本文是一篇艺术论文，全文通过文献调研法、案例分析法，从多层面探索出马蒂斯剪纸艺术在服装中的应用方式，并进行该领域设计的发展前景分析。
1 绪论
1.1 课题研究背景和意义
本章第一节分为两个方面，首先，简要分析马蒂斯剪纸艺术在服装设计中的研究背景；再者，从当下服装行业发展背景和消费者情感需求两个角度分析出本文研究的意义所在。
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1.1.1 研究背景
随着社会经济的迅速发展，人们对于物质生活和精神生活有着更高的要求，服装设计的重心也逐渐从吸湿、御寒等实用功能向装饰性转移。服装设计虽然有别于剪纸、雕塑等艺术，但是在创作思路、形式美感、表达手法等方面又有着紧密的联系[1]。人们审美意识的提升促使对衣着有着更高的追求，因此，服装与其他艺术形式的融合，对于拓宽服装设计思路、创新设计方法从而满足消费者的新需求有着极其重要的作用。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是著名法国画家，也是野兽派的创始人，他善于利用单纯、强烈的色彩表达简约物象，从而抒发内心的情感，其晚年的剪纸艺术更是他艺术风格的升华。对比和谐的色彩、重轮廓轻细节的造型、富有生活气息的主题、极具装饰性的构图，赋予这种艺术形式独特的美感，也影响着迪克·布鲁纳（Dick Bruna）、保罗·史密斯（Paul Smith）、伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）等杰出的设计师。
在产品需求多样化和个性化的当今社会背景下，本文将马蒂斯剪纸艺术与服装设计大胆结合。从多种应用角度配合多样材质与手法能设计出风格各异的服装作品，并起到增强装饰性与个性化的效果，也希望为国内这方面稀缺的研究增添新的理论材料。
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1.2 研究现状
马蒂斯剪纸艺术是马蒂斯晚年的主要艺术创作形式，也是他一生艺术风格的凝练与升华，因此，对其艺术创作的起源、发展脉络的研究尤为重要。与之相关的研究包括《马蒂斯的绘画特色和美术理论》（胡凌，1997）[3 ]等。总结来说，马蒂斯经历了早期对传统绘画大师“再现写实”特征的模仿与再创作、对印象派画家色彩情感表达的吸收。1905年，以马蒂斯为首的十多位画家，在巴黎“秋季沙龙”上，展出了他们放弃传统透视与明暗关系、采用更平面化的构图、色彩强烈对比的作品，西方绘画史上才出现了野兽主义绘画风格。一路走来，马蒂斯的艺术语言越来越单纯、简洁，进而创造出其晚年独树一帜的剪纸艺术。
此外，主要分析马蒂斯剪纸艺术色彩的文献有：《浅析马蒂斯的“色彩”秘密》（王凤，2016）[4 ]、《剪出色彩与刻出绘画——亨利·马蒂斯与剪纸艺术》（郑筱莹，张琳，2018）[5]等。其中，《浅析马蒂斯的“色彩”秘密》一文根据马蒂斯生平经历叙述出一条完整的创作时间线。全文结合作品案例进行分析，对于理解马蒂斯剪纸艺术的产生起因和美学特征有很大帮助。《浅析马蒂斯作品中色彩与形式等装饰性元素对我们的创作带来的启示》一文认为马蒂斯的剪纸作品相比绘画作品更加平面化、纯色化。同时，结合剪纸原作分析马蒂斯对于形象的夸张抽象处理，总结出野兽主义的六大特点，与其剪纸艺术的特征大致相同。
重点写马蒂斯剪纸艺术风格特点的研究有：《马蒂斯剪纸作品》（基列·内雷Gille Neret，2002）[6]、《浅析马蒂斯的彩色剪纸贴画艺术》（康小花，王骁勇，2004）[7]、《亨利·马蒂斯晚年剪纸画》（奥利威尔·伯格恩Olivier Berggruen，2006）[8]、《马蒂斯剪纸艺术研究》（杨慧敏，2012）[9]、《浅析马蒂斯剪纸艺术的特点》（宋云潇，2017）[10]等。
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2 马蒂斯剪纸艺术概述
2.1 马蒂斯剪纸艺术的概念
剪纸从早期作为马蒂斯绘画的辅助工具逐渐发展成为绘画的替代品，逐步形成了鲜明的艺术特点。马蒂斯的剪纸历史最早可以追溯到1919年末，但其真正摆脱基于绘画的创意性技法而形成明显特点的主要指1940年至1954年期间的作品[20]。2014年在泰特现代美术馆和纽约现代艺术博物馆的马蒂斯剪纸艺术展是迄今最大规模最完整的展览，展出了大概100件从世界各地美术馆和私人收藏中的精品，本文研究的剪纸作品大部分就从其中提取。
需要阐明的是，本文研究的马蒂斯剪纸与中国传统剪纸具有显著差异，主要体现在以下几方面：
第一，中国传统剪纸的创造者一直以草根阶层为主，导致其流行与传播多在民间，且创作具有传承性特征，无法跻身主流艺术。而马蒂斯的剪纸艺术是著名艺术家马蒂斯对终生“尚简”追求的凝练，带有强烈的个人艺术特征，具有夺目的现代感，其作品紧随西方主流文化。
第二，中国传统剪纸主要采用阴刻、阳刻等剪刻手法，而马蒂斯剪纸是基于剪裁、重组、拼贴的色彩剪贴手法。
第三，中国传统剪纸往往追求圆满完整的图式效果，而马蒂斯剪纸追求和谐简约的形式表现，注重造型与色彩的对比。第四，中国传统民间剪纸以红色为主，彩色为辅，其色彩多是对事物的直观表现。而马蒂斯剪纸是彩色剪纸，强调色彩的对比和谐，用色紧随艺术家主观感受，更具抽象性和构成感。第五，中国传统剪纸在刻画形象时偏具象，如人物剪纸，会剪刻出人的五官、服装等。而马蒂斯剪纸更加抽象，人物剪纸多为剪影的形式，重轮廓而轻细节。
《辞海》中对剪纸的定义比较狭窄，仅仅指中国传统民间工艺品。实则不同国家有着风格各异的剪纸作品，欧洲的剪纸艺术也有悠久的历史。本文研究的剪纸是外来艺术，所以需要查阅大量国外的书籍、网站、文献，更深入地了解马蒂斯剪纸艺术。
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2.2 马蒂斯剪纸艺术的起源与发展
马蒂斯创作的剪纸艺术是其一生艺术追求的集大成者，凭借色彩与形式的完美融合被誉为“剪纸艺术的胜利时代”。为了更深入地了解马蒂斯剪纸艺术，必须对这一艺术形式产生的时代背景以及艺术家个人创作经历进行系统梳理。本节将具体分析马蒂斯剪纸艺术的起源与发展，为后续应用研究打下基础。
2.2.1 马蒂斯剪纸艺术的起源
⑴ 现代主义美术的时代背景
由于现代工业崛起、两次世界大战、经济危机等影响，强调表现自我以及西方精神危机的现代主义成为主流。19世纪中叶以后，这种现代主义思潮也迅速浸透到当时的艺术领域。艺术家们发现传统的写实主义绘画方式已经难以满足人们瞬间情感的表达需求，同剧烈动荡的社会背景一致，一场颠覆性的艺术改革运动成为大势所趋。
以保罗·塞尚（Paul Cézanne）、文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）为主的后印象主义，以瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、皮特·科内利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）为主的抽象主义，以古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）、皮埃尔·皮维·德·夏凡纳（Pierre Puvis de Chavannes）为主的象征主义纷至沓来。他们以“为艺术而艺术”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“不做自然的奴仆”等为口号，摆脱传统的学院派绘画一味对自然的模仿以及约定俗成的历史规范，追求艺术家自身的感受和审美理念。艺术作品将不再描绘物象的真实样貌，而是强调其中的感性色彩和抽象表达，这为马蒂斯剪纸艺术的诞生提供了有利的现实背景。
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3 服装设计中马蒂斯剪纸艺术应用的起因及原则 .......................... 18
3.1 服装设计中马蒂斯剪纸艺术的应用起因 ........................... 18
3.1.1 马蒂斯剪纸艺术与服装设计存在契合点 .......................... 18
3.1.2 赋予服装独特的艺术表征 ...................... 19
4 马蒂斯剪纸艺术在服装设计中的体现形式和实现手法 .............................. 24
4.1 马蒂斯剪纸在服装设计元素中的体现 .................................. 24
4.1.1 马蒂斯剪纸在服装色彩元素中的体现 ........................ 24
4.1.2 马蒂斯剪纸在服装造型元素中的体现 ............................ 27
5 马蒂斯剪纸艺术在服装中的应用方法和创新前景分析 ............................. 41
5.1 马蒂斯剪纸在主要服装款式中的应用 ................................. 41
5.1.1 马蒂斯剪纸在T恤中的应用 ................................. 41
5.1.2 马蒂斯剪纸在衬衫中的应用 ...................................... 45
6 研究课题在毕业设计中的实践应用
6.1 设计流程
将马蒂斯剪纸这一平面艺术转换为创新性的服装，不能照搬原本的艺术感觉，而应该寻求更多的可能性。马蒂斯剪纸类似于色彩拼贴画的视觉效果，适合将服装设计重点放在色彩、图案和造型上。材质方面无需拘泥于表现剪纸的质感，而是可以提取出马蒂斯剪纸拼接、叠加的制作手法，转化为服装的工艺手段，配合多种面料，创新立体表现效果。
整个设计流程由以下几个方面构成：首先，根据设计灵感拓展思维，寻找相关素材，以确定系列主题。接着，绘制设计草图，确定服装风格。与此同时，将马蒂斯剪纸的设计理论应用在服装的造型、色彩、图案、工艺之中，经不断修改确定系列效果图。最后，根据设计稿进行样衣制作。同时，挑选能表达主题效果的服装面辅料，待样衣调整至理想状态后，进行成衣的制作和细节调整，完成定妆拍摄。
艺术论文参考
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7 结论与展望
7.1 研究结论
本文通过国内外文献、书籍的搜集分析，对马蒂斯剪纸艺术的概念、马蒂斯剪纸艺术的起源与发展、服装设计中马蒂斯剪纸的应用需求、应用原则以及多层面的设计方法进行了初步的探究。在此基础上进行了创新性设计实践，并得出以下结论：
第一，马蒂斯经历了早期对传统绘画大师“再现写实”特征的模仿，对印象派画家色彩情感表达的吸收，创立了野兽主义绘画风格，最后进一步解放色彩与线条，形成了马蒂斯剪纸艺术。马蒂斯剪纸艺术是马蒂斯艺术风格的集大成者，也是对前期绘画风格的延续与升华，更是艺术家一生中不断寻求创新与突破的结果。剪纸和服装设计同属艺术领域，在创作手法、形式美感等方面都有着触类旁通之处。因此，在吸收马蒂斯剪纸艺术美学特点的时候，必须与服装的设计原则联系起来，保证美观、实用、创新，并从当今审美观念、流行趋势、使用场合等角度进行思考，而非生搬硬套。
第二，马蒂斯剪纸艺术最为独特之处在于其色彩规律和标志性简约形象，可以应用在服装的色彩、造型以及图案设计之中。马蒂斯剪纸具有多彩色对比、融入黑白等中性色平衡视觉冲击的配色规律。另外，经统计分析得出，剪纸作品中使用频率最高的叶片形象以曲线勾勒，边缘宽、中间窄，人物也是重轮廓而轻细节，且头部直接与肩膀相连、四肢粗细基本均匀，强调动感。这些造型特点及用色规律重复出现在多幅作品中，进而形成马蒂斯剪纸艺术的视觉符号。
参考文献（略）