本文是一篇音乐论文，笔者希望通过自己对印象主义风格艺术歌曲的研究与诠释，能够引起更多地学者们对于这方面的关注，此外由于研究资料和研究能力有限，在论述中可能会有很多不足的地方，尤其从理论到实践的研究路线需要在今后的学习过程中继续深入，不断升华，力争做到理论与实践有机结合、融合共进。
一、印象主义时期艺术风格的基本特征概述
（一）印象主义艺术风格的概念界定与背景分析
1789年7月14日法国大革命爆发，这场革命是世界近代史上规模最大、最彻底的革命运动。在短短三年内被彻底废除统治了法国多个世纪的波旁王朝的君主专制，法国在这一时期经历了史诗式的巨大转变，走上了资本主义的道路，以往的旧思想逐渐被新的民主思想所代替，传播了自由民主的进步思想。三次共和政权的社会动荡，使得法国人民的思想觉悟发生了彻底的转变。随着19世纪后半期，传统的古典主义和浪漫主义的逐渐衰退，形成的老套刻板的艺术形态已经不能够满足当时人们对于艺术的审美与追求，因此，当时人们需要不断探索去创造新的思维方式和表达方法满足这一时期的需要。印象主义是在十九世纪六十至七十年代以创新的姿态登上法国历史舞台，因此，当人们提及到“印象主义”这一词语时，我们脑海中直接反映的也是法国这一大国。人们不仅仅需要吃饱、穿暖，还需要找到真正属于自己的印象主义，聆听美妙动听的音乐去感受生活带来的无限美好，感知燃烧生命意识的向日葵。印象主义有真正属于自己的灵魂，拥有着艺术的独立思想，不在是政权的牺牲品，也不在记录历史题材，而是源于生活，善于发现生活周围的事物，描绘对大自然的直观感受。印象主义主要反对的是因循守旧的浪漫主义，它主张在艺术领域上的革新，注重主观印象。在阅读散原老人陈三立的若干诗中，常用“光”“影”“梦”“照”“魂”“痕”“飘”“摇”等字眼，体现出散原老人善于描写事物的光影痕迹来表达主观情绪之迷离印象，勾画出朦胧飘渺的意境，体现出具有印象主义的风格特点。印象主义又称为印象派，在当时的艺术影响之下，印象派顺势而生，王一叶在《食藿斋诗话》中提到：“近所谓印象派者，盖专于景物幽窅处取材，不必有何甚深之感慨及最高之理致，但随物取形，因事寄意，愈幽愈曲，愈峭愈深，知几何之状物、但着横斜之痕，乐谱之表音，惟记高低之度，无论何事何物、专就超形体的色彩，声音，质性上描摹①。”这段话概括印象派的风格准确恰当。
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（二）印象主义艺术风格在美术领域的体现
印象主义一词，最初来源于绘画，印象主义绘画的诞生是有着承上启下的历史意义的。这一时期的绘画家们都有自己独到的见解和实践，他们善于把所见的自然风景的仿真绘画推向艺术呈现的极致，宣称真实地再现印象，是值得后世学习和借鉴的。
1.发展简述
16世纪自威尼斯画派起，就开始关注光和色彩的描绘，在他们的美术作品中都拥有迷人的色彩描绘，例如：维米尔、提香、哈尔斯等。其中最为典型的画家是维米尔，他善于描绘阳光，可称为是“印象派的先驱者”；库尔贝的绘画作品中同时充满了阳光，也被人们称为“印象派之父”；法国的德拉克洛瓦将阳光描绘得生动形象，因此，被人们称为是“打开印象主义天窗”的画家②；巴比松画派里的画家们将室内的绘画灵感转移至户外写生的大自然当中，去感受真实的美感，这些巴比松画派里面的画家为印象主义画家的创作风格打开了先河。有了这些画家的不断探索与实践，必然会产生印象主义的画派。印象主义一词在西方美术史上具有两层含义：一是指法国的印象主义流派；二是指包括技法革新在内的印象主义美术思潮③。印象主义作为绘画流派出现于法国，在19世纪下半叶，法国画界的部分青年画家反对官方学院派，并与他们作斗争，由于青年画家的作品在沙龙中受到压制不能够顺利展出，于是1863年，他们举办了“落选沙龙画展”④；1874年，在法国巴黎举办了大型的绘画展览，在此次画展中莫奈的一幅风景画《印象·日出》给人印象深刻；1876年，这次展览直接打着印象主义画展的旗号而再次举办，因此，印象派的产生是西方绘画领域中发展的必然结果，从此印象派登上了法国画坛。在19世纪七八十年代，印象派绘画达到了鼎盛，影响深远遍及世界各地。
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二、福雷艺术歌曲艺术特点与创作分析
（一）艺术特点
福雷作为一位在法国艺术歌曲发展史上具有重要影响的作曲家，他这一生都和Mélodie联系在一起，一共创作了近百首艺术歌曲。他受到作曲家圣桑、舒曼、门德尔松、德彪西的影响，在创作上形成了自己的独特音乐风格，并且将法国艺术歌曲推向了高潮。福雷像舒伯特一样，也同样是一位集大成者，既继承成了德国浪漫主义艺术歌曲的创作手法，又具有法国浪漫曲的风格，甚至在他的创作作品中还能够看到古典时期和中世纪的创作痕迹。福雷虽然当时身处于瓦格纳歌剧的改革，勃拉姆斯、马勒的后浪漫派，以及斯特拉文斯基的新古典主义等等一系列的潮流和不同种类的风格之中，但福雷始终都没有妥协，依然坚持自己独特的创作理念，无论在形式还是内容上都有自己独特的见解和创作风格。含蓄细腻的语言、崇高的爱情、典雅的自然风光，配上大胆创新的和声、精致优美的旋律，使得福雷的艺术歌曲彰显出法国人民所特有的独特的风格特征——细腻入微、潇洒自如、简明匀称。他的作品风格笔者归纳为以下几点：
首先是诗歌与音乐的完美结合。曾听闻有人说过：一首诗中涵盖了三种美，包括音乐的美，建筑的美以及绘画的美，而这三种美全都透露着华丽的音节、丰富的词藻、段落与句子之间的匀称和谐。在福雷所创作的艺术歌曲中，诗歌是非常受到他本人重视的，他所选取的诗歌都是经过无数次的精挑细选而选成的。福雷的艺术歌曲大多数都采用保尔·魏尔伦（Paul Verlaine）和阿尔芒·西尔维斯特（Armandsilvestre）等诗人的作品，在他们创作的诗歌中全都充满了意境、朦胧，伴有音乐性的诗词给福雷提供了更多新的灵感和空间感，让福雷总能将美好的诗词与音乐完美结合变现出来。例如歌曲《爱之歌》（Chanson d’amour)，这首歌曲是加布里埃尔·于尔班·福雷（Gabriel Urbain Fauré）作曲，歌词选自阿尔芒·西尔维斯特（Paul-ArmandSilvestre）的诗歌（歌词见下方2-1），从这段诗词中可以看出它是描述男女之间爱情的一个作品，诗词中的每一个字眼都表达了浓浓的爱意，好像梦幻一般存在。但是我们仅仅通过文字的表达，体会不出诗人内在所要向我们传递的东西，福雷正好就做到了这一点，他将文字升华，利用八分音符和流动的分解和弦的形式，让伴奏显得柔和平缓，更让诗词的内涵表现得淋漓尽致。
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（二）创作分析
艺术歌曲的作品分析可以说是一项比较复杂的工程，它包括作品的背景介绍、词曲作家的介绍、作品的谱案例分析、曲式结构分析、和声分析、歌词大意分析、音乐符号分析、歌者的演唱（二度创作）分析等。由此可见，在分析一个作品时，作品中的诸多元素是密不可分且相互依存的，在本章节中笔者将福雷的三首不同风格的艺术歌曲来进行分析研究。
1.《月光》（Clair de lune）的创作分析
《月光》是福雷创作中期阶段的一首“佳作”，是一首深具代表意义和研究价值的艺术歌曲。笔者从以下三方面进行着手，对这首歌曲进行更为详细的研究。
（1）保尔·魏尔伦（Paul Verlaine 1844－1896）词作者的情况
艺术歌曲《月光》的歌词是取自象征派诗人保尔·魏尔伦1869年的诗集《风流庆典集》（Fête galante）中的一首诗。保尔·魏尔伦本人是法国象征派诗歌中的“诗人之王”，他被人们誉为是“法国最纯粹的抒情诗人之一，是浪漫主义诗人过渡到象征主义的标志人物”。保尔·魏尔伦的诗歌在荷兰、英国等国家广泛受到了人们的好评，他那既继承传统又反叛传统的诗风、忧伤又不悲痛的诗意、苦闷又不抑郁的情调为他在法国的诗界中赢得了崇高的声誉。人们都常说诗人的创作风格与他们的天性、才华及所处的社会背景环境都有着密切的关系。在当时法国社会的腐败再加上法国巴黎公社的失败，影响着他的诗歌创作，深深地刺痛了他的心里，保尔·魏尔伦只能依靠创作诗歌来表达他内心深处的不满与愤懑，寻求心灵上的寄托。保尔·魏尔伦本人的天性就是对周围的事物极其敏感类型的人，因此他的这种天性自然而然地就影响了他的创作，使得他更善于描写内心情感的精神世界。保尔·魏尔伦这一生最大的贡献就在于他倡导诗歌的音乐性，他的诗可谓是真正的诗“歌”，他在“化诗为歌”方面是前无古人的创新①。
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三、福雷艺术歌曲审美借鉴与演唱体验........................................58
（一）不同演唱版本比较分析........................................58
1.《月光》（Clair de lune）的演唱版本比较分析.............................58
2.《莉迪亚》（Lydia）的演唱版本比较分析.......................................58
四、印象主义艺术歌曲的美学意义与现实价值......................................79
（一）美学意义...............................79
（二）现实价值.................................80
结语.................................82
四、印象主义艺术歌曲的美学意义与现实价值
（一）美学意义
印象主义的概念传至19世纪后期的法国得到了迅速的发展，起初是由印象主义画家通过瞬间的感知印象描绘在画卷上，而印象主义美学也主要是通过光与色彩的绘画方式呈现出瞬间的状态，使得在画卷上能够感受光的魅力。如此，想要快速记录瞬间的印象，比理想的解释更加优视直观感觉的印象主义美术之美学，已经在音乐界遍布于世界，以德彪西、拉威尔、福雷作为代表的音乐家们将其画家们喜欢着手的光、水、风等物体变得云淡风轻了①。印象主义音乐是通过音符来听取印象主义画卷的一种方式，大多数人们都认为印象主义音乐是受到了印象主义绘画和象征主义文学二者的印象下发展演变而来的，因此，人们也就是说印象主义音乐的名称也是由印象主义绘画移植而来的。印象主义音乐确实与印象主义绘画是极其相似的，它的音色变化是通过大自然中光所照射物体时的变幻来表现的，所以，人们也常说印象主义音乐家们喜欢表现的音乐也是富于变化且令人难以捉摸的。印象主义音乐是从17世纪末到19世纪年间充当了法国瓦解继承传统的第一人，同时也成了现代音乐的引领者。印象主义音乐注重从对象中得到的印象，不注重对现实的描绘。例如，我们把蔚蓝的天空作为一个主题的时候，我们不会去现实的描绘天空中飞翔的小鸟吱吱的声音，而是去描绘天空中直接瞬间给我们的主观印象，这就是印象主义风格最与众不同的特点。印象主义音乐不注重描绘对人们的心理活动，不善于把情感倾诉于音乐里，仅仅是将瞬间的感觉客观地转移，作曲家们通过对于事物某一瞬间的把控相连接，形成了一串串美妙的音乐，赋予了音乐更顽强的生命力。有些人把印象主义音乐看作是一种颓废和只注重享乐的一种音乐，其实并非如此，这种音乐它是具有自己独特的道德视角的，我们不能够仅仅用传统理性的道德视角去看待它，而是应该从人性的视觉角度去把握它，它是采用一种全新的创作理念去描绘户外现象世界的不断变化，是值得我们去思考的②。
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结语
19世纪下半叶是法国印象主义风格艺术歌曲发展的黄金时期，在音乐风格上具有自己独特的魅力。福雷作为一名印象主义风格艺术歌曲领域中伟大的工程师，他在这一时期所创作的艺术歌曲犹如天空中的星星点缀着夜晚璀璨的星空，让人难以忘怀。福雷这一生六十余年的创作主要都集中于艺术歌曲方面，而且他所创作的艺术歌曲非常受到演唱者们的青睐，具有很高的研究价值，福雷的艺术歌曲典型地体现了法国气质的音乐风格，为确立印象主义风格艺术歌曲做出了重要的贡献，并为世界音乐宝库留下了一笔珍贵的财富。本论文通过研究福雷的作品《月光》、《莉迪亚》、《爱之歌》这三首代表作对于更深入了解和感受印象主义风格艺术歌曲具有重要意义，同时对于演唱实践上也具有一定的指导性意义，笔者通过亲身实践产生理论，然后将产生的理论再通过实践进行不断的检验与提升，使得理论和演唱这两者都变得更加完善。
现如今，艺术歌曲虽然呈现多样性、多元化的发展趋势，但是法国印象主义风格艺术歌曲的地位在我们高校教学中明显被削弱了，它的传唱度不仅远远不如德奥艺术歌曲，而且它的演唱风格掌握上也比其他艺术歌曲难度系数要高很多，具有较强的挑战性。笔者希望通过自己对印象主义风格艺术歌曲的研究与诠释，能够引起更多地学者们对于这方面的关注，此外由于研究资料和研究能力有限，在论述中可能会有很多不足的地方，尤其从理论到实践的研究路线需要在今后的学习过程中继续深入，不断升华，力争做到理论与实践有机结合、融合共进。
参考文献（略）