本文是一篇音乐论文，笔者认为中国原创音乐剧应是在确保文化主体性为中国的前提下，更具世界审美意义的表达风格，在中国原创音乐剧中我们应既能看出“既往”，也能看出“开来”。
一 剧目理论概述
（一）现代京剧《杜鹃山》
现代京剧《杜鹃山》以1928年秋收起义事件为背景，以湘赣边界杜鹃山地区为依托，讲述了柯湘作为党代表成功改造农民自卫军的故事。柯湘从井冈山前往杜鹃山，不料在途中被当地地主反动武装力量抓捕，恰巧被农民自卫军解救。在柯湘与自卫军相处的过程中，由于自卫军思想觉悟等方面的问题，使得柯湘遇到了在领导工作上的困难。但她毫不气馁，坚定地宣传党的政策理念，以自身的行为力量感染着群众，使得队伍不断壮大。但当地反动武装力量头子又生奸计，与叛徒温其久相互勾结，为了消灭自卫军先是抓住雷刚义母，目的是引诱雷刚下山，扰乱军心。未曾想到柯湘在如此危难之时并未中敌人圈套，而是有勇有谋地组织自卫军，不仅粉碎了反动力量的进犯，更是带领大家救出被捕的雷刚母子，肃清了队伍，光荣地完成了党的任务。
音乐论文怎么写
现代京剧《杜鹃山》经过千锤百炼的修改剧本才得以定稿。该剧由王树元编写的同名话剧改编而来。改编后的京剧版本一经上演就受到一致好评。1968年接到指示再次改编《杜鹃山》，并改名为《杜泉山》。1970年，再创作班底形成。由于会泳编曲并排演，王树元负责剧本的改编工作，剧中人物柯湘、雷刚由杨春霞、马永安饰演。几经波折，最终版本由北京京剧团于1973年上演，并再次改名为《杜鹃山》。1973年最终本共分为九场。[3]经过改编后的《杜鹃山》无论是在剧本架构上抑或是音乐戏剧性上都得到了极大提升。因此，《杜鹃山》是第二批样板戏中的巅峰之作，深受广大群众喜爱，其中著名唱段传唱至今。
...........................
（二）音乐剧《悲惨世界》
音乐剧《悲惨世界》以法国文豪维克多.雨果的同名小说为蓝本进行改编，以1832年巴黎共和党人起义事件为历史背景，以男主人公冉阿让为戏剧核心，讲述了他在混乱不安的时代里充满起伏的悲惨人生。冉阿让是生活在法国底层芸芸众生里的一员，他因为一次偷窃而被捕入狱，并判处了长达19年的苦役。而盗窃原因仅仅是为了求生存，为了让姐姐的孩子吃口面包......在偶然的一次假释中，他一路遭遇冷眼相对，终于一位主教愿意收留他过夜。但心中的不满与怨恨使他产生了报复心理，在天亮之时他偷走了主教家里的银器，并被警察抓回与主教对峙。令他倍感吃惊的是，主教以赠予的说法解救了他，让他免去了牢狱之灾。主教的行为和言语使他深受感化，他下定决心重新做人，立志开始新生活。自此，冉阿让更改了姓名，经过自己多年的努力他终于在事业上有所成就并成为了市长。一次偶然的情况下，他与女子芳汀相识，在得知她的悲惨遭遇后，他向芳汀承诺将一生照顾她的女儿珂赛特。生活本照常进行，但命运捉弄，使得冉阿让与当年抓捕他的警长沙威相遇，沙威认出了冉阿让就是当年逃跑的犯人。时间转眼来到了八年后，珂赛特已经长大，她与青年马吕斯相爱，并与爱潘妮之间构成三角关系。此时，巴黎人民起义爆发，爱国的青年们不幸英勇牺牲。沙威在面对冉阿让一事时内心深受正义与邪恶之争，倍感煎熬最终选择自杀结束生命。马吕斯在战斗中身负重伤之时，冉阿让不顾危险将其救离险境。最终，冉阿让也在马吕斯与珂赛特结婚时结束了自己的一生。
音乐剧《悲惨世界》由克劳德.米歇尔.勋伯格（Claude-Michel-Schoenberg）作曲，阿兰.鲍伯利（Alan Boublil）和赫伯特.克莱茨莫(Herbert Kretzmer)作词，卡梅隆.麦金托什（Cameron Mackintosh）担任制作人。把一部享誉世界的文学巨制以音乐剧的舞台形式呈现，其难度和压力可想而知。起初这一想法来自于阿兰.鲍伯利，他受音乐剧《万世巨星》的启发，深感法国大革命是一个很好的故事背景，随后与勋伯格一拍即合，共同制作了音乐剧《悲惨世界》。麦金托什在听到《悲惨世界》的音乐后大为震撼，便与勋伯格和鲍伯利二人取得联系，表示想要制作英文版《悲惨世界》，将由赫伯特.克莱茨莫填写英文版歌词，勋伯格和鲍伯利依然是主创团队的核心。1985年，英文版《悲惨世界》在伦敦巴比肯艺术中心首演，大获成功；1987年，在百老汇登台，同年斩获八项托尼奖；2012年，电影版《悲惨世界》全球上演。
.............................
二 音乐形象之比较分析
（一）音乐编创
传统京剧已有一百余年的发展历史，但与中国其他传统剧种相比，它是年轻的。京剧以其层出不断的作品、技艺精湛的名角、鲜明的艺术特色影响着中国人民的审美观念。对于京剧的艺术魅力我们不置可否，但随着时代的发展，传统京剧也遇到了发展瓶颈。其一是传统京剧音乐的程式化特征在塑造人物形象和表现现实生活时产生了明显限制；其二是京剧乐队仅有的伴奏功能需要提高和补充，音响声场单调、尖锐的问题需要解决。于是，在社会需要与自身发展的双重因素下，现代京剧在“既有程序，又不限于程序”的前提下诞生了。
现代京剧为了增强音乐表现性及感染力依然遵循了传统京剧声腔的程式性创作方式，但在音乐写作、唱腔设计及伴奏配乐等方面对于旧程式进行了现代性的创新与改革。首先，新创了唱腔及板式。[8]通过全新创作的板式大大增加了音乐的感染力与表现力，使得全曲结构层次分明，烘托了戏剧氛围。唱腔上，《杜鹃山》较比前期现代京剧的音乐创作，有了更加精致细腻的唱腔处理，完全从人物出发，根据其心理及思想活动进行唱腔设计。《杜鹃山》中第三场柯湘的经典唱段《家住安源》讲述了柯湘的生平及家人惨遭贼矿主杀害的悲惨过往，该唱段作为旦角中的经典之作，全曲结构精妙，层次分明。唱段设计的声腔为【反二黄】，是随着声腔的发展由传统声腔【二黄】降低五度而形成的反调。由于降低调门，使得音乐音区扩大，曲调起伏增加，旋律性增强，更适合表现剧中人物悲怆、凄凉的情绪，此外，这段【反二黄】也不是传统唱腔的简单套用，而是进行了革新。如提高了调门，既深沉又富有激情。这种“高拉低唱”的特殊音响效果源于调性运用上匠心独具的设计。其次，柯湘主题音乐的出现使得全剧结构更加统一，强化人物形象。《杜》剧作曲于会泳吸收借鉴了西方歌剧的音乐写作手法—“主题贯穿”，就是为主人公创作一个旋律主调，当主人公出现或唱歌时，这个旋律主题被多次运用，通常由一个乐节或乐句组成。1
...............................
（二）唱词道白
戏剧语言作为戏剧表达情感、塑造人物的最直接手段，在现代京剧与音乐剧中是不可忽视的重要元素。戏剧语言既包括人物台词，也包括舞台说明。优秀的唱词剧诗可以简单直接地向观众介绍人物背景、展现人物心境、推动剧情走向。现代京剧《杜鹃山》与音乐剧《悲惨世界》这两部经典剧作的唱词共同点为在遵循民族语言特点与规律的前提下，兼具简洁性与通俗性、诗性与音乐性、文学性与哲理性，极具感情色彩。 戏曲中的道白即为唱词以外的台词，即非唱的吟诵。
戏曲界常说“千斤道白四两唱”，从这句话便足以看出道白在戏曲中的重要性。传统京剧以中州字音的韵白为主，《杜鹃山》首次将普通话运于京剧道白的创作，如取消了尖团音、上口音、使用普通音调。普通话音的道白依旧具有韵律性、节奏性、语调性且更加朗朗上口，便于歌曲、剧目的传唱，是又一次突破性创作并取得了成功。如柯湘的著名唱段《家住安源》。唱词共16句，通过这16句唱词，柯湘将自己的家世向众人娓娓道来。前四句讲述了三代世代做挖煤工的贫苦岁月，中间六句讲述了柯湘父兄英勇反抗压迫却惨遭杀害，亲娘弟妹也遭毒手的惨痛过往，最后六句讲述秋收起义共产党的明灯照耀着柯湘，使她坚定地走上革命道路的心路历程。仔细观察每句唱词的结尾会发现其结尾字的韵母是ou和iu，也就是“由求辙”，既能保证全曲韵脚的统一与观众听觉的和谐，闭口音做结尾也能含蓄的表达柯湘的悲伤心情。开篇的念白“唉，吐不尽满腹苦水，一腔冤仇”以通俗易懂的语言道出了全曲的感情基调，点明了柯湘的人物心理及悲愤心情。此外，唱词中运用了比兴手法，“明灯”象征党领导的革命路线和纲领，“豺狼”代表一切反动势力和黑暗力量，感情态度分明，颇具时代特色。最后全曲歌词用朴实无华的语言讲述了“柯湘”的身世，使得观众清楚的知晓了该主要角色的背景故事，并未给观众对戏剧内容的理解造成障碍。
...................................
三 戏剧形象之比较分析 ............................... 17
（一）性格分析 ....................................... 17
（二）剧本文学 ................................... 17
（三）舞台演绎 ........................... 18
四 现代京剧对于中国原创音乐剧的启发 ........................... 20
（一）借鉴戏曲唱腔，注重剧诗写作 ................................. 20
（二）戏剧结构清晰，人物形象鲜明 ............................ 21
（三）融入中国元素，体现中华审美 ............................... 22
结论 .................................... 23
四 现代京剧对于中国原创音乐剧的启发
（一）借鉴戏曲唱腔，注重剧诗写作
音乐是塑造人物形象、表现内心活动、外化人物情感的重要手段，是现代京剧和音乐剧中不可忽视的一环，音乐的编创对于展开故事、凸显角色性格有着重要作用，是一部剧作成功的关键。现代京剧《杜鹃山》的成功首先在于作曲家不拘泥于传统京剧程式性音乐的限制，从人物角色出发设计唱腔，实现了传统京剧唱腔及配乐的革新。以西方歌剧主题音乐的写作方式为戏剧人物创作乐思并改变传统乐队伴奏配置、加入西洋乐器，使得传统京剧与现代元素相结合，拉近了传统京剧与群众间的距离，促进了传统京剧的艺术变革与发展。
音乐论文参考
笔者认为，中国原创音乐剧首先应寻找到具有中国审美的音乐风格及唱腔。可借鉴现代京剧人物唱腔的设计，找到切合方式实现中国戏曲文化与现代音乐的结合。笔者留意到，在流行音乐范围内已经出现大量带有戏曲因素的歌曲且传唱度也较高。如刘欢的《情怨》、李玉刚的《新贵妃醉酒》、古风歌手HITA的《赤伶》等，都较受大众欢迎。这一现象的出现充分说明中国戏曲元素与时代融合的可创造性。《杜鹃山》之所以成为经典，正是由于吸收借鉴了西方音乐的创作手法从而实现了对传统京剧的改革。其次，要遵循中文语言的构成及发声特点创作戏剧语言，重视唱词与台词的写作，讲求剧诗的诗化和韵律化。汉语与英语是完全不同的语言系统，创作者们往往会注重音乐旋律的创作，追求好听的听觉体验，但忽略了语言在对于表达人物心理、推动剧情发展的重要功能与价值。笔者在近年走进剧场的观剧体验中发现，几乎每场都会出现台词不清楚、唱词无逻辑的普遍问题，观众的观剧体验无法得到保证，台词和歌词并未很好的实现塑造人物、推进剧情的功能与价值，观众只能在抓耳挠腮中结束观看。语言作为音乐剧表达的重要媒介一定不能轻视。最后，对于中国音乐剧演员的培养也可学习借鉴戏曲演员的训练方法。音乐剧的综合性对于演员的专业要求是极高的。中国音乐剧自演员到市场、从学校到市场的每一环节都应重视。“台上一分钟，台下十年功。”千年戏曲艺术培养的名角无数，唱、念、做、打样样精湛，如若将戏曲演员的训练方法借鉴到音乐剧演员的培养之中，培养挖掘中国音乐剧演员对于中国文化及传统艺术的审美意识，以激发起他们对中文音乐剧创作及表演的热情，将十分有利于中国音乐剧的发展。
....................................
结 论
现代京剧《杜鹃山》与音乐剧《悲惨世界》作为不同国家、不同时代、不同样式的经典剧作，在其各自艺术领域中颇具研究意义与艺术价值。在同样“以歌舞演故事”的前提下，两剧作的同与不同体现的是其所处艺术范畴背后的深厚的民族文化背景、外显的舞台表演特征、内隐的审美意识理念。
中国原创音乐剧在当前时代背景的大前提下，寻找到自身的表演特征及审美风格并自成一派已是迫切需要。循着深厚的中国传统文化背景和艺术底蕴，通过现代京剧《杜鹃山》和音乐剧《悲惨世界》的跨文化比较研究，本人认为适合于中国音乐剧表演本体的审美风格应是以音乐剧这样具有时代性及年轻化的艺术样式为表演形式，而其内容所呈现的美感及具体艺术元素的编创应为具有中国审美及体现中国精神文化内涵的。如选择编创题材时，我们可从我国源远流长的神话传说、历史人物、百姓生活中寻找；在音乐创作的作词方面采用具有中国审美的诗词化语言，按照中国现代京剧的韵白、念白设计、斟酌，语言讲求诗化，简洁却富有内涵；在唱腔安置及演员演唱时，借鉴中国现代京剧演唱的咬字发音方法，不屈从于西方演唱的单一式表达等。
中国原创音乐剧应是在确保文化主体性为中国的前提下，更具世界审美意义的表达风格，在中国原创音乐剧中我们应既能看出“既往”，也能看出“开来”。其中“既往”体现在对于中国传统艺术及文化根源的继承和发扬，即中国戏曲、现代京剧表演风格及特征的传承；“开来”体现在东西方审美意识的融合与发展，即在继承中国传统文化的前提下，大胆融入西方现当代艺术风格的表达，用西方音乐剧的表现样式承载具有中国传统审美风格的内容表达及价值传播。
参考文献（略）