它优秀作曲家水平相当的作品，在这里我则进一步加深了对他们的了解。事实上，这些音乐给我留下了非常美好的印象，这也是让我在之后的时间里创作出近200首各种乐曲的不竭动力。除此之外，新婚的幸福感也是我这样勤奋工作的一个重要原因。”
而在1740年的自传版本中，泰勒曼把他的音乐创作动力归功于这个“薪新的、设备精良的、慷慨大方而又发出耀眼光芒的宫殿”，并声称他“在两年的时间内写了约200首序曲”。两种自传的版本似乎都证明了我们目前已经遗失了很多部他的作品。因为即使我们按照目前的说法，在nos—ni8年间写下了 200首序曲的话，那么我们进一步推算，假设他以一个稳定不变的速度，甚至是稍慢的速度，在接下来的法兰克福和汉堡时期的二十多年里所创造出的作品总量来看的话，我们就会发现我们目前所掌握的泰勒曼的作品是多么少的一部分了。从另一个方面来说，“约200部”这个概念是极其容易被夸张的，“序曲”有可能指的是组曲，也有可能指的是法国序曲。但总的来说，泰勒曼的一生创作的序曲一组曲近千首这一说法其实一点都不为过。
二、对传统的继承
总体来说，泰勒曼的序曲-组曲创作是在继承了传统的法国式序曲的基础之上的。在《主，献给你我纯洁的心》（Gott, ein reins Herz, TVWV1:1241)我们可以看到一些这位年轻的作曲家在最初创作这一体裁的一些情况。这部作品后来被改编成弦风組曲。
这首乐曲的低音部分是一个下行的G大调音阶，同时也是泰勒曼的恰空和帕萨卡利亚里经常用到
的最简单的音型。如例所示，这个乐章就是一个非常典型的法国式戏剧性的恰空：它有四个弦乐声部，三把小提琴，三把中提琴，低音分别是标有G2. C1, C3，C4的中音谱号和F4的低音谱号。这种类型的安排，很明显只有在泰勒曼的作品中才能看得到，被后来的马福特（Muffat)和费希（J.C.F.Fischer )‘斯学到。艾琳巴赫（Eriebach) 是继吕利的实践之后，也采用同样乐器，同样谱号安排的作曲家。通过把相同的旋律材料把近关系调上的对应乐句组合到一起的做法也会令人联想到法式剧院的恰空风格。
在序曲的乐曲结构方面，从一些世纪早期德国评论家对法国序曲的描述中我们可以看到当时法国序曲的结构：“法国奏鸣曲通常是以四拍子开始，接着是一个赋格式的三拍子快速乐章，最后用恰空作为结尾”。约翰马特森在1713年时指出序曲的第二部分“是由作曲家自由创作的辉煌的主题，一个有或无规律的赋格，一个通常简单但却生动的模仿组成。大部分的法国序曲的顿序是这样的，先是快板，然后是一个非常缓慢的或是非常严肃的第二乐章。然而，采用这种做法的人们好像越来越少。”马特松所说的只有两个部分的序曲可以从德国17世纪晚期出版的一些作品中找到证据，如J.S.巴赫的F大调键盘乐组曲，BWV820。而在泰勒曼现存的序曲中，只有两部是二部曲式的，作品第55号第四部分以及C大调键盘乐组曲，其它的大部分序曲都是采用法国序曲慢一快一慢的三乐章结构。
第二节 历史与时代的展示----协奏曲 ............................................................22-33
第三节 诗意和幽默的体现----标题音乐 ............................................................33-43
第二章 社会音乐贡献 ............................................................................43-63
第一节 创建大学音乐社团开创市民音乐会先锋 ............................................................43-49
第二节 捍卫作曲家出版权发展个人出版事业 ................................................................49-56
第三节 致力德国早期歌剧力挽狂澜衰败局面 ...........................................................................56-62
小结 ........................................................................................62-63
第三章 音乐美学思想 ..........................................................................63-76
第一节 “音乐不应该是一次辛苦的劳作”............................................................ 63-68
第二节 “歌唱性是一切音乐的基础” .......................................68-73
第三节 “音乐应当服务于大众” ..........................................................73-75
小结 ............................................................................75-76
结语
走近泰勒曼，我们才会惊讶的发现，他真的是一颗被封企了太久的明珠，待我们拂去这顾耀眼的明珠上的灰尘之后，那些曾经属于他的荣耀和辉煌便再也控制不住似的跳到我们眼前。他开创了他所在的那个时代的音乐的辉煌，尤其是器乐音乐的辉煌。他将序曲-组曲发展到顶峰，在这片领域内，他可以亳不夸张的成为巴洛克时代的先锋。他将法国式的优雅、意大利式的流畅、波兰式的活读与德国传统的稳重结合起来，在配器上加以调和与重构，在作曲方式上加入各种新颖的手法等，创作出了德国巴洛克时期具有典型代表性的序曲-组曲风格。
在协奏曲的写作上，他从最初的对这种体裁的抵制到后来的加以融合，发展，吸收了意大利协奏曲的优势，并为此写下许多代表性的作品。虽然这些作品不一定能够完全代表泰勒曼的个人风格，却一定是那个时代的代表
而在社会音乐的实践上，他对贡献更是功不可没。他利用自己当时的社会影响力，创办大学音乐社，举办市民音乐会；发展个人出版事业；致力于德国巴洛克时期的歌剧发展等等，这些活动从很大程度上都推动了社会音乐的进一步向前发展。而他的许多音乐思想，也都是通过这些活动的载体体现出来。